这部片的核心大概就是那颗破坏力极强的外星生物树,人类给它取了个名字叫潘多拉,但实际上在它破坏力强的另一面,却能净化空气带给人们生的希望。所以打开潘多拉的盒子,一边是毁灭,一边是希望,所有事物的两面性都是如此。好比那个李升,他创建天幕的初衷是为了保护人类,但随之滋生的阴暗面,却是为了一己之利,不惜牺牲众多的鲜活生命,实在是太过可恶。最终到底是是邪不压正,潘多拉关闭了毁灭的盖子,打开了希望的门。
文/梦里诗书
科幻电影摆在首位的是剧情,而不是特效。《明日战记》本末导致的做法,使电影虽然乍看特效并不逊色,但剧情既没有格局没有逻辑,人物也只是扁平脸谱化的工具人,乏善可陈的套路,毫无创意的设定,使这部电影与其说是科幻片,不如说是古天乐送给自己的一个圆梦礼物。
《明日战记》的故事背景发生在2055年的近未来世界,未来环境极度恶化与杀伤力极强的外星生物入侵,是其以机甲战士为展开的主线,电影明面上所想表达的核心是人类应该保护地球,注重环境,但其实这一内核在电影中的体现只是如蜻蜓点水般被一带而过,这部电影在我看来,真正所在做的只是是古天乐以自己为主角,为自己打造了一场专属的科幻电影。
众所周知,古天乐喜欢科幻电影,而在《明日战记》里,他不仅是主演,更是总监制,从整体来看这部电影就是为他量身定做的,以至于为了满足他作为男主的表现,电影不仅摒弃了起码的日常铺垫,连剧情逻辑也全然置之不顾。这就例如电影在发现反派后,主人公居然不是打电话联系自己的队友,而是自己给反派打电影去劝降?这种反智行为唯一合理的解释,其实是就是主角争取了更多的表现空间。
所以这部电影中虽然有着我们不少熟悉的老面孔,但所有人的角色都只是如同一张纸片般单薄,连反派的行为动机也是莫名其妙的,所有剧情都只是为了主人公能遇险受挫而刻意编排的,以至于最后的结局都写满了敷衍二字。而作为观众看这样一部电影就如同在玩一场自己无法操控,且剧情走向一目了然的无聊游戏,你无法融入这个完全失真的世界,也很难感受到人物角色的情感波动,唯一沉醉其中的,可能也就是这场科幻游戏的制造者古天乐。
剧情的扁平并不是电影的唯一问题,不可否认《明日战记》在某些场景的构建上下了工夫,但电影却几乎没有一幕能让人印象深刻,更为遗憾的是明明拥有了这样的特效制作,但电影却没有源于自己的新颖设定,不管是外星人也好,人类反派也罢,再到电影所致力展现的机甲,这一切都只是给人以似曾相识,不过如此的感觉,缺乏自身的创造,使所谓的科幻机甲元素,都最后剩下的只是视觉的疲乏。
不胜枚举的好莱坞特效烂片,其实都早已证明了,无论拥有多么经典的形象,无论拥有多么惊艳的特效,脱离了剧情的滥竽充数,到最后都只能是惨淡收场。而《明日战记》一味仿效这种空壳式特效科幻,继续走好莱坞这条已经走过了的烂路,最终也只会是无路可走。
机甲是男人的浪漫。
一身帅气的铠甲,一把锋利的剑,敌人从你的头盔中看不到表情,只能感受到浓浓的杀气!
要的就是这个味儿!这是八零后的浪漫,这是八零后男孩的浪漫!
我说的是《恐龙特急克塞号》。
拥有独一无二的铠甲,穿梭在这个世界,拯救人类,打倒小怪兽。
要的就是这个味儿!这是九零后的浪漫,这是九零后男孩的浪漫!
