黑死病 第一季

1、塞维利亚市政府财政

越来越依靠长期贷款，成为十五到十八世纪西班牙地方市政府财政一个主要特征。同时因为在收回政府债券上存在的困难，地方政府出现了严重且长期的负债问题。

塞维利亚政府从1548年开始才发行债券，当时是为了借32000杜卡多给西班牙皇室。因为塞维利亚负责对新大陆的经济进行管理和开发，它成为十五世纪欧洲大陆主要的一个商业中心和“货币中心”，也是西班牙最重要的商业中心，塞维利亚的地方财政和中央财政有着十分紧密的联系，特别是在1560年设计的“收回国家债券总计划”失败后以及1575年西班牙皇室破产后。

从1573年到1588年塞维利亚政府总共借给皇室310万杜卡多，相当于同时期进入国库的美洲金银的十分之一。塞维利亚的地方财政无法承担如此巨大的数额，在1573年到1588年期间，其政府年收入在4万杜卡多左右浮动。因此为了面对这一问题塞维利亚政府也开始借钱。

2、西印度群岛

十五世纪的欧洲并不知道美洲大陆的存在，根据当时所宣扬的“地圆学说”，人们一直往东航行即可达到 “印度群岛 (Las Indias)" 即印度和东方国家，从而获得丝绸、香水、香料、宝石等贵重物品。

哥伦布到达美洲后，一开始将这片土地认为是“印度群岛”的一部分。直到服务于西班牙皇室的佛罗伦萨地图绘制家“亚美利哥·韦斯普奇”证明这是一个新大陆，这个误会才被澄清。尽管如此，这个名词模棱两可的用法一直持续了三百余年，即 “印度群岛 (Las Indias)” 既可以指美洲，也可以指现今的印度次大陆和东南亚。后来为了区分二者，就用 “西印度群岛(Indias Occidentales)” 指美洲大陆（受英语影响，现在也指巴哈马群岛和安的列斯群岛），“东印度群岛(Indias Orientales)” 指印度次大陆和东南亚。正因为如此，西语中“indio”(印度人)一词也还保留“美洲原住民”，即“印第安人”的含义。

只说说我对这部剧的感受吧：

首先要提的是那个年代的西班牙社会风貌：从高耸的建筑、低矮简陋的茅草屋、平民瘦削的面容、富人的华贵外表......

与此同时，在那个时期，一场“疾风”悄悄袭来，本来是人命关天的大事，可是却被人为封锁消息。

恰逢主人公此刻也从远方赶来，在穿上，第一次以主人公的视角看到塞维利亚这座城的全貌。

之后，剧情便慢慢铺开......

令我印象深刻的：是死者身上的圆柱状伤口、是孩子们眼神中透露出来的恶意、是老友之间的无需多言、是宗教间的恩怨、是多次从主人公视角见到那个神秘的“骷髅”人、是那片绿色草地、是巴特莱奥与女友坐在草地上无声的对视、是莫纳医生的仁心、是监狱和妓院的反差、是马特奥连续多月的没合眼、是对那些睡在地底下那些人的惊叹、是对那位在幕后操纵这一切凶案的好奇、是对主人公老友——路易斯的猜测怀疑......太多太多，让我一时细数不过来。

如果从主人公角度来看，这像是一场旅行，见到了老友，遭遇了背叛和危险，目睹了塞维利亚这座城的风貌；如果从巴特莱奥角度来看，这像是一次成长，虽然他学到了很多，可他不清楚自己是否幸福。

为两个人惋惜，一个是巴特莱奥的女友，在那座充满欲望的城市里，从她的身上依旧能感受到一份纯洁，实属不易。另外一个，就是mateo的老友路易斯，人无完人，从其他豆友的文章里，我大概了解他犯了死罪，可是就凭他对Mateo的一点，就够令我倾佩，不管是出于什么情感，那都是一份真情，Mateo也许会惭愧，会难过；如果当初他没有答应接受调查那个案件，牺牲的是他自己；调查后找到凶手，牺牲的是老友。人生总是会时不时碰到无奈的选择，上帝也不会让我们一直活在幸福里。正如当年那场瘟疫和如今的疫情，有过失去，通过反思和磨练，得以成长，虽不一定感到幸福，但世事难料，有些事不如接受，笑看风云，珍惜美好的记忆和如今。

