非常惊喜,能在下半年的补片列表里看到这样一部无论是优点还是缺点都如此讨人喜欢的优秀类型片。
前半部分,它尴尬、浮夸、过度装逼且毫无逻辑。但到了第三幕,它凌厉、张狂、充斥着无穷的影像能量,无懈可击。
在我心中,这绝对是10s最TM酷炫的类型电影(之一)。
尴尬的笑容,面瘫的演技,在此种语境下却是合理表达。
一个正反打交代人物关系、背景故事与角色情感,随后镜头移动,门铃音效与门口的虚焦将母亲的情绪强硬的转移到他身上,高效的镜头叙事
我就一直很想吐槽男主演丹·斯蒂文斯的演技:从这位“不速之客”入门的那一刻开始,他就几乎无时不刻在露出那种经典的“斜嘴微笑”,表达善意时,微笑;表达热情时,微笑;表达喜悦时,微笑;甚至在那种“小人得志”的表情下,仍然是那副微笑。毫不夸张的讲,这幅微笑堪称是影片最具代表性的“视觉元素”,比什么“霓虹美学”“血浆镜头”什么的要抢眼多了。
如果要我说得再通俗一点,就是这个男主实在是太能「装逼」了,又蠢又好玩。而且某些段落他其实演的非常到位,绝对不是那种没有演技的「装逼」,而是刻意去演成这种「装逼」的样子来贴合电影风格,讲真,这也太「搞」了。
尤其是裹浴巾和后面舞会的段落,黄暴的尺度搭配上“别扭”的演技和无语的剧情,一瞬间我真的认为这就是用电影级别预算所拍摄的「高级AV」
但随着剧情的推进,这种极其蹩脚的表演风格反倒开始散发出独特的迷影趣味:角色完美的面容与温文尔雅的处事手段结合却生成大量的诡异观感,而夹杂其中的暴力场景、邪魅凝重的表演和情节走向也在向观众验证这一观感。更重要的是,当你戴上对于这一类型电影的“有色眼镜”去观看时,你会觉得那些愚蠢、生硬的情节编排反而变得异常亲切,逻辑的缺失反倒是另一种有效的幽默手段。甚至通俗点说,电影里越是做作的部分,在我眼中反倒是变得非常可爱。
作为一部“弱情节,强演员,重视听”的类型片来讲,《不速之客》绝对是风格先行的高概念电影,身处其中的家庭设置与其他同题材电影极度相似:优柔寡断的母亲,工作困难的父亲,潮流叛逆的姐姐,以及一个内向常受霸凌的弟弟。电影毫不忌讳的直接引用了这种标准的家庭配置模板,为的就是用剧情一方的平庸,来衬托视听一方的超凡。
影片中后段的剧情补充反而让之前一个多小时的蹩脚表演充满了合理性,也随之带来了更多的观影趣味
而对于电影来讲,这种“业余”的表演风格也恰到好处。因为对这类B级惊悚片来讲,视听上的美学呈现才是更加值得下功夫的部分,演员其实本质上只是一个工具,更确切的说,是一个「木偶」。作为木偶,你所做的就是引导摄影机的移动,让视点跟随你穿过不同的布景,让灯光与服饰装扮你的躯体。而某些时刻,场景只有在人物居于其中时才能焕发出能量,而非仅仅只是单纯的物质。所以从这个角度来讲,「演员即是工具」的说法反而是对电影与演员的双重称赞。
剪辑、音乐、动作,三者所构成的律动。
对于暴力的风格呈现,导演却显得非常“克制”。你可以看见片中绝大多数的肢体暴力场景都没有什么花里胡哨的动作设计,或是喧宾夺主的运镜手法,都没有。事实上,本片前三分之二的暴力场面都异常的简洁直接,动作设计力求一招制敌,偏向一瞬的爆发而非持续的互殴。运镜也只有一个法则“演员动,摄影机再动”,有时会利用大幅度的快速摇镜来加强力量感与速度感,但比手持要稳很多(大概率用了斯坦尼康)。至于剪辑这块就不过多诠释了,通过提升剪辑速度来形成短暂的视觉高潮,而动作的分解却又不显得赘余,相当干练:
但在第三幕开始的这场枪战中,摄影风格却一改往常,大量使用慢镜头作为填充。一方面作为枪战戏,节奏与速率要比纯肉搏戏快上很多,所以需要慢镜头作为调和剂并充分展现关键的动作细节。另一方面,视听技法的改变也能在潜意识上告知观众第二幕与第三幕之间的转变,还是极其有效的强化视觉冲击的工具。
当然,尽管引入慢镜头拍摄,此段枪战大部分剪辑仍然保持着高度的凝练,导演懂得如何去调配这两种迥异的拍摄风格,从而形成更夸张的视觉张力。
音乐方面,整张电影原声都是趋近于八十年代的复古风格,无论是流行歌曲还是纯电子配乐皆是如此。电子音乐为影像增色不少,不断重复而上升的单旋律是极其带感的,节奏的定调让影像不在单调,无论是有人物的运动镜头还是空镜头,角色步态的往复也充溢着律动之美!