我说的是《钢铁侠》。
八九岁小朋友的记忆和喜好,会深深埋在心底,带着它一辈子。
机甲是男人的浪漫。
《明日战记》想呈现给大家的,是那些藏在我们心底的英雄梦。
帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。
这些点不仅仅是在我们这里,在美国、在爱尔兰、在库尔茨克,在夏威夷的海岛上,大家的喜好,男人的喜好也许是一致的。
这一次,香港电影人打算呈现给大家的,是一部香港味道最淡的香港电影,这是我们很少能看到的。
一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。
最简单的主题,放眼海内外,最容易让观众接受。
香港的科幻电影,我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》,内地的,有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》,但在进入二十一世纪后,这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。
直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后,无论是在商业价值还是艺术价值上,似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。
当然,这里不得不提一下《上海堡垒》,它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……
如今,这部香港出品的《明日战记》,也向世人呈现了自己的真实容貌,呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。
内地导演在科幻题材中,经常会加入更大的主题,比如《大气层消失》讲述环保概念,《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。
宏大的题材,高深的立意,固然不错,不过单纯商业电影的角度说,我们可以再更纯粹一些。
《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西,里面没时候对未来、对人类、对世界的思考,它带给大家的,是单纯的感官刺激,是精彩的视听享受,它更加好莱坞化,更加欧美化,我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。
这部电影,拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲,打的是《明日之战》里的小怪兽,机器人设定风格比较像《超能查派》,大BOSS穷奇和刑天的设定,挺像《机器战警》里的ED209的。
是的,这部影片就是许许多多同类型电影的结合体,这没什么羞耻的,商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点,而同类型电影,观众的兴趣点往往是趋同的,这一点在商业电影上尤为明显。
当然,不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格,影片的特效质量上,也达到了了好莱坞的级别,特别是上面提到过的那几部影片,特别是在机器装甲战这部分,用心程度以及时长,都要超过同类型的好莱坞电影。
该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂,也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。
机甲与人类的融合,将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影,特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起,是一种小而精的,更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。
那种金属和金属撞击的质感,硬碰硬的冲击,碎裂的金属飞溅,损毁暴露出火花的线路,这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感,本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。
全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头,这部分镜头是实打实的烧钱片段,要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。
用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足,这是好莱坞惯用的伎俩。
