致青春·原来你还在这里

其实我今天是被一个吴亦凡的迷妹朋友请来看的这部电影。初中时候看过小说，挺想看的，但作为路人的我都没有想过会跟一群粉丝一起走入零点首映的电影院…进去前，好紧张，怕因为吐槽声音太大或者笑的太大声被粉丝群殴…

没想到我低估了这部片子。

作为资深烂片审阅机，我连栀子花开都在youtube上刷了四遍，等这部片子上线youtube，我一定，刷他个五遍。

吴亦凡开创了新的演戏派系！又或者是他的造型师想要实力出镜！他的棕色眉毛末端的弧度让我这个画眉手残羞愧不已！一个高中生（戏中）都能有如此优美的眉毛！张艺兴那边老九门的造型还不快学着点！还有他百变的飞机头…分分钟飞出荧幕…好的好的我知道男主角邪魅狂狷不需要用高耸的头发来彰显了……

每一个镜头都是那么尴尬…我预想的迷妹的抽泣也没有出现…全场一起在每一个应该感动的片段哄然大笑…

而凡凡…用“邪魅狂狷”和“装傻充愣”完成了对程峥的塑造…

我第一次觉得刘亦菲的演技突破天际…就像是何以笙箫默里的佟大为……一股清流……而吴亦凡和乔任梁就是影版何以笙箫默里的黄晓明和wuli韬韬…哦你问谁是杨幂？程峥的姐姐章粤……

剧情………算了我们不谈这么高级的东西………反正跟原著没有卵关系

电影片尾曲一出来，全场粉丝立刻起身离场头也不回，毫无留恋，甚至没有一个人等彩蛋。

而我和我的迷妹朋友还坐在座位上。久久的无法回神。

“我是谁” “我为什么在这里” “我为什么要花两小时看这部电影” 这些深刻的问题重重的敲打着一个路人（我）的心灵。

但还是要给吴亦凡的粉丝们鼓个掌，真的。

回家一看微博和豆瓣全是好评，替迷妹的文字功底感到震惊。

还有几个看起来还是高中生的妹妹，看完了电影的你们爱情观都被重塑了对吧。

买票来看这部电影，还要强行吹，真的要耗费一生的力气。

幸好我是被请来看的，不用花钱。

科科。=v=

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关于大家心疼的楼主的迷妹朋友，她也跟楼主一起吐槽并迷醉在首映的夜……（现在她在认真思考要不要收回之前请大家看电影的承诺，因为担心更多路人对凡凡转黑……）

而且她也披着马甲写了一条低分影评……

至于烂片看很多遍…这是一种相爱相杀与自虐的快感…个中滋味一定要自己多虐几遍才知道（B区32号我也刷了两遍）

对了，等到最后一秒，没有彩蛋。

嗯，其实我对这片子爱的深沉。么么。



P.S. 突然发现 被几个网站转了 虽然我很开心大家看电影跟我一样的感受 但是有的网站 如果不标注来源 且直接拿来做通稿 这是抄袭吧。。。好歹我是真的看了这部片子。。。心塞＝ ＝

文/梦里诗书

正如那对柔光的滥用，《致青春·原来你还在这里》对于青春的呈现只能用“可笑”来形容，种种不切实际的矫揉造作充斥着这部自诩青春爱恋的电影，而在这样糜烂的作品中，失控的情绪表达更只是令演员显得无比尴尬，犹如跳梁小丑般演绎着这场无从感怀的青春残影。


如果说赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》总算还有着那么些许的真实地气，那么同根据辛夷坞小说改编的《致青春·原来你还在这里》，只能说充满了不切实际的做作，你无从断定这样的故事背景发生在怎样的校园时代，敢问有哪一所学校允许学生染着一同杀马特的发型，还有棒球可打摩托可骑？这不仅是使电影全然没有任何地气的共鸣，更会使很多人对青春校园形成错误的认知，而种种不说人话假以文艺，实则低幼的台词穿插，只是时刻提醒你，这仅是一个虚假的狗血故事。


