1 ) 原汁原味西部片,《让子弹飞》鼻祖
一、开篇描写一帮小孩子嬉闹着,逗弄着地上的蝎子,看着它被一群蚂蚁吃掉。天真无邪的笑声,与生物间你死我活的争斗。他们代表观众,蝎子代表派克,蚂蚁代表桑顿及其他。
二、群盗分赃的一场戏,气氛极佳。匪首的压制力,快枪手的拔枪速度,老鬼的搞怪与讥讽,笑起来阴侧侧鬼祟祟。还有嚷嚷着要提高分成的兄弟俩。在一番互相埋怨甚至拔枪相向后,又用垫圈来讽刺匪首,极尽搞笑。这场戏是这片子的一个最要的分水岭。
三、交待桑顿如何被警察逮捕的戏,用派克和桑顿两个人同时的回忆来进行。把回忆中的人和现实的人用镜头重叠,把台词重复,以便观众对上号。堪称绝妙。
四、派克不慎落马,遭受两兄弟的冷朝热讽,不由地自叹岁月不饶人,给了大量镜头描写。
五、老鬼瞅空去虚虚,他的死对头居然扔了个炸药过去。
六、几人去妓院嫖了,然后一起扛起枪,旁若无人地一路晃过去找莫帕奇十分拉风。
七、西部的云美极了,在那儿拍戏,任何构图都是配角。整片色调都极准确,色彩、风格让人想起《让子弹飞》。配乐极佳,恰到好处的烘托气氛,没有一处不契合情节。
八、剧情十分海明威,恐怕原作剧情是以桑顿为主线,但拍到群盗分赃那一场,导演改变了主意,重心反而放到派克一边来。
2 ) 评
山姆·佩金发算是一个很有才华的导演,但是无论是在指导机会上,还是在名气上都不如新好莱坞时期的其他导演。
这是看他的第二部作品,前一部是《稻草狗》,个人感觉后一部要比这一部要好一些。两部都有他共同的风格所在,无论是从主题上恶人中的好,好人中的恶,无比残缺的世界无比残酷的我们无比悲剧的人类,还是在类型中成立独特有审美性的风格,更是在一贯的佩金发式的升格,生效的处理。
3 ) 最棒的西部片……之一
时间:2008年9月3日21:15分
地点:Cinema Du Parc影院
这部电影有多好,用我的朋友King的经历告诉你恐怕最有震撼力,他在最近十年重复看了13次,而且每次都是到影院看大屏幕!
而这一次Cinema Du Parc回顾这部西部经典,他更是晚晚捧场,还掏钱邀请那些从来没有看过这部电影的MM一起观赏。喜欢一部电影到这个程度,也算是疯狂了。
我们看的是1995年那个修复版,跟第一次发行的版本一样长度-全片除了开头有少量划痕和污点之外,都呈现了非常漂亮的通透度和对比度。
老实说,开篇枪战之后进入到中段曾经有一些闷场。当然,你如果把它看作是一次有一次的氛围渲染,倒也并无不可。
如果你一周五天都去电影院,看电影超过十部的话,很难保证每一次都全神贯注。然而,我可以用自身体验告诉你,看这部电影的浮想联翩或许并不是一件坏事:我想到了《英雄本色》、《喋血街头》、《喋血双雄》当然还有新千年的《放逐》,或许你也明白了,我想说的是-电影里面呈现出来的那种江湖义气和兄弟情怀,我们在港片里一遍又一遍地体会过和为之神往过,但恐怕其鼻祖,恐怕还是《日落黄沙》这样的经典西片。
4 ) 真是个不错的西部片
《日落黄沙》。8分。
感觉第一次看这么年代久远的片子,太难得,想为自己鼓掌。
难得的我很喜欢的西部片。
反而没有后来西部片中常见的个人英雄主义,因为男主派克反而没那么英雄,作为一个失败的强盗,处处不如意,被赏金猎人追杀,被军阀威胁。最后因为兄弟情义,决定与军阀决一死战,以四人单薄之力独挑一支部队。派克死于女人和小孩的暗算。其他人也全部战死。
片中无处不在的追踪与反追踪,手法极其专业。
无奈很多香艳镜头都惨遭剪辑。
5 ) 诗人之血——山姆•佩金法
