1 ) 安妮霍尔
“以智慧为前提,漂亮、美体、富贵”,是多数男人衡量理想女伴的标准,然而以知识份子自恃的那撮,往往认为如果缺乏和另一半的神交,那些理想的美丽始终会如烟花般退却,热情无以为继。
不否认有时知识份子的架子的确让人反感,他们通常抱着悲观主义态度生活,几乎一切都要拿来辩证唯物,否定多数,最后一无所有。
2 ) 爱总是一个太柔弱的词
伍迪艾伦在他的著作《门萨的娼妓》中曾做了这样的设想,他专为高智商的知识分子们设计了一种娼妓服务。这些娼妓拥有高深的文学造诣,能够为“门萨们”提供精神交欢的需求。他们可以畅谈学术,可以聊一聊象征主义,甚至可以将梅尔维尔和霍桑上升到比较文学的范畴,以补偿他们在享受男女肉体欢乐中所缺失的精神交流。这是伍迪艾伦的美好愿望:一种精神和肉体双重享受的男女关系新模式。
知识分子总是在寻找着一种性灵契合的爱情。但是徘徊之后才恍然发现,完美的爱情根本不存在,男女关系总是非理性、疯狂甚至是荒谬的。但是“就像鸡需要鸡蛋一样,人们还是需要这一切”。伍迪艾伦可不接受好莱坞的空洞华丽,他可能是这个世界上为数不多的坚定的怀疑论者之一。或者就如电影中安妮说的那样:不信任这个世界,看什么都像是有阴谋。
伍迪艾伦本人和片子中的埃尔维如出一辙。这也是一部被称为他半自传式的电影。埃尔维就是这样的一个人:犹太人、喜剧演员,喋喋不休的完美主义者、怀疑论者,有过两次失败的婚姻。电影的主线落在他的第三段爱情上,那是关于安妮霍尔的故事。
安妮这样的女人确实有魅力。埃尔维与她初次相识是在网球场上。她是那种能把礼帽、领带、夹克和衬衫穿出时尚的女人。紧张的时候会爆出有趣的调子。他们一见钟情,但埃尔维有他知识分子的古怪习性,希望安妮与他在肉体的亲密之外有更过精神世界的交流。于是他成为了安妮的精神导师,在它们的关系中因为他们导向性的优势,他牢牢地握着安妮以及重新塑造她的乐趣。而她为他的见地而倾倒,她愿意随他的意志去完善其身。
只是,爱情由浓转淡是多么容易的事,和茶由热转凉一样是在一瞬间,即使埃尔维也清楚地知道“爱本来就是一个太柔弱的词汇”。他们渐渐对彼此不满,生活中充斥着争论。安妮在完善自我中,得到了许多埃尔维也始料未及的收获。她与她在大学旁听的文学课程的教室亲密起来,她的唱歌事业也有了起色,世界也变得丰富起来。她变得有想法、有观点,而埃尔维纠结于他给予的指引带来了安妮所拥有的一切。他们争吵,最终分开。其实,他们自己和我们任何人一样都清楚地明了“爱会消退”的道理。
这是一次对爱情的检索,在它最想要达到的那个境界中,它失败了。如伍迪艾伦说的:它是那种以争吵不休、相互怨恨、变得尖刻而告终的分手----它是以两人之间形成了美好而温暖的朋友关系而告终的。那或许也算是某种形式的补偿。在人们兴致勃勃于占据绝对主导的美好爱情故事面前,伍迪艾伦的电影抛出的是毫不留情的剖析,没有完美的假象,只有生活的真实。他的观点里或许是没有爱情这种东西的存在,或者,爱情本来就是一瞬间的,从不长久存在。这个坚定的怀疑论者只信任性和死亡。如果三分之二的婚姻是惯性的使然,只有余下的三分之一是爱情,那么我们都还走在寻觅的途中,就像“大多数人都需要鸡蛋”一样。
3 ) 左派知识分子的爱情
希望自己的女友更聪明,让她去上自己觉得好的大学课程,希望她喜欢自己喜欢的书还有电影,鼓励她做自己觉得好的工作
但是到最后,it doesn't work at all - 闹太套!
