年兽大作战

《年兽大作战》是一部给孩子看的电影，其中许多网友评论其说有一些好莱坞风格、不如《功夫熊猫》更有中国元素。也许真的是这样子的。
但是，不要忘记了这部电影是给孩子看的，不变的坏人与好人的斗争，最终坏人永远是失败的一方。在大人眼中未免显得有些幼稚，故事的细节驾驭感觉未免有些粗糙。相比其他国内动画我认为这部动画是顶好的。与《大圣归来》的特效党和《旱魃》玄幻党、搞笑的《十万个冷笑话》相比这部动画更温暖。
不要吐槽这部电影的虚浮和假。其定位本身是给孩子们看的，和许多童话一样塑造美好给以幻想。年兽的形象由传说中为恶转换成为代表春节的存在，这样细节先不谈故事形象的转换。
其中春节不来，沙果爸爸是回不来，虽然粗糙的设定但是却吻合春节在中国人心中特殊的地位。
我是带着自己家的小朋友看的，孩子单纯的理解了春节某种意义在电影中重现。
虽然其中的富豪设定和快乐喷雾剂、以及幸福能量有一些误导小朋友的地方。
希望中国的动画编剧们努力奋斗，近些年出来的许多动画证明中国的特效上有了很大进步，但是单纯特效画面震撼是不能代表一切的。
一部好的剧本往往可以让人流连忘返。
望中国动画界的诸位努力，共同令中国动画崛起。

       大年初三一大清早，只因为9.9的团购影票我和朋友走进了电影院，看了这部原本听过名字看了海报都没有什么兴趣的电影，自打坐下以后我就拿出了手机，感觉如果不通过刷微博，很难度过这97分钟，没有想到的是在3分钟之后我就把手机放回了口袋。

      客观的说，主角们很像这几年我们熟悉的一些动画角色，年兽长得的确很像怪兽大学中毛怪，又挂着无敌破坏王中拉尔夫的影子，而沙果无论从形象还是性格又像极了无敌破坏王中的云妮，仔细一看又有卑鄙的我中艾格尼丝的味道，继续看下去云朵中的小妖精举手投足整个就是一个有着卷发的小黄人，阅片无数的电影爱好者们很容易联想到大半年前一部叫做《汽车人总动员》的电影的所作所为，老实说我也是，不过话又说回来，如果他们有着相似的生活经历和成长环境，即使像也是情理之中的事，如果真的因为这个错过这部电影，由衷的觉得有些可惜。因为这部电影可以说是一部给成年人人生教育片。

      幸福是什么？从前几年开始在网络和生活中被频繁调侃的一个疑问句，在这部电影的一开始，作为一句没有台词的引线，拉扯出了整个电影的主线，电影没有直接问出这句话，也没有给出答案，但是通过另一个定义来衬托幸福，那就是快乐。
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      幸福快乐，本身就是两个不同的词，所以他们的含义也不同，如果现在在这里问问各位，相信各位自认为已经长大了的成年人也无法精准的指出其中的区别，但是这部电影做到了，其中的细微差别，影片中通过角色之间发生的事，已经表达的非常清楚了。

      如果说幸福快乐无法细分是因为两者太过靠近，那么本片还对好与坏做了一次意义上的升华，我在观影之后也看了几篇影评，不少影评中明确的定义出了本片的好人与坏人，而这点我是绝对不认可的，如果看过梦工厂的《超级大坏蛋》《卑鄙的我》，以及迪士尼的《怪兽大学》《无敌破坏王》等很多很多的影片的话，相信细心的各位已经发现很多电影中对于正义和邪恶的角色划分已经不是很明显，甚至没有个好人与坏人的明确定义，取而代之的是，损人利己和利人利己两个概念的探讨。

       有句话就是这么说的，没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，很多所谓的坏，是出于利己考虑而做了损人之事，而很多所谓的好，也是做了利己利人的事，《年兽大作战》整个故事的逻辑都很清晰，所有角色的所作所为都十分真实，所以为什么我在开篇说这是一部给成年人的人生教育片，原因也正是如此。