而在上述种种视听方面的特点在最后二十分钟的学校猎杀段落,将会凝聚到一个前所未有的高度,也是本片能成为10s最佳类型片的决定性要素。
无比邪典、狂热的第三幕,极富能量的类型表达。
《不速之客》的第三幕是无可置疑的优秀,而这一幕里,角色彻底沦为了“道具”,而场景与灯光真正成为了影片的主角,散发其魅力。
看看场景是如何与灯光配合,从而实现邪魅的氛围。
镜像迷宫也早已不是什么新鲜的视觉刺激了,但那种通过光反射所造成的空间断裂与视觉欺骗,无论何时都能让人激动无比。《不速之客》所追求的,正是这点。
《龙争虎斗》《神探》《疾速特攻》。不同地区不同时代下的镜像运用
就剪辑风格而言,《不速之客》显然更接近《龙争虎斗》
而干冰雾气在此幕中的作用可谓非凡,导演非常精准的抓住了这一视觉要素的“欺骗性”“不可视性”,以及最为关键的“流动性”。正是由于导演出色的影像意识,让雾气给这一段的画面增添了不少动感,称得上是绝佳的调度案例。
而该场景的后半部分,从整体的影像风格来看,最接近的反而是《魔女嘉莉》:从迷雾中伸出的手/从焦土下伸出的手;燃烧的学校礼堂,伴随绚丽的背景灯光;以及结尾如出一辙的惊悚设置,简直高度神似。
但《不速之客》所呈现出来的完整效果,也不单单只是用“借鉴”“致敬”就可以形容的。怎么说呢?如果非要类比的话,就好像莱昂内拍摄《西部往事》所做的那样,绝非单纯的借鉴某部影片的某个场景,而是依靠创作者对该类型观影经验的长久积累所生成的作者直觉去构思、编排每一段戏,并将其拼接成一部完整的电影。而《不速之客》也是如此,它绝不仅仅只是对《魔女嘉莉》粗暴直接的致敬,而是依托于一众B级惊悚/恐怖电影的所带来的观影体验,提取出美术、场景与灯光之间的共性,最后所呈现出来的视觉效果便是如此精炼。
场景燃烧的此刻,《不速之客》完成了对《魔女嘉莉》等一众b级惊悚电影的完美致敬
至于影片结尾的廉价反转,我觉得有必要斟酌一下:以常规眼光来看,这是反逻辑的,是绝对愚蠢的,是作为“烂片”的又一大决定性佐证。但对于这个类型,这个流派而言,这种情节设置又是无比常规的,甚至常规到了合理的地步。
引用纪录片《德·帕尔玛》中那段对于“犯罪类型片跟踪女性”观点的引用。
正如帕尔玛所言,这种几乎“千篇一律”的情节反转与一惊一乍的jump scare都是这个流派的一部分,无论它们是合理的,还是愚蠢的。
而《不速之客》有趣的地方就是,在这方面它几乎完完全全践行了该流派的模板套路,就跟命题作文一样极其标准。但这种“愚蠢”又很显然是刻意为之的,以参与其中的态度去戏谑这个类型的套路样板。一旦理解了这层创作意图,那么电影一切“反常规”“反逻辑”的点都突然变的非常可爱,于是作为观众与主创团队一起“创作自嗨”这种事也变得顺理成章了起来。
对于迷影情结的呈现,真正做到了把某一电影的某一段落的视听精髓剥离出来,而后以一种自如的方式融入进影片叙事的语境下,抓住了本质,而非仅仅只是对台词或场景简单粗暴的引用,高级而纯粹。
奔着大表哥看的电影,看完以后沉浸在丹丹龙坏男人魅力中无法自拔……言归正传,本片有诸多疑点还是值得思考的:1.David为何要整容?他真实身份是谁?2.David为何要去Peterson家,为何在帮忙后痛下杀手?