在剧情负值的境况下，演员并没能成为电影的力挽之处，相反在失去了如同《老炮儿》那般出色的蓝本奠基下，吴亦凡演技的尴尬在这部对演员情绪表达有着那么些许要求中，暴露无疑，很多时候他所能表达给人的只是一种狰狞的感觉，对于情绪的控制完全没有一种对人物内心的体现，终只是卖弄了自已的颜值，而对于另一位主演刘亦菲而言，只能说你无从要求一个年近三十的演员能演出一种十八少女的青春懵懂，也难以苛求在这部满是浮夸气的电影中有着多么情形脱俗的表现。


近年来中国关乎青春爱情的电影可谓层出不穷，但却再难鲜有如《阳光灿烂的日子》那般真正契合时代共鸣的青春佳作，而这更多的源于今日的中国电影，将一种浮夸笑点加明星颜值的快餐手法作为了创作伊始便笃定的基色，《致青春·原来你还在这里》正是这最为典型的畸形产物，它不能反映任何曾经属于我们这个时代的青春影像，傅粉何郎的颜值背后只是苍白的空洞，当《少年时代》用十二年的历时将青春精雕细琢，当《海街日记》以静谧的青春将日本的人文呼之欲出，在反看这样的作品，何其悲哀？！


青春、爱情、友谊，这些本最为美好的光影介质，却在这场做作空洞的电影中亦暗淡无光，唯有那浮夸的形态就在这里。

对国内矫情烂俗青春片无感的我，冲着天仙的美颜看了《原来你还在这里》，竟然出乎意料的好看（自动忽略男主演技），被电影影响又去看了小说，然后又在翻豆瓣影评，直接导致一整天没有好好学习。在电影开始时心疼女主家境拮据、学习不好、性格内向的窘迫状态，非常不习惯天仙演这样接地气的角色，但她意外地演的很好，我认为是这几年她演技发挥最好的一部电影了，完全演出了一个少女的自卑与不安，想要却不可得的纠结。男主人设简直是所有女生的幻想恋爱对象，专一，痴情，霸道，高富帅，还学习好，有教养，他的人生唯一不完美的就是爱不得，于是一再受虐，甘愿为了追求女主倾尽所有，为了帮助她的家庭同时又照顾她的自尊心而如履薄冰。但他还有很幼稚的一面，粘人，霸道占有欲强，以及他与生俱来，自己却浑然不觉的优越感都给女主造成强大压力。看影评很多人都说女主作，我却非常理解她那种强大倔犟的自尊心，只有在双方地位差不多的时候才可以在物质方面不见外，否则，爱会成为施舍成为怜悯，你一味的帮助和给予只会让她更加自卑，你愿意给并不代表她一定要接受，她只是想要站在一个平等的高度来爱你，而不是因为无以为报只能一味迁就你，对你好。她为你做任何事都应该是出自爱意，而不是亏欠。还有电影中那少年时爱情的懵懂与莽撞，重逢时溢于言表的喜悦，分手后的茫然无措和街头幻影，都勾起很多往事，特别感动。

