名侦探柯南：万圣节的新娘

花2500JPY看的“IMAX”版，进去发现竟然左右有黑边，完全是高清电视的16:9比例。喜欢M19之后剧场版的估计会喜欢，要是怀念M7之前的那种调子可能就不用看了。估计国内会引进，当然不知道俄国元素会不会碰到红线。总体比M24好一点，但是没有本质进步。这里应该说是M24太糟糕了。看完之后稍微把几个能想到的问题简单列了一下。

1. 绑阿姆罗是干嘛？要是报仇的话为什么不当场解决？给个项圈是为了达成什么目标？

2. 如果反派的目的是为了灭口相关人员，为什么最后花那么多功夫弄灯笼？原材料很便宜？

3. 震撼警视厅1200万人质那集的犯人还是越狱了，为什么搜查一课的人不知道？明明那个时候高木佐藤才是直接参与者。

4. 回忆段落为何给佐藤换手机？TV版很重要的感情线元素就是短信和内存，现在直接别没了？

5. 除了iPad以外，反派对受害者组织有没有采取过有效的反制？受害者组织除了跟踪还有其他组织袭击的行为吗？

6. 一个能在日本活动自如的外国组织为何不知道松田已经没了？光顾着干别的去了？说不相信警察，原因在哪？

7. 如果炸弹能伪装成iPad的样子，为什么其他时候不用？

8. 涩谷废弃大楼那场灭口失败后没有后续行动？M4可是靠着这么一个冲突展开了整整1小时的剧情。

9. 老生常谈的问题，灯笼是boss一个人挂上去的？背后没有帮凶？

10. 如果其他炸弹能遥控，为什么灯笼搞得那么复杂？

11. 中和剂制作那么快，是预料到袭击了吗？那怎么不去摘灯笼？

12. 男人受伤女人哭，女人被绑男人爆种真的有意思吗？要么别拍剩工时，要么想着写点别的桥段？

13. 为什么预算这么高了，压轴动作戏的群众还是满屏CG？

14. 直升机那场戏，和M2比是进步还是退步？

15. 柯南推理段落的CG真的比TV版的“灵光乍现”更好吗？

16. 明明所有人都知道拆弹那场戏松田不会有事，那悬疑还有意思吗？能不能重点放在别的地方？

17. 柯南抓排水管那段，是想要滑稽感还是紧张感？

18. 3年前的回忆，当时有人质在场，为什么那时候没有把反派的身份（起码外号）搞清楚。又不是M3那种情况。

19. 请问110分钟的时长里，我们能看到阿姆罗人物刻画的深入吗？如果没有，请问这和范柴油有什么区别？

20. 从头到尾的“笑点”我自己是没笑。剧场里其他人也是没有反应。

21. 反派在被揭穿以及打斗的表情扭曲会不会反而增加喜感？

22. 配乐是不是欠考虑？有没有主题？全程国产8点档的感觉。情感戏就给点样板温情曲，紧张了鼓点久加速。

23. 最后那句“要相信日本警察”真的是小品质感，之前的剧情完全没展现出来业务能力。主旋律拍得可比这个好。

唯一看出有角色成长的就是柯南，现在隔着老远柱子后面站俩人也能发现了。早点这样会不会挨闷棍了。

七年前新一踢足球不小心把水管踢断了，兰在一旁哭，一起打棒球的萩原一行人从旁路过，萩原出手相助，拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水，然后喊松田打电话给水务局。

三年前，松田警官危机时刻想起此事，用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇，成功脱身。

然后是现在，柯南以此事为灵感，用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇，救了无数人。

萩原地下有知的话，必然是欣慰无比的吧。

从结论说起，万圣节的新娘在推理上的设计并不少，而且相较于其他的剧场版篇目也不落下风。这里首先要明确一点，我所说的“推理”并不是“侦探一本正经地向大家说出对于案件的分析”这一形式或流程，也不是“观众猜不到凶手是谁”这一结果，我想推理小说中也不乏“没有详细的解密过程”或者“提前猜到解答”的情况，但这不能作为“本篇没有推理”的依据。我在这里所说的推理只是依据前文给出的伏线得出解答而已，而在万圣节的新娘中也就是指“在保证公平性的情况下指出who，how，why。”