影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战,和最后与刑天的对战,这三段最能展现影片精华的部分,每一帧都在燃烧着大把的钞票,高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾,仿佛我们不仅仅是在看电影,还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。
在我看来,影片中略显差强人意的地方就是剧情,一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠,干掉了企图摧毁世界的外星植物。剧情方面的评价就是,基本上只要是有台词的镜头,都可以快进过去……
虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情,还有男配三和女配一的情感戏份,但是都过于突兀了,而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅,这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾,我都觉得对影片推进影响不大。
总而言之,影片可以开概括为,一流特效和动作戏+三流剧本,二者结合,没有成为烂片,而是成为了一部合格的商业爽片,它清楚自己能给观众的是什么,然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。
古天乐尽力了,但不是尽力了就有好结果
《明日战记》这部电影,我在2018年12月28日的时候,就在豆瓣上标注了"想看"。
一晃4年,直到走出电影院打分,我就猛地发现,原来我关注了它这么久。
而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。
对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷,实在把人的胃口和期待值拉满。 当时放出的概念图,我还历历在目,一个字:屌。
投资4.5亿,耗了10年时间,1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出,可想而知。 古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。他也在各种宣传上不遗余力,势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。
今天,终于露出了它的真面目。 1.我会给这个电影打及格分。而这个及格是打在及格线以上的。吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。😕 2.因为你真的可以看到香港电影人,在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。诚意看到了,观感也有了。 3.我个人最直观的感受,用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型),一个发生在香港的副本里,一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。军官角色,任务是改造外星人,或者启动B计划杀掉,但又设定了会杀害一众平民的冲突设定,建构主角为何而战的剧情推动力。
4.世界观并没有太大的意外,末日元素,环境恶化,空气污染,人类被局限在天幕之下,但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气,只是下雨就会疯狂生长,破坏城市和危及人命。 5.这电影前半小时的内容,节奏特别慢,但信息量却不多,人物关系也异常简单,甚至你可以说无脑直给,一个个过场交代完毕,什么机器人,什么兄弟关系,什么父女情,什么目标任务,都一清二楚了。 6.电影的故事可以说放在好莱坞里面,能有1吨类似的剧本。又是外星怪兽,又是阴谋的军方,又是孤胆而受伤的英雄,而电影里末日下的设定,展示的内容聊胜于无,格局和空间死死地被按在香港这个范围内。
