清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 口碑不重要名誉不重要活着继续拍片才重要
忘记哪里看来的， 说WA的拥趸一年等他一部电影，性质就像北美过哥伦布日(Columbus Day) ，都是一小拨人热烈而谨慎的狂欢，并且随着“政治正确”之风越吹越劲，狂欢也越见争议。
在我私心看，2016算是WA 本世纪第二个十年的大年了：大师Vittorio Storaro掌镜为他拍了Cafe Society，美术置景一流，大片级的投资预算，更重要的是这是WA第一次用数码拍摄（在大师Vittorio Storaro的劝说下，不然老头很可能用菲林拍到死），虽然故事情节还是三角恋四角恋最后大家都不要恋的那一套，但是技术层面来说简直可以称为wa的阿凡达；除此之外还猝不及防在亚马逊上了一部六集短剧，虽然自称签完约就后悔了，但是毕竟赶了趟时髦，用亚马逊的钱拍了部毛主席语录满天飞的电影，然后分拆成六集，美其名曰《六场危事》，最重要的是老头子终于出镜了，演的还是自己最擅长的怕死的知识分子，这类角色可以说是wa和观众长年达成的默契，只要他一开始结巴，我们就知道闹剧要发生。
但是到2017年，运气就不是那么好了。 imdb上显示《摩天轮》两千五百万投资，净赚才一百多万，评分倒是和近几年的《无理之人》《魔力月光》持平都是六分多一点（低于前几年的热门《午夜巴黎》和《蓝色茉莉》）。票房和口碑其实都不是wa本人在意的，但电影上映时正好遇到轰轰烈烈的#METOO，没想到肥温此刻非常适时的蹦出来说自己后悔拍了这部电影，ellen page称自己2012参演wa的《爱在罗马》是“职业生涯最错误的选择”，就连90年代 的《非强力春药》女演员Mira Sorvino在揭发了weinsten之后也停不下来的亲自写信表示再也不会和wa合作。然后亚马逊取消新片《纽约的一个下雨天》在院线的上映，据说只会放在网络上播映。一下子WA好像变成了人人喊打的weinsten第二，名流们为了政治正确都要表个“后悔”“遗憾”“愤怒”的态。
用“墙倒众人推”来形容这场讨伐可能有点过激，但势利眼真是好莱坞的第一症候。2017年并没有任何新的证据confirm wa确实性侵了养女dylan farrow，但是乘着#METOO的顺风车，这条1992年离婚夺子战中爆发出来、2014年得到更新的养父性侵养女的指控就又被炒了一遍。2014年dylan亲笔写信到《纽约时报》控诉wa时，也质问了当时在拍《蓝色茉莉》的Cate Blanchett “怎么能对这样的行径视而不见”， guess what， Cate还真的就视而不见了。但是Boom, 2017 出了Harvey Weinstein，出了Kevin Spacey, Dylan Farrow又上了电视接受采访，质问Why has the #MeToo revolution spared Woody Allen， 舆论就突然转了个头，好像“正义不会缺席只会迟到”似的，2016年与wa合作的肥温，在经过了 #MeToo和Timesup运动的洗礼后，在2017年末坚定了站在了wa的反面，完全不顾自己主演的《摩天轮》正在上映，以及影片拍摄的时候她可是口口声声说wa是一个“内心住着个女人”的男导演。
我本人是无法去除粉丝滤镜来看《摩天轮》，只能拿这部片和wa的同系列作品做比较：心怀艺术梦的半老徐娘企图通过婚外恋改变命运却落空，做到最精彩的应该是80年代的《开罗紫玫瑰》，彼时wa的缪思米娅法罗饰演大饥荒年代一个痴迷电影的主妇，与从电影院银幕里跳出来（literally跳出来）的探险家男主角拍起拖，却又被饰演该男主角的现实生活中的演员截了胡，一下子陷入魂穿肉穿同时穿的三角恋，最后男演员却抛下她回到好莱坞继续拍片，而男主角也跳回到了银幕里继续自己的探险故事，只剩米娅法罗继续在影院痴傻做梦。《开罗紫玫瑰》应该是wa作品里最受评论界欢迎的一部，毕竟八十年代戏里戏外穿来穿去的梗在当时还算很新奇（现在看也完全不落俗套！），而米娅法罗假作真时真亦假的演出也确实在所有wa的失心疯女主角里独树一帜。