一 who的设计

本篇的嫌疑人很少，准确地来说只有两个人，所以很多的观众都认为who太明显了。这一点是不可否认的，而且我认为本篇的核心的谜题也不在于who，而在于why和how，但是这并不代表编剧在who的设计上没有花心思。

在研究如何推理凶手之前，我们不能忽略本篇的解密需要先确定凶手的范围。虽然观众都知道嫌犯只有两人，但是这次的案件是在开放场景发生的，柯南作为侦探不能这么随便地将嫌疑确定到这两人身上，而圈定嫌犯这一过程本身就是一个回收伏线同时解密的过程。“凶手执着于两人的婚礼”，“灰原在案发前捡到纸条并交还给了被害人”“小兰曾经告诉两人有个孩子捡到了被害者的东西并交还给了死者”和“少年侦探团遭遇爆炸案”这四点推理出犯人在废弃大楼安置炸弹的真是目标是杀害看到纸条的小孩，由此推测凶手需要知道“少年侦探团的人看到过纸条”和“少年侦探团会去废弃大楼”两个信息，进而才确定了凶手的范围。

然后来看一看关于who的误导，在明确的嫌犯如此之少的情况下进行误导是很困难的，但是我认为编剧的误导仍然是成功的。柯南脑中闪回了前文的伏线之后，编剧借小兰之口说出了“丈夫是凶手”这一误导项，同时回忆起“他退休之后很少和人接触”和“丈夫右手曾经受伤”两条伏线，同时结合柯南和小兰的对话在最后的解答之前对观众进行了误导。至少我有一瞬间是被骗到的，毕竟全篇明显侧重于刺激的情节，这样简单的解答也就变得顺利成章了，不过事实证明我还是想的太简单了。因此，虽然嫌犯很少，也很容易猜中，但是不可忽略其中存在着明显的误导上的设计，这在剧场版中我认为并不多见。

最后，来看一看最后确定真凶（妻子）的过程，虽然在解答的过程中并没有一个解释的过程，但是同样存在着伏线。结合“凶手在和五人组对决时右肩受过伤”，“抬起左手帮丈夫拿下黏在手上的发票”和“抬起左手摸丈夫的头发”三条伏线锁定了凶手（那两个俄文的单词其实也是，但我感觉给的太直接了一些。）因此不难看出，虽然谜底看起来简单，但是其中是存在着收伏线和解密的，只是并没有将这个过程表现的很明显而已。

当然，在who上的解密仍然是存在问题的，在柯南已经提出了“肩膀里的子弹”这一关键证据之后，佐藤还指出了凶手有一个“说漏嘴”的失误（伏线），可以想象这一环节可能是希望给佐藤一些表现的机会，但是这个伏线存在很多的问题。第一，太简单，很无聊。第二，在已经提出关键证据，锁死凶手的时候这个证据很突兀。第三，凶手在设定上是很强的，犯这种低级错误破坏了人设。当然整体来说，我认为本篇在who上并没有放水。

二 why的设计

本篇的why是解答的核心之一。本篇的why其实有两个，一个是案件的核心，也就是柯南和凶手在停机坪上提及的动机。另一个是案件的一个组成部分，也就是少年侦探团在废弃大楼遭遇炸弹的原因。

先来看一看少年侦探团在废弃大楼遭遇爆炸的事件，在前文我已经提到了有关这个事件相关的伏线还有这个事件本身作为伏线的作用。这里主要先来说一说这个环节存在的问题。凶手和少年侦探团是第一次见面，对于他们的行动风格并不了解，却敢操纵他们自己跑去废弃大楼，然后一起走进房间，因此我认为这个计划是存在问题的。当然，这只是其中一个环节，接下来看一看更为关键的核心动机。