       除此之外，和众多影片一样，情感在本片中，也算是灵魂一般的存在，亲情，友情，从无情到有情，还有交织着多种情感的复杂羁绊，在本片中都有所展现。

       为了保证大家有足够的观影乐趣，关于剧情的讨论止步于此，接下来聊聊电影其他的一些出彩的地方。
       影片开场对于剧情的构架就非常的有逻辑性，开篇交代了世界观，几个关键词的概念和代表的含义，97分钟剧情连贯不拖拉，起承转合的节奏刚好，再说电影画面，导演表现出了非常精湛的分镜技巧，画面看上去充满美感又不会过分华丽，对于色彩的构成和画面张力把握到位，场景细节丰富而且合理，整部影片看下来不会有任何视觉疲劳感。

        本片配音也十分棒，没有刻意的方言，没有浮夸的演技，自然流露，浑然天成，人物的嘴型和台词匹配到位，也许是为了减少制作成本，所有动物都没有毛发质感，但并不觉得粗糙，精致的造型风格巧妙的让毛发在建模中的价值淡化，不得不说这在商业化电影中算是一个值得学习的技巧，同样还有一点，本片引入广告商赞助做了植入广告，自然不做作，也是电影收回成本的一种途径，同时也标志着国产动画电影的成长。
       《年兽大作战》还有一个让我觉得不得不夸的部分就是本片的音乐和插曲，片头曲《姥姥说》搭配着剪纸风格的片头，节奏轻快~歌词朗朗上口，一开嗓，就让我爱上了。
      春节假期还有几天，如果有时间，不妨带上孩子和家人或者和朋友一起去看这部《年兽大作战》
     

看了年兽的评论，大多还是说国产的制作一般，有地方有抄袭之嫌之类的。我倒是觉得，首先它的定位是儿童片，这故事复杂程度给孩子看足够了。其次没有太煽情，我开始以为后面要写沙果爸爸不要她了或者奶奶死了什么的呢，居然没有，那就还好，最怕国产片太煽情了。歌曲制作还是用心的，那段主题曲很好听，孩子看后学了好久呢。国产动画电影产业起步较晚，跟好莱坞比当然还是有差距，不过近几年可以看到在努力进步，还是应该看到越来越好的一面。过年时候带孩子去看这部片子，效果还是很好的。

同样是基于传统文化——一个是门神，一个是过年；同样有着丰富的民族符号——一个是江南水乡，一个是北京胡同；同样表现了丰富的中国神仙世界，甚至神仙们都在开公司，都遇到了被下岗或者被退休的危机；同样是神仙下界跟一个小女孩发生了故事……随便一数落，《小门神》和《年兽大作战》这两部影片就有着这么多相似甚至相同的地方。这就是为什么要把它俩拿来比一比，它俩也值得被拿来比一比的原因。
 
我先阐述下个人观点吧，我觉得《年兽大作战》比《小门神》从剧情上超出了不止一个档次，甚至超出了我的预期。虽然前者在技术上确实不如后者细腻，但影院里看得更嗨的是年兽，小孩子发出声响更多的是年兽，没有中途退场的也是年兽。
 
既然说到了现场观感，就从这里开始多说几句。看《小门神》，感觉观众的心情都特别凝重，全场不仅几乎无笑点，还被郁垒的内心变态性挣扎，时常出现的人类阴谋、绑架等情节搞得内心憋屈。大家被强迫接受着影片貌似深奥的找寻主题，大气都不敢喘一下。但是看《年兽大作战》，感觉观众的情绪都特别高涨，不仅经常听到家长的笑声、小孩子的叫声，在沙果唱歌这样的情节时全场又默契地屏气凝神、静静地欣赏，陶醉在其中，心情完全在跟着剧情走。虽然也偶有刻意感，但总体是在享受主人公的一场冒险和心理变化。
 
这种差异究竟来自哪里呢？
 
首先来自母题。门神的母题是找寻，找寻新时代门神存在的意义，而年兽的母题是关爱，是由关爱构筑起来的真正的幸福感，那柄钥匙并不仅能打开春节之门，更是沟通沙果与爸爸、沙果与年兽之间情感的桥梁。门神找了半天，结果找到了什么根本说不出来，但年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，虽然影片还差一句对“真正的幸福是什么”的终极描述，但实际上我们已经知道了，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。
 