即使她也会感兴趣你的兴趣,谈论你所谈论的东西,但相反距离却比以前没有共同点时更远。
这就是一个左派知识分子比如Woody不可避免的生活还有爱情 -
不断push这个社会或者周围的人,希望变成自己喜欢的样子,却最后却无法也不可能满意
这似乎很合这部电影最初的名字: Anhedonia - 一种总是无法获得快乐的心理状态
左其实不仅仅是一种政治态度而是在生活和行动中被定义的
有的人强烈反对专制,但同时又强迫周围的人接受自己的每一个“右”的观点
有的人追求自由,又巴不得大家都用和他一样的方式追求自由
在我看来,这样的人本质上也是左的
而右,本质上说是一种自由特别是开放的心态,不仅对自己,也对他人
给定一些本性上得相同,就能从别人的不同之中体会到新鲜,有所收获
而自己的观点的陈述,也不必要读者都赞同,只希望能有所启发
你想,要是你的每一个观点你身边的人都赞同而且想法都一样,那多无聊呢!
读phd有一个好处就是,你学一个东西学到非常深入
你就理解了人的交流和相互理解在深层次意义上的不可能性
比如同做宏观的人,有不同的流派
而同一个流派,也会有不同的关注点
即使关注点相同,你的数据和方法的不同也会使得你不认同对方的结论
生活中也是如此
你们喜欢同一本书,同样类型的照片,同样的音乐
仅仅能提供给你们同样的话题而已
所以Woody建议Annie去上大量的他推荐课程,却无益于他们的交流
而本质上的认同和理解,却不是同样的话题就能够带来的
最重要的是两点:
- 本性的相似和互相欣赏
- 开放的态度,对不同的容忍甚至欣赏
前者可能包括善良,执著,有好奇心等等你内心深处赞赏的价值观
而后者则是让两个人的本性跨过表面意义上交流而得到沟通所必须的
4 ) 虚幻的危机——从伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》到《丈夫和妻子》
男人的自信建立在与各种不同类型的女人的接触,以及这些女人们对他的接受程度之上。——索尔·贝娄
秃顶、性能力减退、觉得生活无意义、开始关注死亡——典型的伍迪·艾伦式的中年危机象征。很难想象,伍迪·艾伦的中年危机感从42岁拍《安妮·霍尔》开始(也许更早)一直持续到57岁时拍《丈夫和妻子》(也许会一直持续下去)。
在1977年拍摄的《安妮·霍尔》中,伍迪·艾伦扮演一个高明的喜剧演员阿尔维(Alvy),他非常幽默,见解精辟,对女人很有吸引力。他初次遇见安妮·霍尔是在网球场上,安妮显然对他一见钟情。和阿尔维的前两任太太不同(第一任是一个毫无情趣的剧场工作人员,第二任是一个热衷于社交却毫不关心正常生活的做作的女人),年轻的安妮显得纯真、质朴而不乏个性(她居然可以穿衬衫、马甲、打领带)。阿尔维很快便和安妮陷入热恋中。
成熟渊博的阿尔维立刻成为了安妮的精神向导,他推荐她看书(全是关于死亡主题的,因为那是阿尔维最关心的话题);建议她去大学旁听文学课以提高修养;总是带她去看同一部战争电影(阿尔维是犹太人,每次看这部电影都会潸然泪下);他去酒吧听安妮唱歌,并给她鼓励……安妮很崇拜阿尔维。在恋爱关系开始不久后,她想搬去和阿尔维同住。她的想法遭到了抵制情绪,阿尔维并不想和她同居,而是保持一种游刃有余的状态。“如果住在一起,那和结婚有什么区别呢?”这时阿尔维显然居于情感的上峰,他对自己中年男人的魅力充满了自信,他确信安妮在情感上完全臣服于自己,而他不想把自己束缚在单调的家庭生活中。
