1 ) 业火的向日葵,日本右翼的良苦用心
(有剧透,不喜别看)
看了盗版的柯南(韩字日音版),居然看出主创浓浓的日本右翼风格。之前的18部剧场版归结到最后都是有着不得已的原因犯下大罪,最后无法逃脱法律惩罚。这回原因竟然是个极端处女座不接受赝品而犯罪,完全是为推动剧情瞎设定。不仅如此,很多其他设定也被广大粉丝定性为脑残设定(什么收买了乘务员然后让她在飞机外面放个炸弹,这智商也基本告别乘务员岗位了),其实把大背景理解了,其他就看懂了,因为完全是为了设定而设定,什么剧本剧情犯罪心理统统玩去~~
1、向日葵里的日显然代表着太阳旗;
2、故事起源于70年前的日本大空袭背景;
3、老太太哀怨的怀念为保卫财产而死去的男人;(潜台词是70年前战死的男人是为了国家利益,所以后人要纪念,跟拜靖国神社遥相呼应)
4、日本人收藏的画作战后流落欧洲,70年后回归日本。象征经济和政治的失重和回归。
5、找到真迹后想把它留在欧洲的双胞胎哥哥被想带它回日本的弟弟杀死了,象征日本人自己内心的两面性,最后接受欧美西化的意识被日本民族心理打败。
6、美国人查理打电话坚持要使用“那个重要东西”,罪犯在剧场版里拿出枪是家常便饭,“枪”字更不是禁语,对方还说到“这个东西存在在这个国家就是犯罪吧”,为什么这么说呢,这里说的显然不是枪,而是在影射了二战时美国投下了原子弹,所以后面柯南会对他说,没有谁的生命可以随意剥夺,说得是如此愤愤不平啊,带枪的人这么多,其他时候咋没见你这么不爽啊。
7、最后70年前向往放手去做的老太太,和70年里默默守护心心不忘的老头被年轻的灰原哀和基德继承,代表70年前的意志后继有人。(向往放手去做代表进击,想要就出手吧。默默守护代表认可这种观念要好好保护,别像德国这么干脆就下跪认错了)
不得不说,在抗战胜利70周年纪念的今年,放出这么一部剧场版,右翼主创们真是煞费苦心啊。难怪日本自卫队军乐团破天荒得奏起柯南主题曲了(不知道这个梗的去微博搜),看来自卫队跟我的解读是一样的
PS:引进这片的中国影业集团都是猪么,这么明显的用意也没看出来
2 ) 梵高、向日葵与日本、柯南剧场版
咳咳,我觉得吧,到最后吧,也就只有梵高和向日葵可以写写了
梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。在这些标志性的关键词中,如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”,那么一定是向日葵。那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作,相传共有11幅,如今分布在英、荷、美、日等国。来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”,而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。在给弟弟提奥的信中,梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。他以12来表示基督12门徒,而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。对于梵高而言,向日葵不仅是自己艺术和情感的追求,更是自己思想的最佳表现题材,也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作,但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾,并引发了著名的割耳事件。在那期间,梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”,其中包括应高更的要求赠送给他的部分。梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图,将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。生前不曾受世人赏识的梵高,在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑(3950万美元)拍下的。
《向日葵》与日本
而片中提到的二战中陨灭的向日葵,是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后,美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。据资料记载,这幅画作确实并未幸免于难,后世公开的是这幅画的照片。
日本的美术馆
在柯南系列中不计其数次出现的,孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段,也是日本人日常生活习惯的真实写照。在日本,美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。其含义更广泛而近似于“博物馆”。日本人注重教育和文化的传承。除了公立美术馆之外,还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。
以下是对本次剧场版的吐槽,有部分剧透,无兴趣人士请注意避让。
——————————————————————————————
这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名,这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点,即:大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜,我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的?!自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后,神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗?基德sama又一次跳出了飞机,在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画;而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。曾经,我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点,现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了,这货不是眼镜,这货绝壁是火眼金睛啊!而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神,嫌弃地把他撵到一边。所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻,小柯同学请你告诉我,你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗?