和米娅法罗一比，肥温在《摩天轮》里的表现就少了一些令人心碎的气质。同是主妇梦碎，wa的顶尖女主角标配是瘦而突出的颧骨（参见戴安基顿、米娅法罗以及最新的Blanchett ），而肥温比较厚实的躯体和肉感的脸蛋让她更富有地母色彩，却难以表现wa电影里女主角常见的小动物的仓皇和神经质，那饱含欲望的眼与唇与胸与臀让她更接近《欲望号街车》里的布兰奇，然而荷尔蒙并不是wa的名片，怕死才是。虽然肥温已经竭尽所能的演出了一个心有不甘的中年女人在情爱中挣扎的全过程（甚至有评论说她一人撑起来了整部戏），但不得不说最后一场她面对爱人离去重新回归庸常主妇生活时，我心里涌起的不是“梦碎了无痕”而是“反正她死不了”。
《摩天轮》的故事结构虽不俗（和现在市面上大多数的商业片相比），但也是wa把自己的心声喋喋不休反复吐露的典型之一。就连本片值得称道的背景设置（amusementpark in Coney island during 1950s ），也是wa屡用不鲜的怀旧招，毕竟30年代的布鲁克林、70年代的曼哈顿都被老头当成主题拍过，而 Coney island正是最受欢迎的《安妮霍尔》（annie hall）男主角alvy singer的出生地，当初在给《安妮霍尔》堪景的时候，wa看到了 Coney island 游乐园里的Thunderbolt（就是现在叫“谷木游龙”之类的过山车），于是决定把alvy singer的童年设定于此。这样看来，要说《摩天轮》里到处放火滋事的女主角之子，长大了就是70年代和甜心安妮霍尔谈恋爱的alvy singer也是可以的。
你看，一个名导演片子拍多了就难免相互有勾连，日子活长了就肯定有传闻。wa在这两点上可以说是登峰造极，就连一贯在影评界认真严肃的《村声》<village voice>也在揣测《摩天轮》是wa在拿自己和米娅法罗的一段关系做文章（男文青先与母亲相恋，却最终情定女儿），而让人头疼的纵火犯儿子则可能是在影射将weinsten推下神坛的Ronan Farrow（wa与米娅法罗之子，用几个月的时间报道weinsten多年性侵女演员的丑闻，最终引发好莱坞的一场大清算和社交媒体的＃metoo运动。Ronan Farrow多年来一直坚定的站在母亲米娅法罗和妹妹Dylan Farrow一边，视父亲wa为仇人。但也有传闻说Ronan并非wa亲生子，而是米亚与前爱人Frank Sinatra所生—— 看Ronan本人照片就懂，wa能生出这么俊俏的男孩，确实有点难）
以83岁高龄还能让评论界对自己的情爱生活表现出如此浓厚兴趣，wa应该算是好莱坞第一人了，然而他自己在意吗？以他半个世纪每年有一部电影上映的工作效率来看，应该是无暇顾及世人眼光的，毕竟还要去俱乐部吹黑管，还要去看尼克斯的球赛，还要跑步，还要用打字机哼哧哼哧把从不枯竭的idea写出来再粘贴成剧本，以及最重要的，要永远怕死，永远怀着这份恐惧问他的观众，为什么要活着，为什么活着没什么意思我却这么怕死。毕竟，在他与伟大之间隔着的是他自己，而不是名誉口碑与性丑闻。
2 ) 欢乐之地上演的悲情故事
凯特·温斯莱特扮演的金妮与二婚丈夫哈姆迪在游乐场里工作和居住。丈夫的女儿卡罗琳娜逃离黑帮大佬，回来投奔父亲。丈夫为了修复父女关系收留了她，这给金妮的生活带来了诸多不便和不确定性。此时的金妮正在与海滩救生员、贾斯汀·汀布莱克扮演的米奇热恋，甚至考虑抛弃家庭与他私奔。米奇并没有认真对待金妮的感情，他只是利用花言巧语哄骗她。在遇见年轻漂亮的卡罗琳娜之后，米奇移情别恋。金妮知道之后，在嫉妒的折磨下做出了并不明智的选择。
能看出导演不喜欢片中的任何一个人物。金妮有文艺梦想，她想当演员，不甘心与丈夫困守游乐场，她甚至瞧不起他。她寄希望于爱情，而爱情辜负了她。卡罗琳娜先是委身于黑帮大佬，却又逃走，在见到帅哥之后又忍不住勾搭上手，她的一系列不负责任的行为将家人置于危险的境地。她似乎离不开男人，而男人辜负了她。哈姆迪一心与女儿修好，却不顾妻子的感受，对妻子的反常举止视而不见。他在事件中并非毫无责任，他的自以为是难逃其咎。