不久,情况发生了改变。危机悄悄从暗处浮出水面。首先阿尔维发现安妮在每次作爱前总是要吸大麻,她说她须要借此放松,而他认为她不能全身心投入。然后他发现她和大学教授“打得火热”(而正是他建议她去旁听大学课程),于是他跟踪并质问她,得到的回答却是“是你不想做出承诺,是你要求保持互不干涉的关系!”这时阿尔维觉得事情渐渐开始逃逸于自己的掌握之外——他不再是一个控制者。
安妮在酒吧的歌唱事业有了起色,她开始有仰慕者,开始参加派对,开始表达自己的想法,开始和阿尔维争吵。最终他们决裂,安妮去了加州发展自己的事业(也许是开始一段新恋情)。安妮的离去,使得阿尔维彻底陷入了瘫痪状态。他无法思考,对自己失去信心,终于,他决定去加州找回安妮。一见到安妮,他就开始装可怜,诉说自己身体如何不适,想以此来达到效果(安妮也曾经在两人的冷战中装可怜,在寂寞的夜里以浴室里有巨大的蜘蛛为由骗阿尔维来看望她,阿尔维也非常配合),可是安妮毫不理会;他提出结婚请求安妮回到身边,可是安妮显然已经有了自己的生活,最终两人不欢而散。
后来阿尔维常常在不同的场合看见安妮卖弄着从他这里批发来的高明见解,可是那已经是一个独立的安妮,和他再也没有什么关系了。而他总也搞不清楚为什么安妮和他分了手。
至此,伍迪·艾伦在影片开头的独白中所谓的危机感得以层层剥落、凸显。一旦感受到危机,就会对很多东西产生不信任,对身边的人不信任,对自己不信任,阿尔维显然还没有学会适应和处理危机。到了1992年拍摄的《丈夫和妻子》,这种危机感成为更为现实的一种生活化描述。危机感不再是一种虚无飘渺的焦虑引申(例如谢顶),而是切实的对现有生活丧失信任。
Gabe和Judy、Jack和Sally是两对夫妇,而且是密友。Gabe(伍迪·艾伦扮演)是一位大学教授业余从事小说创作,他怀疑妻子为了生孩子而偷偷不吃避孕药(明显的不信任),而他的妻子Judy总是觉得丈夫不再爱自己,因为生活过于平淡,一如既往,没有新鲜感。所以,Gabe和一个聪明的学生Rain眉来眼去(而Rain病态地只倾向于老男人),Judy爱上了高大帅气的同事Michael。
Jack一直是一个忠于家庭的安稳的丈夫(虽然一直觉得妻子Sally在性生活上很冷淡),直到有一天他的朋友给了介绍了一位电话女郎(美国的高价妓女)。一度风流过后,他再也不想过平板无味的生活,于是开始和一位性感的健美女教练交往。Sally在一次偶然的机会中发现了丈夫的不忠,从此自尊心受到了打击,声称要过单身生活。
然而,当每个人都脱离原有生活轨道去寻求新的刺激时,却又产生了新的落差。
Gabe认为Rain是个不凡的学生,他非常在意甚至是迷信她对自己作品的看法,可是一次乘出租车,Rain竟然把Gabe的小说忘在了车上。当他们终于找到小说时,敏感的Gabe已经产生了危机感(在片中有一个小细节,出租车司机以为Rain是Gabe的漂亮女儿,这是一个很明显的中年危机暗示)。Rain邀请Gabe去参加她的二十一岁生日派对,那天下着雷雨,突然停电了,Rain和Gabe就躲到了阁楼上,Rain想引诱Gabe,可是Gabe却被某种莫名的压迫感包围,他不停担心闪电会劈死自己,他表现得惴惴不安、举止失常,最后,他冒雨离开了。后来,他和Judy离了婚。Judy和Michael结了婚,但也并非一帆风顺。Judy生性恬退隐忍、以退为进,她很中意Michael,却把他介绍给了刚刚受到情感挫折的好友Sally。在Michael和Sally的交往过程中,她一直扮演一个旁观者,看着别人的幸福,将自己置于尴尬之境。最后Sally和前夫复婚,Judy才得以和Michael结婚。表面上她是以退为进的赢家,其实又何尝不是被琐屑的生活、逝去的魅力困扰着。