绝望是无法饶恕的罪恶,它总是会找到我们。
——山姆•佩金法
它关乎我们所有人内心之中的暴力……这种暴力折射了我们这个时代的政治环境。它有双重的目的。我使用它,是为了起到净化的效果。当有些人看到暴力场景时,他会觉得莫名而又恶心的狂喜,但他必须问自己:“我到底是怎么了?”通过同情和恐惧,我想制造的是净化心灵的效果。
——山姆•佩金法
1913年,美墨边境的黄沙小镇,保守而又和谐的淳朴生活如同上古一样永恒,一群法外之徒的到来打破了这片土地的宁静。但他们已经没有时间,也无处可逃,这是他们辉煌而又悲凉的一生中的最后一击,他们的目标是银行。他们平静地走入银行,看得出都是老手,可手枪却惊恐了这个小镇的人们,于是,他们其中的一员Pike Bishop说:“如果他们动一下,就杀了他们!”(If them move, kill’em。)
移动的影像就此定格,彩色的画面由此变成黑白,字幕隐现:导演:山姆•佩金法。
这或许是电影史上最为暴力的导演介绍了吧。的确,当《日落黄沙》于1969年上映时,有太多的观众甚至无法观看完本片的前15分钟,便骂骂咧咧地从座位上站了起来,抗议着走出了影院。于是,剧中人的话成为了一个双关语:它一方面预示着本片即将来临的极度暴力;而另一方面,它是这位导演业已预见的悲壮宿命。“血腥山姆”,他们如此叫这位导演。是的,这位靠酗酒和香烟为生的导演不仅对制片人和演员是暴力的,他甚至不对观众手下留情,你们可以不理解我,反对我,但如果你们敢在位子上动一动,那好吧,毙了你们!
血腥山姆的诞生
一个血腥电影作者的诞生,意味着一个类型片的重生。山姆•佩金法了解西部,了解牛仔的法则,也了解这个即将逝去的世界的苍凉。无需多述那些暴力枪战场景,这种无奈的年华已老感渗透着《日落黄沙》的每个细节:Deke Thornton带领着一群不知好歹的追逃犯者追逐着由Pike Bishop带领的流寇。他的一个手下突然拿起了手枪,对准了Thornton的后背,好像孩子那样吼叫道:“呯!干掉他了!”Thornton突然受惊,赶紧去拿他的手枪,可对面已传来一阵嘲笑声。他只能勒住马,让那个家伙先行而去。
这才短短几秒钟,而这,便是佩金法的世界。英雄已老,枪械犹如儿戏,在这个恐怖的世界,你没有朋友,你唯一的朋友就是死亡,它随影而行,随时随地都会发生,也许这次仅仅是玩笑,可下次,你或许就不会这么好运。
这就是山姆•佩金法的世界。即使是在他那些早期的电视作品中,这位生于南加州的年轻人便直觉地描绘这片他所钟情的土地。他的导师是唐•西格尔(Don Siegel)。山姆曾经是他的助理、客串演员和对白修改人。虽然山姆从战场和历史中(他曾经参与二战并来到过中国,并在退役之后学习历史)看到了太多的残酷,但如何在镜头前展现这些残酷人性,却是西格尔送给他的礼物。山姆从来不否认西格尔对他的影响:“他是我的‘监护人’,他让我工作,他使我疯狂,他也让我思考。终于,他问我他下一步应该怎么拍,有那么一次,我想好了,然后他就使用了他的想法。这就是我电影生涯诞生的时刻。”1955年,当西格尔另择高就,放弃了他本应执导的电视连续剧《枪灰》(Gunsmoke)时,山姆赢得了人生中的第一次机会。这部名为《队伍》(The Queue)的剧集讲述了一位被种族暴力所侵害的中国移民,15年之后,在山姆完成《日落黄沙》之后再次回过头来观看这部作品时,他说:“我十分惊叹这部作品竟然如此简单而又精致。即使是在那个时候,我就开始和少数民族和边缘人物打交道了啊!”