7.大家关心的机甲元素,细节上还是到位的。但也没有带来过多的惊喜。而且电影剪辑之快,让你以为自己在看《谍影重重》,很多战斗镜头是中景+近景组合,然后突然来个交叉闪现剪辑,唰唰地就没了,你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉,说隔靴搔痒不是,只能说间歇性爽到。我觉得是预算受限有关,因为这样的作品要真正达到高质量,这点钱可能还真不够,只能用剪辑去置换出呈现空间。 8.整部电影在1个小时后,是比较让我满意的"佳境"。两段戏非常好,古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时,与机器人的危楼对抗战,以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战,能让你分泌多巴胺。 属于有佳句无佳篇。 9.说起来,也想吐槽一下,现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事",《独行月球》里是这样,《明日战记》也是,而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。😰
10.而最让我最想不通的是,我们的渣渣辉同志,太快暴露自己而且竟然没人怀疑。什么叫你亲手打造的天幕,流露出没了天幕我可怎么办的表情,也太直给了吧。😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人,屏蔽一个区域的通信,还到了很后面才搞清楚情况。(还有你们随时随地都开着麦,能听到每个人说话,这又是什么鬼设定啊。)
11.因此,人物的脸谱化,剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的),草草收场的大团圆结局,细节的欠奉,急促的剪辑,直给的表演,一根筋的逻辑,都让整部作品,只能停留在及格线上,这是近很多年来,可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。 12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比,因为后者有原作打底。而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想,实打实,脚踏实地又难能可贵的尝试,这份诚恳和耐心,坚持和执行力,已经是站在华语电影的山峰上的人了,既有勇气,也有能力去做到如今这份作品,我觉得并没有辜负观众吧。13.从此之后,华语科幻类电影会多了古天乐的名字。而他对于香港电影,更是不可磨灭的存在,年年劳模拍片,资助行内电影人,躬身入局,努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力,发挥自己的极致,我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。 14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。" 这很像打工人被老板训斥时的话,让人会心一笑。 但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢? 那又如何呢?我们有那样认真地前赴后继,明知山有虎偏向虎山行的勇气吗? 为了这个古铜肤色的赤子,你值得掏这张电影票,去目睹一份来之不易,即使它有瑕疵。
这部电影真正的做到了大片既视感,是完全超出我预期的燃和热血,让我看到了机器甲大战的壮观,外星生物的奇妙,明日世界的未知。从开头到结尾一如既往的高能,演员演技全程在线,如果是立体特效的话也许效果更佳。 首先,这部电影题材突出,不俗套。这部电影构建了一个新颖的世界,赋予了该世界一个新的价值观,其次特效十足,让观众震撼人心的同时沉浸式观影。紧接着情节合理一点不拖拉,不会让观众看着古板,也不会让观众容易困倦。 我从小到大都喜欢看动画片,喜欢看变装之类的,这次的变装超级燃酷,也是从所未有的。我喜欢这部电影的类型,也钦佩影视人做电影的态度,单说态度这一点质量就是有保障的。 电影中人类想磨灭的居然是可以改变环境的东西,而且这种东西居然是外来的生物带来的,只有一个好的目的,这种设定非常文学且有创意,而且国产电影就是总是大团圆的美好的让人看着舒服,让观众思考电影背后所带来的共鸣与思考,我觉得非常不错。 所以说,为了古天乐说的一个机甲梦想,也为了坚守初心的老戏骨都必须去看。他们都是对民众非常贴心的,相信选择他们就是选择口碑跟流量。
科幻片,尤其是战争、动作等题材偏“硬”的科幻片,历来都是约等于“大片”的烧钱大户:上限高,下限也高,观众会用最高规格的眼光去审视与评判。
正因如此,这类科幻电影的创作,往往是好莱坞的自留地,其他人不是不想,而是真玩不起——如今,来了这一部逆流而上的国产机甲片,它就是“不信邪”的《明日战记》。
总得来说,这部电影对得起它最大的卖点,机甲与机器人的设计感突出,动作打斗流畅利落,视听体验优良,无愧于“首部国产机甲爽片”的称号。
至于影片在票房和口碑上能走多远,就看观众们是否买账了,但无论落点如何,它都可以用片中那句台词回答:结局是什么,我们自己决定。
《明日战记》给我最大的印象是文戏与武戏取舍得当,没有犯节奏拖沓的错误——刚听说片长被删减到99分钟时我是有些担忧的,但如果删减的是文戏,那我就要鼓掌了。