看完这部电影是在四个月前，当时看完总觉得有什么点打动到我，但却一晃而过，没有捕捉到。直到四个月后的今天，为着心里那一丝耿耿于怀，重温了一遍电影，当周子翼望向远方，若有似无的问苏韵锦：“你说都柏林现在几点”的时候，我恍然找到了答案。
    当吴亦凡和刘亦菲走进剧中成为程铮和苏韵锦时，似乎就已经给电影的后续反馈定了性，在如潮的评价中，舆论一边倒的哗然于吴亦凡或刘亦菲的演技云云，跳脱剧情的主线仿佛整部电影像是一系列槽点串联起的时间轴，在吐槽声中摇旗呐喊之后留下影院空空的座位，回家一人点一个差评。忘掉男女主演技中偶尔的用力过猛或是发力不足，我承认有，但毕竟是偶尔，整部电影看下来无论如何要承认，男女主的颜值确实撑起了这样一部题材的电影，也撑起了该有的人设。比起偶尔的小尴尬我更觉得剧中人物情绪该有的爆发与隐忍，都是比较到位的，这个时候我们是不是应该更专注于，通过剧情去体会剧中人物到底经历了什么。
    回到剧情本身，程铮与苏韵锦的情感纠葛在一开始就从苏韵锦的角度下了定义——天崩地裂。两个身世、性格都极端悬殊的人相爱，一个追一个躲，一个大胆一个隐忍，一个遍体鳞伤一个小心翼翼。但情不知所起一往而深，于是当躲的一个敢于面对，隐忍的一个不再隐忍，小心翼翼的那个勇往直前时，未来就在他们彼此的命运中撕开了口子，于是天崩地裂。明知悬殊，但我愿颠覆我的世界，你愿打破你的枷锁，一起坐上开往彼此方向的列车，于是两车相向而行，我们在同一个地方下车。程铮与苏韵锦的感情，作为看客，是一种热泪盈眶的感动。
    但感动之余，令我更为深刻的却是莫郁华与周子翼的感情。毕竟，现实中天崩地裂更多只存在于内心，表面上还是要云淡风轻。
    这个世界上大多数的感情都是不对等的，但却少有人愿意承受自我世界的崩坏，去谈一段天崩地裂的感情。即使一方愿意，那另一方呢。这个时候能做的，也许就是陪伴，与等待。也许我做好了与你天崩地裂在一起的准备，于是等着，等你或许有一天也能有这一份心。再也许，我也没有放弃世界的勇气，只想陪伴你，直到有一天你烦了我倦了，这一页也许就翻过去了。莫郁华与周子翼就是如此。
    莫郁华对周子翼的暗恋持续了一整个高中岁月，始终躲在角落默默注视，直到毕业舞会，做好了此生再不会有交集的准备，喝下一杯酒化成勇气，做一件一直想做却不敢做的事——走向周子翼。黑暗中冲动而固执的一吻，是开始也是终结，是自知也是了解。我走向你是笃定的，看你的眼神也是笃定的，这份情感是笃定的，我没想与你在一起也是笃定的。作为莫郁华，也许身世卑微，但表达感情的方式没有一丝卑微。反倒是周子翼，被这份突如其来又绝尘而去的感情打乱了阵脚，跌跌撞撞像是无力招架的孩子。
一份感情热烈的破土而出又仿佛不留痕迹的消散，伴随心里一丝心照不宣的热络度过了毫不相关的好几年，直到在医院偶然相遇，周子翼车祸昏迷不醒，莫郁华已是实习医生。命运交集的伊始，又是恰如其分的陪伴。陪伴，刚好是莫郁华想给的，也是唯一能给的。
周子翼住院的几个月里，莫郁华夜以继日的悉心照料，比起远在海外的女友，甚至疲于奔命的父母更温暖的多，对一个缺爱的公子哥，这份温暖足以支撑他内心对莫郁华所有的抱憾——“我们为什么不是家人”。因为，他毕竟不爱她。
在电影中，莫郁华似乎是有过期待的，又或许这份随叫随到不是期待，只是顺从，是对周子翼的顺从也是对自己内心的顺从，所有来自你的要求我都无法拒绝，但并不是出于企图走进你的世界，甚至跟你在一起。这一点的表现来源于莫郁华看到周子翼的来电显示中一个陌生的女人依偎在他身边时，一如既往的哀伤与平静：“你的电话响了”。她是明白的，不属于她的你才是你，这种伤害本身就是理所应当的。而这份理所当然，本身又是可悲的。
从始至终，莫郁华都明白，周子翼不爱他，所以她从头到尾没有怨过他，“他没有错，只是不爱我”。如果一切回到毕业舞会那天，如果那个吻之后就是故事的结尾，莫郁华后来成为了一名出色的医生，周子翼有了自己的家庭继续过着没心没肺的生活。很多年后的有一天他们在某个咖啡店相遇，他可能还会大方的请她喝一杯咖啡，她也许会在心跳之后告诉他，当时年纪小，让你见笑了。
然而故事是，那个以为是结束的吻其实是悲剧的开始，无论莫郁华怎样平静的接受她们不在同一个世界的事实，怎样平和的面对其实他并不爱她的真相，之后的事情还是发生了，不同于程铮与苏韵锦的天崩地裂，爱之于莫郁华，是自我世界的土崩瓦解。她要不起他赴汤蹈火的空口承诺，更担不起他一句“如果我们是亲人就好了”。即便我给予你的所有的陪伴和爱，都是不求回报的，可我也不能保证永远，就像亲人一样温暖你，而一无所求。我不能保证不会有那么一天，我想和你一起天崩地裂水乳交融。所以我必须远走，因为我深知，你不爱我，那么我之于你所有的感情，对你而言都只是恩情与寄托，甚至是包袱与枷锁。
莫郁华走了，在都柏林她过得更精彩了。周子翼有了自己的家庭，那个打碎自己的世界去拼合他孤独岁月的人再也没有出现过。再遇苏韵锦已是几年后，寒暄之后周子翼沉默片刻，似问非问的说“你说都柏林现在几点”。这个发问实在是心酸极了，周子翼无法爱上莫郁华，可莫郁华倾其所有的爱与温暖是周子翼无法报答的感激，他甚至贪恋于她的给予，而他却什么都给不了。于是，如果我们是亲人就好了，如果你对我的爱可以顺理成章就好了，如果我能够心安理得就好了。然而现在你走了，带着我想要的和不想要的一起从我的世界里消失了，我说过我欠你一次赴汤蹈火也再也还不了了，我可能再也遇不到比你更爱我的人了。
我忽然想起了《神话》里，小川在因他而死的吕素身边说，“这一刻我才明白，我的随性贪玩，遇见你的单纯贞烈，实在是一种罪孽。你为我而死，我却不是为你而生。我从来都没有爱过你，而你对我却付出了所有的爱。我对不起你，我自己也将终生受到惩罚。我会付出一辈子的忏悔来记住你”。莫郁华对周子翼倾其所有，最后颠覆自己的世界远走他乡，无论如何都在周子翼的生命里留下了一个深刻的影子。
年轻时我们都曾被别人爱过，那个倾其所有爱过你，感动你，温暖你的人，在漫长等待的岁月里渐渐被你伤的体无完肤，你会不心疼吗？可就像梦雪说的，爱情是个霸道的东西，不问先后，不问缘由。谁爱过你，你又爱上谁，都太不尽人意了。那个拼命爱过你的人，后来带着一身的狼狈走了，你是否也含着一眼的泪，怅惘的想过，“如果我们是亲人就好了，如果我能爱你就好了。没有人比我更想让你留下，可所有人都有资格让你别走，唯独我没有”。
“你说都柏林现在几点了”，你说她在都柏林过得好不好，你说她还有没有想起我，这些年我们都没有联系了，这一刻我想起她了，想她了。