佩金法总是说,他想塑造的是一个简单的世界,他便是如此形容他的惊世之作《日落黄沙》的。但这已经不是一个简单的、黑白分明的世界,约翰•福特的世界早已不再,于是,《日落黄沙》开头强烈的形式感成为了一种预言,一个代际交替的标志,一个类型片重生的象征:画面不断在黑白的定帧与彩色的运动影像之间切换,黑白道德的界限分明已是过去时,俊朗而又所向无敌的牛仔业已老去,这是Panavision的世界,这是特艺七彩的世界,这是后经典时代的西部,泾渭已然不分,这是山姆•佩金法的世界。
天地不仁,以万物为刍狗
在山姆•佩金法的想象中,《日落黄沙》应该这样开始:一个巨大的特写,成群的蚂蚁正在疯狂地撕咬着一只比它们大好几倍的蝎子,蝎子无能为力,在无数蚂蚁的攻击下变成肉碎,然后,镜头慢慢拉出,我们发现,一群天真的正在逗弄这些蚂蚁。虽然《日落黄沙》的开场片段出现了这一场景,但却并非是电影的开头,出于制片方的抵制,这种莫名其妙却充满隐喻的开场被认为是过于激进而被否决了。
但这正是佩金法对这个世界的理解。这已经不关乎好人与坏人的对决,这也不是文明与野蛮的角力,更非男性荷尔蒙的赞歌,在这个世界中,超乎人物控制之外的因素总是宿命地影响着人物的一举一动,当他们以为他们在以自己的意志行事时,他们其实却是被别人所摆布的棋子。天地不仁,空旷的西部荒漠也许没有人为的屏障,却有天意和年轮侵蚀着每个人的心灵。
最佳也最为无奈的出路:承认自己的老去。Pike Bishop的腿已经使他老迈到无法跃然上马,虽然有些尴尬,但他还是坚强地再次上马。背天道而行,这是佩金法人物的悲剧所在,却也同是他们的悲壮之处。在故事的结尾,Bishop说:“我们必须放弃手枪再来思考。那些日子一去不复返了。”这是20世纪,这是一群生活在错误年代的人,当他们看到Mapache将军的新汽车时,他们意识到,骑马的时代已经逝去了。文明早已大获全胜,在《日落黄沙》著名的火车抢劫一场中,佩金法甚至赋予了火车主观视角,仿佛这个现代文明的象征同样具有灵魂,它用富有呼吸感的声音和铸铁的轨道割裂了荒漠的肌肤,而在这场马匹、火车和汽车交相辉映的场景中,时代仿佛述说了自身无奈的躁动。
同样的哲理贯穿了佩金法几乎所有的电影,而其中最著名的则是紧接《日落黄沙》之后的《稻草狗》。它的片名便来源于老子那句著名的箴言。如果说《日落黄沙》是佩金法的冒险之作,他无法确定这部电影的反响,这很有可能是他最后一部作品,那么,在《日落黄沙》在一片震惊声中赢得肯定之后,《稻草狗》则成为了佩金法浓重涂写个人世界观的作品。
这不是他习以为然的西部世界。在与华纳公司分道扬镳之后,他来到了英国小镇Cornwall。这是一个灰色的石头之城,有些石头建筑的历史甚至可以追溯至公元前2000年。于是,这个石头之城成为了和西部相同的隐喻世界:这是文明开始的地方,同样也是文明结束的地方。在这里,时间仿佛是停滞的,可外来人的到来打破了这种恒古的宁静,引发了所有人心中的暴力。
在《日落黄沙》开头无法实现的计划终于得以在这里实现。电影开场的虚焦镜头仿佛是灰黑色的蚂蚁,可逐渐变为实焦之后,我们发现,这是一群追逐着一条流浪狗的孩子。下一个镜头中,另一群孩子正在以同样的方式追逐和嘲笑一个孩子。纯真之如儿童,罪恶却是深埋在每个人天性之中的渊溯。