成长

仍然存在美好

仍然存在美好

塞维利亚

再见，塞维利亚

补影评ing，再看这种小众电视剧我可能永远都不会有新粉丝了呢（好吧，我自己写得一般，还在奢求什么呢？开心地自娱自乐吧。）

原本我是不想再看西语剧的（因为看时每时每刻都在刺痛我），但看宣传说有基情，什么，我要我要，就头也不回地扎进去了。结果我觉得并不啊，唯一可能引出感情的就是这个吧，

霸气

好吧，对基情不能太严格了，毕竟要联想才是最美的。

好了，剧情简介出门左拐，我总结不来（虽说是凑字数的好办法），我还是更喜欢讨论台词巴拉巴拉。

我跟朋友推这部剧时说它的哲学思想和宗教思想让我特别喜欢（我一个不背书的人，我的观念不知道出自哪里，不要问我，也许是沃斯基梭德的）。我一直都是一个比较悲观的人，我相信每个人都有去试新事物的能力，但每件事都需要考虑最惨的结果，事情也大概率照着那个方向前进。我们以为我们发现了太阳未曾照过的地方，然而这是可悲的自信。我们逃不出自然，我们只有选择自然给予我们的选项罢了。就像剧中的黑死病，有人选择了隐瞒，有人选择了控制；对感情，有人克制，有人放纵；对新教，有人反对，有人支持；对财富，有人嗤之以鼻，有人千方百计只为它。我们总是以为自己可以逃脱命运，可最终总只是被无情地嘲弄。我们于是寄情于宗教，可宗教却被人利用，改革的最终目的还是为了争夺宗教代表的权力。我们真的不懂的人多么，可我们依旧愿意被此操控，仅仅是为了一个导路者罢了。

小哥越看越好看

我们通过学习，却最终更加迷茫。无知的人比全知的人更幸福，或许就是因为这个吧。我们仍旧无法把知识当作武器，光明。“我知道的越多，越感到自己的无知。”

我原以为黑死病是疾病，可以治愈。可我患上的是心灵上的黑死病，知识是传染源，求知的人，不满于现状的人互相感染，要命的是它无药可救。我用对未来的美好幻想压制住它，可它依旧在那里，随时会爆发，且将一次比一次严重。

我的病永远不会被治愈，在发病时我感到痛苦，消失时却怀念。我追求平等，爱情，全知，就像飞蛾一样，明知会烧尽自己，也一直向着火；灼伤的痛，到死亡时却显得美好，断翅也使自己麻木过。

这才是最严重的病。

文/魏醒醒

公众号：抛开书本

圣经讲世界末日的时候说，地狱会派出天启四骑士做先驱，毁灭地面世界。于是召来骑着白、红、黑、绿四匹马的骑士。这四位骑士将瘟疫、战争、饥荒和死亡带给人类，随后世界毁灭。