自认为试毒青春片无数，已经深具免疫力的我，看完这部电影，还是被惊（毒）呆（杀）了！
  
这根本不能称之为一部电影，而是玛丽苏平凡少女对于童话爱情进行意淫的青春流水账！
 
刘亦菲操着一口45度仰望天空明媚又忧伤的郭敬明式台词开始回忆青春。天啦，这做作又矫情的旁白，简直让人在大夏天里起了一身鸡皮疙瘩。

贫穷少女转学富家学校偶遇富家少男少女，OMG！电影开头我还以为是在看什么流星花园之类的老土偶像剧。平凡又贫穷的少女对抗顽劣但帅气多金又优秀的白马王子，这俗我一脸的偶像剧画质，简直不忍直视。

男主莫名其妙就喜欢上女主，虽然刘亦菲的美貌让这个一见钟情的设定合情合理，但整个电影的感情进展实在太过突兀。多金帅气成绩可以考上清华的男主一直执着的追求着这个平（貌）平（若）无（天）奇（仙）的自卑内向成绩又差的姑娘，从中学追到毕业，从学业到父母到工作，全方位补贴女主，然而女主竟然不为所动，拒绝拒绝再拒绝，只是为了心里那点可怜的自尊。这不是重症玛丽苏癌患者的意淫是啥？