比较戏剧化的是Sally和Jack这对夫妇。Jack在离婚后很快地投入了短暂而“幸福”的生活,他和健美教练好上了,而且认为自己找到了真正的归宿。可是不久,他就发现了健美教练是个没有头脑、庸俗无聊的女人,完全不能融入他的圈子,而且死缠烂打。这让他根本无法忍受(伍迪·艾伦经常用撞车来表现情绪的失控和困境,在《安妮·霍尔》中,阿尔维在安妮离去时想发动汽车追安妮,却不停地与停在四周的汽车相撞;Jack面对歇斯底里的健美教练时亦然)。于是他冲回了原来的家,要求与Sally复合。Sally虽然接受了Judy为她介绍的Michael,但始终没有从婚姻的挫折中恢复过来,她认为Jack爱她,但是又丝毫不能忍受Jack和别的女人来往。在他们离婚后,她一度摆出单身的姿态,但那只是姿态,她知道自己需要一个人陪伴。所以,当Jack道歉后,她又回到了他身边。他们开始学会互相协调,开始准备相伴到老,他们明白生活不可能尽善尽美,他们只能向无法解决的性问题妥协以换得平静的生活。
人必须克服危机,这是生命的要求。即使丧失了对生活的信任,人还是得生活。大家在躲避危机的时候,兜了一个大圈子,最后发现只有和危机相融合,将危机视为必然,才能和危机和睦相处。这是从《安妮·霍尔》到《丈夫和妻子》的发展。
有趣的是,不管伍迪·艾伦在电影中是怎样的尽心尽力从不同角度叙述那种无所不在的叫做“危机”的东西,在现实生活中,伍迪·艾伦好像从未被危机感打倒。从露易丝·拉瑟到黛安·基顿,到与他同居十一年的米亚·法萝(《丈夫和妻子》中Judy的扮演者),他把私人生活和演艺事业结合得极为紧密,而且无往不利。年龄、秃顶、性欲减退都不是问题,在他渐入老境之际,他仍然扮演着控制者的角色——与米亚·法萝分手,和他们俩收养的韩国女孩结婚。他也许会经常受到危机的困扰,但是,那只是暂时的,过段时间一切都会好起来,就像Gabe总得写一部新的小说一样。在电影中他对危机作细致入微的分析,使得他在生活中可以对危机这个东西享有绝对的主动权。
http://www.blogcn.com//user62/artcenter/blog/25017172.html 5 ) 其实,艾维.辛格并不理解什么是爱。
我很喜欢伍迪.艾伦的电影风格和拍摄技巧,但我不太喜欢他所表达的东西。
《安妮.霍尔》里的艾维.辛格,年龄偏大,个子矮小,头发稀少,控制欲强,神神叨叨,满嘴弗洛伊德,愤世嫉俗,自命清高,估计性能力也不咋地。我不禁纳闷,生活中会有女人喜欢这样的男人吗?女人们应该对这样的男人避而远之才对啊。我看很多人说因为他是个喜剧演员,比较幽默。但我在影片中看到的是他只能在台上讲着事先写好的无聊段子,逗人一笑罢了,在生活中他却是个不折不扣的无聊的、乏味的、令人讨厌的人。一个神经质、娘们唧唧、自我为中心、只盯着生活的阴暗面、整天抱怨却并不能解决哪怕一点实际问题(害怕蜘蛛和龙虾、连车都不会开)的废物而已。