在人类历史的进程里，瘟疫骑士在中世纪的欧洲降临，不留余地地屠杀，给欧洲文明一记重创，它的名字叫黑死病。

◆◆黑死病(Black Death)◆◆ 1348年，一场大瘟疫开始肆虐整个欧洲。它的症状，会出现淋巴结溃烂，而后引起肺部病变，整个人因为缺氧而变黑，到死亡时多会整个人呈黑色，所以当时人们称之为“黑死病”。 黑死病是鼠疫杆菌藏身于黑鼠皮毛内的跳蚤上而引起的以“鼠-蚤-人”模式传播。这场鼠疫靠着串接走巷的黑老鼠以及拒绝洗澡的欧洲人。在各地恶臭街道的温床之中，一场恐怖的人口灭绝悄然拉开了帷幕。 从地中海沿岸的西西里，然后传播到北非、整个意大利和西班牙，接着于次年传到法国；1349年传播到奥地利、瑞士、德意志和尼德兰；1350年传播到北欧斯堪的纳维亚和波罗的海沿岸诸国。后来又在1361～1363年，1369～1371年，1374～1375年，1390年，1400年时有发生。 它把欧洲变成了死亡陷阱，这条毁灭之路断送了欧洲三分之一的人口，总计约2500万人。 ◆◆死神来了◆◆ 在黑死病出现后，各地政府紧急调动武装力量全面封锁领海，任何试图强行靠岸的外来船只一律开炮轰沉。 威尼斯共和国也下令，所有外来船只必须在岸边隔离四十天以观察疫情。在意大利语中quaranta意为四十。 后来这个词也因此演变成了英语中的quarantine，意为隔离。 没有人知道这病是如何传播的，更没有人知道要如何医治这种病，乞丐病死在大街上，贵族病死在城堡里，街道上常常空无一人，大片的城镇乡村陷入荒芜。 在很多地方，尸体经年累月地停放着，因为附近的所有人都死掉了。整个欧洲沉浸在可怕的寂静之中。 当时罗马教皇格里高利提出一个理论：人们打喷嚏时灵魂会出窍，恶魔会来夺走你的性命，这时候如果有人对你说 God Bless You，就能保护这个人的灵魂不被带走。 这个黑死病时期的迷信说法，一直传到了现在。 黑死病期间埋葬死者的场景Gilles Le Muisit（1272-1352）1349年 人们以为上帝发怒了，降下瘟疫以示惩罚，相继去教堂向神父忏悔自己的罪行，但是没用，人们仍在死去，甚至神父自己。 看到平日道貌岸然的牧师僧侣死去，救世万能的教会撤离。神权在灾难面前毫无作为。 精神支柱倒塌了，人们彻底绝望了甚至有人认为这种疾病是靠视线传染的。你有病，你可别看我，你要盯着我看我就也有病了！ 所以亲人用木板封死，任其活活等死。父母抛弃孩子，丈夫抛弃妻子，人们纷纷表示世界末日已经近在眼前了。 圣安德烈三一教堂的死亡之舞壁画 ◆◆治疗窘境◆◆ 中世纪的医学一度被神学牵绊着不能进步，而黑死病的出现人们开始探索用医学拯救自己。他们最主要的方法是放血，这是中世纪医生的拿手好戏。这是基于古希腊医圣希波克拉底的“气质体液说”。血，粘液，黑胆汁和黄胆汁，这四种体液对应空气，水，土和火。把得病的血液放出来，人就会恢复健康，放血就是那时最先进的治疗手段了。鼠疫是可以通过血液和体液传染的，外科医生们每天在病人堆里活动，还要动不动放个血，传染上鼠疫的几率特别大，为了降低受传染的几率，16世纪的法国医生Charles de Lorme（1584~1678），路易十三的御医发明了防传染医生套装，它长这样。

