小飞象

动画片美国2019

主演:伊娃·格林,科林·法瑞尔,迈克尔·基顿,妮可·帕克,芬利·霍宾斯,丹尼·德维托,艾伦·阿金,卡米尔·雷米泽斯基,约瑟夫·盖特,桑迪·马丁,乔·奥斯蒙德,莎朗·鲁妮,拉斯·艾丁格,罗珊·塞斯,道比·欧帕瑞,迈克尔·巴佛,杰茜·维宁,伯纳多·桑托斯,贝恩·科拉科,文森特·阿德里安,菲利普·罗施,露西·德维托,拉普洛斯·卡伦福佐斯,阿梅吉特·德尤,史蒂芬·萨姆森,埃里克·海登

导演:蒂姆·波顿

播放地址

 剧照

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更新时间:2024-05-31 00:35

详细剧情

有一只小象,因为耳朵特别的大而遭到了嫌弃。过气的马戏团明星霍尔特(科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰)带着一双儿女米莉(妮可·帕克 Nico Parker 饰)、乔(芬利·霍宾斯 Finley Hobbins 饰),成为了小象的照顾者,他们非常喜欢小象,给它取名小飞象。  一次偶然中,父女一行人震惊的发现,小飞象竟然真的会飞,这消息一经传出,市民们纷纷买票来到马戏团,想看一眼这奇妙的景象,本来濒临倒闭的马戏团因此而重获新生,小飞象也一夜成名。大企业家范德威尔(迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰)在小飞象的身上发现了商机,于是抛出橄榄枝,邀请小飞象到自己的俱乐部工作,然而没过多久,霍尔特就发现,范德威尔表面上光鲜亮丽,实际上是一个吃人不吐骨头,眼里只有金钱的贪婪资本家。

 长篇影评

 1 ) 彩蛋分析,对比41动画版中的一些细节

迪迷的彩蛋考据向影评,主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看,学校里的电影院结果被我包场了,看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映,注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的,便是勇气与成长,两个版本的小飞象丹波的角色比较一致,都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步,同时真人版中总的来说更接近人类的故事。(伊娃格林永远带着烟熏妆出场!)

蒂姆伯顿导演的作品,虽然没有暗黑哥特,但是从马戏团里个性不同的成员,猴子的“jump scare”,还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比

首先是片中的火车,真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior,火车头是一个人脸

真人版电影开头马戏团团长哼的歌便是动画版火车开动时的音乐:

Casey Junior's comin' down the track Comin' down the track With a smokey stack Hear him puffin' comin' 'round the hill Casey's here to thrill Every Jack and Jill Every time his funny little whistle sounds Everybody hurries to the Circus grounds Time for lemonade and crackerjacks Casey Junior's back Casey Junior's back

还有这首41版的歌也被哼过,不记得在是哪儿了,好像台词中也有这首歌的彩蛋

I saw a peanut stand, heard a rubber band,

I saw a needle that winked its eye.

But I think I will have seen everything

When I see an elephant fly.

I saw a front porch swing,

heard a diamond ring,

I saw a polka-dot railroad tie.

But I think I will have seen everything

when I see an elephant fly.

I seen a clothes horse, he r'ar up and buck

And they tell me that a man made a vegetable truck

I didn't see that, I only heard

But just to be sociable I'll take your word

I heard a fireside chat, I saw a baseball bat

And I just laughed till I thought I'd die

But I'd be done see'n about everything

when I see an elephant fly

鹳 (送子鸟)飞过弗罗里达的地图,暗示故事在这里发生,这个细节在真人版电影开头也有暗示美第奇兄弟马戏团是从弗罗里达南部出发

一只鹳飞过天空然后接下来尾随其后的鹳组成一个人字形在真人版电影开头也有体现

动画版中小飞象是鹳先生第二天才被直接送给Jumbo太太。真人版中鹳经过Jumbo太太的车厢,小飞象在当晚出生,第二天被人发现。小飞象是蓝眼睛这一点源自动画版

在动画版中鹳先生到来的晚上Jumbo太太并未如愿地得到鹳先生送来的孩子

小飞象是蓝色眼睛

真人版中出现的穿衣服的小白鼠便是致敬电影版中小飞象唯一的老鼠朋友。不过真人版中这只老鼠没有戏份,有点可惜。

这里可以看出一个非常明显的对比,动画版中小飞象的朋友兼导师便是这只老鼠,其它动物接近小飞象的同类,而人类完全处于一种“他者”的位置,因为动画版完全采用的是动物的视角。而真人版中这一情况被反转,真人版采用人类的视角,除了小飞象,动物们的形象不那么出彩了。