不同于广阔的西部草原,《稻草狗》却是一部具有幽闭症的电影。当时的佩金法深受作家Robert Ardrey的影响。他和这位作者同样相信,人类,就像他们的动物祖先一样,有保护自己领地的本能,为此,他们可以不惜一切。佩金法说:“我觉得否认人类的动物性,这不仅是错误的,而且是危险的。这正是Ardrey在他那些伟大的书中所说的。我认为他是现今唯一活着的预言家。”因此,在《稻草狗》中,几乎所有的暴力场景都发生在室内,而达斯丁•霍夫曼无疑是个明智的选择。当这位温文尔雅的好好先生终于忍无可忍,当暴力冲破他斯文的衣服和伪装的眼镜,所有人都会相信,这是无法避免的宿命。
又一次,这是一个恒古不变的故事,仿佛是“动物世界”在人类生活中的翻版,也是一个存在主义式的荒诞戏剧,在封闭的小镇内、在封闭的房屋内,一一地上演。可当佩金法说Ardrey是位预言家的同时,他也同时说“他暴露了当今美国社会的两面性”。的确,《稻草狗》之所以震撼,既是因为它是佩金法对人类本体的探讨,也是因为它折射了当时美国的深刻变化。1971年,这是内忧外患的美国。暴力充斥着美国的每一个角落,在那些臆想的海外领地上,在本土的城市中,美国人正在经历着毁灭性的暴力打击。当达斯丁•霍夫曼的一家刚刚搬入新家时,其中的一位村民这样问他:“你在美国是不是看到了很多暴力?”霍夫曼回答道:“是的,只是在电视广告之间。”人们和真实生活之间的联系早已断裂,佩金法意识到了电视这种新兴媒体对人们生活的规训。暴力成为了一种非真实,只能通过显像管才能感觉到,可在他自己的电影中,暴力却成为了一种超现实,仿佛是冲决银幕的二维空间,噬咬每个人的心灵。
佩金法在之后的《逃亡之路》(The Getaway)中发展了这一主题。《逃亡之路》是佩金法最契合时代的作品。这部貌似惊悚片的电影其实却是对美国消费社会的诅咒之歌。《逃亡之路》的开场类似于《日落黄沙》定格与运动之间的影像游戏,却把镜头对准了商品生产的每一瞬间。而佩金法的世界转化为都市,影片之中大量的汽车爆炸戏却并不是简单地证明他那些标志性的蒙太奇手法不仅可以用于荒野也同样适用于都市,而是对汽车这一消费主义社会象征物的诅咒,无怪乎影评人会把它与戈达尔的《周末》对照,说明佩金法对资本主义社会的憎恨。正如他自己所说的那样:“当我们每天在电视中看到我们的战争,看到人们死去,真正地死去,我们不觉得真实。我们不会相信那些在电视中死去的人类是真实的。我们已经被媒体所麻痹了。我要做的就是向人们展现真正的死亡——但我并不是想拔高它,把它风格化。” 佩金法的暴力与死亡是真实的,却正是这种真实使人胆颤心惊。
重新发现的风格
对于佩金法来说,个人的名气永远是稍纵易逝的玩意,晚年的他隐居于墨西哥,在过度的酗酒和吸毒中耗去了余生。他总是一个先行者,于是,对他的致敬和追溯一直要等到80年代。马丁•斯科塞斯、奥利弗•斯通、吴宇森、杜琪峰,几乎每一个以血腥和末路英雄为主题的电影作者都从无吝啬自己对他的崇拜和敬仰。时至今日,《日落黄沙》和《稻草狗》的暴力也许不再那么令人发指,但无论多少次重新观看他的电影,你总能发现他那种独一无二的活力。当然,你也会在很多人的电影中找到那些技巧的影子。
《日落黄沙》的开场枪战是具有里程碑意义的电影华彩段落。这个段落运用了多机位拍摄、快速剪接和慢镜头升格拍摄。在之前的枪战场景中,一个来回通常会一个人物的开枪和另外一个人物的中枪落地来完成,而在此片中,佩金法在这两个镜头之余,还加入了一个人物倒地的慢镜头,他在这三组镜头之间不断切换,这不仅强调了开枪的速度之快,也同样使这一暴力场景审美化了。如果仔细观看吴宇森的成名作《英雄本色》中小马哥打枪匹马杀入饭店那场戏,你会发现吴宇森正是运用了这一手法成就了他暴力美学大师的盛名。