瘟疫医生（Plague doctor）

面罩前面有个长长的鸟嘴活像死神的镰刀，鸟嘴里塞满各种香料来掩盖臭味。大沿皮礼帽可以防止病人离脸过近，长袍都是过蜡的亚麻布或帆布制成上面打蜡，用来保护身体。 民间传说携带瘟疫的恶灵隐蔽在鸟的身上，而这些鸟会被形象更加凶恶的鸟嘴面具吓跑。瘟疫总被认为是上帝的神罚，所以木棍也被用来击打病人，驱除罪孽。 一时间，欧洲大地上的医生全都变成了一副神秘莫测的鸟人模样，这种高度统一的打扮使他们看起来简直就像新兴宗教的教徒，街上只有鸟人医生拉着尸体走来走去。 这套服装逐渐被人们和死亡联系到了一起，只要鸟嘴面具一出现，就代表有人死。 鸟嘴面具成为一种流行文化流传了下来。威尼斯的面具狂欢节早在13世纪前后就已出现，鸟嘴面具在出现后很快就成为狂欢节参与者喜爱的装扮。影视剧里也绝对少不了他们的存在。 ◆◆灾难复兴◆◆ 命运总会在绝望之后迎来曙光。著名的长篇小说《十日谈》创作背景正是黑死病大肆爆发之际，为了躲避瘟疫，一群年轻人避难于郊外的一栋别墅中，于是为了打发时间就有了每天讲故事这个活动。在和瘟疫战斗中涌现了薄伽丘彼得拉特等先贤揭开了伟大文艺复兴运动的序幕。英勇无畏的医生、科学家寻找对抗的方法，解剖学由此开始发展，西方医学逐渐认识了人体生理，进而促进了外科学的发展。 教会的统治崩塌教廷的威严削弱，欧洲的宗教改革种子开始萌芽。欧洲人由此改善了卫生习惯，18世纪前后，各国积极加强基础卫生设施的建设，开始重视对垃圾的处理；火葬开始成为最重要的丧葬方式。在瘟疫结束之后，欧洲的很多城镇便建造雕有神像和天使的鼠疫柱，宣告人们终于战胜了瘟疫，并希望鼠疫柱能够永远保佑此地的居民免受瘟疫再度侵袭。其中维也纳格拉本大街上的纪念柱（Pestsaeule）最引人注目。 位于壕沟大道(Graben)的中央，是欧洲最大的巴洛克式的“黑死病纪念柱”。在1679年鼠疫肆虐时，夺走了三分之二维也纳人的生命，面对鼠疫，就连当时的奥地利皇帝利奥波特一世也束手无策。国王为了纪念死于鼠疫的受难者，故下令建造了这根鼠疫柱。 雕塑中最上面是圣母玛利亚抱着耶稣，国王作为“上帝”和臣民的媒介，并没有塑造在纪念柱的最顶端，而是在中间，亲近自己的臣民，表现了国王心系民众，与民众共患难的诚意。 纪念柱被维护得很好，金色的感谢上帝的拉丁文字，皇族徽记金光闪闪，熠熠生辉。柱子上的雕塑，表现的是天使带领人民在上帝的引领下，杀死黑死病的故事。 圣经讲在世界终结前，上帝将要对世人进行审判，这就是末日审判。在灾难面前那些真正付出过对得起自己良心的人可以进入天堂。而那些乌合之众，终将打入地狱。 作者：魏醒醒

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以小见大，展现了一幅中世纪欧洲城市的真实写照。没有中国古装剧的繁华，没有中国古装剧的干净亮丽，片中大量剧情都是在黑夜里，渲染出了一种压抑的气氛，虽表面是部侦探片，但反映出来很多中世纪欧洲存在的问题，如神权至上，如果不信基督教就会被定为异教徒；如玄学治疗，治病全靠放血，什么时候血没了病就好了；如性别歧视，即使是女性贵族，也没有权力解雇自己工厂里要强jian女性的工人，我还记得，当她问“为什么”的时候，另一个贵族的回答是，“因为你是女人”。

这部西剧，展现了太多太多真实的中世纪欧洲，如果不了解历史，甚至会以为这是部架空历史的科幻剧，然而，这些画面，是500年前的真实的欧洲。

我很少能见到这样的历史写实剧，也不知道里面的女性演员是怎么接受拍摄的，因为，这部剧里，没有任何一个不出现裸体的女性。即使是女主，都出现了全身的裸体镜头，其中一集，甚至还深入了妓院，淫乱的叫声在我的耳机中回荡，也不可避免的起了生理反应，很感谢这些演员，可以让我看见真正的欧洲，真正的中世纪。