最后,基德是一定要装扮成新一的,兰是必然会相信的。小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的,奇葩的凶手动机总是扯淡的。但是这些都没有关系,无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕,只要爱的呼唤技能发动,最终永远是能百毒不侵排除万难的。又是一年剧场版,又是一季扯淡时,咱们来年再见。
3 ) 柯南,你可是侦探啊!
柯南:可算找到企图烧画的犯人了,可是去哪儿找证据呢?
基德:我这里有犯人的犯罪计划书,你去揭穿她吧
柯南:好的。
看完《业火的向日葵》后,我的内心是崩溃的,到了这一部剧场版,柯南再也无法掩盖他的特工本质,相应的;在他身上已经看不到侦探的影子了。《柯南》里的一些设定本有些科幻色彩,但最初吸引我的并不是这些科幻元素,而是其中的推理。毕竟科幻只是辅助元素。我只字不提“动作”是因为“动作”在《柯南》的早期作品里只是淡淡的一抹,没想到发展到现在“动作”的地位竟然比“推理”的地位还要高出几层,甚至“推理”元素很有可能会沦为跟当年的“动作”元素一样悲剧(特指剧场版),作为一名柯南迷,我深感痛心。下面我就谈谈我对《业火的向日葵》的印象。思绪所至,可能有些离题,请原谅。(行文中有大量剧透)
首先,我承认这部电影绝对算得上是一部动作大片,从一开始的炸飞机,紧急迫降,到最后的美术馆连环爆炸,可以说全程不离惊险戏份,不过,柯南你一小学生怎么能抢007的活呢?抢就抢了,也不能不把物理放在眼里啊。你不是很讲科学的吗?还好我不是理科生……不错!正是大量的动作戏份暴露了这部剧场版不走心的事实。不过,电影中时常有无视牛顿的现象,这点也不足为虑。但是,整部片子看下来也就小兰徒手破墙的桥段最真实。这也太过分了吧!嘛,我是看过《异次元的狙击手》的人。其中各种空翻,平地升空看得人眼花缭乱,比起上部,这部要收敛很多了。
其中的逻辑硬伤也多到了让人忍无可忍的地步。首先,基德。虽然前期不知道犯人是谁,但后期既然都知道犯人是谁了,为何还要高调出场(当然,这也是本片的一个主要目的),完全可以易容成某个不起眼的人,暗中给柯南提示,或者直接跟柯南合作,这样效率岂不是更高。他这一风骚亮相,把所有人的目光吸引到他身上,直接让大家无视了犯人。而且,给自己找了很多麻烦,不仅是有想抓他的,还有想干掉他的呢。
其次,查理。我实在想不通那家伙哪来的自信称自己是NYPD的警察。正常情况下,遇到一个自己不了解的罪犯,应该都会先了解情况吧,况且中森,次郎吉,小五郎(名义上)多次与基德交手,跟这些人多了解了解相关信息,了解罪犯的特点。是不是更容易抓住他呢?一味蛮干如何抓得住罪犯。最不能忍的是他居然以他的主观意志给罪犯定性。上来就说基德是恐怖分子,这还是用证据说话的执法人员的做派吗?一位经验老道的警察难道还不知道“眼见不一定为实”的浅显道理吗?说不过去啊,难道一名合格的刑警会直接采信目击者的全部证言而不去找实物证据吗,这样做只会导致一个后果——冤假错案!
