已是香港明日

午夜之下，陪你走过弥敦道、滨江东、思南路、工体北，就算他只是想睡你一晚，也不得不佩服他的体力，更何况人家是想睡你一辈子。

引用 IMDb 用户的一个评价：
“这样的题材这样的剧本，可以拍烂的可能性极高也有千万种，但 Already Tomorrow in Hong Kong （下简称 Tomorrow）绝对不属于以上任何一种。你所需要的是，放下偏见，让 Josh & Ruby 这对陌生男女你来我往的对白慢慢在这一个多小时里发酵，let it flow let it be……或许会有不一样的感觉。”

摄影为《已是香港明日》开了一个好头，把香港午夜的灯光拍得脉搏涌动，情愫横生。还没有到影片的 1/3，你已经可以看到 Before Sunrise/Sunset/Midnight 系列浓浓的复刻感，同样是一对陌生男女的相遇，同样的结局留白。但强行将两者做对比，踩低 Tomorrow 抬高 Before，也并不显得你会更加睿智，反而容易错过一部有趣的作品。

Already Tomorrow in Hong Kong 这个片名起得相当含蓄和有意思，也是一开始吸引我点开影片的原因之一（当然，飞机上的百无聊赖是主要原因）。原是男主 Josh 在纽约的老板对他们所说的一句话，本意是要让他们要再加倍努力，因为此时此刻他们的深夜，在香港已经是早晨。男主在引用这句话的时候，意在向 Ruby 吐槽香港工作节奏之快，连 New Yorker 都难以比肩，压得人喘不过气来。

但导演 Emily Ting 截用这话作为电影名有着另外一层的意思，带出了一个基于地理时差所折射出来的全球文化融合的大主题。而这些话题，又恰恰是位居鄙视链顶端的好莱坞白人导演难以做到的。

全球文化及种族大同化正在以前所未有的速度不断发展，随着科技的不断进步，地理距离不再成为沟通交流的障碍，各国文化得到深度和长期性的整合；人口移动及定居的频率不断加剧，同时也不再限于国家范围之内，不同国家、民族和人种之间的文化交融将会越来越频繁和自然。

将会有越来越多不懂中文的 ABC，越来越多中文贼溜的外国人，他们和中国人结合的第二代或许能站在一个更广的角度去看中国文化和西方文化，也不再如他们父母一辈那样执着于自己的文化根源，因为各个源头本身也在不断地融合成一个整体，而中西文化融合也仅仅是这个趋势的其中一个小折面而已。

所以 Tomorrow 的出发点和大背景很值得讨论和令人期待的，很可惜的是在实际的执行细节中，电影所能传达出来的信息又非常有限，在剧本的打磨上越来越偏离主题，随着对白的不断展开，最后演变为在外族文化成长的两人之间的惺惺相识。

这，就尴尬了~

将观众限制在和主角具有同样成长文化经历的群体并不能称之为聪明的做法，但仍然是一个非常积极和有趣的尝试，只不过在执行过程中，走偏了。

看完 Tomorrow，始终萦绕在观众心中的其实有两个问题：

为什么 Before 系列水平要更高？
为什么 Tomorrow 总令人有二刷的冲动？

不能说 Tomorrow 是失败的作品，因为虽然形式类似，两者的内核其实不太一样；虽然同样是讲男女之间的感情，Before 看起来格局小，但所探讨两个独立个体的情感联结所涉及的范围非常广，更具有普遍意义，这也是为什么这个系列可以历经 18 年的三部曲，仍然可以得到极高口碑。

而相比之下，如我们在上面所提及的，Tomorrow 并没有将其应有的大格局发挥出来，更多的是探讨特定群体的男女之间的感情纠纷，但其实所探讨的内核和叶念琛的都市爱情三部曲差不多（叶的三部曲成功之处在于其抓住了都市男女情感博弈中的“骗”字，这个字本身就自带话题）。