吴亦凡终于不面瘫了，演技也有了一点进步，他开始咆哮了。。。对，没错，马景涛式咆哮了。。。拍刘亦菲宿舍门质问她为什么要换座位那里，全场观众都笑了，虽然他演得很深情，但是台词实在太过莫名其妙不合时宜，看得人尴尬癌都犯了。由于女主傲娇别扭的人设，整个电影里为了凸显男主的深情和执着，吴亦凡进行了一次又一次的怒吼，这大概是吴亦凡最有演技的时候了，因为大多数时候他演得不像情痴，倒是更像白痴。

辛夷坞的这篇小说早年读过，不过情节都忘得差不多了，看得出导演很想完整还原书中的内容，但是一部电影的时长对于长篇小说来说很有难度。于是导演创造出了一种全新的电影形式，片段式电影。中学大学毕业各种人生阶段的场景拍几段，然后拼接在一起，串成故事主线剧情。然而这种凑数式拼接，导致电影过渡极其生硬，感情转折突兀，爱情发展莫名，全靠女主矫情的旁白衔接，如果不是早知是一部青春片，还以为这是一部女主角的成长记录片。

还有全片穿插的可怕的背景音乐，导演以为是在煽情，观众听起来却像是在催眠。强行煽情煽过头的结果就只剩尴尬，剧情尴尬，感情发展尴尬，男女主的演技尴尬，台词更加尴尬。乔任梁问刘亦菲，“你的梦想是什么”，全场爆笑，然后刘亦菲回答，“平淡生活”。。。。感受一下这强行装逼的画面，大概就像穿着皮裤的导师汪峰问前来参加中国好声音的冷漠脸王菲。

整部电影唯一可取之处大概只剩男女主的颜值了，刘亦菲真是美，吴亦凡还是帅得腿软，然而两人一谈情，再好的颜值都能给这渣电影跪了。

写在前面，这部电影我建议书粉暂时忘掉书里的故事去看。

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上高中的时候，有一次班会，大家玩了这样一个游戏：每个人去黑板上写三个自己觉得人生中最重要的词语。

有一个男生，在黑板上写了三个词：爱情、爱情、爱情。老师问他为什么，他说，因为他什么都有了，唯独觉得爱情是不可控的。

的确，这个男生在我们班上条件算很好的，家境富裕，人长得清秀，还有点小才华，没有程铮那么突出，可是看得出来，人生也是一帆风顺。

彼时，我心里充满了不理解，也觉得这样的行为真是又矫情又中二，我想，可能是偶像剧看多了，所以内心戏太丰富吧。

陈奕迅在歌里唱着：得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐

当时我看完《原来你还在这里》这部电影的时候，不可抑制的想起这个男生，在他和程铮身上，反了，一切都反了，我看到的偏偏是爱的一方有恃无恐，而被爱的心里一直被不安全感骚动……

程铮拥有财富、完美的外表、聪明、运动天赋一流，爱情他不是没有，只是他不想要。所以他表现出如洪水般不可控的爱情，毫无顾忌，用钱砸，用关心来砸，用感情来砸，我就不信我砸不开你的心。而程铮最美好，最吸引人的地方也在于这种豁出全部的爱，那么炽烈，那么动人。这样爱的有恃无恐，多么令人羡慕，而这个世界上，什么都有的程铮很少，经历着各种缺失的苏韵锦却很多。

家境贫寒的苏韵锦，父亲去世母亲改嫁的苏韵锦，没有钱，没有完整的家庭，需要努力学习努力工作努力在社会打拼，和程铮正相反，她唯一可以死死握住自己掌控的东西，就是爱情吧。所以她内心在骚动，喝醉了酒会喊程铮的名字，却在面对程铮的时候说自己讨厌她。因为交出了爱情，她可能就真的一无所有。

所以，我对于这个故事的理解是，这部戏看似是男主角从男孩到男人坚守爱情的故事，但实际上是一个彻头彻尾的女性故事，苏韵锦从相爱不敢爱，到接受爱，到在爱里相互折磨，到最后终于鼓起勇气去找程铮，相比程铮这个人物的完美，苏韵锦才是我们每一个人的镜子，不完美，患得患失，从自我怀疑到自我否定再到终于鼓起勇气去接纳爱情。