如果非要选一个导演有所青睐的人物，那只能是米奇。这样一个浪荡子，梦想却是当一位作家，自我定位为知识分子。对于自己招蜂引蝶的行为，他只是当作丰富阅历和积累素材的手段。导演对他有所指责，但还是忍不住把他当作自己的代言人，让他打破第四堵墙向观众讲述人物的想法，甚至不无得意地讲解自己的导演意图。
本片最可圈可点的是光影的处理，运用了很多室内光线和色彩的变化来喻示人物的感情和关系。这种手段不算新鲜，但胜在足够巧妙精致。影片把故事的发生地放在游乐场，一方面让室内光线的多变有合理性，另一方面也是一种讽刺吧：在欢乐之地上演着背叛和嫉妒的悲情故事。
微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」
3 ) 我们终将度过平庸的一生
【Wonder Wheel】
1. 这部电影会在2017年12月15号北美上映。由于某些机缘巧合，我提前看到了它在纽约的点映。中文译名还不清楚应该叫摩天轮。
2. 电影的剧本一般都是想象中的美好生活，亦或是满足人类在现实中无法满足的需求，比如超能力，改变世界，努力就会有回报。而这部电影则截然不同。它讲的是现实，而现实往往是不完美的。因为太过真实 人很多时候确实是不甘平庸而又无力改变的。
3. 片中Kate Winslet饰演一个再婚的中年少妇，曾经是一个演员的她不甘于现如今服务员的工作和她不爱的丈夫。所以寄希望于Micky来让他摆脱这一切。Micky是NYU的学生，暑期在Coney Island当救生员，他偶然被Kate这个三十九岁的少妇所吸引而开始了婚外情。
4.Kate像是抓住了一根救命的稻草， 寄希望于这个写书的年轻人来摆脱她那平庸而乏味的丈夫。说真的，这太过于现实，现实中太多人想要改变却没有勇气，只能寄希望于另一个男人来摆脱这个男人。我曾无数次问我某个朋友不喜欢了为什么不分手，它的答案一直是因为没有找到更好的。
人绝大多烦恼都是来源于不甘接受自己平庸的现实，却又没有做出改变的能力和勇气。
5. 但是Micky was not that into her. 他在Kate偷了老公积蓄给他买贵重的礼物时犹豫了。Kate的爱太过于沉重了，因为其中寄托了对于改变生活的向往，他怕他无以回报。Kate的爱给了他太大的压力让他窒息。Micky最终爱上了Kate丈夫和前妻的女儿Carolina
6. Woody Allen就像在讲述自己的一生，他曾说过他从小在Coney island的游乐场摩天轮下长大，片中十岁喜欢放火的男孩，二十多岁NYU的Micky（Woody曾被NYU退学，以及Kate现丈夫中年男人Humpty，或多或少都残留着Woody自己的影子。而这些角色，再加上Carolina和Kate，他们的命运就像片中不断重复出现的摩天轮一样，只是周而复始的，重复的自己平庸的命运，以及苟且的生活。即使曾看见希望，也终将跌落谷底。There is no wonder ever.
7. 影片的结尾，我曾以为Kate会在海滩跳海自尽，了结自己平庸的生活和疯狂到几乎歇斯底里的灵魂。但我错了，Woody Allen不是Frank Darabont也不是Hitchcock，最终所有的角色还是会去默默继续他们没有诗和远方，只有眼前的苟且和未来的苟且的一生。
PS 色调还是像午夜巴黎一样是个惊喜，很像王家卫的《花样年华》，但也有些不同，很值得仔细品味。
转载不须注明出处，就说是你自己写的。
4 ) 伍迪艾伦－电影界中的蓝丝黛尔石
10.14夜晚，看完《Wonder Wheel》的我跟友人走出剧院。伫立在周六夜晚的纽约街头，车水马龙。起风的凉秋，空气里夹杂着萧瑟干燥的气息，还有零星嘈杂的画外音，大家都还在纷纷议论着刚才伍迪艾伦给我们造的梦。都说电影是一场梦，根植在我们的潜意识中，替我们触及平衡世界，替我们圆满那些内心深处的憧憬，亦或替我们的潜意识向狰狞的现实怒吼。显然，《Wonder Wheel》是后者。是平静而有力的怒吼，还带了一丝讽刺跟戏谑。
这些年来，《wonder wheel摩天轮》也好，《café society咖啡公社》也罢，我发现伍迪艾伦逐渐变的不那么“伍迪艾伦”了。他再也不是《傻瓜入狱记》《傻瓜大脑科学城》《安妮霍尔》里那个笨拙滑稽、絮絮叨叨和无厘头搞笑的混混小年青。他搀扶着两位主演的手，白发丹心，开始谈起了严肃的人生哲理和那些他品尝过的人生百味。那些让人看了满目疮痍的剧情，但他却那样轻描淡写地谈笑风生。