本篇的核心动机简单来说就是“凶手打算将与自己敌对的组织全部诱骗到涉谷，利用炸弹将他们一次性全部除去。”这个动机同样是可以推理的。首先，在营救千叶这一环节给出了“存在一个全世界追着凶手跑的组织”这一信息，这就是解答的基础。“凶手放出自己要退隐的消息”和“组织成员掌握了凶手行动的地点”这两个信息就指出了“凶手诱导组织成员集中到涉谷”这一可能性，进而推出动机。整个过程环环相扣，个人是比较喜欢的，不过误导性不好说。

三 how的设计

本篇的另一个核心我认为是“凶手打算以何种方式解决组织的成员，”也就是how。这里的how我指的是凶手在涉谷设计的大炸弹。我在这里要指出，从烧毁的纸条猜出现场为涉谷只是解密的第一步，个人认为“地点在涉谷”这一点本身才是真正的伏线。

不过我们先把目光移回故事的开头，在整个故事中特制的炸弹出现过好几次，反复向观众强调了“炸弹中存在粉色和蓝色两种液体，且当这两种液体接触时炸弹就会爆炸。”这一信息在开头的项圈炸弹，三年前的废弃大楼的炸弹，少年侦探团在废弃大楼中遇到的炸弹以及柯南和安室的交谈中都有提及，这条伏线可以说是大大方方地摆在观众面前，但是我作为观众在解答出现前仍然不知道它的作用，甚至意识不到这是伏线，我认为这一设计是成功的。

好了，接下来回到刚刚提到的“地点在涉谷”这一伏线，本篇将其中隐含的“涉谷存在高度差”这一信息（虽然国人可能不知道，但在日本这可能是常识？）作为了伏线，也就是说猜到地点并不是结束，而是得到了一个新的伏线。随后在柯南赶往现场的过程中有出现“大量粉色的南瓜灯”（没错，和炸弹液体的颜色是一致的，看似是节目效果的颜色很可能也是设计的伏线），结合以上提到的几条伏线最终才得出了“将液体放在南瓜灯里，利用涉谷的地形，让两种液体在街道中心会合，最终引发爆炸”这一诡计的解答。因此，这一诡计是公平的，是通过回收伏线得出的，所以我认为这也是推理的一部分，而且就其想象力和规模来看我觉得这是一个有趣的点子。

当然，不可否认的是这一诡计确实存在着诸多的问题，比如凶手如何准备炸弹？凶手如何布置现场？现场的下水道怎么办？问题多多啊。最后再稍微说一下这个诡计是否可以交给柯南来解答，我认为是不合适的，因为如果柯南早就看破这一诡计的话那应该尽快让人回收这些南瓜灯，那也就没有最后阻止液体交汇的情节了。

四 总结

综上所述，本篇的推理浓度不低，在who，how，why三方面都有花功夫设计。此外，本篇也搭配了充足的伏线，而且在从两方面可以看出伏线的处理是不错的。

第一，在所有伏线中不乏思路巧妙的地方（比如炸弹结构的伏线以及通过人物动作，也就是画面呈现的伏线）。第二，本篇的伏线分布的比较均匀，全篇根据主要的情节可以拆分为多个环节，比如第一案前后，三年前的事件，少年侦探团遭遇炸弹，千叶被绑架等，几乎每一个环节在保证剧情的同时都加入了解密需要的伏线，这一点是很好的。

这里还有一点需要注意，这样的伏线密度或者说解密水准和其他所有柯南的剧场版对比我认为也是不落下风的。

（以下几段泄底贝克街的亡灵，通往天国的倒计时和迷宫的十字路口，没看的可以直接划到最后一段）

我们可以对比一下其他的剧场版。首先来看贝克街的亡灵，作为柯南剧场版中最富盛名的作品之一，其在伏线设计，解密，意外性上很可能还不如万圣节。现实中的案件优作只是提出了诡计（现场有金属探测器勉强算线索吧），回收的伏线也只是“小孩踢球时拿过刀”而这一伏线指向的是证据而非解答。