其次来自人物。郁垒一直在忘我地做一件坏事，他明知道这会给人类带来巨大的灾难，还是“忍辱负重”地充当去反面角色，这对于英雄来说真的无法让观众接受。相反，本以为是个恶人的年兽，实际却是个心地很好的大块头，它虽然也想毁掉春节，但那是在它不知道春节对人间意味着什么的心理基础上的事，它不知道春节没了会剥夺人间无数的幸福，不知道春节没了会让很多孩子失去与家人团聚的机会——而一旦它知道了，它就不再去坚持它的“恶”，最终钥匙不是年兽毁坏的，这一点非常非常重要。
 
第三来自主线关系。神荼和郁垒两位门神和小女孩之间的情感交流，甚至他们之间发生的故事都很少，这使得门神的主线完全是一场空中楼阁。而年兽则毫无保留地接着地气，年兽一下界就跟沙果发生了关系，而且一直在发生着关系，从想偷盗，到当老师讨好，到挫败，到萌生关心，到甚至产生了暧昧的父女情谊，到沙果主动把钥匙交还给年，再到终极解救，如此之丰富，如此之饱满，让人想不相信他俩之间能建起里深厚情谊都不成。
 
第四来自戏剧冲突。门神的冲突主要来自于大场面的战斗，虽然有着和夜游神之间冲突的谐趣，但于推动主线无益，虽然有着门神封印的“树”就是“年”这样的终极悬念，却基本上落于由视觉特效构筑起的奇观效应的层面上。年兽的冲突有年兽与沙果的，有年兽与猪爸爸的，有年兽与其他神仙的，有年兽与鱼的，还有猪爸爸与鱼的，有老师、学生、同事、同学、家长、学校、朋友、父女等等诸多不同家庭角色、社会角色之间的固有矛盾，甚至还有鱼这一人物的角色反转，让人应接不暇。
 
第五来自小人物。门神里也有诸多小人物，但都如走马灯一样，没有给人留下什么太深的印象。虽然也有很多的神仙，但他们的作用几乎止于一场培训课的喧闹，重点打造的夜游神只有戏谑和串场功能。年兽里面的小人物不仅丰富而且富有重量感。简单几笔勾勒出的奶奶，集爱与勇敢于一身，在谁都没有奢望的时候给了观众极大的惊喜；嫦娥、灶王、雷公电母、托塔天王等等被“退休”的神仙们，集体发力，就像美国大片惯有的那样带来一场小人物的盛宴，让观众看得津津有味；猪爸爸与猪儿子从可憎变成可爱，完成从负能量向正能量的弧线转变。即使是终极反派的鱼，最后也没有被一棒子打死，而是也有了一个属于自己的“卤水点豆腐”般的谐趣归宿。
 
第六来自细节及其情感含量。门神把更多的笔墨集中在表面的打斗和大场面上，对人物内心情感的刻画显得刻板而生硬。年兽在这方面虽然也有瑕疵，但总体来说构筑了十分真诚的可信度。我个人特别喜欢的一段情节是，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它拿出来交给了沙果。这段情节让我们感受到年兽的善良以及他愿意为了沙果而献出自己重要东西的无私，他明白音乐盒是沙果与爸爸之间重要的信物，他面对抉择时做出了一个暖心的决定。
 
此外，从世界观上看，年兽所构架的动物的世界观显然比门神所构架的人类世界要更让人轻松一些。而且年兽这一怪物形象，相比门神的两个人物，也有着更讨喜的面相和更出色的延展性，是个更容易被消费的形象。尤其是当郁垒变成金色的以后，他的相貌甚至是有些可怕的，而年兽一直保持着胖乎乎的样貌。在动画世界中，像这种表面的“坏身份”其实是好人的设定有很多，比如《精灵旅社》中的吸血鬼等等，观众消费得其实就是他们的好设定与坏身份之间的矛盾性，《怪物史莱克》也是如此。小门神就没有这种先天的矛盾性存在，它反倒是把“好身份”变成了个坏人。
 
当然，《年兽大作战》本身也是有一些问题的。
 
首先，它依然充斥着众多危险性的元素。作为一个成人电影出身的团队编写的剧情，会有这些问题并不奇怪。比如它有年兽在马路中间的危险画面，有老奶奶在胡同里疯狂骑车的画面，有年兽掐住别人脖子的动作等等。沙果反复叫年兽“笨蛋”，也不是一个很好的梗，虽然她在叫的时候有一种从辱骂到关心的转变，但显然这个词是一种容易被效仿的语言暴力。
 