Tomorrow 胜在可以准确抓住陌生男女一见钟情二见倾心的细腻感情变化，且很取巧地加入了“第三者”的角色（一年前Josh 的女朋友，一年后 Ruby 的未婚夫），同时将非必要的时间果断砍断，直接了当地简单粗暴地用两个偶遇来搭建电影框架，执行流畅完成度相当之高。最后，My Little Airport 的各个单曲适时串起，也真的是令人非常感动了，可惜“浪漫的九*塘”现在国内听不了。

与sunrise系列非常相似的主题以及场景的设定，但是本片更着重探讨爱情中荷尔蒙的激情和平淡感情的冲突中道德和情感的挣扎，有涉及到不同文化的价值差异，但主旋律还是在说四海皆通的爱情话题。sunrise着重在最简单最纯粹的爱情，美好而自然，在后面几部中才慢慢加入角色的社会背景，关系等来探讨社会现实中的复杂的爱情及婚姻关系。
其实现实里被吸引是自然法则，无法阻挡，重要的是能有底线，及时发现问题，坦诚面对而不是欺骗自己及对方。个人感觉电影的主导的爱情观还是比较积极的（总觉得爱情观不能用正确或者错误去评价，不知道该用啥词，汗），没有一些评论说的那么婊。电影里男主Josh也提到在第一次遇到Ruby后跟自己女朋友Sam说过发生的事情。
当然如果吸引力足够大，可以选择分手，追求你认为更好更适合你的爱情，我觉得这并没有什么不对，前提是分手先，不然就该及时刹车。而其中的重点是你确定你要选择荷尔蒙的激情多过理智的稳定生活，因为有可能面前的新人看上去各个方面都跟你很match，相处久了也会发现有很多不match的地方，当然也可能发现果然就是那个right person……这都很难说。都选爱人有时候也是撞大运，所以才有缘分这一说吧。无论如何，不欺骗自己，坦陈面对自己，承担起你能承担的后果。男女之情可以是爱情，友情，亲情，真的很难永远不变，很难去界定，午夜巴黎中的疯狂，oneday里面的遗憾，sunrise里面的美好，及本片里面的纠结都是爱情的魔力：）
PS，我并没有说这几部片子水平相当，只是说影片探讨的内容~~

        这可能是我第一次好好地写影评。恩，不是可能，是就是。刚看到这个海报，就觉得这个可能会是我的type，看完了电影我又顺便网上查了一下，上映日期居然和我生日一样。缘分。
整部电影满满的槽点（恩，其实也不是很满），还带有充满对国人不讲究文明现象的讽刺和歧视。。。歧视（算是吧）。所以，我想以下列一下槽点。

       女主角比较强势的态度以及对亚洲文化的不熟悉不理解，丝毫不掩饰自己的厌恶，而男主待了十年温和很多；
       比如拼桌，比如公众场合大声说话，比如中国式抄袭，比如公交车上的怀疑白人旁边的是本地小三，比如还价等等。

        即便如此，这部电影还是有它独特的shinelight。形式有点像《before we go》，乍看上去似乎有很多部电影的影子，可实际非常新颖。可我最直观的感受就是，从未有过的共鸣（也不是从未，是很少）让我觉得这场景以前发生过我的身上，你能非常理解女主角的心理活动，似乎女主角就是你，换作是你你也会说同样的话给出同样的回答做同样的事，剧情也会同样的进展，你此刻就和男主角漫步在香港街头，所有的对话都出自你们。

       用一句话说，就是—非常接地气。
       
       女主角演的很棒。其中最最惊艳的地方，对，可以说是惊艳，反正我最后是叫出来了，就是结尾处导演的处理。虽说这种戛然而止的处理很多电影有过，可是我之前说过了，这部电影就是看上去和别的一样，可是实际完全不一样。结尾两人犹豫给的镜头非常长，就在观众也极力揣摩接下来会怎么样的时候突然结束，异常干脆，气氛点正正好。这点我很佩服。再说到女主角这里的演技，镜头最后给了女主，我都能想到如果是我我会怎么样，女主异常纠结的神态钟洁咪真的做的挺完美，让人真的猜不透接下来会怎样。虽然我多半猜女主还是和男主上楼去了。。。