看完了这部西班牙历史悬疑剧:《黑死病》第一季，一般，披着瘟疫外衣的宗教和世俗之战，要不是看到最后一集最后二十分钟的反转，我只想给这部剧三星，整体节奏太慢了，剪辑太混乱，不过很多人吐槽西班牙语太土不好听，我一直蛮喜欢听西班牙语的，挺有意思的！ 这部剧借着瘟疫的外衣向我们再现了16世纪那个宗教统治世俗之下的“脏乱差”的社会，可怕的不是疫情，而是瘟疫之下掩藏的人性的残忍和丑恶！在那个没有天理等级森严宗教凌驾于世俗之上的时代里，很多事情并不是表面看到的那样简单，你以为的并不是真正你以为的，所谓的话语权和自由权是受到宗教的掌控的，绝不允许凡夫俗子忤逆不孝，然而宗教背后却是各种骄奢淫逸邪恶残忍，完全是在亵渎上帝！ 该剧讲述了十六世纪下半叶，塞维利亚是西方世界的大城市，是欧洲通往美洲的门户。这座城市的富饶，依靠的是国际贸易和金银财富，同时也归功于共同生活与此的海内外人口：基督徒、皈依基督教的犹太人、受过洗礼的摩尔人、奴隶、获得自由的奴隶、流浪汉、盗贼、妓女、贵族、平民。同时，不平等、饥荒和传染病构成了这座城市的阴暗面。在一次黑死病的爆发中，塞维利亚社会中的几名杰出成员被杀。马特奥，一位被宗教法庭审判的罪犯，必须解决这一系列的凶案，才能得到宗教法庭的赦免，从而拯救自己的生命。这是一场孤掷一注的调查，面对的是一个极为复杂与矛盾的环境。在那里，公众压抑和私人享乐并存；神秘主义和混乱无序随处可见；修道院纪律涣散，妓院却法规森严；监狱俨然变为藏身之所，医院则成为葬身之地；背叛与忠诚交织涌动。

本文是刊登在西班牙国家报上的一篇影评，作者是西班牙电影评论家 卡洛斯·博耶罗

引言：本文是刊登在西班牙国家报上的一篇影评，作者是西班牙电影评论家卡洛斯·博耶罗，2007年10月开始为西班牙《国家报》撰写影评。他因其尖酸辛辣的影评而闻名，成为了西班牙最具影响力的电影评论家。以下为影评正文：

作者：卡洛斯·博耶罗圣塞巴斯蒂安2017.9.30 21:05 欧洲中部时间

我认为自本世纪初起，人们所获得的最大的观影乐趣正是来自于电视剧，确切的说，是来自于一部分电视剧。当HBO电视网及其他一些美国制片公司的图标出现时，我知道这通常也就代表了对影视片的质量与独创性的肯定以及对观众智慧与感受的尊重，同时也定义了该片拥有的极高艺术水准。显然，为此我们也需要有所付出。就拿我来说，我不会选择当它们在电视上播映时去一集集追看，另外，由于愚钝无能，也学不会刻录影片的技术，因此我会多付出一点耐心，期待那些电视剧推出DVD或蓝光版本。这些电视剧在我的私人片库中占有举足轻重的地位，我会不断反复欣赏。我已看过《火线》、《黑道家族》、《朽木》、《大西洋帝国》、《罗马》、《嘉年华》、《六尺之下》、《广告狂人》、《绝命毒师》、《权力的游戏》、《纸牌屋》、《真探》和《冰血暴》第一季（只第一季）以及其他不朽剧作，并且从头到尾完完整整看了不下十次，它们可是二十一世纪的最佳“毒品”。

我承认我对于西班牙电视剧知之甚少。通常（只有极少数情况例外），打开电视机后我就会“染上过敏症”，每次只要一碰上西班牙电视剧，我就坚持不过五分钟。虽然我知道这些剧在无数剧迷心中有着鸦片般的功效，可我却对这些广受欢迎的事物并无多大兴趣。我并不是想显示自己有多么标新立异，只是每个人都有自己所能接受的和所喜欢的东西。