再来看游戏线，游戏中的解密主要是一些即时的推理，譬如莫兰上校出千的手法，酒馆座位的真实主人，车夫的身份，如何确定开膛手杰克的身份这些，有些效果虽然不错，但是并没有什么伏线，大多是给线索就直接推理。收伏线的地方只有最后“诸星=宏树”这里，回收了“诸星在时钟倒转之前就注意到问题”和“诸星作为足球少年对足球没兴趣”两点，且先不说伏线设计的质量如何，单是数量就差了一大截。因此贝克街虽然成功将小推理融入了故事，带来了情节上的精彩，其推理实力可能并不高。

然后，我们再来看看通往天国的倒计时，这也是一部评价不俗的作品，我认为本篇的核心谜题在于凶手的why，who、how和DM的解答在伏线设计上并没有花费太多的笔墨。那么看一看动机涉及了多少伏线，“破碎的酒杯”，“角度相同的画作”，“拉着窗帘的画室”，“建筑的位置”，“第三案尸体的位置”和“没有破碎的酒杯”总共六条伏线/线索，万圣节相比之下同样不落下风，甚至还涉及了更多的方面。

最后再来看一看迷宫的十字路口，本篇的核心解密有三点，第一是who，第二是暗号，第三点是how。暗号的解答用到的伏线只有一开始的皮球歌和调查过程中给出的地图。who和how的设计就更加简单了，who的解答上最有用的伏线只有一个口误（日语梗+冷知识，个人认为很一般），暴露了凶手会使用武器的事实。而how所用的伏线就一个“听到过落水声”。由此可见，本篇虽然形式上很有推理的样子，但是解密的设计并不突出。

由此可见，如果只看解密上的设计万圣节相较于早年最知名的剧场版仍然可以一战。

（以下无泄底）

不过在看过全篇之后也很容易发现，万圣节的新娘中并没有一个有序的完整的条理清晰的符合一般形式的解密过程，本篇将解答简化拆分之后放到了终盘的各个位置，导致解密感有所减弱。但是作为一部荧幕爽片，我认为这一选择并不是一个不好的选择。因此，本篇作为柯南剧场版是有不俗的实力的。

观感极差，内外的高口碑不知道哪来的，无聊且弱智，这种弱智还不是柯学的那种弱智，是彻底把柯南剧情喜羊羊逻辑化的哪种弱智。

都说剧场版是柯圈春晚，所以没活是早就老生常谈的事，不过主创其实是想过解决办法的。比如像纯黑这种直接从类型上做改变，彻底变成动作片，特工片，天天说剧场版早就没推理，那就干脆直接放弃；比如像绀青，推理极度弱化，变成盗匪片，武打片，两个逆天角色出场，观众期待的也不是他俩去推理；比如像零事，虽然推理是主线，但是核心放在双雄戏码，凸显安室透的个人魅力变成第一要务，硬说的话很像霸总爽文。

这部最差的是什么都不是，乱七八糟各种拍，还拍的特别无聊，推理是主线，但是刚严肃两下，立马又要加入高佐松的三角恋，立马又要加入警校组的兄弟情，立马又要继续消费安室。而且可以很明显的看出来，主要案件绝对是主创先列好了以上三条财富密码之后才填进去的边角料。可有可无不说了，但凡推进一步基本是小孩逻辑都能看出来的漏洞百出。

而且对于这个系列根深蒂固的槽点，和越来越脑瘫的主创正在潜心研发的槽点，整个团队是摆烂的态度。主角光环，量子柯学虽然扯，但是以前起码拿“燃”和大场面这个壳子遮羞，现在就是纯玩尬的。柯南水管跑步，其实在异次元的狙击手里有比较类似的操作，但是为什么那部拍出来的效果就还行，配合烟花足球还挺燃，这部就很像猫和老鼠的既视感。

这就必须还要说这部预算也是真的低，各种五毛钱零渲染背景，毫无场面可言，最后一场蓝红水都是什么b创意。通篇搞个什么鬼火，最后融化个南瓜灯，还以为特别帅，此处需要质询一下主创的心理年龄。