最后,柯南。柯南同学,你作为侦探的尊严去哪儿了?你超乎想象的洞察力有去哪儿了?整部片子下来除了各种怀疑“这是基德吗?”还有大喊基德!基德!其他并没有做出什么实质性的建树,既没有找犯人,也没有专心帮基德洗白。到头来,基德明白了自力更生,丰衣足食的道理,偷偷下载犯人的计划书,成功为自己洗白。看到这里,心中不禁大声疾呼:“柯南!你可是侦探啊!”我估计连柯南自己都不相信他是个侦探了。
还有那位痴情的老奶奶,她在这部片里的地位举足轻重。她是整部影片故事逻辑关系的最后一环。没有她,就没有这个案子。不过,我觉得她完全没必要出场,把她当成背景交代一下不就好了,最后出场了,安安静静坐着看画行不,非得跟个小学生科普恋爱技巧。看到这里,不禁感叹日本真开放。不过结合M20的制作决定看出现这一情节的理由会有两种可能。一、暗示下一部柯哀会来一次大冒险,而且两人之间微妙的关系可能会进一步发展。二,随意插入,补足柯南看画的空档。第二种理由的可能性很大,结尾彩蛋就把第一种可能否得差不多了。
在角色塑造上这部电影也是非常失败。其中最失败的要属犯人了。这部电影中的犯人无疑是柯南系列里最接地气的犯人。作案完全不动脑,拿起炸药就是一顿乱炸,而且还利用职务之便犯案,这在现实中常见,在《柯南》中却非常少见。关于犯人,还有一件事我耿耿于怀,那就是为什么东圭二先生无缘无故就自首了,而且他犯的案子跟电影剧情毫无关系,如果硬说有什么关系的话,那就是梵高了。而且他完全可以等画展顺利结束之后自己跑去警察局自首,这才是真正完成了他哥哥的心愿。且不说画展被打断梵高的《向日葵》根本没有好好地展示给入馆的参观者,而且在另一个犯人动手的时候自首,你确定你不是她的同伙?你这不是间接在给她打掩护吗!而且,掩护很成功,大家都信了他就是犯下这连环案的犯人。然后,话锋一转,“我只是承认我杀了哥哥,这次的案子跟我没关系。”想必中森的内心一定是崩溃的。
且听了这么多的犯案理由,电影中犯人的犯罪理由无疑是柯南系列里面最任性的。犯人身为一个热爱《向日葵》的专业技术人员,竟然想把真品当赝品烧掉。到最后还大言不惭的说“正是因为我太爱《向日葵》”你说的这话,谁信啊!一个人喜欢某个人或某个事物肯定会关注他们的最新动态。正如明星的小粉丝,苹果的发烧友。况且她身为一名技术人员,国际上发表重要论文,以她的身份是必须要了解的,不然就别说自己是做研究的了。结果她什么都不知道楞是把真品说成赝品,她和查理一起给我们上了一堂哲学课:唯心主义要不得啊!
遥想当年的《贝克街的亡灵》把《柯南》的科幻推理元素完美结合,顺便好好致敬了一把福尔摩斯,柯南粉、福尔摩斯迷都照顾到了,当时的动作元素是很少的,也只有结尾短短的几分钟而已。科幻元素也很安分,乖乖的做了个背景,完全没有喧宾夺主,推理元素依旧占了大头。同时编剧的想象力也值得点一个大大的赞。就算是第一部《引爆摩天楼》也是一步步夯实推理最后才加入爆炸等商业元素,虽然剧情发展比较老套(红蓝线),我依旧可以感到制作者满满的诚意。到了近几年,推理元素就一直被弱化,犯人的犯罪工具也越来越单一 ——炸药。M14炸飞艇,M15炸大坝,M16炸球场,M19炸美术馆,飞机。《柯南》原来的风格几乎看不见了。而且制作组的心思明显是放在了追热点上,M17《远海的侦探》正是日本民族主义闹得最凶的时候,M18用秀一,冲矢昂打了个擦边球,M19直接用了柯南系列里人气堪比柯南(可能更甚)的基德。且大有抢过柯南风头的势头。有机构曾经做了《业火的向日葵》观众结构的调查,结果百分之七十的观众是年轻女性,可见效果显著。