现如今电影界最具才华的导演、编剧和演员们迷上了电视剧，纷纷都来品食这颗“苹果”。其中包括西班牙最优秀的电影导演之一，阿尔韦托·罗德里格斯。他带来的作品便是电视剧《黑死病》，该剧前两集已在圣塞巴斯蒂安电影节进行了展映。我认为该剧的展映是我在本届电影节上收获的最大惊喜之一（这在官方展映单元并不常见）。我认为阿尔韦托·罗德里格斯对这部耗资巨大的电视剧的倾情投入，正明确了他对自身的严格要求。也就是说，他仍然坚持个性，不屈从于商业利益，保持影片质量，不惜高昂成本，力求在这部古装电视剧中展现出宏伟壮阔之感，运用别具一格的暗调摄影手法，赋予这部剧真实的质感，剧中各场景及人物对话的表现手法都摆脱常规，营造出一种不安忧虑的气氛。他做到了，至少在《黑死病》的开篇，我们已看到了他的成功。该剧将有望在美国HBO电视网播映。

剧中故事发生在十六世纪末的塞维利亚，金钱的光辉映照着这座城市，瘟疫肆虐却被人欲以掩盖。这里，一个男人为履诺言不顾追捕毅然归来；这里，异端之罪四起；这里，宗教法庭残酷又复杂，狄更斯式的孩童在暗夜里悄然偷袭；这里到处是腐烂与妓院，人与人之间问题交织；这里，资本家们因鸡奸而受勒索所困，年轻人为谋生路顽强勤恳；这里，四处充斥着恐惧与威胁。唯一让我遗憾的就是没法一口气看完这部剧的全部六集。另外，一些演员们有安达卢西亚口音，很难完全听清他们所说的话。我认为问题不在于我的听力（西班牙电影在上映的时候一般都不配字幕），而是因为放映厅音响不佳。这些通常困扰着许多拉美电影的因素使得你只能去寻求字幕的帮助。这部电视剧就像是部一流的电影。

原文出处：//elpais.com/cultura/2017/09/29/actualidad/1506704903_651903.html

========================================================================== 翻译：Ceci 资料查找及整合：长长天 深影字幕组西语组

因为学西语看了这部剧，总体感觉制作十分精良，而且短小精悍，两季一天就能刷完。虽然篇幅不大，但内容十分丰富，以历史和悬疑作为主线，也展开了很多副线。而Teresa和Eugenia的人物关系就是比较重要的副线之一。貌似没有小伙伴提到，我就粗略地梳理一下。（以下内容会包含剧透！！）

她们虽然一个是贵族女性，一个是底层妓女，但在那个女人没有任何权利的时代都面临同样的困境。二人之间产生了真挚美好的情愫，身上也都闪烁着女性主义的光辉。而我想女性主义这也是正这部剧要传递的思想之一。

Teresa是本剧女一号，她是男主好友的遗孀，也是一位画家。在丈夫去世后，在那个女性在公共场合没有任何话语权的时代，顶着各方压力，坚持用自己的理念管理工厂，用各种办法帮助和拯救城市中的大批妓女。