可以确认的是David整过容,那么此David就肯定不是真实的David。因为他没有其他名字,在这里姑且还是称呼他“David”。David整容是为了掩盖其真实身份,不让人们认出他。那么他是怕谁认出他呢?可以肯定不是军方。因为他整容后的模样仍然是在军方的黑名单上,如果要逃避军方就不会这么整。除了军方,那只有Peterson家以及小镇上的人。由此推测David的真实身份Peterson家一定认识。而影片中刚好有个人物是Peterson家认识的、又服过军役的。没错,这人就是Peterson家的大儿子:Cayleb。
如果这个推测是对的话,诸多疑点就迎刃而解了。让我大胆的猜测一下故事的来龙去脉。首先Cayleb在军中参与了绝密的XX计划,接受了人体试验。该人体试验结果不理想或是产生了很恶劣的后果(反正Cayleb成了很危险的人物),军方试图停止试验并处理掉Cayleb,并向外宣布Cayleb已牺牲。Cayleb逃出实验基地,企图回家并报复军方。由于外界认为Cayleb已死,所以Cayleb找了无证经营的医生帮他整容以掩盖真实身份。如果只是整成个路人的模样,Cayleb要回家,就必须向家人坦白XX计划。因而Cayleb选择以自己朋友David的身份回家。Cayleb本想只是回家看看,帮帮家里的忙,然后悄然离去继续自己的XX计划。然而不幸的是自己的伪装身份被妹妹Anna识破,并告知了家里的所有成员。Cayleb为了XX计划能继续进行,就决定除掉所有识破他身份的人,包括家人。Cayleb在事业与情感之间摇摆,决定进行一项博弈:给弟妹求生以及杀死自己的机会。这个机会分别是教弟弟Luke反抗并赠刀、以及在万圣节迷宫中杀死黑人军警后把枪留在地上(实际上是留给Anna)。结局是Anna和Luke打败了Cayleb,得以逃脱。但Luke的刀没有拔出,因而Cayleb没有死,在杂乱中逃脱。
这个猜想脑洞有点大,为了证明这无稽之谈,我又脑洞了几个证明。
1. David帮Luke打小混混有可能是为了博得Luke的好感,但谋杀Mr Peterson的上级老板为Mr Peterson升职扫清障碍则是秘密进行的,说明其是真心帮助Peterson家,而并非是为了博好感。而在陷害Anna的小混混男朋友这点上,更像是一个兄长害怕妹妹交友不慎。
2. 在派对上毒贩子Craig对David说了一番莫名其妙的话,说什么伤害过他。而这是二人的初次见面,何来的伤害。这应该是Craig吸了毒,产生了幻觉,将David认成了Cayleb。这说明了David与Cayleb身形很像,所以Craig才会认错。因而当时David反应很紧张也就不足为怪了。
3. 在万圣节迷宫中,David与Anna搏斗时是掐Anna的脖子,费时很长。按照他杀人的惯用方式,无论是用枪还是用刀都是很利落的。杀Anna完全可以像杀老师与黑人军警那样用玻璃碎片干净利落,但是他选择掐Anna的脖子,说明David不忍心,或是拖延时间给Luke来营救。
4. 室友说很希望能看到David和Anna来一炮,结果没有。因为是兄妹,所以剧情没安排~~
照此说来最不能理解的是主人公杀死自己的父母,这一点影片给出了解释:最后在厨房中David准备杀死Mrs Peterson前说,Cayleb会理解他这么做的。对于他而言,XX计划是最重要的。这也很可能是人体试验对他心智造成的影响。
一位退役归来的士兵与刚在战场上痛失长子的一家人结为朋友,相通的经历让他们的感情维系日益增强,士兵成为了这家人的贵客。然而这家人很快发现,士兵的真实身份并不像他所说的那样……via.张咏轩我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