       虽然是一部可能小制作小成本的电影，可压根看不出电影任何刻意的地方。上文说到接地气，就是因为拍摄多半在真实的街头，男女主的对话也非常清晰，其中也有一些意外但转折正好的地方，影片节奏没有模仿大多数同类题材。
       最后我还有特别说一下贯穿整个电影两人对话的部分。之前所说的所有接地气都是因为我认为对话非常真实，不虚。

        总之，我看好这部片。这是我的菜。

  一直認為香港除了自身的港產片外還需要加強與海外的合拍與增加英語電影的拍攝，總不能夠只死守一條路。數年前拉脫維亞與香港合拍了一部叫《Amaya》(2010)的電影，一個歐洲的老外來到香港介入了一段類似「迷失東京」的感情，老外的出現喚醒了戲中香港人的身份認同，三段的人物與愛情帶出了原來香港可以這樣不一樣。再深刻的是這部合拍片成為拉脫維亞角逐奧斯卡最佳外語片的代表。誠然，海外的合拍片畢竟是小眾中的小眾，而事實上香港有很多人並不知道原來香港是有英語合拍片的，過去只把焦點放在中國的身上。說實話，香港有很多優點連香港人自己也不知道，還需要外國人告訴我們呢。

  言歸正傳，《緣來說再見》(Already Tomorrow In Hong Kong)最初只是飛機上觀看，終於在大銀幕有限度地放映了幾場。電影在14年拍攝，由韓裔美籍女演員Jamie Chung與未婚夫Bryan Greenberg主演，導演是美籍台灣人Emily Ting自編自導。如果喜歡《情約半天》、《日落巴黎》與《情約半生》，整個《Before》系列的話，又或者喜歡韓國獨立導演洪尚秀那種邊行邊說邊演的模式的話，絕對不會討厭這部電影。一次的公幹，Ruby在街角遇上了Josh，開始了他們的第一夜。而電影為何最初只在飛機上選播，理由很明顯就是為了宣傳香港的旅遊業，而片中就彷如一部遊客指南，男女主角去了廟街吃海鮮、坐香港的雙層巴士、天星小輪、去蘭桂坊、重慶大廈、香港的SOHO，看看維港，不就是遊客眼中的香港？作為香港人看到是多麼的親切，在某些角度還是以遊客的視角去拍攝，但可以收到宣傳旅遊之效其實沒有大不了，而在電影裡也可以看到居港外國人的日常生活是怎樣。對於「外族」的港人，香港主流電影的視角還是有意無意的忽略了他們的存在，而這部電影的定位是比較的中產與知性的，最主要的受眾是對香港有興趣的遊客與英語人士。
 
  近年港男都愛抱怨港女愛「洋腸」，而飾演香港人的女主角心裡面認為香港某程度上是低俗的，比如她抱怨香港的粟米片與墨西哥捲餅不夠正宗。從洛杉磯來的女主角一直在碎碎唸，雖然她外表是亞裔但三代人長時間在美國生活已經融入當地，香港除了一個工作機會外，對她沒有什麼特別。而她的心裡面只有美國主義。而男主角Josh居港十年，適應了香港的生活，慢慢告訴女主角這裡的差異，好讓她開始喜歡這裡。電影是講文化差異與觀念的，通過兩個人的對話帶出東西方、男女思維的各分別。雖然他們的交談的內容都是家常閒事與私人生活，但看著看著就會感到他們的價值觀的分別。電影的時空只有兩天的經歷。第一天理所當然男主角結識女主角，第二天就是重逢。