Eugenia应该算女二吧。她是一位底层妓女，性格倔强，有自己的思想。

好了，那么第一集中二位是怎么认识的呢! (姬冻

只是因为在人群中多看你一眼!!(不是

特蕾莎有天出门看到了欧亨尼娅

她当即表示，管家你把她给我找来！！

特蕾莎是一位画家，看到欧亨尼娅的第一眼，便决定要让她当自己的模特为她作画。

（卧槽这不是Carol里的大魔王和小白兔初次见面的场景么！！）

于是她和管家一起到妓院找到欧亨尼娅。

并且仔细端详她的脸…………

that's my girl！带走！

然后她让欧亨尼娅做模特，每天付给她钱。（然后默默培养感情）

有一天欧亨尼娅没有来。

我女人怎么没来！

还能是谁？

我要见她！

管家：…

Teresa:exo me？

管家大哥少说两句吧

怎么可能我只要她！

于是特蕾莎又和管家一起找到了深夜在街头接客的欧亨尼娅。

（u bitch 想死我了

欧亨尼娅上车后，二人发生了姬情对话🙉（不是

摸脸

摸头

🐥🙉

这不是霸道总裁爱上我吗…

接下来是我没太明白的情节之一，特蕾莎表示愿意为欧亨尼娅提供工作，这样她就不用再当妓女了，然后……

欧亨尼娅把脚伸进了特蕾莎的裙底……

开始挑逗┐（─__─）┌

我们高冷女王特蕾莎当然是一个大耳瓜子

……🐥🙉

这个情节我不太明白想表达什么，是欧亨尼娅要用自己的工作技能来感谢特蕾莎吗……毕竟她只会这个了，但应该不仅仅是这个意思。抱歉智商捉急了🤦‍♀️

然后每天欧亨尼娅来当模特，特蕾莎默默作画，二人的交流也慢慢越来越细腻深入。具体情节不一一展现了。最后，这幅画完成了。

🙉👭

我们再来看看这幅画。我觉得可以有很多层次的深入解读，也想到了《燃烧女子的肖像》中的创作者与创作对象的关系，二人间的凝视，女性的困境等等。但是水平有限啊啊。期待其他小伙伴的解读。

左边拿着匕首的是欧亨尼娅，眼神笃定而犀利。右边的侧脸明显是特蕾莎自己

特蕾莎手中的篮子里是什么啊一直没有看清楚。（红绿cp🐥🙉）

注意，这时候画作还没有落款。特蕾莎的作品落款一直沿用了父亲的名字。

欧亨尼娅有一次问她：“您为什么用男人的名字作画？”特蕾莎没有回答。欧亨尼娅说：“我知道，因为如果你用女人的名字，画就卖不出去了。”

而第一季的最后一集，男主来到特蕾莎的画室，看到了这幅画的落款。

Teresa不再用父亲而是用了自己的名字。

画画完了，欧亨尼娅当然没有回去重操旧业，而是做了特蕾莎的贴身侍女，一边在工厂中工作，一边支持特蕾莎拯救妓女的事业，有很多二人互相支持的情节。当然也一起生活不断培养感情（此处省略一万字）。

第二季中，二人的感情和关系也有了更深入的刻画，不再一一截图。

一次欧亨尼娅安慰特蕾莎：

真漂亮啊…油画一样…构图也完美

亲亲（不是🐥🙉

是抱抱啦！🐥🙉

最后，将拯救的妓女送到美洲新大陆，帮助她们开始新的生活的计划快要成功的时候：

你咋了

我女人的小心思瞒不过我

💔

💔💔

💔💔💔

❤️

我不重要吗？！

呜呜。美丽的画面。伤心的bgm

囍

💔😭虽然你要离开我了，但只要是你想要的，我支持你。

如果这都不算爱！！！

这他妈的不是爱情是什么！！

有人没眼色打断：该进去谈正事了。欧亨尼娅做过妓女，所以不让她进去。

滚！我的女人她可以！

高能预警…剧透预警…请深呼吸…

最后，要去新大陆了。而和特蕾莎有利益冲突，想阻止拯救妓女计划的石貂集团要通过杀死欧亨尼娅警告特蕾莎。找了一个老太太假装卖鱼，在家门口将欧亨尼娅刺死。

本来都说不买了！一说是夫人爱吃的就过去看了…………😭💔

特蕾莎亲手合上欧亨尼娅的双眼，给她擦身子

亲吻她的手。这是特蕾莎哭得最痛最惨的一场戏。

卧槽就因为要让男女主在一起，就要把他俩的基友和姬友都演死吗？！！😭第一季Zuñiga死了，第二季Eugenia又没了！！！生气！！

去往新大陆前，妓女中的一个女人生下一个女孩。取名Eugenia。

❤️

基本就是这些了，很粗略，欢迎喜欢她们俩的小伙伴们补充。总体来讲我认为这部剧是非常难得的好作品，很大程度上还原了人们在那个历史时期的生活，不论是贵族还是底层百姓。让我们记住那些勇敢、可爱、闪光的女性。辛苦了！谢谢你们❤️