其实《业火的向日葵》还是有亮点的,那就是M20的制作决定!M20回归黑衣组织的主线,不容易啊。不过形势依然不容乐观。如果制作组不改变创作思路M20很有可能会沦为像M13,M18一样靠打擦边球博人眼球
4 ) 史上柯南最差剧场版木有之一。。。
剧情卖点按说应该很足啊:文森特 梵高的向日葵,柯南和基德的对决,铃木家的豪无人性,再博士和少年侦探团的穿插和小五郎的搞笑推理,但是此片从始至终感觉让人不知道在说些什么。浪费了向日葵的题材,在最后爆炸方面也做的不足。接下来说一下小的亮点:1.铃木财团拍卖向日葵时的豪无人性啊!3亿美元拍下,自己说闲购物浪费时间。。。。 2.铃木老头有狗叫:鲁邦!鲁邦!鲁邦!(重要的事要说三遍) 3.片中老奶奶对向日葵和死去未表白恋人的爱。很感动! 4.借老奶奶之口剧情中表示灰原哀一直喜欢这柯南。(柯南是灰原的,新一才是小兰的有木有啊) 5.两兄弟因向日葵应该留在哪里而产生的纷争,弟弟误杀哥哥,而哥哥死前为掩护弟弟做出自杀假象。(两人只是因见解不同而争论,对彼此的爱和对艺术的爱是不容质疑的) 6.基德偷了阿笠博士的门票。博士萌萌哒的找门票。 总得来说,还是值得看的,并不是因为他好,只是因为柯南在我们心中的地位无可取代,不看感觉缺点什么。 (大家不要喷我说比喜洋洋拍的好,我只是把他和前18部剧场版比)。
5 ) 向日葵还是最后的晚餐?情怀还是推理?木匠还是柯基?
下有剧透哦。
昨天柯南完毕,说说我的看法。
进影院之前已经有n个没公德心的人在朋友圈发了剧透,网盘上早就随处可见高清版下载,各个影评网站的低风评席卷,但这并不影响买票观影,因为大家都有统一的口径:我们看的是情怀。
《业火的向日葵》烂不烂?做为一部悬疑动漫,它的推理可以说是烂透了。犯罪嫌疑人被捕的证据是电脑里有作案计划书,这种放之四海皆准的证据设定显然低级到让人觉得是用脚趾头想的,犯罪动机更是一笔带过没有任何说服力,更没有一贯的勾人同情心,另外死神柯南出现居然没人狗带,简直让人无法相信啊啊啊啊。
既然推理鸡肋,那是不是说明这就是一部烂片呢。个人以为不尽然。
首先,不知有没有人注意到铺满一百亿日元的酒店房间里,盖住《向日葵》的画作正是《最后的晚餐》。之后的剧情发展也正是依靠12朵向日葵代表12门徒这一设定推动。电影是以《向日葵》为载体的,对大多数人来说这本就是一个对陌生领域的探索过程。
其次,为了保护画作而死去的木匠与老奶奶的故事让我前面的女生流了泪,基德管家的揭面让影院发出原来如此的感叹,几十年前的火场与今日火场如此相似,那时候年轻的木匠选择了救画,现在的帅哥们也同样。这时候我才想,去它妈的犯罪嫌疑人,这才是主线吧。一副画贯穿的故事,承载的情感,让它保存下去。
剧场版越来越烂是事实,近年的几部在网上看过后我啥也没记住。但话说回来,在影院看确实是一群有相同回忆的人一齐互动,感染力比自己盯着电脑大很多,会较少关注推理较多关注回忆契合点和感情投射。在我看的那场,后面的妈妈全程给小孩读字幕,黑衣人出现大家一起叫,新一现身全影院一齐哈哈,后排客人找位子挡住投影,影子在屏幕里晃来晃去,大家一起回头看。这个画面真的太久没有过了,感觉回到曾经的年代。像在小区楼下聚一起扯大幕拿板凳看电影。
是吧,这就是情怀,一起笑一起叫就够了,这么多年没引进集体进影院找感觉就够了。但我想情怀并不只是单纯维护,而是用带着情怀的眼睛看到它想告诉我们么。
6 ) 看不下去
《名侦探柯南:业火的向日葵》,借着上半年哆啦A梦的热劲,柯南剧场版也得以再次引进。我不是柯南粉,就本片而言,实在非常难看!情节故意拖泥带水,全片除了最后的凶手外几乎没有亮点可言。一点可看性都没有,连我都要看不下去了!配音,久违的邓小鸥还是那一贯的水平,没多少气色。总之,爱看不看!