而且饭圈粉看了肯定也不爽，连把波本拍帅，把高佐拍甜这种拿脚都能行的事居然都没完成。而且节奏极差，一群人对着极其弱智的案情和两波反派煞有介事的装半天，倒是很像情景喜剧。松田死了还要被傻逼剧组当工具人，以一种毫无逻辑的形式再次被扮演出场，这种消费死者的操作倒是挺漫威的，包括炒一些阴阳cp，旧事重提一些三角恋，都很漫威。更漫威的是为了把警校这个支线融进你柯宇宙，在这尬刷存在感，甚至比fbi在狙击手，赤井家族在子弹里刷的方式还要尬，还要无聊，而且对于没看过警校的观众而言，估计也完全感觉不到几人的兄弟情。

很难想象导演是不是自闭症患者，为什么他拍出来的任何跟情感沾边的戏码都如此干瘪且不可信。唯一感觉有点意思的就是恋爱脑新郎，一定程度上算是个黑色幽默，但是没发现子弹伤和老婆身份这也很扯，于是也迅速出戏了。

再说说这个出现在片名里的“新娘”，都抬咖到这个级别了，做为反一，连基本都人设都是模糊的，这种反派的存在跟神话故事的天劫是一种性质，没有任何道理，反正就是在这了，你看着办吧。最后还直接女版基德，加上这疯批人设，应该送回到阿卡姆差不多。

唯一的优点是最后通过一种完全可视化的，动作场面呈现的方式，把荻原这个全程缺席的五分之一融进了剧情，而且闪回还结合到了每部必有的新兰少年回忆，算是本片唯一有效的情感段落。

最后，明年又要假模假式的玩假主线了，而且搬回雪莉这个大梗，青山从来都是懂财富密码的，从来都是会在柯南论坛上找粉丝需求的。

前几年像纯黑和唐红博流量性质比较明显的都被骂了（说到这里，这部里的俄罗斯姐姐长得可真像红叶），不过我想现在也粉丝也不敢再质疑那些了，最起码，捧平和，捧赤安，还有赤和安各自的独角戏，甚至基德这盘没活就来的冷饭吧，市场和舆论上来看都是很有效的，都是可见的，这部主创觉得自己拿捏了的爆款密码，基本仅有他们自己可见。

（补充于2022.4.15：很遗憾这部剧场版并没有如《绯色的子弹》一样同步上映。在本片于我国上映、在我看过这部剧场版之前，我不会再看各位对本文的评论，我已经对本文设置“不再提醒”。诸位尽可在本文评论区讨论，但我不会参与讨论，以防自己被剧透泄底、被现有的评论所影响。）

基本上，本文是我对樱井武晴与大仓崇裕这两位编剧为柯南剧场版等的创作的评论，由我近段时间重温剧场版等而写下的短评整合而成。

2013

事情还要从2013年说起。这年的剧场版不是由一直以来的古内一成编剧。一个从日剧《相棒》跳槽而来的编剧——樱井武晴成为了《绝海的侦探》这部剧场版的编剧。本片虽因涉及自卫队题材而引发争议，然而如今想来，本片恐怕可说是樱井武晴笔下唯一的本格推理了。片中，由一截断臂牵扯出间谍阴谋，故事步步推进，当间谍阴谋全面揭开之后，突然上演“沉睡的小五郎”的推理秀，揭开了出乎意料的命案真相。

次年的《异次元的狙击手》，古内一成短暂回归，谁也没想到这却是古内一成献给剧场版的最后遗作。本文主讲樱井、大仓两位编剧，对古内一成的作品不做评价；然而目前，古内一成是本文的一个重要背景。

2015

2015年，《业火的向日葵》再度由樱井武晴编剧。这位编剧此时即露出了獠牙，这部剧场版也成为将柯南剧场版去推理化的第一步。相比《绝海》，这部剧场版的推理完全可有可无，加以严重的OOC使得这部剧场版遭遇了与以往相比堪称断崖式的恶评。