真人版孩子们第一次见面给小飞象吃花生也是致敬动画版中老鼠给小飞象吃花生的剧情。

电影中小飞象的羽毛出自动画版,非常明显。

小飞象被当做小丑的形象(真人版小飞象没动画版可爱啊)

电影中的消防员小丑滑稽戏出自动画版,动画版中消防员小丑们对待小飞象的态度和真人版中完全相反,也就是非常刻薄

动画版中小飞象是直接被打下去的,而不是真人版中因为意外事故坠落

真人版中,小飞象表演成功后在洗澡时,有一个小丑带着酒来庆祝,被男主角挡住,表示不能让小孩学坏(喝酒)。这里的剧情是对动画版的一个巧妙的对应。动画版中小飞象便是意外喝到了小丑们庆功时喝的酒。(未成年人喝酒的剧情放在现在的好莱坞电影是妥妥的政治不正确)

酒瓶掉到水桶里

小飞象和老鼠意外地喝到了含酒的水

动画版中小飞象醉酒后吹出的泡泡变成了粉红色的大象,这里是动画版中最为超现实主义的一段剧情,长达6分钟,表现的幻觉情景影响深远(为什么影响深远,待会就知道了)真人版中马戏团成员的泡泡表演中泡泡变成跳舞的粉色大象便是致敬了这一段。

真人版中的粉色泡泡大象

这一段幻觉中的粉色大象影响深远,以至于LSD都用这些大象做包装,同时享受这一殊荣的还有Rick姥爷。(个人吐槽:看来这个剧情虽然说是上世纪40s的人讲醉酒,结果在21世纪大家都认为这是嗑药才有的效果,现代人类的感官......。)

看来这个剧情虽然说是醉酒,结果大家都认为这是嗑药才有的效果,

Jumbo太太因为伤人被隔离,真人版中Jumbo太太间接导致了前期的一个反派角色的死亡,真人电影版的这个囚车几乎和动画版一样

真人版中最感人的场景同时也是动画版中最感人的场景,歌曲Baby Mine的部分

歌词:

Baby mine, don't you cry Baby mine, dry your eyes Rest your head close to my heart Never to part, baby of mine

Little one when you play Don't you mind what you say Let those eyes sparkle and shine Never a tear, baby of mine

From your head to your toes You're so sweet goodness knows You are so precious to me Cute as can be, baby of mine

真人版不需要羽毛也可以飞起来的剧情出自动画版的高潮-结局部分。

动画版的剧情结局只是小飞象通过表演成为大明星,带来巨大的商业收入,动画中对于动物表演的态度总体比较正面,这对于40s的电影无可厚非,时代不同观念不同,反对动物表演也是后来也才有的。

最后是在真人版的结尾,美第奇马戏团再也不进行动物表演,小飞象回到自己原来的家园——亚洲(恐怕小飞象和《奇幻森林》中的主角一样都是来自印度的热带雨林,用的场景估计和《奇幻森林》是同一个)。这一点是一个现代化了的结局。

以上是我整理出来的彩蛋兼剧情对比,如有遗漏欢迎补充指正

3.30更新:

真人版开头Jumbo太太为了保护小飞象把第一个反派扔到水桶里,在动画版里也有一个相同的剧情,不过被扔到水桶里的是马戏团团长。

还有一个有意思的细节,那就是 小飞象在大型游乐场Dreamland 表演的帐篷门口有一个堆满了小飞象玩偶的摊位,这个摊位有两种玩偶,位置较高的那一些玩偶就是小飞象的TsumTsum玩偶。

这是按照动画版的形象做的

TsumTsum 是2014年,迪士尼通过Line发布的一款名为“DisneyTsumTsum”的手机游戏里面的迪士尼角色形象,主要特征是豆豆眼和胶囊状的身体。所以这算得上是迪士尼官方玩的穿越。

 2 ) 给孩子多些勇敢,先从这部电影开始

以孩童般浪漫的想象,

挣脱传统观念的捆绑,

在失败中超越自我,

在嘲笑中坚信梦想,

虽然它没有羽毛没有翅膀,

却带着爱和勇气逆风飞翔!