有些故事，我们哭着经历，却笑着说完，伍迪艾伦便是这样的大师，永垂不朽。
伍迪艾伦在他的《谈话录》里提过，凯特温斯莱特(《泰坦尼克》《朗读者》女主角)一直是他很欣赏的女演员，一直很希望能跟这么优秀又美丽的演员合作。所以这一次，我们便迎来了《摩天轮》。而这一次，凯特和伍迪艾伦都没有让我们失望。
（以下为严重剧透）
故事梗概：上世纪五十年代，在纽约布鲁克林区康尼岛 (Coney Island)的海滩上有着一个度假区。周末时分的康尼岛沙滩人山人海，热闹非凡。主题公园里的摩天轮、过山车、旋转木马是小孩子们的狂欢；而打枪、酒吧、餐馆、遮阳伞和防晒油则是成年人的假期。在这座康尼岛的摩天轮下，住着一个生活拮据的重组家庭：凯特饰演的二婚女人Ginny， Jack Gore饰演父亲Humpty，Ginny跟前夫生的小儿子Richie。朱诺坦普尔(Juno Temple)饰演的是Humpty与前妻生的女儿Carolina，为了逃离丈夫的追杀而投奔父亲Humpty。而不巧的是，这位继母Ginny跟继女Carolina却同一时间爱上了康尼岛海滩的救生员Mickey（贾斯汀汀布莱克(Justin Timberlake)饰）。
有趣的事情是，同上一年的《咖啡公社》类似，《咖啡公社》里讲述的是男孩Bobbi与自己的叔叔菲尔爱上同一个女人。并且同样的，在一方（Bobbi, Ginny）知道了另一方（叔叔菲尔，继女Carolina）和自己爱上的是同一个人后，都开始尽力地隐瞒跟阻止对方与自己心爱之人的来往。这样的遮掩，在观影者的角度来看，真是充满了风趣幽默和强烈的讽刺意味。伍迪艾伦就是这样爱拿他的主角们开玩笑，但这也许也是上天对你我开过的玩笑。
我们穷极一生都在追求爱人与被爱，却不是一个简单的绝对命题。你花光了力气去爱一个人，却未必能够得到对方同样的感情回应。甚至有时，你爱自己胜过了爱任何人。所以才没有办法拒绝任何人或决定要在谁身边停留。Ginny和Carolina都是奋不顾身去爱的前者，而Mickey是后者。电影中，Ginny的孩子Richie很爱点火，他喜欢看着炽热的熊熊火光，在火焰里找寻平静和安乐，他混乱不安的内心是来自无法得到继父真正的爱与关怀、母亲Ginny对生活的无奈痛苦、学校的老师和伙伴的不待见等；而Mickey作为一个成年人，也很爱“玩火”，他喜欢在不同的心爱女人之间玩火。他喜欢成熟却风韵犹存的Ginny，他也对年轻貌美的Carolina念念不忘。他伤害了Carolina，也逼疯了Ginny。他们都爱玩火，他们都没办法被治愈，他们都既可怜又可悲。影片最后，被逼着看心理医生的Richie还是一样到处纵火，但纵使这般，他依然得不到母亲的陪伴与重视，也得不到真正的父爱。Mickey的玩火也让他永远地失去了自己好不容易遇到的真爱Carolina。每个无恶不作的小坏蛋背后都一定有着一个闻者伤心听者落泪的故事。
但伍迪艾伦从来不会用标准告诉你，怎么样的爱情模式是正确的、该被祝福的。他只会用自己的方式跟你展示，世间爱恋有很多种，你看不见的，看不习惯的，不代表不存在，也不代表着没有它本该存在的意义。人生都是一场戏，该怎么演，每个人都有自己的活法。我们都不是道德的制高点，我们也都没有资格嘲笑别人的爱情或人生观。他教会我们笑看世间百态，乐观万里浮云。
《Wonder Wheel》中，伍迪艾伦又一次在电影里调侃了那些逃避现世的作者、调侃了NYU纽约大学学生身份(他本人曾被NYU开除)、调侃了五十年代无所事事的浪漫主义年轻人、调侃了所有在爱情里沉醉的人等。其实在镜头和故事背后，他调戏的是他自己的人生。出生于布鲁克林康尼岛的伍迪艾伦，已经不是第一次提及康尼岛的回忆。他曾在自己的经典爱情片《安妮霍尔》中调侃过自己是在过山车下长大的孩子，是常被人排挤或嘲笑的犹太人一族，小时候也是个淘气顽皮的小男孩（就像影片中Ginny的儿子Richie），也曾是个风流倜傥、满嘴俏皮话的年青（像Mickey一样），也许凯特饰演的Ginny为爱抓狂、被生活逼迫得无力挣扎的癫狂，也曾是伍迪艾伦本人的状态，或者是他曾深爱过的人有过的状态。