有传闻称，原本《业火》的剧本应当是如今成片的2倍，事实上我怀疑这个说法并不是假的：比如说，片中东幸二误杀亲兄的情节于全片究竟有何意义呢？还是“原剧本”被砍之后的残留？至于片中涉及的二战历史以及引用武者小路实笃之言，我不知是否上纲上线。有一点我一直记着，《业火》上映之年，正是世界反法西斯战争胜利七十周年。至此樱井武晴两部剧场版中的政治私货成为了我对樱井武晴的第一印象。

2016

2016年，恰逢柯南动画20周年，第20部剧场版也将成为柯南20周年的献礼片。见证了《业火》的断崖式的差评，每个人都希望古内一成能够再度回归，带着新的剧场版力挽狂澜，甚至有传言称第20部剧场版正是古内一成再度回归之作。

谁都没有想到，在柯南20周年的时候，会是樱井武晴这个人，拿出了《纯黑的恶梦》这一步完全去推理化的剧场版。

这个从《相棒》跳槽而来的编剧，仅仅用了几年就彻底熄灭了柯南剧场版的推理之光。

同年九月，噩耗传来，古内一成已于七月因癌症病逝，享年60岁。至此仍盼望着古内一成的柯迷们，终于失去了最后一丝希望。

这一切剧变，仅仅发生于一年之内，对柯迷们而言，俨然至纯至黑之恶梦。

说回这年八月，一个推理作家为柯南留下了一集TV原创回，这集看似不起眼，我认为这集可说是整部柯南中最为正宗的倒叙推理。这位推理作家曾翻译过倒叙推理的名作《神探科伦坡》，也效仿《科伦坡》与《古畑任三郎》写下了自己的倒叙推理代表作《福家警部补的问候》。大仓崇裕，这位推理作家的到来，将会把柯迷们从纯黑恶梦中唤醒，为柯南剧场版带来新的推理之光。

2017

这就是2017年的剧场版《唐红的恋歌》。

实话实说，真要单论推理，我其实很难给本片以高度评价。推理用到的几个线索，包括说漏嘴，其实安排得颇为刻意；而最终的解答，比起推理更接近于单纯的讲故事。

即使如此，这部重归探案推理的剧场版，无异于一场及时雨，甚至是终结纯黑恶梦的一缕崭新的推理之光。

当然，本片最令人感动的，还是片尾滚动字幕中的那句——In memory of 古内一成。

2018

似乎是受到《唐红》的影响，在下一部剧场版，身为编剧的樱井武晴也重回推理，《零的执行人》便是一部这样的令人欣慰之作。

不过，此时樱井笔下的推理还是不值一提的，本片更多的还是在于讲述一个司法故事。片中探讨的“正义”在我看来颇为勉强，这个故事，仅仅是保密制度产生的误解而引发的悲剧罢了。

比起樱井武晴的《零的执行人》，我更愿意以立川让的《零的执行人》来欣赏这部剧场版。同前两任剧场版导演一样，第三代导演静野孔文也在执导了七步剧场版后退下导演席。而这次由立川让执导的《零的执行人》，从完美贴合网络犯罪主题的开场白动画，到很多画面的分镜等都表现出令人眼前一亮的美术风格，影片中盘描绘的雨中东京更是令人印象深刻。只可惜立川让只执导了这一部剧场版，而后的剧场版也没有能够长期执导的导演。

不过说起来，这部剧场版，与之前的《纯黑的恶梦》，其实均可视为如今“安室透营销”在剧场版中的代表作品。在《纯黑》中，安室透依然沿袭最开始的设定，以日本警方安插在黑衣组织中的“波本”、以及赤井秀一的宿敌的身份，在剧场版中初登场；而《零的执行人》，其实可视为安室透角色的转型，本片完全展现其身为公安警察的一面，此时安室透也摆脱了“赤井秀一的宿敌”的角色设定的束缚，成为了更具独立性的角色，更是击败了赤井秀一，成为了名侦探柯南的新主角。而说到即将上映的《万圣节的新娘》，安室透从赤井秀一的附属角色转型成为独立角色以后，又有了自己的附属角色，也就是警校的伙伴们。