另外，我很不赞同影片中弥漫出的拜金主义情绪。天界收集人类幸福，这本来是一件很好的事，按照中国的语境这叫做“社会效益”，但是它们收集幸福要干什么呢，居然是开公司，言外之意是要用幸福来赚钱，搞“经济效益”。看看那棵巨大的金钱树一样的东西吧，人们的幸福都变成了它的枝叶，这一下子就没有“社会效益”了。在《小门神》和《年兽大作战》中不约而同地出现了“天界公司”这个意象，实际是对中国社会整体公司化、资本化、拜金化的一种隐喻，而且告诉大家，这种公司化已经深入到天界——即“上层建筑”中去了。
 
教育中这种拜金也存在。疯狂小学校长招聘音乐老师的最终目的，竟然不是为了孩子们的成长，而是他“可以在下学期涨学费”了。虽然他在面试时也询问了面试者的理想和教育理念，但最终他走出门时脱口而出的自白，却把这些理想和理念无情推翻。影片把这种为了钱的教育导向当成一种有趣的噱头，但在我看来却是一种比终极反派更“恶毒”的存在，因为它潜移默化地影响着观众的思维。
 
影片对嗨翻公司老板的猪儿子的富二代做派进行了重点描述，却并没有进行任何批判。富二代在学校里的特权主义并没有得到批评，反倒成为同学们的集体崇拜。虽然影片把这对父子设置成为兔子世界中少有的猪形象，带有一定的贬义色彩，最终也让这对父子有了良心发现，但富二代儿子动辄摆出有钱的老爸、校领导不敢得罪有钱的学生家长，这些现实问题并没有得到更有正能量的解读。
 
此外，影片没有将猪儿子对待沙果从敌意转向友谊的动因描写清楚。沙果的一首歌就能促成他的改变吗？作为同样唱歌的猪儿子，难道不应该嫉妒沙果唱得好、获得的掌声多，反而激发起更大的敌意吗？沙果究竟哪点打动了猪儿子乃至猪父子的神经，促成了其人性的改变，进而找到了真正的幸福，这是非常重要的一件事，可惜影片没有表达清晰。
 

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文/梦见乌鸦

《年兽大作战》是坏猴子工作室，也就是宁浩工作室制作的第一部动画片，就连宁浩本人也担任本片的监制。这个曾经拍摄过《心花路放》、《疯狂的石头》、《无人区》的导演以及旗下工作团队，第一部动画作品究竟以怎样的姿态出现在观众面前呢，我们如下细细道来。

作为一部动画电影，《年兽大作战》核心受众很明确，以少年儿童为受众核心，这一点不得不说该片的定位很准确。该片将一个带有阴谋和热血的老套故事用动物形象拟人化的演绎出来，从这方面来看，电影面向的就是儿童阶层，这一点包括中外各类动画各类本质都是一样。但在儿童受众要做到老少咸宜合家欢就不容易了。比如《功夫熊猫》、《神偷奶爸》就是正面典型，孩子们看得很欢乐，大人也比较喜欢，动画做到这个地步也是没谁了。

这里要插一句题外话，前不久那部《小门神》个人非常喜欢，但却在受众方面出现了一些问题，该片打算主打全年龄受众，但在童趣欢乐与心魔哲学方面各自分裂，导致有的地方孩子们看不明白，有的地方大人则觉得无聊，非常可惜的一部制作精良的国产动画。而这部《年兽大作战》从某种程度上来说与后者半斤八两，但优势之处在于该片野心不大，将核心受众儿童层面把握的非常准，孩子们一定会喜欢，而在成年观众看来，也不会觉得无聊，充其量有趣而已，完成了一部动画电影最基本的功课。

平心而论，《年兽大作战》让人想起来好莱坞著名动画《神偷奶爸》以及《无敌破坏王》，尽管几部电影的故事完全不同，但内核与本质却是一致的。正如所有的儿童经典作品一样，《年兽大作战》营造出了一个小小的、古怪却可爱的世界观，故事的主角——年兽，是一个一心打算干坏事却最终被身边的人所融化而感受到亲情的力量。这样的剧情设定，将故事主线与角色性质进行了一个矛盾化的处理，它不断地提醒我们，每个人内心都有一个坏孩子”，格鲁、史莱克就是这样，破坏王也一样，年兽也是如此。这就是该片核心内涵，完全摈弃了其他动画电影中为了吸引成年人而设置的假纯真。