我承认,我的评分是有私心的,但是在一个无聊困倦的晚上,看看男主酒吧里为小弟出气,派对上钓妹子,抢劫军火,最后又来两场枪战,爆炸,鬼屋迷宫什么的,在加上不错的配乐,瞬间就给心理带来了一种轻松愉悦感,至于配角或者剧情什么的我们就不要太苛刻了好吧。
首先男主是以一种救世主的形态出现的,解决了家里人每个人面临的问题,弟弟变得勇敢,老爹升了职,女儿脱离那个贩毒的男朋友(不知道这算不算帮助)。
这一家一片愁云的生活似乎瞬间变得明朗了,而我最羡慕这个弟弟了,也多么希望在生活中可以有这样的一个大哥什么的,告诉你遇到什么事,你要怎么样做,出了事,我担着。
等身份暴露了,男主面对怀疑背叛,立刻开启死神模式,大杀特杀什么的,也到是毫不留情。
看到男主被捅死那一幕,我真是不敢相信,这么帅的人就这样死了,还是被两个孩子风筝死的。直到结尾看到瘸着腿的消防员出现,心里才算释然。唉,帅的人瘸着腿走路都帅,这个看脸的世界。
如果说有最感动的一幕,那就是男主炸死的时候,面对捅自己一刀的小弟,还安慰他说,你做了你应该做的事,我没关系,你不用心怀愧疚。啊啊啊,我觉得这才是最帅的一幕,好吧。
好吧,如果你有剧情推理强迫症,这部剧会有点让你难受,如果你对帅哥并不是很感冒,那观赏乐趣估计也没有那么多了。
希望男主能接到好的片子,出演一些更帅更好的电影,别辜负了上帝给你的这张脸啊。
Dear Dan,上次看他的作品还是美丽曲线里的胖基,如今狂减20公斤,就由让闭嘴精咽的小白脸变成了让多少人情愿跪舔的帅爆酷炫动作男,原谅我用这些洗剪吹类的形容词来形容Dan在本剧的表现,因为我发现有些时候不用这些词还真的很难准确表达出自己的感受。
Dan Stevens在本剧中饰演的角色David,他的出现给一个对自己的生活无力也不敢改变的平凡家庭带去了意想不到的结果,在影片的前半阶段,这个神秘的客人的到来就像一位神降临在这个家庭之中:他教授受欺凌的弟弟如何反抗,帮助平庸的父亲得到了也许一辈子都没机会拿到的职位,支持懦弱的母亲在恶人前争取属于自己的权益,他抚慰叛逆的姐姐的心灵。到了后半段,David这个角色的定位开始变得摇摆不定模糊不清起来,当然,剧情里很多地方有硬伤,片子的水准很不稳定,很长时间我不明白导演和编剧这么做的意义,后来我恍然大悟,他们是真的在爱这个角色,甚至不惜使用很多荒唐的桥段(比如最后的激战)来展现一个“完美的坏人”,把罪恶都推给了别人,注入了如此之多的爱给这个角色我都要落泪了好吗?
片中的姐姐长得像Gwen Stefanie的亲妹妹,弟弟倒是像男版的 Chloe Moretz。没有觉得最后在鬼屋里黑人演员才是全片的最亮点吗,看得我饭都喷出来了。刚才随手查了一下票房,亏我还在今年top100里看了半天,最后33万的累计票房真亮瞎我了。对了,片子里面那首很好听的,就是Dan假装掐死Gwen Stefanie那里的背景音乐我买了,想要的朋友可以留邮箱在这里。
大表哥从头帅到尾。电影最初有一点点,就一点点辣手摧花+暴力史的即视感,慢慢就拍成了不知什么玩意。最该激烈打斗或是惊悚时带些刻意的喜感,配乐丝毫不对我胃口。看点仅是硬汉大表哥和偶尔的干脆粗暴动作戏。话说导演一定觉得自己很cult...
OMG what a freaking solid plot I can't believe this only got two stars on Netflix!