它的名字,叫做《小飞象》

诞生于1941年的动画版《小飞象》,

是迪斯尼第四部长篇动画,

讲述马戏团的小象“呆宝”从不为人知,

成长为马戏团明星的故事,

整部影片充满了奇妙和温馨。

该片当年票房夺冠,

获得了奥斯卡和戛纳最佳动画奖。

不仅让迪士尼名利双收,

还让经典大耳朵形象深入人心,流传至今。

小飞象的故事深深印刻在几代人的童年回忆里,

鼓励我们在逆境中学会拥抱自己、战胜恐惧。

此番迪士尼真人版《小飞象》,

由鬼才导演蒂姆·波顿亲自执导制片,

他不单擅长暗黑诡异的哥特风格,

诸如《僵尸新娘》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》等,

对浪漫温馨的成人童话的掌控更无出其右,

从《剪刀手爱德华》到《大鱼》到《爱丽丝梦游仙境》,

暖心、唯美、动人。

这类奇幻电影交给他再合适不过。

作为女主角,

这是“灵感女神”爱娃·格林,

与导演蒂姆·波顿的第三次合作。

女神更是在片中克服自己的恐高症,

展现轻盈美妙的空中杂技,

美出新高度。

凭借在《神奇动物在哪里》、

《杀手没有假期》等佳作中的精湛演技,

备受好评的男神柯林·法瑞尔,

在片中大展魅力,

颜值与演技兼备,暖男与绅士并存。

更有金球奖最佳男主迈克尔·基顿,

《鸟人》《蜘蛛侠:英雄归来》后鼎力加盟,

影帝助阵,阵容升级,

为大家带来更多超乎想象的温暖惊喜。

个头矮小但能量巨大的老艺术家丹尼·德维托,

《蝙蝠侠归来》后,

与蒂姆·波顿和迈克尔·基顿再次强强联合,

势必擦出更燃的火花。

也是继《大鱼》之后,

再次为蒂姆·波顿出演马戏团团长。

除了真人主演外,

最引人关注的还是主角--小飞象Dumbo(呆宝)。

为了还原这一经典动画形象,

制作团队运用了最先进的视觉特效技术。

不同于《奇幻森林》中动作捕捉合成+后期真人配音,

小飞象更侧重写实,

皮肤、肌肉甚至皮下脂肪的抖动都刻画地栩栩如生,

王境泽看了都直呼“真象”……

光是呆宝的一对汪汪大眼睛,

就能让阿丽塔自愧不如了。

相信呆宝会成为继橘猫之后又一实力萌宠。

影片为了展现故事发生地“Dreamland”的繁华辉煌,

在英国北部卡丁顿的一处850平方英尺的旧停机棚中,

搭建了融合了游乐园、马戏团与博览会场的巨型城区。

世上可能没有别的地方能满足波顿了,

他想要将本片拍得尽量真实,

大部分镜头放弃了绿幕,

转而采用实景拍摄,

此等规模堪称史诗级别。

与《大鱼》类似,

本片融入了马戏元素,

更甚至以马戏团为故事背景。

片中将大量呈现绚丽多姿的表演者、

天马行空的演出项目、

奇妙无比的异国风情,

烟花、音乐、舞蹈,

可以预见到一部壮丽磅礴的视听盛宴。

影片由《爱丽丝梦游仙境》的原班人马打造,

曾打造出多部美轮美奂的真实场景,

这次将用更加引人入胜的画面、

触碰心底的灵魂旋律、

紧张刺激却唯美动人的故事情节,

再现小飞象温暖励志、

拥抱真我的不凡传奇。

不过,对于影片还是抱有一定的疑虑。

与80年前的动画版不同,真人版《小飞象》大胆尝试扩充人类戏份,这或许会令观众反感,就好像《变形金刚》系列中过多的人类戏份拖垮了主旨和观影体验。

不希望人类戏份喧兵夺主,更不想小飞象成为贯穿真人剧的线索性工具。至于正片中能否合理把握这个度,有待观众们亲自验证。