但伍迪.艾伦是编剧和导演,他怎么意淫都行。于是我们在影片中看到,艾维只是因为在后台不停抱怨自己在另一个单口相声演员之后登场,就能把到一个在我看来十分漂亮的妹子,难道仅仅是因为这个妹子的论文(具体啥题目我忘了)是关于文学和政治之类的狗屁,而艾维.辛格像机关枪一样的嘴里喷出来的都是普通人听也听不懂的文艺理论,于是恰好把妹子听的崇拜不已?而仅仅是因为他与安妮在街边因为一个叫大卫的教授吵了一架,他的朋友给他介绍了另外一个姑娘(谢莉.杜瓦尔演的那个,这妞居然也是闪灵的女主角),叫啥我也忘了,当天晚上就把人家给上了。还有,仅仅是因为安妮跟艾维一起打了场网球,安妮就喜欢上了这个小老头一样的男人,跟他的对话还那么的尴尬。难道这个艾维.辛格是个情圣?但我在影片中丝毫没有感觉到他有什么作为情圣的特质啊。
好吧,姑且就算他博学,妹子们也觉得他很有趣,一开始崇拜他,然后爱上他,就像安妮那样。但是从影片的走向看,艾维和安妮的最后分手也是注定的。
我喜欢安妮,她是一个正常的女孩,单纯、乐观、大方、率真、对生活充满热情,网球打得不错,车也开地很猛,无非读书不多,但可能这正是她具备上述优点的原因。
但是艾维嫌弃人家跟他无法神交,于是强迫人家去上成人大学,带人家去看什么纳粹屠杀犹太人的电影(就因为他自己是犹太人),还让人家去读那些关于死亡的狗屁书籍,好让人家能更理解他的精神世界,让他自己不再那么孤独。在我看来,艾维浑身上下都是书读多了的那些“知识分子”身上的臭毛病:迂腐、软弱、情商低、事儿又多、自己啥也干不好还总觉得这也不对,那也不对,谁也瞧不起。好吧,安妮因崇拜他而爱上他(虽然我觉得这事儿并不合逻辑),于是听了他的话,去读了成人大学,可他又嫌弃人家跟教授走得近,于是跟人家吵了一架。吵完之后他看到路边有一对恩爱情侣,于是上前问人家如何这般甜蜜,人家说:可能因为我们比较浅薄吧,我们没什么想法。哈哈,在我看来这个回答真是把艾维.辛格的脸打得啪啪响。一个整天胡乱思考爱情,觉得自己很博学、很有深度的“中产知识分子”,结果却处理不好自己的感情生活,而不去思考这些的人,却能恩爱甜蜜,多讽刺啊?
安妮想跟他住在一起,他不愿意,觉得自己的私人空间受到了打扰;安妮有唱歌梦,而且也得到了唱片公司老板的赏识,艾维却出于私心,不让安妮去参加人家的聚会(即使他之前鼓励过安妮,我认为那也是他为了得到安妮的权宜之计);安妮跟他一起去西海岸,喜欢上了那里,他又因为自己不想离开纽约,反对人家追求自己的梦。但是最后安妮终究有了自己的意识,她终于明白,自己跟艾维不是一路人,两个人是不可能在一起的,所以她勇敢地离开了他去追求自己更有意义的生活。艾维后悔了,他又去西海岸找安妮,想挽回安妮并且要安妮同意跟他结婚,安妮拒绝了。说实话,我看的时候好害怕安妮会答应,但安妮果断拒绝并开车离开了,我松了一口气。
安妮作出了对的选择。即使她以后事业不一定成功,即使她又回到纽约,我也认为她以后的生活比跟艾维.辛格在一起更有意义。
其实,艾维.辛格并不理解什么是爱。
影片的开始和最后,他的独白和他讲的那几个笑话(虽然并不好笑),都把责任归咎给了生活和爱情本身,说什么爱情本来就是这样复杂,我们每个人都知道爱情复杂无常,但还是需要爱情。我觉得这是不公平的。
艾维.辛格自私、迂腐、神经质、胆小懦弱、自命不凡、讨厌新事物,为自己犹太人的身份感到自卑,他时时刻刻需要控制自己的女伴,否则就会感到不安。他跟安妮在河边大桥下散步时,安妮说爱他,他也说爱人家,甚至说:“爱这个字不足以表达我对你的感情”。但实际上他是怎么做的,大家都有目共睹。他以自我为中心,讨厌跟自己意见不同的人,讨厌那些比自己学识高的人,也讨厌那些没有学识的人,他甚至讨厌他自己。