一个角色的蜕变，在经历与周边角色的互动之后，是向情感方向的回归。如此老套的故事，在各种“旧瓶装新酒”的故事模式下，幻化出各自的色彩。而本片这个来源于中国传统神话的故事，显得那么的与众不同。可以说《年兽大作战》在故事模式下临摹痕迹很重，但充满激情的笑料、真挚而富有想象力的映画，它并不是一流作品，但它对经典角色的塑造是如此风趣、精巧且栩栩如生，这个设定在儿童动画市场上屡试不爽。又一部儿童主旨的动画电影正式宣告3D动画在大年初一迎来孩子们的狂欢。

在被好莱坞动画高超的画质惯坏的中国观众眼里，该片的画面总的来说也就“那样”，毕竟国产动画工业水准与西方还是有着一定的差距。但这里要夸赞的是画面的流畅度，3D角色建模，人物来完全原创，拟人化的动物角色，Q型的角色形象很能吸引小观众，而成年观众所关注的更多还是画面的完成度。

该片最突出的地方在于背景和流畅，色彩斑斓的动物王国、美轮美奂的天宫仙境都非常吸引眼球，背景CG制作其实并不需要过于细致的动画处理，却能考验到电影的完成度，该片的场景变化很快，背景样本复杂，具有相应的纵深感，能从这一点上看出动画制作的繁琐程度，再配以大量运动场面，让电影整体流畅性极佳，画面算谈不上精致，但绝不会让观众感觉到LOW。这都是电影繁琐的即时演算+动作捕捉生成的CG画面下，为该片带来的很不错的观赏性。而且电影3D效果也很出众，无论是片头那飞舞的风筝，还是之后升空的焰火等，都具有很强的3D效果。

《年兽大作战》算是一部给成年观众准备的动画电影吗？当然不是，很多成年向动画如《魁拔》、《史前一万年》与电影的区别明显，甚至也不同于《大圣归来》这样热血为主的动画。本片依然是给孩子们准备的大餐。成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但电影的优点却做到了国产动画中少见的老少咸宜，孩子们喜欢，成年人不讨厌，父母有带孩子看国产动画的倾向，这就足够。

因为个人对动画电影有着莫名的爱，所以闲来无事就点开了年兽大作战，但电影看到四分之一的时候，我觉得有必要写个影评来发发声。于是带着批判的眼光，我决定继续往下看，看还有没有更多槽点，当然更希望在后边看到令人欣喜的转变。
首先是年兽受面试老师教育的那段，什么校长是他啥啥亲戚，主任是他啥啥邻居，我第一次觉得这个电影里可爱的小动物好势利。后来又出了个小鸡班长，满口我妈妈说我妈妈说的各种不正的三观。但这些我还都可以忍，最让人忍无可忍的是那只号称东哥的小猪出场之后，满屏都是三观不正的画风。借着爸爸有钱有势，同学都要叫他东哥，并且对他各种谄媚奉承，他要得班级最多的小红花，他要是晚会表演的主角，他一生气就要求校长把老师换掉，各种仗势欺人……真的是越看越恐慌，虽然我还没有当家长，但我真的很担心以后我带着自己的孩子走进电影院看到的是这样的电影，会给孩子带来怎样的影响，会给他的价值观人生观带来怎样的影响。其实电影想要先抑后扬我们也可以理解，但是直到电影最后主角们也没有对这个错误的三观进行纠正，而且重要的是，国产电影表达的环境和内容都太过于贴近我们的生活，对尚在成长期和学习期的小孩儿来说，影响太深远，很多思想太容易被他们接受。这一点给差评。
但也有给好评的地方，那个满口东北话的土地公公，到最后才发现是沈腾，简直笑死人。还有那只大鱼，看到一半，才从他魔性的笑声听出来是陈赫。配音都是熟悉的人，这一点听起来还是蛮有趣的。
总体来说，配音也不能治愈我对电影三观不正的批判，只能勉强二分。