火烧岛

看海报的时候惊呆了，竟然还有这么多明星的电影，而且是经典港片我没有看过，真的太不应该了，于是我决定下载看一看，后来发现电影不火是有原因的，明星太多冲淡了剧情影响了观影节奏。

本来主线是警察涉黑，然后卧底警察深入虎穴的故事，结果演着演着就变成集体杀警察戏份了，故事的节奏乱了，编剧开始胡编乱造了，从刘德华进监狱开始，整个故事就开始脱离主线。

戴帽子的伪老大也不嚣张了，开枪也可以随意杀犯人了，暴动的时候也不让开枪了，梁家辉自己玩，成龙刘德华洪金宝哥仨一起玩，整个电影的故事脉络乱套了。

看完了电影一看时间，91年的，能理解了，于是给四星

其实严格来说不是想讨论本片，而是之前看到微博上感慨“新立项的港片千万别有内地小鲜肉，最好也没内地女演员去客串的配角老婆”，之后再看本片四位港星到台湾拍片不禁让我想起，港片黄金时代最红最靓的女星其中几位，林青霞，王祖贤等不正是“外来户”？同时男星里李连杰，赵文卓，金城武等等同样也不是香港人，怎么之前合拍你们就爱的要死，现在一拍就急哇乱叫呢？

答案我当然是知道的，只是粉蛆的大脑构造实是有趣，他们对于种种疑难杂症只能思考或者说被训化洗脑后联想到反贪官不反皇帝，要清君侧要反修的结果，再也不能向前一步，否则可是大逆不道，要杀头的。

当时香港电影的繁荣当然离不开市场的繁荣，而除了本土市场外，台湾正好就是另外一个极其重要且必不可少的市场，就如同现今的大陆市场。一旦重要市场的本土人看到有利可图，且是一本万利，必然要插足，最后当然形成了台湾资金大量注入的结果，但注入归注入，香港电影在台湾一向是极少面临审查直接影响创作的局面，大陆看到的盗版碟片中，国语配音全部来自台湾，不但画面一刀没剪，反而为了回馈市场，台湾版还经常能看到额外彩蛋。如此对比之下，一切不言而喻。

而为什么83年还在凭荒唐理由封杀梁家辉的台湾，怎么几年后就要绑着他到台湾去拍片呢？台湾80年代末发生了什么？粉蛆们可又要急的跳脚了。

一颗流弹打中我胸膛

刹那间往事涌在我心上

只有泪水　

没有悲伤

很久之前对火烧岛这部电影的感觉是：久仰大名，不知其综，看了演员表，发现主演都是香港明星，还以为是部传统港片，现在才发现这是纯正的台湾电影，里面还有许多21世纪后的台偶老熟人，比如高捷和张国柱，还有只出现几秒的《公主小妹》女主爷爷emp，以及大美女叶全真和曾经很帅的庹宗华等到

说回电影，除了台版配音都是台湾腔以外，其实电影还是很有老港片的味道，但估计很多不熟悉台娱的人甚至连台词都听不太清楚吧，全靠剧情推动猜内容，毕竟人物角色实在太多，几个男主故事线穿插在一起，每个人都像是电影主线的主角，几次越狱几次杀人最后居然都活了下来，就在我以为结局要烂尾的时候，编剧居然还搞了个首尾呼应，离谱的将故事给圆了回来，只可惜最后十几分钟的正片还是不太够看，这么强大的卡司真应该再拍一个小时，把故事讲透了才能更好看

1991的台湾电影《火烧岛》并不是一部优秀的作品，但因其“全明星阵容”至今仍被不少影迷津津乐道。

《火烧岛》的明星阵容堪比《无间道3：终极无间》（2003），《无间道3：终极无间》号称有“五大影帝”，该片也有“五大影帝”：成龙、刘德华、梁家辉、洪金宝、柯俊雄。这“五大影帝”的分量比之《无间道3》的“五大影帝”，毫不逊色。“五大影帝”之外，《火烧岛》还有王羽、庹宗华、高捷、叶全真等当年港台影坛的重量级人物。