在这不得不说，凯特的演技真的是炉火纯青。她的演技撑起了整个故事的主干。曾在《泰坦尼克》出演Rose的她，眼神里就充满着那种“愿意为爱献出生命”的力量。而Ginny也是这样的女人，但Ginny是一个更为复杂的社会人物。她向往雍容华贵，一直跟孩子提及她那“辉煌得体”的过往，却因迫于生计而不得不跻身在破旧的餐厅里端着盘子、领着小费。她过得不算特别幸福，但也不太悲惨。她拥有一个爱她的丈夫，一个可爱的孩子，但她不满现状。她渴望有一个跟她灵魂相契的肉体，能够读懂她的心思和欲望。与Mikey的相遇便成了她认为的救命稻草。她紧紧抓着不放，不惜为此偷丈夫的私房钱，就是为了给Mickey购买昂贵的生日礼物。弄巧成拙的是，昂贵的生日礼物以及对丈夫的背叛却给Mickey带来了千万种负担，也让Ginny从此陷入了癫狂失控的状态。凯特对Ginny的情绪把控得特别精准到位，什么时候该收什么时候该放，她都做得特别好，当之无愧的影后。
本片随着人物一个接着一个的激昂情绪，观众的心也被剧情和表演所带动。电影开篇虽然采用了贾老板的画外音作旁白，但一点也不枯燥和突兀。故事情节很快进入事件发展，调动观众的注意力，让人全程跟着人物的情绪表达走，没有一丝一毫的分心。无论从表演还是剧情上来说，都十分抓人。
另外不得不说的是，本片还有一个精彩之处，便是它的光影处理。在Ginny生日那晚，感到头痛的Ginny回到幽暗的房间里，躺在床上小憩。Carolina走进来想和Ginny聊关于自己对Mickey的喜爱以及寻求Ginny的建议。在这段Ginny和Carolina的对话中，电影用强烈的红蓝色霓虹光进行反打。这让我不得不想起了上一年的大热片《LaLaLand爱乐之城》，在高司令和石头姐回到住处，在享用晚餐时，那道幽暗的绿色霓虹光抚摸着各自的侧脸，而另一半脸，藏在黑暗中看不清晰。这跟浪漫诗篇《天使爱美丽》里的光也很像。但《Wonder Wheel》和《LaLaLand》的这道幽暗霓虹光，除了展现出美丽外，还透露着一些不为人知的阴暗和绝望。而在一场浪漫的风雨后，躲在车内的Mickey和Carolina，透着车窗玻璃上的雨滴，黄昏的阳光照耀在他们的脸上，金黄灿烂，温暖和煦。
伍迪艾伦真的特别会说故事，他仅仅利用了这么些简单的空间场景，便把这样一个故事讲得生动有趣，让人看后回味无穷。他的伟大之处，不仅是你们所能看到的剧情上的伟大。他把上个世纪的象征性地点、人物、习俗等带进二十一世纪，他让我们见证的过去的种种，他跟我们一起同欢乐、共缅怀。他把欢乐和思考带给我们，把痴狂和痛苦留给自己。他是电影界中的哲学巨人，是生活中的滑稽艺人，是艺术家也是精神病。
九点多最后一场《Wonder Wheel》放映结束以后，他来了。他被贾老板和凯特各自搀扶着，他满头银发，站在幕布的旁边。他感谢所有到来观看首映的人们，也感谢第55届纽约电影节的每一位工作人员。他说：“Without you guys, we can not make this happen. Thank you all. 没有你们，我们将无法完成这部精彩的电影。”说完，我便潸然泪下。我多么不希望看着他老去，他在我心里仍然是那个无厘头有活力的搞笑老头。
如果这个世界没有你，我们将会永远不知道生活的乐趣与意义。
这个世界，感谢有你，最好的伍迪艾伦。
5 ) 《摩天轮》：成年人的生活就是驴拉磨
熟悉著名美国电影导演伍迪艾伦的人都知道，这个其貌不扬的小老头差不多每年都会奉献出一部品质不错的“文艺电影”，在这些电影中，主角们似乎都是话痨，经常出现大段大段的台词，而这些絮叨的话语，几乎都是导演伍迪艾伦对生活的思考，因此他也被冠上了“知识分子导演”的称号。
2017年12月15日，伍迪艾伦的最新作品《摩天轮》上映，这部电影秉承了导演一贯的话痨特色，再一次为我们讲述了一个普通却又话痨的故事，而在这普通故事的背后，依旧延续了其对于生活的思考。