  究竟男與女之間有沒有純友誼？《緣來說再見》裡的兩位對驚動了愛情，男的主動勾搭女生，不自覺地令她產生誤會，感情本就是「姣婆遇著脂粉客」的遊戲，就這樣撻的一聲通電。兩個陌生人通過了解慢慢放下隔膜。比較奇怪的是一相識就已經對對方誠實，不怕對方是壞人麼？通過試探放下猜疑，但第一次見面就相約喝酒了，然後就試探有沒有下文？或許男與女之間只要單獨在一起，就必然是直接或間接承認「情人」的關係，但他們更希望是有下一步。在真實世界裡各有情人的情況下，他們又不好意思開宗明義說自己有情人，但面對眼前的關係互相投懷送抱兼互有感情缺失，自然把對方當成是避風港，不忌諱地玩起曖昧來。曖昧的確是甜蜜一瞬間，但無論如何也要回到現實。然而，現實是令人失望的，幻想破滅。男子有女朋友的真相令到眼前的女士不知所措，心裡面竟然會傻到為一個剛認識不久的男子感到失望，她大概是呷醋。一個相貌娟好、稍為有學識的女士，一下子成為宇宙間的大傻瓜。「把妹」容易，但要維持卻很難。這下子Ruby的內心當然是七上八下了。奉勸一下女孩子不要太容易相信人。

  此外，在電影裡對洋男的描述就是很正常在中環上班的金融界人士，在香港的確有這樣的一群人，洋人有自身的圈子與酒吧文化，而男主角就是很多人心中的白馬王子。但他偏偏追求做一個作家，而慶幸這段「新感情」賦予他找到新的工作的意義，開展不一樣的人生。正因為這份新工作令正印感到不耐煩，但卻得到了Ruby認同與鼓勵。在某些點上他們兩人很不一樣，但在追求浪漫主義、自由方面也可能較貼近。而影片也隱約提到Josh的正印女友Sam的價值觀，就是典型追取型的中國女生，家裡不容許女兒跟洋人拍拖。在開放與隱閉中，延伸到他們的共通點，大家都是美國人比較容易溝通，而大家都是看《宋飛正傳》的。他們就好像在彼此間在異邦找到同一的東西，而這些不同之中的相同卻連繫著他們。另一個角度是這部電影並不單單是愛情至上，而是帶出文化上的衝擊。
 
  回到愛情，這對男女做的事看似很正常，不就是交談、喝東西、吃東西，談談自己的工作與理想、抱怨一下男女朋友的不理解。在第二次見面，即是重逢之日他們即使有了第一次的不快，但仍然很享受第二次的「偷情」，即使女方有點欲拒還迎，但根據吸引力法則，他們總是情不自禁在交談、即使有戒心但又很快放下了。雖然他們很努力壓抑自己的情慾，沒有做出越軌的事，但說到尾他們是很享受出軌上的快感。Already Tomorrow，不只是單純美國與香港隔著大半個地球的差別，還有的是對於愛情的態度。錯的時間，對的人。這個世界真的有柏拉圖式的愛情嗎？而男女主角的愛情看似是很純潔，但背後都是欺騙著另一半，嘗試去告訴自己是對的。一個開放性的結局帶出了理智與情感上的取捨，把主導權交到在觀眾身上。精神上的出軌與肉體上的出軌有不同嗎？那一項比較高尚？現代男女的愛情世界有太多幻想，自製假想敵，男男女女如是。女主角最後也學會男主角的一擊以其人之道還治其人之身。快樂的時光過得特別快，但同樣勾搭的經歷有一次，自然有第二次，只要一句不快樂就有無數為自己找藉口的機會，根本男女主角都不是「好人」。在陌生人的緣份遊戲中有多少人可以像《Before》系列的男女主角一次見面、兩次重逢、三次結婚還差點分，終於不是一時的貪玩而收成正果？

  《緣來說再見》同樣的劇本慶幸不是落在香港人身上拍攝，如果它是一部港資的電影，這種看似是純潔但又有點不道德的情節會徹底化成不道德的故事。或許會變成男女主角一相識就會去時鐘酒店尋找快感的故事。一座城，兩個洋鬼子的愛情故事兜兜轉轉，而現實中成就了一段夫妻關係。在電影與現實的虛實中，原來這才是一份真正的未了緣。