影片的故事很简单:处于末世状态的地球遭到了一颗陨石的撞击,上面的外星植物“潘多拉”既有极强的攻击性,又有净化地球空气的作用,为了赶在摧毁潘多拉之前对其完成基因改造,B16区空战部队必须拼劲全力完成任务。
片子的基本设定仅作为背景板存在,观众们只需知道地球的空气被污染、依靠天幕的保护苟延残喘,潘多拉给了人类一个福祸相依的机会,片中的角色们就是在此前提下做出了各自的选择。
泰来(古天乐饰)对女儿遗愿的抱憾、郑重生(刘青云饰)对战友和平民的守护、臭鼬(姜皓文饰)对军人荣誉的渴望、谭冰(刘嘉玲饰)对任务的执着、李升(张家辉饰)对天幕的全身心奉献,这些人的心意在片中都有体现,让影片在剧情单薄的同时不至于太过空洞。
这部片子里确实存在不少剧情漏洞和尬戏,所幸没到特别糟糕的地步……观看《明日战记》的正确方式,就是好好享受里面的设计、机甲、怪兽、动作戏等硬件方面的指标。
说实话,影片最令我意外的部分,是里面有不少外星生物的考究表现,吸水后能快速生长、身具肉食花特性的潘多拉还只是开胃菜,更令人眼前一亮的是行动迅捷的异形犬,我愿称之为“龙虾狗”(同时有《第九区》的外星大虾以及《生化危机》系列“舔爷”等生物的特征)。
在一部主打硬核机甲的电影里,能给安排这样一群麻烦的对手,也增加了动作场面的可看性。
《明日战记》的核心看点,当属人类机甲战士战天斗地拯救地球的戏码了。
片中的机甲、战车、机器人、飞机等器械工具的整体风格是偏西式的,但却没有流露出拾人牙慧的抄袭感或者东施效颦的廉价感。
人形机甲包含了简单的钢铁外骨骼以及包裹全身的重型装甲。我还蛮喜欢两位主角身上的重装甲的,有基础支架、活动面罩、喷射推进器等设计,能提升士兵的作战能力,实用性强,也不花里胡哨。
当然,设计方面的样式再好看也就是花架子,机甲够不够硬,还得看实战行不行、打得好不好看。
《明日战记》在动作戏上花了不少心思,既有近身肉搏的刺激,又有远程追击的紧张,还有第一人称视角的闪转腾挪,沉浸式观影体验和“高大全”式的大远景镜头都不缺,确实看得过瘾。
而且,影片先后安排了外星“龙虾狗”和战斗机器人等数波敌人,同时兼顾展现了重装甲反应灵敏的机动性和“拳拳到铁”的打击感,充分把身穿机甲之人的战斗素养秀到了位。
不过呢,出于私心,我个人还是更喜欢片中两个以《山海经》角色来命名的重型机器人:穷奇,刑天。
穷奇乃四凶之一,形似老虎,生有双翅,性情凶狠——机器人穷奇的优势也偏重于速度,前后两对机械臂配合上追踪导弹与机枪,使它成为了可怕的追猎者。
刑天是上古巨人,被黄帝斩去首级后,依然战斗不息——机器人刑天擅长攻坚与防御,6条可调节的肢腿能让其适应大多数地形,雷达与扫描仪可助它成为半个指挥终端,能量炮也保证了绝对的杀伤力。
这两大家伙能讨我欢心,主要是因为其特性设定相当符合它们的原型:“如虎添翼”的穷奇动作迅猛,不死不休;刑天则势大力沉,极为难缠,确实有些“以乳为目,以脐为口”的战将风范。
在影片中,穷奇与机甲战士们联袂奉上了一场惊险火爆的高速公路追逃戏,个别动作镜头我甚至感觉不输于《变形金刚》电影了,而刑天则扮演了大BOSS的角色,攻守兼备、功能齐全的它保证了最终战斗的焦灼和激烈。
《明日战记》在画面和特效上确实称得上出类拔萃,但这部电影打动我的,更多是它“能面世”的这件事——
我们一说到香港电影,总是习惯性地与科幻无缘,而近些年国产科幻大片虽有起步,却也还有很长的路要走……战争动作题材的科幻片,无疑是最困难的赛道,但古天乐等电影人凭借着热爱与情怀,硬是把这部机甲爽片拍了出来,为丰富国产科幻电影类型和技术经验积累都做出了贡献,其本身就已经足够热血了。
所以,哪怕《明日战记》只有“硬件”过关,综合分可能不高,我还是愿意口下留情,因为它不服输,也坦荡无畏。
完完全全把范霍文的《星河战队》重新拍了一遍,看到了无数科幻片的影子,欢迎大家来到B16区的《星河战队》,机甲版《碟中谍6》,《环太平洋》,《生化危机》,《第九区》,《明日边缘》等不三不四的结合体。而剧情和内容的呈现就见仁见智了,一开始就打算做老少咸宜,妇孺皆知的电影。所有人物塑造沦为纸片人的单一形象,为了爽而忽略剧情人物底色。估计全片最真诚的,可能是比人物情感还纯粹的特效。哦,还不忘记come on come on逆战来也。
三星半,特效确实是目前国内最高水准了,台词免不了会被一顿吐槽,尬得不像三次元的人说的话,小女孩这个角色出现意义不明,如果纯粹是当做一个逆风局充电宝显得比较多余,打戏挺帅,大场面少了些,希望票房能有好成绩,第二部经费足一些。
两句话概括本片:-「有内鬼终止交易」-「收手吧!阿祖」
很有机甲的味道,特效置景过关,动作戏有出彩的地方,大桥追车戏质量效果都不错,有爽度。但多数特效画面剪辑快,镜头短,看不清,技术或经费可能还是没跟上。文戏和台词较干也较尬,老国产片问题了。普通话配音很出戏,都在读台词,没浸入。由于文戏和情感戏撑不起,最后高潮嗨不起来。整体算有良心,尽力了,但“尽力了不等于做得好”。
质感远远超预期,故事简洁很懂得扬长避短,是一个优秀的爆米花!!