我们总听说“七年之痒”，说的是人们的爱情或婚姻生活到了第七年可能会逐渐变得平淡规律，而感到无聊乏味，到达倦怠期，从而要经历一次危机考验。在我们的现实生活中以及影视作品中，我们都可以看到很多这样的例子，特别是对于婚姻来说，当初期的那种激情消退之后，生活便成为了两个人共同的规律行为，定时起床、定时工作、定时家庭聚会、定时做爱等等，在日复一日的重复中，变得平淡而普通，不再有什么刺激，但总有人心有不甘，想要在这重复的平淡生活中，找点不一样的刺激。
金妮就是这样一个不断找寻着刺激的女人。作为一个过气的前演员，她却有着一颗永远躁动不安的心，每当生活变得平淡时，这颗躁动不安的心便会疯狂跳动，催促她去寻找刺激。第一次是和一个比自己还要没名气的演员，第二次则是跟一个比自己小很多的海滩救护员，她的心在一次又一次的出轨中得到了满足，可当这些刺激过后，却又是一次比一次更让她绝望的冲击。
整部《摩天轮》都是围绕着凯特温斯莱特扮演的“金妮”所展开，这个曾经以《泰坦尼克号》中“露丝”的角色而惊艳全世界的美女演员，如今已是人到中年，虽然发福变胖，却仍难掩其傲人的姿色，成为一个风韵犹存的美熟女，而这一点，正好也与片中金妮这个角色相吻合。金妮曾经是一个小有名气的演员，有理想有抱负，却因为寻求刺激出轨而导致生活跌至低谷，如今只能在餐馆里端盘子，这对于仍有些姿色仍有戏剧理想的她来说是不能接受的，而更让她不能接受的是自己平庸无能的老公和行为怪异的儿子，出于不甘和逃避，她再次出轨，妄图用一次刺激而畅快的外遇帮自己解脱出这种困境，然而结果只能是更糟糕。
这就是这部电影为什么叫做《摩天轮》的原因，当我们坐上摩天轮的时候，我们的潜意识是厌倦地面上平庸的风景，想要超脱出来，去高空中寻求更大的刺激。当它启动后，我们随着摩天轮的转动而不断上升，眼界内能够看到的风景越来越远，心理上也越来越刺激，然而，摩天轮不会永远停在最高处，这种刺激只能维持很短一段时间，用不了多久，我们就重新回到了地面，继续与那些平庸的风景为伍。
其实不光是金妮一个人，片中的其他几个角色也都是如此，想要逃离黑帮老公的卡罗丽娜、想要成为著名作家的米奇等等，这些人都各有各的烦恼，他们的理想和现实生活都无法并行到同一条线上，于是他们都想通过一次刺激来逃避，却发现转了一个大圈后，谁也没能逃离得了自己的生活。
片中还有一点比较有意思，那就是人们都在互相羡慕，金妮羡慕米奇的生活和阅历、米奇羡慕卡罗丽娜的生活和经历，在本身就错综复杂的三角情感关系中，又多出了一层“羡慕链”，这让我想起了伍迪艾伦当初的那部《午夜巴黎》，其实在本质上，它们都是一样的，无论是你羡慕曾经的时代，还是你羡慕他人的生活，其实都是对自己生活的一种精神逃避，想通过“羡慕”的方式来达到精神上的逃离，而一旦精神上逃避了，那么肉体上的逃避也只是时间问题了。
而本片也明确地告诉了我们，这种逃避是毫无用处的，成年人的生活就是驴拉磨，一圈一圈的走下去是生活的本质和常态，如果你想要通过某种刺激的方式快速逃避，那也只能是如同作摩天轮一样，在短暂的快感后再一次回到地面。
我认为，其实这部《摩天轮》可以和伍迪艾伦之前的《怎样都好》和《午夜巴黎》串起来看，看完了你就会发现，“他人即天堂、他人即地狱”，别人的生活是别人的，你就是你自己，投机取巧和寻找刺激不可能让你永远活成别人那样，也不可能让你脱离这种重复而平淡的生活，只有遵循自己的内心，为自己想要做的事情不断努力，你才能获得真正的快乐，让自己成为一头拖着磨盘一直向前进的驴，而不是一头拖着磨盘永远转圈的驴。就像片中那个纵火的小男孩一样，他的爱好就是看电影和纵火，所以他也一直坚持自己的内心，偷钱逃课跑去看电影，看心理医生的间隙都能抓紧时间放一把火，他，才是自己生命的导演。
欢迎关注我的微信公众号“白羊先生”
6 ) 被熄灭的那把火
每年拍一部电影的伍迪大爷，最近因为好莱坞的反性侵时间搞的焦头烂额。据悉这部《摩天轮》或最后一部院线电影，当然在此我们不讨论这事儿。我们只讲电影。
这是一部非常典型的伍迪艾伦的戏，戏剧化的色调变化来烘托人物的境遇，喋喋不休的台词和偶尔爆出的金句，对现实的讽刺和对婚姻悲观看法。伍迪大爷似乎依旧挥着拳头告诉你，你大妈或许已经不是你的大妈了，但你大爷依旧是你大爷。