2019

2019年，同样出自大仓崇裕笔下的剧场版《绀青之拳》似乎并没有受到如同唐红一般高度的评价，甚至有点天壤之别。对此我实在是不以为然。

这部剧场版绝不逊于唐红，可以说跟唐红相比这部剧场版是更进一步。比起唐红中单纯的连续谋杀，这部剧场版为观众献上了一场不可能犯罪，而连续的两场谋杀都是为这个诡计服务的；比起唐红中几乎纯讲故事式的解答，这部剧场版则需要解开不可能犯罪背后的诡计。我不敢说这个诡计有多新颖，但光是这个诡计的存在，就使得这部剧场版的推理比唐红高出一个次元。这更让我意识到，这位推理作家他就是来写推理的。

次年2020年年初，由大仓崇裕执笔新年包月大原创《大怪兽哥美拉VS假面超人》。我对此作评价不高，且于剧场版无甚意义可言，故不多谈。同年，因疫情原因，首次成为了没有剧场版的一年。

2021

2021年的剧场版，樱井武晴的《绯色的子弹》，实在是一部令我又爱又恨的剧场版。

赤井秀一的这一枪，这一年每每回想起来都不禁令我拍案叫绝，这一枪别说是在剧场版里、在整部柯南里，即使是放在整个推理创作的领域，也堪称是一个惊为天人的岛田流诡计！

可我又恨这部剧场版。这个诡计，在这部剧场版中并没有用在案件里，可说是与案件毫无关系，而是成为了赤井秀一的炫技；而在凶手中弹后，便直接无缝衔接到卡迈尔对这一诡计的解说，完全不留思考时间给观众，可以说这个诡计在本片完全没有写成推理，这仿佛在表达这么一个态度：即使能想出此等的诡计，樱井武晴也不想写推理。樱井去推理化之心不死，我并不认为对他的这种臆测是在冤枉他，这点甚至可以从他笔下历次剧场版的TV联动回看出来，这些联动回往往甚至比剧场版本身更本格。凡此种种，足见樱井武晴在剧场版创作上的态度。

案件本身更不用多说，唯一的推理竟然只是最老套的打乱读音（而且还觉得日本人的名字打乱读音美国人看不出来），案件设置了两名犯人，也几乎是为了引出秀一及其相关角色的炫技，案件本身，成了次要的辅助品。

说起来，回顾樱井武晴笔下的剧场版，我意外地发现这些剧场版无不涉及到美国：《绝海的侦探》中得意洋洋地说到宙斯盾战斗系统是美国送给其最信赖的日本的；《纯黑的恶梦》中黑衣组织用上了来自美军的鱼鹰旋翼机；《零的执行人》中NAZU的原型分明是NASA；《绯色的子弹》更几乎可说是FBI的宣传片，其间种种都透露出樱井武晴的亲美倾向，唯独在涉及二战历史的《业火的向日葵》中，GHQ似乎却带有些反派的意味。樱井武晴的对美态度耐人寻味。

话说回来，即使如此，片中的这一枪，依然能够成为近年剧场版复兴的标志之一。对现今两位编剧，我虽褒大仓而贬樱井，即使如此，自《唐红》以来，这两位编剧的剧场版无不有值得认可之处，这些年无疑是柯南剧场版的复兴期。那些每逢新剧场版便带着偏见声称“一年不如一年”的人，是否能够放下偏见，好好正视当今剧场版的进步呢？