如果不是看着它在特效制作的诚意上,真的很难给2星。剧本烂到千夫所指,每一场戏都毫无新意,极其套路化,生硬的爱情戏,更加生硬的小女孩,过时严重,哪怕是AI从网上摘抄拼凑写出来的故事都能比本作精彩。
那个长得像个饼的丑死了的短脸扯后腿通讯兵是哪个资方塞进去的啊……还不如西门小恨恨呢……亚心……谁想看在末日片里看丑x谈恋爱啊
看电影时:港片有出息了,都开始打外星人(植物)了。看完后:港片连打外星人拍到最后都能变成抓内鬼。
据说是古天乐因为当年特别喜欢阿凡达和钢铁侠所以创建了一家特效公司,这家公司还给流浪地球、红海行动做过特效,现在这部电影算是经历这么多年的磨练成长以后交的一份作业吧。所以本身还是很敬佩古天乐的情怀,也很羡慕可以用这样的方式去追求自己的爱好。可惜这部电影如果特效可以打80分的话,剧情就是-80分!!为什么不好好打磨剧本呢?剧情羸弱到都懒得去吐槽了。还有张家辉全程臭脸的表演简直让人发笑,“天幕就是我我就是天幕”的执念让人难以理解。以及香港电影常见的毛病就是这么大的科幻末日片,几乎没什么演员,就那么几个人的戏份,太单薄了,死几个人,就几乎没了。最让我费解的是为啥要用万国鹏?他用他的实力告诉我们他真的只适合演路人甲!!!特效本身确实还可以,细节到位,桥梁追车戏挺精彩的。最后,片尾曲为什么会是《逆战》?
文戏删到只剩框架是对的,否则两头不讨好拖节奏苦心做的特效就白搭了,目前院线版精简成无脑爽片太明智了,科幻最难的不是特效是文本,一步一步来。
不提及“第一部华语机甲爽片”,疯狂扣剧情。不提及“电影6000w美元投资在好莱坞只是中等投资”,而直接对标好莱坞上亿投资的电影。不提及“学习人家好莱坞优秀的地方”,学习了就说人家是所谓的“缝合怪”。现在的豆瓣部分用户有些时候对国产片的要求之高,高到令人咂舌。拿着半桶水知识晃头晃脑的指点江山,真的是令人啼笑皆非。
让人看得想退钱,却又无比希望它能赚钱。大概只有古天乐有这个能耐了。
可恶,剧本也是机甲AI啥写的吧。
难怪热评让删文戏 真该删btw:那个酱油光仔太丑了 丑到我生理不适了😅
大人物说“我就是天幕,即使牺牲16万人也在所不惜。” 小人物说“结局是什么,我们自己决定。” 你猜这些对白是在讲什么呢?//片尾曲用《逆战》用的挺准,跟正片几乎一个气质,纯中带土,土中带中二,中二里又带了点真诚,抛开所有对好莱坞盲目信任后的“借鉴”,其实是给到了很纯粹的类型满足,金像视效奖大概稳了吧(但剪辑和摄影选择完全是胡来,大部分动作戏都看得头昏脑胀)
还是警匪片逻辑,其实去除所有科幻元素故事也能成立——不就是把黑帮打手换成外星螳螂吗。我觉得最难以接受的还是:香港已经缺青年演员缺到连万国鹏都能上了吗!
抛去滤镜,电影也就值3星,剧情过于简单了,看了开头就能大差不差的猜出结尾,特效绝对在及格线以上,看得出是十分用心了,优点是导演敢碰机甲类的科幻题材,这倒是非常值得表扬,但凡此类电影在多一点,中国的科幻电影就能更向前一大步!另外买票支持要比瞎喊口号要强多了,真心古天乐多年来的辛苦付出可以得到回报🙏🙏🙏
用心做特效,用脚写剧本
导演能力有问题,分镜头设计一团糟,剧本也不太行,连个零剧情的动作爽片都撑不起来,好几处生硬的bug。基本上就是拿一堆好莱坞动作片的套路加上港片套路,复刻了这么一个过时的大数据电影,制作上一股子好莱坞B级网大的粗糙感。古天乐的机甲梦想是好的,可惜工业质感还是跟不上,特效没细节,后期穷到连个怪兽和机甲战士连个特写镜头都给不了。我感觉什么细节都没看清楚,一度怀疑是电影院的拷贝坏了,看得人直着急,后来开始怀疑是主创团队要的就是这种让观众什么都看不清楚的朦胧美,就这水平,不值票价。
穷奇的特效贵还是潘多拉的特效贵?——刘嘉玲比较贵。