同时,过于真实形象也会产生弊端。夸张、拟人的表情恐难以体现,亦会少了动画所能呈现的天马行空。小飞象是不会说话的,除了招牌的大耳朵外,很难有辨识度。

从早期动画到CGI,《小飞象》能流传至今,不单是靠技术的革新,更重要的是其蕴涵的哲理仍历久弥新。

电影用简单的方式道出了永不消逝的真谛。人生无止境,不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。

不论外界压力的驱动,或是内心深处的不甘,真正的动力都源于坚强和执着。

也只有怀揣这份永不松懈的信念,才能变弱势为优势,化腐朽为神奇。

影片正是以更加艺术化、感性化、超现实的方式将这份人生的感悟娓娓道来。

将深奥的人生哲理做得平易亲切、老少咸宜,这也许就是《小飞象》能够被世人记住的原因。

《小飞象》将于2019年3月29日国内同步北美上映,这部合家欢的奇幻电影,很想带着孩子陪自己一起看。

拥抱非凡,成就奇迹,届时同“小飞象”一起逆风翱翔!

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 3 ) 没有那片羽毛,你也一样可以自己飞翔

才忽然意识到,蒂姆•伯顿如今也已经60多岁,可以叫他老蒂姆了。不知道该为他开心还是难过,反正他的电影是越来越充满童心了,比如这部《小飞象》。这可能是《查理和巧克力工厂》之后,我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。

虽然好多人都对本片不喜欢,但是讲真,我还是被小飞象的故事感动了,这个“丑小鸭”式的迪士尼电影,固然不及王子公主的爱情浪漫,也没有酷炫刺激的魔法大战,但是简单真诚,寓教于乐,这就足够了。说白了,就是一部给善良的孩子看的电影。

小飞象“笨宝”天生就与众不同,一对大得离谱的扇风耳,不仅周围的人类厌恶它的长相,在动画版里,连马戏团的大象们都对它另眼相看。在一个天生并不友善的环境里,只有大象妈妈喜欢它呵护它。在每个人的童年,多少都有这样的经历吧?比如因为自己是左撇子,走路姿势奇怪,或者声音和外表与众不同,就因此从小承受了无尽的嘲笑与伤害。

可是话说回来,和所有人处处都一样又有什么意思呢?我一直以为,那些与众不同的人都是被上帝亲吻过的孩子。正因为他们的与众不同,所以注定这一生的路要坎坷不平,也注定了迟早要发出与众不同的闪耀光辉。只要你肯用心学习敢于接受挑战,迟早会让那些嘲笑你的人无地自容的。

电影里有一个细节,因为被周围人嘲笑,“笨宝”一直很自卑,它没有意识到自己的天赋异禀,只有当一片羽毛出现,才能展开翅膀一样的耳朵自由翱翔。可是如果羽毛不见了,它就害怕地不敢飞了。羽毛成了帮助它飞翔的工具,也成了限制它自由高飞的咒语。其实有没有羽毛都没什么关系,只要你是一只会飞的象,你就能凭一己之力自由飞翔,无所谓羽毛神马的。

小鸟要学会自己飞翔,大鸟会先给它示范,等它羽翼丰满了,就直接把它从温暖的鸟巢里推出去,天性里的飞翔本能就会促使它御风飞翔。小孩学步刚开始需要人扶,或许会跌倒受伤,但渐渐他就能自己走了。

还记得小时候,我们刚开始学习练字,本子上都需要一个方框,是为了让每个字不旁逸斜出,等你的字写的越来越自如,那些方框就自然不需要了。而所有这些都只是外力凭借,却不是你继续前进的根本。小飞象“笨宝”后来也是在遭受了一次次挫折,又面临妈妈被人类伤害的危险,所有这些都逼着它自己学会了勇敢飞翔,而那片作为“助飞器”的羽毛也渐渐不需要了。