同样是这个场景,佩金法用限制性视角交待了流寇与逃犯杀手的相对位置,但在剑拔弩张之时,他也同样运用了全知全能的视角展现了一群村民走入这个死亡区域的镜头。这三组镜头一下子使电影的悬疑感上升到了一个新的高度,我们不仅会关心双方人马的交火,也会关心那些村民的命运和他们对这次枪战的影响。饶有趣味的是,如果你去看看杜琪峰《PTU》的结尾,他的高潮段落完全是用同样的手法完成的,只不过,这次搅局的是一个不知所以的小孩子。
我们还能找到太多的例子,但我们无法复制的却是佩金法的真诚。不同于那些把暴力美化、为了暴力而暴力的电影作者,佩金法从来不认为暴力能够解决任何问题,他永远不会用鲜血来游戏。于是,每一次对佩金法的解读都成为了一次误读,佩金法却永远是孤独的。
相传好莱坞广为流传着一个谜语:
谜面:什么电影能在1969年仅仅获得NC-17的分级,而在今日却会评为R级。
谜底:当这部电影是山姆•佩金法的《日落黄沙》时。
6 ) 4个对200个:对男性友情的殉教和救赎
我们中国人都相信“人之初,性本善”这句话,但是西方人对此却有着截然不同的观点:人是有原罪的,人生来就有着向恶的一面。影片伊始,一群天真无邪的小孩,脸上带着天使般的可爱笑容,津津有味地欣赏着蝎子和蚁群间的相互残杀,玩腻了之后又放火将这些虫子烧成了灰。这马上就奠定了整部影片的格调:极度暴力。(PS:奥利弗•斯通的《天生杀人狂》开头也是一辆高速行驶的汽车将一只蝎子碾碎,同样是一部极度暴力的影片)
果然,5分钟以后,我们看到了一场经典的枪战。火爆的场面,淋漓的镜头,“敖德萨阶梯婴儿车”式的剪接,对当时的观众来说,绝对是一次巨大的震撼。当然,全片最为人们津津乐道的是片末4名强盗明知山有虎,还义无反顾地向200名墨西哥士兵发动了正面进攻,最后4人全部壮烈牺牲,颇有夸父逐日式的理想主义殉教意味。
当墨西哥将军被派克等人打成筛子的时候,我仍然难以相信他们会在人数对比如此悬殊的情况下作出这种自杀式的行为。派克作为横行天下的江洋大盗,冷酷而精明。当强盗们遭伏击仓皇逃出铁路局之后,派克毫不犹豫地击毙了伤重不能骑马的同伙。当派克看到负责看马的老弗雷迪被桑顿打成重伤的时候,他同样见死不救,还对同伙们说:我们走吧,老头还能帮我们拖住桑顿一两天。从全片所展现出的情节来看,我相信派克与墨西哥小伙安奇的交情远不及他与老弗雷迪间的友情深厚。派克也曾对安奇亲口说过:为了一万块金币,我可以六亲不认。但是,派克为了救这个与自己非亲非友的安奇,却决定牺牲自我和3名同伙的性命,而且他做这个决定的过程也很简单。派克嫖完了妓,起来对同样刚嫖完妓的两名同伙酷酷地说了句:Let’s go .那两人同样酷酷地回话道:Why not ? 然后4人默契地背上来福枪出发,然后交涉,然后交涉失败,然后屠杀,然后被屠杀。这样的结局实在难以让我马上从逻辑上接受。
后来我想,可能是派克对桑顿的负罪感促成了派克对男性友情的殉教和救赎。派克和桑顿曾经是一对好搭档,后来由于派克个人的疏忽大意让桑顿被警察逮到。当警察的注意力还集中在桑顿身上的时候,派克乘机丢下搭档,跳窗溜之大吉。后来当桑顿受警方逼迫而不得不追杀派克的时候,两人仍对此事耿耿于怀。派克的同伙鄙视桑顿为警察卖命,派克马上呵斥道:他只是在尽自己的承诺!对警察的承诺也是承诺!桑顿也这样高度评价派克:他是最棒的!他从来没被抓过!在追杀的路上两人惺惺相惜,却又不得不互相拚命。只不过因为派克率领着一群高级强盗,而桑顿率领的是一群低级强盗,使两人几次交锋下来总是派克胜出。当桑顿目睹了派克最后的“壮举”之后,其内心久久无法平静。影片结尾,桑顿没有跟随手下运送派克的尸体回去找警察领赏,而是选择留在荒漠中,和墨西哥人一起走向远方……