不过，“影帝”太多也是一个问题，戏分的分配就很考导演。“五大影帝”中，以当年论，成龙的影响力和号召力都是最大的，但成龙的戏分在“五大影帝”中并不算多，梁家辉、洪金宝的戏分都比他多。据导演朱延平说，成龙只给他四、五个工作日。四、五个工作日能够拍这么多的戏，对成龙，对朱延平，都是超负荷的工作了。成龙的戏分少，从工作时间上来说，是在情理之中的，而从工作量上来说，是远远超出情理之外的。朱延平是一个很聪明很会算计的导演，他知道成龙忙，也贵，所以他请成龙拍戏，都是以最短的档期拍最多的戏。这一招他在1982年的《迷你特工队》已经用过，成龙在影片中并不是男一号，但却被朱延平用来做最大的“卖点”。《火烧岛》请来成龙，朱延平其实只是如法炮制将近10年前的“手段”，将明星的效益最大化。可以说，《火烧岛》中的戏分分配不存在谁比谁更大牌的问题，而是几位影帝在时间上是否能够配合的问题。

朱延平堪称台湾No.1商业片导演。和侯孝贤、杨德昌等人苦心经营艺术电影不同，朱延平几乎闭口不谈艺术，专心于商业电影，并为此感到自豪——朱延平曾经炮轰侯、杨等人，认为他们的电影拖垮了台湾的电影业。朱延平也许是可以感到自豪的，因为在台湾导演集体罔顾台湾电影工业的时候，他坚持拍摄商业片来支撑台湾电影工业。朱延平大概拍了100部电影，都是商业片，但不少是不为人知之作。但这些不为人知的电影并不是“赔钱货”，而是因为题材、发行渠道等原因并没有直接进入大众的视野。说白了，朱延平拍过不少低预算B级片，这些低预算B级片拥有相当不错的“隐性市场”，但并不广为人知。当然，朱延平拍的一般性娱乐片也数量可观，比较有名的有《笑林小子》（1994）系列、《祖孙情》（1994）、《中国龙》（1995）等。应该说，朱延平不是一个有才华的导演，他只是一个电影匠人。但是，他很安分，他努力做好一个电影匠人。所以，在某种程度上，朱延平是一个好导演，对得起老板，对得起观众，也对得起自己。

朱延平拍过一部“悲怆之作”《异域》（1990），讲述溃败的“国军”流落“异域”的遭遇。影片在制作上不算精良，但却很难得地拍出了“国军”在困守“末路”中的“悲怆之感”，是朱延平电影生涯中最用心之作。据说，朱延平当年是用答应为“黑道大哥”拍“卖座片”（《大头兵》续集？）换来的拍摄该片的机会。不过，《异域》取得了巨大的商业成功，比他答应为“黑道大哥”拍摄的“卖座片”更加卖座。这是台湾头号商业片导演朱延平的电影生涯的一次“例外”，但也不算“例外”——他只是用情怀拍出了一部见血见肉的商业大片。

《火烧岛》的出品人是台湾老牌影星柯俊雄，而监制是曾经主演《独臂刀》（1967）的王羽。两人又非常卖力地在影片中担纲主演，看来，两位老牌影星是打算联手打造一部全明星阵容的“大片”的。《火烧岛》的班底如此“雄厚”，本可以“搞”出一部经典之作来的，但朱延平并没有抓住机遇，也没有费心思在精益求精上面，以致该片徒具其形（“大片”之形）。可以说，《火烧岛》成也朱延平，败也朱延平。朱延平有能力笼络这么多明星同时出现在影片中，也能安排好他们的档期，但他只是一个出色的“协调者”，他并没有好好利用这些资源，在创作上做出更高的追求。《火烧岛》虽有最好的阵容，但初衷也许只是为了卖座，朱延平在剧本打磨、现场拍摄都不够用心，最后只拿出来这么一部急就章之作。

《火烧岛》的主题曲响起的时候，我就知道那是崔健。崔健为电影献声的时候不多，除这部《火烧岛》外，我看过的电影中只有两部：《北京杂种》（1993）和《我的兄弟姐妹》（2001）。他自己导演的《蓝色骨头》（2013）则另当别论。崔健为《我的兄弟姐妹》和《北京杂种》献声我不觉得奇怪，但崔健为一部“商业大片”献声确实出乎我的意料。崔健再片中演唱的主题曲叫《最后一枪》。这首歌是不是崔健先唱了，朱延平再拿来做主题曲的？如果是这样，“出乎我的意料”的程度要小一些。不过，就算《最后一枪》是崔健专为《火烧岛》写的，我也不认为是一件坏事，因为我觉得“严肃”的歌手参与商业电影未尝不是一件好事，也许可以提高商业电影的艺术品质。