道理看似浅显,可是要自己真正克服这个心结,扔掉来自外力的帮助,也实在不是一件容易的事。幸好,“笨宝”身边还有一些帮助它成长的朋友,比如那个失去母亲的人类小女孩,她脖子上一直挂着一把钥匙,这是她深爱的母亲送给她的礼物,母亲曾告诉她,这个世上有各种各样的门,这把钥匙可以开启任何一扇门。对此她深信不疑,她一直相信靠这把钥匙,就能迈过一切艰难克服世上所有困难,可是她后来也渐渐明白了,有些时候你自己才是战胜困难的唯一钥匙。所以在结尾处,她把母亲的钥匙扔进了火里,并对不敢飞的“笨宝”说,“你瞧,我不需要这把钥匙了,你不需要羽毛,一样也可以飞呀!”

是的,没有任何一片羽毛,你一样也可以自己展翅飞翔。不仅是对“笨宝”,还是对每个对自己产生怀疑的失败者,以及每个不曾被善待的非凡生命,你要相信,你就是那片御风飞翔的羽毛,你就是那把解开万物之谜的钥匙,你才是一切迷途的答案。

别怕,勇敢飞吧,做回你自己,just do it!

 4 ) 笨宝这么完美可爱,为什么不为了它用心一点(含剧透)

作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说,我感觉新版很不Tim Burton(一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露)。但风格多变从来都不是问题,问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。

从感情上来说,画面的基调有一点灰色,小女主让人感觉缺乏生机(如果不是演技问题,可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的),按理说,在这样的设定下,故事的逻辑应该是稍微缜密的。可是在这一种写实的氛围里,每到关键的感情转折处,都用了十分儿童动画的处理方式,很幼稚地带过了(例如DUMBO瞬间无师自通人语10级,妈妈在必要的时候才听得懂人话),这样的对比会让人觉得难以信服而且非常突兀。从理性上来说,我当然很理解,这是一个童话故事,自然任何事情都能轻而易举地发生,但是从情感上来说,转换的真的没这么轻易。同理,在所有角色性格都不太夸张的设定下,有几个毫无交代就突然激动暴躁,为了暴躁甚至不惜生命疯狂舞动的角色,也会让人感觉莫名其妙。

从逻辑上来说,反派铁了心思要杀掉DUMBO的妈妈,也很匪夷所思。虽然我好像能够从只言片语中总结出,他似乎是有点情感障碍的,大概因为在成长的道路上被家里人抛弃了导致想报复社会,但是他这个变态心理并没有在任何其他地方体现出来,只是为了情节而强行存在。在绝大多数多时候,反派的设定单纯就是一个为了利益没有人性的商人,那么一个只求利益的人,竟然完全不考虑成全母子所带来商业价值可能性,而突然童年阴影,这是怎样的一种骚操作?(在你的人设这么简单粗暴的情况下,不要突然暴露你脆弱的内心世界好吗???)

我也考虑过,是不是导演故意安排了这样的对比,显得在真实中有所荒谬,然后就好像很有个人风格。但还是不不不,因为所有的荒谬,基本都是有深层的逻辑在的,我个人真的没有体会到。不过新版也不是没有泪点,但这些泪点很多就是靠着自己稍微脑补一下出来的。拿着像DUMBO这样经典又完美的设定,明明可以从各方面都做都做到丰富灵动,足够煽情,把心思都用在推广上,真的是太浪费了。

回观将近80年前的动画版,格局稍微小点,角色少且夸张,画风有点歌舞片的味道,但细节真的多且贴切,感情和逻辑是层层递进非常通顺的。虽然结束的稍微有点仓促,但也还是让人忍不住赞叹非常完整漂亮。最重要的是,动画版虽然角色都可爱灵动,但它本质是一个非常现实和讽刺,有点伤感的故事,在这样的背景中,也依然能凸显出小DUMBO和妈妈,和朋友们的一点点成长与美好,这才是真正的回味无穷吧!