如果我上面的分析还是有一点道理的话,从这点意义上来说,我认为这部片子对男性友情的宣扬完全可以和《美国往事》相提并论。我相信影片结尾所给的暗示为:桑顿最终还会纠结起一邦同伙,继续打家劫舍,反抗国家机器,过着脱离法律和道德约束的绝对“自由”生活,延续和发扬派克的精神。所以派克没有死,他用最极端的方式救赎了对桑顿的背叛,感化了原本追杀他的桑顿,使自己在桑顿的身上活了下来。
PS : 美国影评人曾将本片导演萨姆•佩金法和《水中刀》的导演罗曼• 波兰斯基、《飞越疯人院》的导演米洛斯• 福尔曼并称为美国70年代三大前卫导演。
原来不止鸽子吴,杜琪峰的根也在这儿,劫完火车后就成了加强版《放逐》,他们像所有人一样追逐金钱,最后却发现只是活得不那么无聊,佩金法不止是为西部片注入悲天悯人,表现力极强的剪辑肆意渲染罪恶的美感,以及消解所有意义后,原始暴力呈现出来的瘟疫般的传染性
为了能够通过玛帕奇的地盘,交出安琪成为了唯一也是无奈的选择。派克打算带领弟兄们救回安琪,不幸的是为时已晚,安琪已经被杀害。在悲愤交加的派克和玛帕奇之间,一场恶战即将拉开帷幕
1.善恶模糊弱肉强食之世,佩金帕暴力美学上承莱昂内,后启宇森昆汀斯通。2.影片充满廉颇老矣英雄末路的悲怆感,闪回,男性义气于背叛猜忌中磨蚀。3.即使我们中最卑劣的人也希望重回童年-人性本恶:火烧蚂蚁斗蝎,娃娃兵,放冷枪。4.高速剪辑与穿插慢镜。5.枪战波及的模特。6.收尾:秃鹰,劫尸,黄沙。(9.0/10)
(8/10)西部片的超类型发展,萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造,故事情节是强盗和赏金猎人的框架,暴力镜头几乎上升到一个全新的高度,也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬,这里的枪战、火炮、暴露的女色,都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战,喷射的血浆,层层上升的动作戏,暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头,没有血脉喷张的男性荷尔蒙,还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作,改变了以往西部片的神话内核,这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感,在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依,一种消极的、迷失的、悲观主义情绪,是属于美国六七十年代的新好莱坞的。
干脆利落、荡气回肠的西部武侠,久违的狂野粗砺、硬派直男风。江湖险恶,人心叵测,当这世界早已荒芜落寞,善与恶失去了既定的界限,每一种抉择,都是难以预料的不归之路。侠肝义胆,快意恩仇,在这不羁的人生,日落黄沙下,你是否能接受命运的裁决!与其说是西部片最后的荣光,还不如说是久违的觉醒!