这部电影完成了爱情观念的转变：从“如果你爱我，你会不会在原地等我”到“如果我爱你，我会来找你”，在电影里，我们看到女主角的成长和内心的自我完善，实际上爱的那个人才能不顾一切，有恃无恐吧！

说到这里，是不是感觉这和小说里的故事有些不一样？这里就回到文章开始对于书粉的小提醒，如果说，书里是两个人的爱情故事，那么电影里更像是女主角的成长故事，不一样的视角造成了不一样的讲故事方式。喜欢程铮的书粉恐怕会有点失望了。正如前面所说，导演和编剧为了配合女主这条主线，程铮这个人物的故事和塑造则显得相对表现乏力。

可能是时长的原因，抑或是书里情节太庞杂，我大概能了解，导演只能在改编上做了很大的取舍，但这种取舍在我看来，爱情是有了，我也看懂了，但是整部片子，似乎只剩下爱情，而没有在爱里的人。

就像一个朋友说的，书里的程铮有作为土木工程高材生的天才魅力，也有不爱家务的小毛病，他是家世显赫的贵公子，也是懂事周全的大男孩，而在电影里，这个角色则更像一个富家公子哥，脸谱化多了一点，而个性化少了一点。这也是我看完电影略微有一些失望的地方。

爱情之所以美好，是因为在爱里的人呈现出的样子让我们感受到爱情的美好，而不是爱情这件事本身。不管是我等你，还是你找我，不管是有恃无恐还是内心骚动，同样的爱情，在不同人身上表现出来的不同样子才是最让人着迷的，不是么？

因此，在这两个人物的塑造上，实际上导演给演员们间接地增加了难度，要在一些碎片式的信息量很大的片段中去表现人物，有时候，我真的会发现人物的情绪显得有些突然和突兀，在我看来这一点是这部电影的硬伤和缺失，但这是导演的第一部长片，同时原著本身故事细节比较多，改编难度确实不小，可以给予导演以理解。

这里也要提一下两位主演。

刘亦菲的气质里，其实是没有“自卑”这个元素的，无论是她过去的角色还是她本人的经历，她一贯表现出来的清冷气质实际上带着一种自信，因此在这个角色的演绎里，更多的看到的是苏韵锦的自尊和倔强，而少了书里那种地位悬殊的爱情里的纠结和落寞。但总体来看，前面提到导演和编剧用更重的笔墨放在这个女生爱情态度的转变上，神仙姐姐的表演完成度还算不错。

关于吴亦凡，这部电影是在老炮儿以后拍摄的，感觉他在老炮儿里获益良多，他会调动表情来演绎情绪，比如初次和沈居安见面的那场戏，比如在寺庙里偷偷写下心愿的那场戏，和苏韵锦在阁楼上牵手的那场戏，吴亦凡是个很能体察情绪变化，而且可塑性很强的演员，孩子气、羞涩、大胆，这些气质在他的表演里泾渭分明，准确的传达给观众，完全突破了现在某些小生和小花面瘫脸的窘境。

但，这部作品作为他的第三部电影，也有很大的不足。吴亦凡在老炮儿里给我留下印象最深刻的是眼神，他的眼睛会演戏，内容很丰富，在这部戏里，他显然是知道自己这个优点的，也很注重眼神，但问题也恰恰也出现在这里，当一个人过分表现自己的优点，有时候它反而会成为一种累赘，让表演显得有些用力和过头。但未来还长，潜力尚在，作品可期！

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最后，是一些小遗憾。

一、我始终认为，原著里程铮和苏韵锦在在一起时生活上的矛盾和妥协是让这段爱情更合理又更有看头的地方，少了它，这段爱情少了烟火气，多了一些梦幻感，但这份梦幻感又恰恰让电影走上了以往青春片的老路，让故事显得有些苍白。

二、实际上原作里，程铮和苏韵锦分手的时候，我最喜欢那句：你走吧，这次是我不要你了……这短短的一句话如此游有力和震撼，也显示出了程铮这个人物内心情绪的千变万化，胜过千言万语，不知为何被导演舍弃，实在是可惜！

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总体来说，电影可看，且你会记得那个叫程铮的大男孩爱着那个叫苏韵锦的女孩，就如你青春时，心里爱着的某个人。