不过新版也有设计很巧妙的地方,它告诉了我们DUMBO名字的由来,贴切可爱又有点让人心疼,我个人十分喜欢这个细节。而且新版给了小飞象一个完全不同的结局,这个结局是否最贴切暂且不说,但它一定是正确的(现在的电影真的很讲究三观正确了,所以就少了很多思维层次),而且他完结了1941年小飞象的一点点遗憾----以前的小DUMBO从头到尾都没有意识要离开那个剥削他的马戏团。 不知道这是不是也是导演的一个心结呢?毕竟小DUMBO这么可爱,它值得拥有更美好的命运~ 把新版当成大型同人的话,还是稍稍能获得点安慰的。

妈妈的摇篮曲 Baby mine

乌鸦朋友们送给笨宝飞翔的羽毛

学会飞翔的笨宝,开心地跟着妈妈和马戏团离开

 5 ) 迪士尼纯血萌宝宝DUMBO

#小飞象#连着两天二刷Dumbo~二刷包场imax效果比一刷激光厅好太多,推荐imax。整个电影行云流水阶段分明,迪士尼的纯血宝宝,非常合家欢(如果不是结尾蒂姆伯顿的名字出现,我完全想不到导演是他)~观影还会有些小感动,比如科林叔把假手藏起不让孩子们看到,比如Dumbo和妈妈隔着铁栅栏相拥……当然最惊艳的是伊娃格林,她表演空中飞人的时候一抬手,美到窒息!电影里还有好多熟面孔,小丑妆都遮不住的四条眉毛科林法瑞尔,反派是老版蝙蝠侠主演迈克尔基顿,团长美地奇是企鹅人丹尼德维托,美人鱼是《肥瑞的疯狂日记》的Rae Earl~~不要太开心~所以有点想忽略电影的槽点了[捂脸]那就不说了,包容不完美也是电影传达的观点之一嘛~不过Dumbo明明就可爱到爆炸,哪里怪胎了,萌到想入电影里那个娃娃了好吗[捂脸]

ps如果是蒂姆伯顿的电影爱好者,请忘掉导演是他,因为小飞象不阴森不哥特不可怕,反而很温暖很family~

就开开心心的看个童话不好吗[耶]

btw凭什么分数比那个烦人的帕丁顿熊低,不能忍!

 6 ) 这从来就不是一个拥抱自我的鸡汤故事

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样,蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道,小飞象逃离了马戏团,回归象群,重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话,把那些动物当作商品去交易,去支撑自己庞大而华美的马戏梦,你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线,近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了,人们骑着大象,驱使着粉红狗,娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下,这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员,小丑,他们像是接受着自己的命运,像一颗螺丝钉,受人操控,又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗?好像更多的是无知,无力。他们同样是没有自由的生物,穿着奇异的服装,在强烈的聚光灯下,重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策,能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西,自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想,这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里,动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上,它往下看人群,喧闹的,起哄的,这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像,那些坐在台下,自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间,当小飞象差点摔下升降台,被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声,正是这一感召式的行为,小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方,闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时,更多是在“亲情,友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞,都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆,背着道具,进入舞台,成为那场“救火戏”的英雄时,蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物,我的意思是,小飞象的悲伤包含了太多面向,他陷入了一种困境:如果飞,它就失去了自由(“飞行”本就是一种卖点),如果不飞,它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下,它飞越了火海,像是一只悲伤的翼龙,做着那些能够被转化为利润的动作,那些不知道训练了多少遍的固定动作,都在预料之内,不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性,马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到,小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处,他也就没用了。

马戏团的原老板,在蒂姆波顿的镜头下,他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶,也有善良。当他第一次见到小飞象,他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性,衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗?好像也无法,因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派,他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了,不自觉会染上一种惯性,有一种拉力,另你无法逃离体制。这样的局限性,在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以,我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题,黑暗面多到我不忍心一一揭露,小飞象为什么最后能飞?并不是因为它的自我反省,不是它的自我激励,我想更多是因为“恶”在后面追,他别无选择。我想每个人都能看得出来,在电影结尾之前,小飞象飞得并不快乐,我无法想象,一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难,才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏,我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里(真的失火),小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是,小飞象带着两位小朋友逃离火海,自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾,小飞象在母象的注视下,飞过象群和浩瀚的森林,那一刻,飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗?在逃离计划的前一次表演中,小飞象飞出了马戏团的幕布,表面上看似是亲情的感召,但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力,暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps:之前看过原版写过一篇评论,感兴趣的可以戳下面链接。