生活和爱情并没有错,它们没有义务为某个人的愚蠢而背锅。世界上生活幸福、爱情和谐的人有很多。像艾维.辛格这样的人,根本没有资格把自己处理不好生活和爱情的责任甩到生活和爱情身上。他这样的怪人,生活和爱情怎么会好呢?他并不应该整天觉得自己有多深刻,而是应该正视自己的缺点,把自己变成一个正常人(就像他在街边遇到的那对“浅薄但恩爱”的情侣),再来重新思考生活和爱情的意义。
说实话,以前的我,非常像艾维.辛格,我在看这部电影时,感到电影讽刺的就是以前的我。但我没有艾维.辛格那样幸运,至少他还能把到几个漂亮妹子。而我直到30岁时,才意识到自己满身的缺点,进行了深刻地反思并且重塑了自己的价值观,才谈了我人生中的第一场恋爱。但幸运的是,我第一次恋爱就遇到了我的真爱,并且结婚生子。
什么是爱,我在30岁时才彻底明白:爱不是索取、控制、满足欲望或者一时冲动;爱是自律,是付出,是包容,是牺牲。一段好的爱情,当然需要神交,而且神交确实比性交重要,但这并不意味着别人就要完全按照你的意志去做。一段好的爱情,应该让双方都变得更好、更自信才对,最好能够互相欣赏。
抱怨和指责并不会解决爱情中产生的问题,爱情需要努力地经营。电影《七宗罪》里,摩根.弗里曼说:挣钱比花钱要难,教育小孩比打骂小孩要难,经营婚姻比离婚要难,爱费心费力,并且成本高昂,需要努力和坚持才行。
而艾维.辛格显然并不理解这些,他自私,不包容,不愿意为别人牺牲,只在乎他自己的感受。
其实,伍迪.艾伦也可能并不理解什么是爱。
《安妮.霍尔》是部半自传电影,我觉得艾维.辛格其实很像伍迪.艾伦自己,而电影里艾维.辛格的毛病也可能就是伍迪艾伦自己身上的毛病,艾维.辛格对于两性的观点很大一部分也是伍迪艾伦自己的观点。电影里对艾维.辛格这类人,与其说是讽刺,还不如说是自嘲。
伍迪艾伦之前结了两次婚,都离了。他也交往了好几任女友,米娅法罗甚至为他生了俩儿子,但最后还是分手。后来他甚至娶了自己的养女。而在之前的ME TOO运动中,伍迪艾伦也卷入其中,甚至曝出他猥亵七岁女童的新闻。而我坚信,一个懂得什么是爱的男人不会是这样的人生。一个人事业上的成功并不能说明他的心智和品德都是成熟的。一个导演,导出来的片子很成功,也不能说明他在影片里表达的观点就总是对的。
最后我要说,我非常喜欢这部电影的拍摄手法,比如伍迪艾伦直接对着镜头跟观众讲话;排队时跟别人辩论时直接把书的作者从广告牌后面拉出来;老师批评年幼的艾维时,成年艾维突然出现在座位上;跟骑警表达自己观点时插入白雪公主的卡通;跟安妮讲述自己童年经历时,直接把画面呈现给现在的自己。这些拍摄手法真是富有想象力,到现在都不过时。还有,1977年,我们国家WENGE刚结束,而人家美国就已经是电影里那样了,差距啊。
所以,我喜欢伍迪艾伦这部电影的风格和拍摄技巧,但我不喜欢他所表达的东西。
6 ) 中国人的身高控
十年前,我身高1米6,经常被班里的大个子男生欺负,每当我哭哭啼啼地回到家中,我那个身高1米65的表哥就耐心地鼓励我:
别灰心,小个子男人日后更容易成功,不信你就看看拿破仑和邓小平!
十年后,我那个依旧身高1米65的表哥为我调整好汽车副驾驶座下的旋钮,然后送我上了机场高速路,在旅途中我听见他不时地唉声叹气。
那时他刚刚离婚,老婆跟一个身高1米8的大块头跑了,还带走了他半辈子积攒起来的数百万家产(除了一辆00年产的破烂本田雅阁)
他一手握着方向盘,一手点燃一支烟,莫名其妙地叙述起一些陈年往事
“小凯,你知道我这辈子最记恨的人是谁吗?”
“不知道”
“是大伯!我小时候寄养在他们家的时候,他整天给我吃咸菜,弄得我营养不良才会长不高!”
“喔......”