我们必须放弃手枪再来思考,那些日子一去不复返了。粗犷、恢宏、壮阔,火车抢劫,人马坠河,快速剪辑、慢镜头切换和推的创造性使用,三镜头切换,令人叹服,吴宇森后来偷技。血腥山姆容易被误读,这是一首献给迟暮英雄的挽歌,死亡伴随始终。
Peckinpah的文戏或许不咋样,但我实在太爱这电影了开头的枪战和火车打劫足以当作电影剪辑及声效的教科书,最后的以一当百看得热血沸腾港人的日落黄沙译名不得不赞
一下午看了两部完全不一样的西部片,挺有意思的。有种吴宇森的即视感,不过还是这个屌多了,抢火车那段真好看,然后最后就是加强版的虎豹小霸王!
【B】五十年前的速度与激情,节奏太慢了,好无聊。
【B+】也许是我看过最棒的西部片开场了:几只蝎子被蚂蚁无情的吞噬,而一旁宛若上帝般的孩童却轻而易举用几把烧着的草团决定了他们的命运,本片所有情节与主题都浓缩在这个蚂蚁-蝎子-孩童的隐喻模板。而银行枪战那段的调度、剪辑与音效都是教科书级,以细腻的技巧去呈现粗粝的暴力美学。结尾的赴死一战也极其动人,仿佛看到了后来吴宇森《喋血双雄》和杜琪峰《放·逐》的影子。只可惜中间那么大段的情节都过于冗长无味,同样是慢节奏,你能感受到莱昂内的西部片内影像情绪的积攒,而佩金帕的处理就只剩下枯燥的视觉体验。如果能剪去二十分钟的废戏也许会更好....
看过派金派,才知道吴宇森有多渣
西部片行至血腥山姆时期,老去的英雄仅为金钱厮杀。更为讽刺的是,英雄明知暴力时代已然远去,但就是无法做到金盆洗手。派克无以应对同伴的质问(能到哪里去?),4:300的壮举背后除了男人的情义,更多的是殒身于暴力的死本能。而获得赏金和自由的桑顿,也在迷茫中回归了暴力,这就是他们的宿命【8】
快速剪辑是亮点,消解叙事的冗长,并让杀戮场面精彩起来;日暮途穷,英雄末路,奈何归途。
想要讲述一段草莽英雄情义的喋血故事,但整部电影看到最后的感觉就如最后那场混乱不堪的枪战场面一样,失衡了,整部电影讲的是强盗逻辑中所谓的盗亦有道的概念和想法,但无奈电影叙事结构尤其是文戏段落出了很大的纰漏,让人们看起来十分疲惫,当然开头那段银行劫案的枪击和火车大劫段落十分出彩。
没什么感觉 突然变焦 升格 d 日落黄沙The Wild Bunch(1969)山姆·佩金法-双语字幕.HR-HDTV.AC3.1024X576.x264
7.5分。男猪突然从杀人如麻的悍匪变成义薄云天的斗士有些莫名其妙,或者说墨西哥人死比美国人死更有震撼吧~~但经典的亦正亦邪的设计还是挺出彩的。而最后的4VS200让我想起了《英雄本色》以及无数山寨片~片头的枪战设计是最大的亮点,悍匪,猎人,民众等等各有特色,绝对精彩~
可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性,有西部片里常见的文明推进的冲突,暴力如犹如片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群,在失序的环境里,制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡,显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。
半部弃。食之无味弃之可惜,这种从剪辑到文本都硬邦邦的直男西部片真的难看,接受无能,90min还看得下去,144真的无法忍
没看进去,没看完,乱糟糟地打了半天,不知道演的个啥。开头混战强杀无辜的市民,跟小孩们残杀无辜的昆虫一样。
1.男性的热血与义气;2.两条线索,一粗一细;3.桑顿看见派克的死去,落寞的眼神,内心的基情;4.多处片段的快速剪接应接不暇,热血沸腾,看得真爽。