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

 短评

剧本又臭又长还充满说教,饶是如此,蒂姆波顿的个人风格仍然保证了马戏团的部分完爆「马戏之王」。不过作为一部迪士尼影片,把一个类似Walt Disney的角色当反派,最后一把火烧掉乐园,还是挺有魄力的

3分钟前
  • 舌在足矣
  • 还行

除了老套之外都可以,因为原版就这样,迪士尼卡通真人系列经历了早期几部魔改之后,从《灰姑娘》开始就一本正经走原著党路线了,本片也是四平八稳的儿童童话,没啥大毛病,蒂姆波顿那些鬼才趣味在这样的故事里也没啥大发挥之处,但乐园和舞台效果非常不错,画面依旧是亮点,伯顿老师是否考虑执导一台晚会或开幕式?伊娃格林一如既往的美丽,最惊喜的是老蝙蝠侠与企鹅人的同框,这回企鹅人扳回一城,小女主演是带资进组吧,桑迪牛顿的女儿,人设不讨喜也演技差的可以

5分钟前
  • 乌鸦火堂
  • 还行

剧情简单无脑直白脸谱化的儿童片,小女主从长相到装大人的面无表情都特别不讨喜,而且怎么做到把 Eva Green 这种级别的御姐女神拍这么无趣的…再加上对科林法瑞尔那张脸一点好感都没,本剧要找个出彩的角色真是难。感觉迪士尼近年来的真人童话重拍都是这样不温不火乏善可陈,不禁对狮子王写实版担心了起来。不过所有一切加起来居然看得还挺愉快,三星半吧。(电影院小孩全程尖叫,不知道是不是想学大象叫

8分钟前
  • 椒盐豆豉
  • 还行

很平淡,没有什么波澜壮阔,即使是高潮部分也是循规蹈矩。然而这又有什么关系呢?希望每一个童年的书本都被拍成电影,就像希望世界上每一个动物都能存在于他们自己的世界而不畏惧,就像希望未来的人们评价21世纪的时候,会说,那是一个充满人文关怀和人道主义的年代,人们从自私中脱离出来,与自然达成了美好的共识。

12分钟前
  • L.C.
  • 力荐

小飞象飞多久,才值回多少票钱。“大象从不忘事,不能以貌取象”。

17分钟前
  • 影志
  • 还行

这么老的故事居然讲得很精彩,最后变成环保教育片也一点都不尬,蒂姆波顿很棒。伊娃格林担得起巴黎之珠的称号,红裙飞象,真是明艳动人。

19分钟前
  • 木由
  • 推荐

作为一部拍给儿童看的电影,拍得太无趣了。大人觉得幼稚,小孩也觉得枯燥。表面上没什么问题,其实没有问题就是最大的问题,因为拍得太工整了,四平八稳,所以也没有任何亮点。这种中规中矩,走安全路线,追求稳而不愿意有所创新的电影根本就不应该被拍出来。自从蒂姆•波顿去迪士尼拍合家欢电影后就越来越保守和胆怯,当年拍《剪刀手爱德华》《大鱼》的大胆、灵气、魅力、创新、想象力已经荡然无存。不得不说迪士尼真是毒瘤,太不思进取了,巴不得把所有动画电影全部拍成真人版,巴不得给所有电影都拍续集,永远吃老本,没有丝毫创新精神,结果票房还那么高,搞得现在所有电影公司都纷纷效仿,不断翻拍、拍续集、压榨IP、打造电影宇宙……根本没人去拍原创内容了。

21分钟前
  • 朝暮雪
  • 较差

《小飞象》对于迪士尼的粉丝大抵都有特殊意义,作为迪家老粉我也是没有看过动画版的,好羞愧啊。但是这似乎是一个优势,直接观看真人版的《小飞象》,效果出乎意料得好,完全没有动画版的玉珠在前的先入为主的好感。相反,这一部真人版的《小飞象》还原了美国东南部在上个世纪初的马戏团生活:虽然世界上战事不断,时时面临欧洲旧世界的挑战,大萧条的暴风骤雨即将来临,但是,人们仍然努力生活,憧憬未来,探索科学,并且保持一颗温暖和真挚。全片最动人的地方是感情真挚,两段小飞象高空起飞的片段我也是悄悄抹泪了呢。诶,有可能是因为最近情绪比较波动,嘻嘻。最后,Eva Green真是美翻了。

22分钟前
  • 谋谋谋
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这两年的迪士尼真人电影一部比一部催眠,还是说我的童心一年小过一年了?