我那时真不知该如何安慰这个比我大9岁的悲愤青年,也许整整十年的世事变迁已经不能够再令我对某种苦恼感同身受。但我却分明感到心头有一丝暗暗的庆幸。
当我看到1米65的Woody Allen被深爱着的Annie Hall抛弃的时候,类似的庆幸再次从心头升起。
我知道这种庆幸意味着什么:在生命中某个重要的时段,我没有整日吃咸菜,甲状腺激素也没有彻底抛弃我。当我16个月长17公分的时候,我甚至还曾为每日骚扰我的生长阵痛感到愤怒不已。
倘若没有这种庆幸,如今的生活也许就要变一番模样了。
我不知道还有多少国家的女人会像中国女人那样把异性的身高看得如此之重。大学时代,我曾经认识一个外系的女生,人长得娇小可爱,可是择偶的标准却让人汗颜:“只找身高1米8以上的男朋友,长得黑一点丑一点的也无所谓。”
瞧瞧晚报的征婚版面,所有男性都伸长了脖子冒充大个儿,70的写75,75的写80,80的写85,90的写两米······仿佛谁要写了65,谁就板上钉钉地光棍儿一条。
还有那些个男明星,大陆的就暂且不说了,港台的那些:郭富城、谢霆锋、甚至吴彦祖,官方数据基本上都有3——8公分的水分。还有邻国日本,按理说应该他们的文化就是推崇袖珍美少年,可是木村拓哉、泷泽秀明等等,清一色地喜欢穿增高鞋。尽管这帮帅哥的身高在本国并不怎样让人诟病,可到了中国来,这虚报身高的消息就仿佛春雷一般,引得国人尤其是女性唧唧喳喳,喳喳唧唧······
不过要是把矛头全指向了女性,我总感觉自己有失偏颇了。看看中国足球,那些选人的可不都是男性吗?02年世界杯,中国男子足球队以仅此于德国国家队,排名世界第二的平均身高傲视群雄,结果却捧了个光头回来。
中国男篮也是那个路子,几年前篮协某领导一句话:“球员增重20斤,队伍发展大型化”结果举国上下,从基层到职业队,大家见了2米10的就两眼放光,2米以下的苗子连正眼都不带瞧的。好!几年下来,成果显著,姚明易建联孙悦纷纷去了NBA,可是小个子球员的篮球智商直线下降了数十个百分点。如果你有机会看到国家青年队的比赛,你就不会再为奥运男篮所谓的辉煌感到多么欣慰了。
中国人对诚信这东西兴趣历来不高,但喜欢讲面子却是世界闻名。大个子也是面子工程的一个代表嘛,就如同好大喜功的领导们所推崇的“大高楼、大项目、大手笔”一样,————“非大不足以显我国仪,扬我国威”!
可是一个基本的事实却冰冷地摆在那里:咱们年轻一代的平均身高还不如“小日本”,甚至连伊朗韩国都赶不上,根据06年权威机构提供的数据,中国成年男子的平均身高只有 169.7公分,比日本人足足矮了1公分。如果只有1米8以上的男人才能够的上“合格的中国男人”,那就意味着近9成的中国男人将被淘汰出局。
不过话又说回来了,汤姆·克鲁斯可以当世界偶像那是因为他在美国,美利坚的平均身高比咱儿高了半头,所谓“物以稀为贵”,换了在中国,估计他也就接接私活拍拍电视购物什么的~
至于《Annie Hall》里面的Woody Allen,如果是在中国,他被二流女歌手甩掉的原因很可能不会是他的自大和神经质那么复杂,一句“为了遗传基因考虑”就解决问题了。
而他未来的老婆也许会和我表哥的前妻一样,整天为她儿子的生长激素提心吊胆,一旦恶果酿成,就将把所有的罪责推脱到矮脚虎男人身上。
到那时,你把你青春期如何吃咸菜的悲惨遭遇描述地声泪俱下恐怕也无济于事了。
我们都是成年人,即使分手了也可以冷静地帮你打包东西,反正都到这个年纪了,谁没分过几次手呢;但是讨厌坐飞机的我,不敢开车的我,还是甘愿飞三千英里再开车过来求你嫁给我。你不同意,没关系,我不难过,因为我是成年人。打破第四堵墙的拍摄方式让一个虚构的故事变成现实。
重看,完美,感觉很多爱情电影讲的都是同一个故事。
我一直觉得拍这部电影真的很需要勇气,就像把自己剖开展现给大家看,你的人生观、价值观,你的思想与生活经历,你的爱情,得与失。可以说是可爱的。