2022

《万圣节的新娘》

大仓崇裕，嘿嘿嘿，我的大仓崇裕（流口水）我已经等不及了，快端上来罢！（震声）

四月份在日本放映的时候就开始营销，整个期待值拉满，直到今天看完，感觉就是有人拼命喂你吃屎，还要强行给你洗脑，说这是美食。

说实话剧情真的脑瘫，7.8分真的太高了（这部的作案动机和业火的向日葵有一拼）这个剧情就是为了达成衔接警校五人组，以及发一波工业糖而强行拼凑出来的（结婚的理由过分牵强）。那个液体太离谱了，阿里博士纯纯带发明家更离谱，本来就不是本格推理就已经缺少部分写实感，从m15开始到现在nm纯纯动作科幻片，那个犯人孤身一人在涉谷放了成百上千个装了爆炸液体的南瓜头，先不说这个东西怎么做出来的，就装上这玩意儿政府也给批准啊！太脑瘫了吧？

作案方式纯纯意淫 开摆

说是运用地形坡势的原理，让两个液体接触产生爆炸（但凡没上过初中地理和物理，我就信了，东京是没有下水道吗？？？早爆炸了吧）

这tm没十万个南瓜头做不到吧？

小小腰带

大大足球（海克斯科技？）

这个剧场版有非常多的迷之操作，比如开头就把毛利整下线，这对结局没有丝毫影响

可能纯纯就是为了迎合毛利小五郎麻醉抗性的那个梗，反正衍生剧犯人犯泽都已经公开了

这部片子还有一个毛子组成的复仇者联盟，其行为方式更是诡异。为了获取情报杀掉boss，于是选择绑架日本警察，并强行引出松田阵平。属于是缺少第三方组织（例如FBI CIA 英国军六等等）强行编一个出来。

整体就是为了将剧情合起来卖一波情怀，松田阵平这个角色的故事，我tm在tv剧集里面看了不下五次，这个jb剧场版从头到尾都在提，真的倦了。而且作为从小看柯南且每一个剧场版都看过的铁粉，惦记得从来不是你那点逼爆炸，不是来看你整那些尬活。真的越来越烂，都不知道怎么吹出来的，预告加网上的呼声整的期待值拉满，观影体验甚至不如tv版有3到4集体量的大事件来的畅快。

看到这幕，我笑的很大声（非常之出戏，感觉是影片情绪点设置的问题）

tv剧集和漫画为了推这部剧场版做了这么多铺垫，PV大肆宣扬佐藤和高木的婚礼，在整部片子里面也没用人物弧光（因为该有的TV里都有了）。佐藤在一开始就说看见高木身边有死神，到了末尾高木受伤送上救护车，说实话这个情节可有可无，看得我毫无波澜。两个已经定性的人物，缺少巨大的矛盾冲突来延展他们的人物弧光，这部剧里面并没有对两人关系的深挖，他们在剧情中的选择也并不影响任何剧情的走向，说白了是表面核心人物。

快看到结尾，我有一个疑问就是这部片子到底要干什么？然后我看到了柯南和日本队长的回忆，这个片子实际上就是对警校五人组的一次补完，所有人物都讲了一遍，再集中起来，用一个剧场版进行一个收尾，属于是卖情怀了。

虽然是为了合理剧情，但这个回忆插入之刻意

五人组一次银幕意义上的完结（终于完了）

吐槽一下开头和结尾惯例彩蛋，太恶趣味了，属于是纯纯开摆，创作者觉得自己很幽默，完成一个闭环，实则给我恶心坏了。好歹也是搜查一课，说句实话再怎么子供向，也不能把配角全部塑造成脑瘫吧。柯南开开滑板，射射皮球就把核心事件解决了，这绝对是文本意义上的偷懒。剧本之单薄，情节之滑稽，看剧场版对于受众来说，最重要的是补全tv剧中人物在TV中未展现的方面。由于故事背景可以一定程度上的架空且不一定要和主线剧情挂钩，给创作者留有非常大的空间施展拳脚，这次剧场版却偏偏要做成一个TV剧集的情节延伸，除了既定的人物关系以及人物塑造并没有向观众传递任何多余的东西。

最后说一句，如果单单是这样的呈现就能让受众满足，青山刚昌这类创作者的目的就达到了，以廉价的文本和普通的制作，产出一年一度充满形式主义的商品。这样通过不断拉低受众审美，通过情怀营销将自己钱包鼓满的创作方式，实在不敢苟同。