第二次进电影院看柯南,推理照旧很弱,但是还是很喜欢,和一群人在电影院重温各种经典梗笑的前仰后合。每年的柯南剧场版就像是赴一场老朋友的十年之约一样,会继续追下去的。
如果奇怪如此没有逻辑性的故事是怎么写出来的????!你为什么要告诉全世界你安全系统怎么设置的?作案动机也是笑人。两颗星一颗基德一颗片尾曲。片尾曲狂推。
结尾曲MV里,剧组真的去法国阿尔了啊啊啊啊啊啊…基德假装人家男友的样子好专业……
还我贝克街的亡灵啊啊啊…剧情不够 基德来凑
基德一秒换装,死神小学生
向日葵的花语是“只注视着你”。「あなただけを見つめている。」这是柯哀党的胜利。但却又峰回路转,在命悬一线之时,毫不犹豫地将生的希望留给你,我的爱。其实一直很羡慕兰,她遇到了那么美好的爱情,爱得坦坦荡荡,爱得不离不弃,正如向日葵般灿烂。却又止不住的心疼,近在咫尺却不知道你就在我身边
铃木家真是有钱呀,专门在山腹里造了个美术馆给柯南拆着玩。
小兰在这段感情中,彻底沦为一个拆墙的。
妈了个蛋的 设定越来越可怕了 马上就到了SF的境界了 小孩子的配音特别刺耳。。音效太震耳欲聋 推理和动机弱得流下热泪 感情部分总是草草了之 总而言之 不忍直视 没有惊讶也没有感动 画面效果有几处也就几处还算不错 唯一觉得很棒的就是片尾曲和片尾的向日葵田 说着它一无是处 但却还是爱这样的柯南
嘛,比去年那个强点,这次犯人存在感太强了导致一开始就猜到是ta了,看下一部预告是黑衣组织了,这个必须要期待一下了
两个挂逼和一群傻逼,柯南也就这样了,情怀都卖不出去了,另外棒子版的在地图上原本是日本的地方写着大大的:KOREA
在台湾电影院里看的我和朋友大翻白眼。其他的东西我也就不评价了,但是老头子口口声声说为了让日本人民更好的欣赏向日葵结果每天只有100个名额的限制,是不是和博物馆的语境相悖啊。
不喜欢这部,一半都没看完。柯南在走下坡路,剧场版也不例外。
开头柯南看到飞机要冲过来了,竟然相信心里默念“快停下”就能停下,这是有点逻辑的人的正常反应吗?充斥着大量烘托气氛的镜头,各种低端黑,黑美国为了反恐不择手段,黑日本财阀无脑,随意花钱,求编剧和导演放过“名侦探柯南”吧,推理不再有,幻想来补位。
总之死神小学生剧场版里面出现的任何宏伟建筑物最后都要毁于一旦就对了= =全程看KID装逼和次郎吉爷爷秀“我有钱我任性”。中间隔了几部没看,原来大家已经默认KID扮洗衣机出场是很正常的了吗= = 哀酱被老奶奶提醒如果只是一直看着某人而不行动的话终有一天会后悔的,,<--全程印象最深的居然是这句。
#论一个处女座犯人的自我修养# 看到一半还以为要柯哀盛世了,结果果然还是女主光环照耀宇宙。小兰不进军好莱坞当女打星真的可惜了。
求樱井武晴放过柯南,我这个多年老粉都看不下去了……彻底沦为动作大片,而且无法让人燃起激情。情节方面槽点无数,以至于我都怀疑自己听错了。看在里面埋了不少情怀梗,可以加到二星半。
毫不意外的配音最业余的那位就是犯人,这位编剧似乎很喜欢三角剧情啊,小兰是新一的基德你快给我放手!看的是韩版+日语配音,韩国人的本地化做得真彻底,不止所有文字换成韩文日币换成韩币,连地图上的日本都直接给盖上了个Korea,这是要侵占11区的节奏?
有基德!
怎么会这么难看啊??!!!