23分钟前
  • 王大根
  • 还行

家里有小朋友的,还是可以带孩子一起看看的。其他人可能就要考虑下是不是真的要去看这个了,真是无趣老套到让人坐立难安,邪恶的商人,善良的底层,天真的孩子,正义战胜邪恶,藿香正气。并不波顿的温吞童话,伊娃格林演了一个没什么亮点的花瓶。这片最大问题在于,没有控制在90分钟之内,太拖沓了。

26分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

无功无过的全新翻拍之作,温和得让人有点失望。蒂姆伯顿的戾气都哪里去了?转型成PG级亲子片导演了?

31分钟前
  • metaphor17
  • 还行

伯顿为迪士尼拍的命题作文,挺正统老派。原版64分钟的《小飞象》直到后十分钟才用耳朵飞行,新版前半截几乎原样照搬,后半截拓展了全新故事走向,保持原版基调和精神,文德维尔有句台词:“你让我又回到了童年!”另外,伯顿早年曾为迪士尼影业的《黑神锅传奇》画过百幅原画,但一张没用;拍《小科学怪狗》后被迪士尼管理层炒了鱿鱼。这次重回迪士尼拍《小飞象》还挺有意思,片中大反派“文德维尔”和他的游乐场感觉就是迪士尼和迪士尼乐园的阴暗面,他吞并美第奇马戏团也是挺“写实”的了。最后还一把火烧了游乐场,够狠!

32分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 还行

眼看着迪士尼把自家仓库翻个底朝天,一步步从一流造梦工厂退化成流水线量产作坊。

37分钟前
  • 柯里昂
  • 较差

我不知道给低分的观众是在挑剔什么,这就是非常经典提姆波顿的童话,断了手的骑士,不正常的公主(好吧是动物),不够坏的国王,和额头真的非常大的女主角。以及虽然我从来没看过马戏表演,当我还是一个孩子的时候,我所梦想看到的马戏表演大概也就是这样了。

38分钟前
  • 姨妈的鸭
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迪斯尼式低幼。Tim Burton的暗黑系童话,这几年已经退化到只剩下童话了。

39分钟前
  • 蓝毛水怪
  • 还行

"You make me a child again! "

43分钟前
  • *******
  • 力荐

四星妥妥的。但看短评心有不忿,亲子合家欢电影有什么问题吗?加一星,致敬在个人风格和电影主题间努力寻找平衡的导演。故事真的很美好啊小象让我的心都融化了。

46分钟前
  • kathleen9
  • 力荐

三星半。适合大朋友小朋友的温馨催泪向真人动画。1.童话般的故事,童话般的走向,坏人恶有恶报,主角贵人相助。知道是套路依然会被感动。2.伊娃格林真美。3.最让我动容的不是小飞象飞起来,而是小马戏团的成员见识到大场面的那种眼神,激动又落寞;以及他们得知自己被解雇后却依然团结起来八仙过海拯救小飞象,这是本片最热血的一段。

51分钟前
  • what'swilliam
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有神无形的Dumbo,并且曾经Burton式的奇思妙想和天马行空被演变成一场老旧又甚至在温情中掺杂着些许“惊悚”的成品。异域风情的Green、坏人Keaton、古灵精怪小老头儿DeVito,每一个人都成为了重复选角以及这出流水线上的一环。基本上故事套路也就是(无配乐版)《马戏之王》了。不过童心是真的,每次翱翔带来的感动也是真的。

56分钟前
  • 基瑞尔
  • 还行

嗯…伊娃真的好好看!

58分钟前
  • 突突
  • 还行

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