女主金妮是一名过气的演员，她已经三十八了，带着前夫的孩子和大腹便便的哈迪姆结了婚，成了一名餐厅的服务员。日复一日的生活里，她只是在麻木的扮演者生活的角色。
直到有一天，她再也忍受不了这样的生活，决定跳海自杀，也就在这时，遇到了点亮她生活的人，急救员米奇。米奇是一名戏剧硕士，假期在海滩兼职。帅气的米奇加上他的剧作家属性深深的吸引了我们的老文艺青年金妮阿姨。
一边是一身鱼腥味不懂风情的丈夫，另一边是是知冷知热的帅气小伙，这个选择题好像并不难选。人嘛都是容易会被危险的东西所吸引，金妮心中的那一把熄灭多年的文艺之火又开始重新燃烧，她开始重新感受到了生活的美好。
而此时丈夫哈迪姆心中的那火也重新点燃了，五年前因为和黑帮私奔而断绝父女关系的女儿卡罗莱纳因为被黑道追杀重新找到了他，虽然是一脸的不乐意，但还是口嫌体正的收留了女儿，还出钱让她上夜校。
在一次偶遇中，米奇迷上了漂亮的卡洛蒂纳。卡洛蒂纳身上的危险气息深深的吸引住了他。啧啧 伍迪大爷还是一如既往的喜欢拍修罗场啊。
在故事的最后，金妮为了报复卡洛蒂纳夺走了她的米奇，没有通知卡洛蒂纳，导致卡洛蒂纳被黑帮抓走。
又一次被夺走女儿的哈迪姆又重新开始了酗酒
而金妮恐怕下半辈子都会在内疚中度过吧
受困于生活的围城，反而容易被他人的生活所吸引。金妮爱慕米奇的剧作家的生活，米奇痴恋卡洛蒂纳生活，他人即天堂，他人即地狱，念起，则如坠十八层地狱。一如金妮为了能够摆脱现在的生活，和米奇远走高飞，偷了丈夫的钱给米奇买礼物。米奇一方面对金妮感到愧疚，另一方面却也接受了卡洛蒂纳的晚餐的邀请。 这是人性的弱点造成的悲剧而另一方面也来源于命运的无常，一如摩天轮一样。不停的起起伏伏，奏着生活的悲喜剧。
故事里每一个人心中都有团火，却又都被琐碎的生活浇灭。唯一不曾改变的倒是电影里的孩子即使被哈迪姆打，被心理医生咨询。到故事结束，依旧还是逃课偷钱看电影，有事没事来纵火。对于生活，或许应该也多点所谓的执念，去维持住心中的那团火吧。
延续《蓝色茉莉》的神经质焦虑，一个随时处于分崩离析的家庭在经历戏剧化转折后是否能回归日常轨迹（恰似处处着火），台词不无精彩（尤其是对欧尼尔的致敬），温丝莱特的演绎也相当游刃有余，但整体仍流于浅白腻味，翻来覆去的欲求不满与神神叨叨合格水准；愈发鲜亮的滤镜刻意凸显非现实感。
伍迪艾伦的新片本质上是一部发生在银幕上的舞台剧，主场景内使用不同色调灯光强调出不同氛围与情感的设计反映出DP对素材充分地挖掘呈现，伍迪老练的调度与指导自不必说，没有被赋予善恶的角色桎梏于不断升级的情境中必须在行善与作恶中做出选择而逃脱，强烈的存在主义焦虑也依然是他的作者印记之一。
美国#999. 摄影有多好，这部戏就有多令人糟心。演员基本没有一个讨喜的，贾老板怎么看都是个业余选手，肥温又太过用力——看看大魔王在[蓝色茉莉]里面的表现就知道差距啊。当然如果非要把剧作往老头自己的八卦上面引就有些好玩了（问题伍迪艾伦又不是洪常秀……）。几乎所有的赞美都可以送给摄影，作为元叙事的贾老板独白“象征手法”体现为斯特拉罗式的强戏剧化表现主义用光，跟颇为舞台剧化的表演也算比较搭，当然红蓝对比这么用才真是惊人的准确和动人。
感情是最廉价的消费品，尤其对失败者来说。造梦手段包括灯光、音乐、美术，使得整个波澜不惊的故事看起来充满“摩天轮”色彩。如果你没有予以托付的终身事业，一段将就的婚姻不能成为挡箭牌，表面优秀的男人将随时轻易地攻陷你的生活。道德？是用来约束别人的，常常难以约束自己。等待拯救等于坐以待毙
老套的剧情，不外想说：女人无论20岁，还是40岁，总在指望爱情来搭救自己下沉的人生。在爱情里，她们精明又愚蠢，精明到愚蠢，卖弄精明时尤其愚蠢——但我对这种老生常谈，真的腻歪了。
Kate这种程度的表演连个提名都没有？
NYFF55先睹为快 我温女神和老头都到场了 重金闭幕场刷得值! 老头敲黑板教导我们 要以Eugene O'Neill思路解读 摄影极棒 高饱和度鲜艳的画面 开场的Wonder Wheel堪称范本 光影的转变 特写和半侧面与以往不同 有效增添了场面的紧张感和潜在冲突 情节还是如预想般浮夸 但我温女神演活了微妙的阴暗与神经质!