艾维最大的毛病,在于他身上那种自相矛盾的性格。用伊索寓言里的比喻来说,他就是那只蝙蝠,蝙蝠见兽装兽,见鸟装鸟。但艾维刚好是相反,跟知识分子在一起,他觉得自己跟着这群装腔作势的家伙绝不是一路人,跟普通人在一起他又开始鄙视这些人是文盲。蝙蝠其实就是哺乳动物,艾维其实也就是个知识分子。
虽然也看了很多,客观说也真的还不错,但对你们奉若大神的伍迪一直无感。为什么呢?因为他是个标准的文艺人。就是那种想打炮,喜欢打炮,还要把打炮说的不像打炮的。打炮前需要诗词歌赋撩骚,打炮后需要琴棋书画温存的人。你们这帮文艺青年啊~~~就好这口~~~
这个死话痨XD 多么卡通的人格。 结尾蒙太奇又多么伤感的浪漫。除去知识分子中型文青,难想象若被寻常塑料片养成废人后能够挨得住、能够消化得了这种速度:)
这姑娘笨拙的搭讪,笨拙的对他的喋喋不休表示回应,于是他爱上这个其实没那么聪明的姑娘,并试图把她变得和自己更合拍一些,然后他失败了,他失去了她。这么看起来,这其实是个普通又正常的爱情故事啊,虽然期间少不了老头的絮絮叨叨。
自传性/犹太情结/对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的探讨/弗洛伊德无意识理论/中产阶级知识分子的困惑/片段式结构/画外音、分屏、长镜头、中近景,心理外化,跳出情境,对着镜头喋喋不休
爱死伍迪艾伦的神经质话唠了!①知识分子式的自嘲揶揄,对白轰炸,全程合不拢嘴;②幽默调侃下悲凉心酸尽显,首尾格言式冷笑话独白,令人咋舌;③多样的视觉花招:分屏,对摄影机演说,做爱时灵魂出体旁观,人物自由出入参与闪回场景,白雪公主动画戏仿;字幕透露真实想法...④费里尼,麦克卢汉。(9.5/10)
四星往上,这还真是我看了几部伍迪艾伦之后感觉最好最愉快的一次了,集各种小清新和小聪明之大成啊。爱情嘛,兜兜转转,有时候就这样在一起了,有时候就那样分开了,永远说不清的,再啰嗦都说不清。戴安基顿的衣服真好看!
安妮霍尔那一身行头酷毙了!!(第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖)
"我绝不加入有像我这样会员的俱乐部"。其实片子不大应该叫这个名字。直到现在,这部影片依然是学院奖历史上最反传统的获奖作品.这个对一次失败爱情的随心所欲的剖析之作,借鉴了从伯格曼到格劳乔·马克斯到麦克鲁汉到《白雪公主》等等。这种借鉴不仅仅在故事内容上,还包括形式上,比如角色对着摄象机
额……台词太多了反应不果来……
男:你星期五晚上有时间吗? 女:我…应该有… 男:噢,周五我不行,周六晚上呢?
——真干净啊这儿(比佛利山)——当然,因为他们从不乱扔垃圾,他们留着垃圾做电视剧呢。
现实中也有不少自命不凡的知识分子(豆瓣文青)也活成了这个样子,自己都烦自己,却期盼着别人来爱自己。殊不知只有傻姑娘才会爱你,可你又十分嫌弃傻姑娘,想要把她改造成聪明姑娘,可是聪明姑娘是不会爱你的
要是身边有这么一个喋喋不休的话唠,真想一脚踹过去,大钉子扎脑门上,让他永远贴在墙上。
对白信息量太大,尤其是两个初次见面在安妮家聊天时内心的真实想法和嘴上装逼说的话,真是太形象了。。。#论一个装逼青年见到心动的姑娘该如何聊天#
四星半;将一个自大背后的龟毛男人演绎得活灵活现;貌似渊博丰富的男人对年轻女孩总有吸引力,当女孩有自己圈子、独立人格和追求,关系也告完结;几乎所有男人都奢望拥有既知性达理又年轻漂亮的完美女人,却不知自己轻重;片尾颇有“我努力想忘记你,却发现自己变成了另一个你”之意。
男欢女爱电影的珠穆朗玛峰,伍迪·艾伦此后所有作品感觉都只是它的衍生和变体。妙趣横生的台词,细碎的拍摄技巧,带着小知识分子的自嘲和清醒。中间那场心口不一的聊天戏实在太好笑了!(差点以为屏幕坏掉2333333)