自翻自校自做海报,还不来夸我喵
除非你是Cult片或者B级片的爱好者,否则的话,这个片子烂!到!难!以!想!象!AMC Century City居然还舔着大脸做问卷调查:导演和编剧全部打回电影学院重修编剧101,全片一边看一边骂WTF,真还不如USC的本科生毕业项目啊。不要去电影院看,甚至不用看下载,绝对浪费时间
2014/10/24 看上去是偶像悬疑片,其实是很用心的cult片。电音中发射着冷峻,略带无厘头的故事里暗藏杀机,看完的感受用最后一句台词概括再好不过,WTF!大表哥真心美哭。
大表哥本来就颜值破表的一个人,在里面还竭尽全力地耍帅,并且摄影师不遗余力地给360冰天雪地旋转大特写,跟唐顿粉丝阿姨们一起笑得花枝乱颤。应该是演完这部才瘦了好多的吧?这里面还挺壮啊~~至于剧情大概是个暴力惊悚版的《欢乐满人间》!哈哈。音乐配得很不错。
真的,看这片子就别在乎什么剧情了,瘦成一道闪电的大表哥还在卖力的耍帅卖肉,本来就是颜值爆表的一个人,编剧还一个劲儿的把他写成无所不能的真男神,你小脑袋瓜里还在期望什么呢。大表哥的身份是个不错的悬念,可惜中文片名剧透了一切,一旦解开了就只剩流水的枪战,不惊悚倒很喜剧。★★★
经典复古范儿的准四星。全片从剧情到摄像再到大亮的配乐都充满浓浓的八,九十年代美国电视电影的味道。极其简单的故事线反而淡化了观众对内容的挑剔。男主是唐顿的大表哥,极尽全力各种耍帅摆酷拗造型~ 最后还是要说:配乐真心厉害!
类似都市传说一般的惊秫片。男主动作干脆利落好评!情节前面都很赞,从最后大战厨房捅刀那刻起主配角行为逻辑性就经不起推敲了。
颜值爆表的一个片子,故事都成了次要的了,尽管最终不明不白的,但男主从头帅到尾的这精神头真是没法给差评。故事就在塑造男主这个人物了,各方面完美,电影行至一个小时都很富有节奏,充满悬念,充满黑色幽默和复古的元素。之后便开始胡说八道了,结局更是装大尾巴狼。
#TIFF2014#今年最后一部midnight madness,剧情毫无逻辑但是一点都不重要,爽就好了。这是一个微笑着说im gonna kill you的魅力四射的psychopath的独角戏,丹丹龙完全靠个人魅力支撑起了两个小时的无厘头,电影结束后我已拜倒在他的石榴裙下。
还真像片子最后一句台词说的那样,WTF!看来80年代迷幻曲配B级惊悚片真是百搭不爽,反正我只是撸丹丹龙的颜的,想当年在唐家屯正直善良的大表哥摇身一变成了没事儿就邪魅一笑的陌生人,想再回去看看唐家屯头三季了。
女主最后一句台词总结:WTF 印象最深刻:表哥的眼睛
是的,帅的反派就不应该死,死的应该是正派。本片已被世界外貌协会评为最完美量身定做片。
丹丹的身材还是太瘦了!世上就没有受过高等教育的脸+脱衣舞男身材的男明星吗?
做人啊一定要双商高并且少多嘴少多生枝节。妹子也是想不开就不能踏实安静的多看几眼减肥成功的大表哥么,这样不好么?好奇个啥非要去调查结果家破人亡小镇差点被全灭。少生事长点心吧孩子……毕竟家破人亡不是什么小事情。ps里面杂鱼真多啊……
唯一贡献是帅得让人合不拢腿的大表哥
复古的味道很不错
【A】多数人会把本片定位与NWR进行比较,同样的“人偶型”男主,同样嚣张的光影与电子音乐,以及同样孱弱的剧本设置。但与之不同的是,作为类型片的风格表达,亚当·温加德做的更加严谨,更加内敛。前三十分钟展现的是平淡无奇的生活入侵,结合极度“愚蠢”的剧情走向,宛若一部用电影预算拍摄的高级AV。但穿插其中的每一段暴力戏都极富水准,由电子音乐生成的律动感,外加高度简洁干练的剪辑,极富腔调。中段所逐渐揭露的惊悚元素所裹挟的能量,令人不禁想起《暴力史》。而第三幕从进入学校万圣节迷宫开始就注定是满分的存在:前半段镜像迷宫宛如《猛龙过江》;而后半段的场景燃烧仿佛《魔女嘉莉》再现,最后一镜的设计更是如此。于是影片意图终于展现,把各种不同的优质类型片的氛围与气质融入进电影本身的叙事语境中,可谓是一种高级的迷影情绪展现。
導演一定是表哥超級大粉絲吧,整部劇就在耍帥和賣弄風情啊。。表哥是中年危機還是怎樣,這樣的爛劇本也接啊?!女主側臉灰常像Gwen Stefani。。同樣是cult,相比之下Drive真的好太多。。 還有那個constant smirk,都不會累嗎??