舞台化的镜头和表演。故事老套，从内容到风格完全复古。温斯莱特完美，贾斯汀是个花瓶。coney island版包法利夫人，安娜卡列尼娜。同样的主题用不同的形式反复去阐述，是陈词滥调还是重新思考。
21世纪第二个十年里伍迪作品序列里的倒数第二。舞台剧风格的调度、表演方式＋色彩饱和度、光影双向变换尝试等玩法变成了双刃剑，时而惊艳时而灾难，连带着四位主演处在奥斯卡与金酸梅时刻切换状态。格调主要输在故事撑不起，实在太俗套了，印象里伍迪这种主题都拍到烂了，锐气全无，只剩狂躁与套路。
算是很正经的剧情片，是老伍迪从80年代开始就沉迷的“因果报应”系列故事的延续。对生活不满的女人，期望爱情拯救自己离开泥潭，但这种虚无缥缈的期待，伍迪艾伦是不信的：在康尼岛的霓虹灯下，“爱情”油腻又虚幻，无力得简直可笑，所有的人都是竹篮打水一场空。伍迪艾伦的电影值得说的太多了
虽然小老头儿永远都在拍婚外情，但这故事也太俗套了吧，肥温用力塑造的崩溃女性形象也没有超过“蓝色茉莉”。最成功的大概就是五颜六色的画面了，其余都是浮云，尤其是爱情。
女人总希望寄托于下一段所谓浪漫感情来拯救自己的生活从根本上就是幻觉。摩天轮上不管看到多炫丽的景色那也只是有限的，落地的那一刻还是要继续面对现实冰冷糟糕的人生，转了一圈又回到原点！陈词滥调的剧情，舞台化风格的表演，絮絮叨叨的台词对话，复古化的腔调和光影色彩调度加分。★★★☆
JT的演技就像他在片中的角色名，需要重回米老鼠俱乐部磨炼。KW表现突出，但总觉得有些别扭，可能是电影总体效果太像“演”出来的了。IMDb上有人说这部电影要是在四十年代上映，可以由Bette Davis饰演Ginny，Eugene Pallette饰演Humpty，Errol Flynn饰演Mickey，这个想法真是绝了。
哪里轮得到我认命，是命运在我最破碎凋敝的时候认领了我。爱情、戏剧、诗，都是生活的阿司匹林，一日食七片，也阻止不了摩天轮回到地面。
满街都是包法利夫人，满街都是安娜卡列尼娜。大人们打骂孩子，自以为理智，却不知道孩子玩火，只是烧掉些垃圾，自己却玩着弥天大火，烧掉了整个世界。
65/100 好莱坞制片工业说如果观众不喜欢你电影的主角，那商业成绩基本上就完了。伍迪艾伦当然不管这套，他在摩天轮里塑造了一个有点像布兰奇的女人，只是几乎一点被观众同情的余地都没有给她留。
你以为耳鬓厮磨的盛夏就是爱情，情话荡漾的园林就有喜欢。你以为男人是神祇拯救无望的爱情，感情是涟漪激荡命运的喜欢。生活的耳光还是不能把女人打醒，男人只要旁观朋友提点就能顿悟。以为爬升到摩天轮顶端，其实是追不到的旋转木马。穿上最美的白裙，却把刀指向自己；烧了最旺的营火，终把自己焚尽。
非常耐人寻味的爱情剧情片 运用色彩和灯光轮流映衬气氛 一如歇斯底里的女主追求的爱情忽明忽暗 在错误中活着并期待有个人对你的爱情能够强大到拯救你的生活是不切实际的 一如片名“摩天轮” 看似梦幻美好 但总要再次踏上地面
蓝色茉莉的歇斯底里，伍迪艾伦电影一贯的文艺渣男，还有Storaro亮眼的色彩，算是小老头这几年整体观感比较不错的片了
嘉年华式的凄凉感。导演作品中喜剧与悲剧的界限愈发模糊，从热血沸腾的表达者转变成伺机窥视的沉默者，以混合着鄙视、嘲讽、同情与钦佩的视角冷眼观察一切。他用沉甸甸的前尘往事填满人物，再用一根稻草令其崩溃。失败是所有人的，无人幸免于难。 导演八十多岁了，不为名不为利，跪求好莱坞放过他。