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长篇影评
1 ) 影史最经典的文艺片，王家卫、“戏梦巴黎”向它致敬！
当今，可以说是美国电影制霸了整个天下，
先从超级英雄电影来说，2018年，两家互为竞争关系的超级英雄电影公司，就在相同的角力下，针锋相对~
漫威推出了《复仇者联盟3》、《蚁人2》、《毒液》几部叫好又上座的作品，
而这边的DC，也终于在年底与能将东西方文化结合的非常到位的温子仁导演，合作出了一部动作流畅、画面恢弘磅礴的作品《海王》，
两家公司的激烈竞争，可以说造福了荧幕前的观众。
除了科幻巨制，美国的歌舞爱情电影也达到了领先世界的水平，
《爱乐之城》、《红磨坊》、《芝加哥》无比精致、歌舞浪漫绚丽至极，让人充分体会光影带给我们的超脱现实的美好。
都说美国人粗线条，热情幽默、直性子，很难拍出细腻复杂的文艺片，
然而在《乌云背后的幸福线》这样温暖细腻又热情，能够治愈生活中的艰辛，给我们活下去的动力和希望的爱情电影是观众们很难以抗拒的。
而美国又在前几年，诞生了一部《海边的曼彻斯特》，
其中所展现的感情细腻又深刻，让人很容易就产生一种深刻的共情。
但即使是在美国电影文化强烈输出的今天，
仍旧有一个国家的电影，保持着自己那多年以来深入人心的特色，它是浪漫的、是有些无理智的恣意盎然，
在关键时刻，依旧能够保持自己的理性和原则，这就是法国电影！
它不是无知的放纵、也不是理性到无趣的现实生活，
就像红颜秀影上半年为大家推荐的《阿德尔曼夫妇》，清醒的时候把欲和爱剥离得如此哲学，昏厥的时候把爱和欲馄饨的如此艺术，
一面如胶似漆的云雨，一面针锋相对的撕扯，
精彩之时，都夹杂着兽性的原始和人性的光辉，让人感慨感情原来可以呈现的如此高级又真实。
今天，红颜秀影要为大家介绍的是一部非常经典的法国文艺电影《法外之徒》，
不仅仅收获了豆瓣8.6分的高分评价，后世无数导演都在自己的作品中，向这部文艺经典致敬。
在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔认识了两名男子亚瑟和弗朗兹，
他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事，
奥斯尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三个人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。
奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗兹，这所屋子里存放着巨额现金，
阿瑟和弗朗兹便策划着要入室行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间，
到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔，
第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？
其实《法外之徒》的故事并不复杂，
三个无所事事、没有目标的年轻人决定去抢劫一个大宅院，
他们凭借着奥迪尔提供的琐碎信息，和设想制订了异常荒谬鲁莽的抢钱计划，在最后也落得了一个十分可笑的结局。
即使剧情上非常简单，画面也只有单调的黑白灰三色，
但依旧不妨碍《法外之徒》成为后世各位导演致敬的经典！
原因很简单，
首先是《法外之徒》中包含了那些美好到不真实、但仪式感十足的文艺场景，
三个人坐在咖啡厅里为了享受沉默，而整整一分钟没说话，而这生活中小孩子们才会这样任性玩闹的一分钟，竟然被导演正式的剪入了电影中，
而这样任性随意到浪漫的一分钟也成为了后世的经典。
《法外之徒》中两男一女，恣意的用最短的速度跑过卢浮宫，
也在后世被21世纪最经典的文艺片《戏梦巴黎》中被再次致敬！
原本庄严承载着大量艺术作品的卢浮宫，应该用一种严肃的姿态慢慢欣赏，
然而在《法外之徒》中三个年轻人却要用最快的方式跑完卢浮宫，这种任性不屑的态度，是“新浪潮”下年轻人的抗争和自我；
而在《戏梦巴黎》中又被演绎为了革命时期的法国青年们的亢奋、顽强的生命力，和对自由的绝对追求。
咖啡馆里的三个人，
没有《芝加哥》、《爱乐之城》、《歌舞青春》那般绚丽华美，只是简单的扭动着身体、随意的几乎无节拍的舞蹈，
却在《低俗小说》，《雨中曲》等多部影片中被致敬。
原因很简单，它贵在真实，
真实到让观众们觉得，我们也可以跳出这样的舞蹈，
真实到让观众们会在下一次去酒吧去咖啡厅的时候，再现一次电影中的那样别致的、能够让我们唤起共同回忆的浪漫。
而对于中国观众来说，
《法外之徒》的经典之处在于，王家卫在自己的经典作品中“无脚鸟”这一台词对《法外之徒》的致敬。
这也可能是法国电影的迷人之处，以至于后代导演都偏爱向它致敬，
观后的怅然若失，一种自己身边的朋友与自己告别的淡淡的失落感，
但是在观影过程中，那种不克制的真性情，确实让我们极为着迷的，
这感觉可能像是读完一首诗，晦涩的同时又觉得浪漫没有边际，实际上，是导演有意无意间将我们带入了他所打造的光影的世界。
而《法外之徒》的更迷人之处可能在于，
它将两男一女与公路片结合，给后世的导演们无限的灵感和想象延伸空间，
无论是华语电影《纵横四海》、法国的《戏梦巴黎》、美国的《在路上》，都是非常经典的两男一女的青春公路电影。
在《法外之徒》中，奥迪尔是个漂亮却不自知的姑娘，单纯又胆怯，
这个形象也一扫现代电影中那些犀利、明艳、强势的刻板姑娘形象，流露的都是当代女孩善良、脆弱、茫然的一面。
在别墅听到两个男伴上门之后，六神无主窜来窜去的可怜样，被质问时不知所措的眼神，像极了一个小朋友，
在英语课上因为纸条上一句：“你的发型让你看起来有点土”，就非常不自信的拆散了自己的头发；
害怕孤独，于是愿意为利用自己的两个男伴做这做那；
明明之前那么快乐，现在内心却要面对接受、选择、抗拒的矛盾，这多让人憔悴啊，
这就是生活对女孩子们从来没容易过，即使是善良的女孩子。
而阿瑟则是新时代浪潮下，那个努力不被抛弃、又想保持自己个性的年轻人，
干洗的衣服都没钱去，喝饮料的钱都要问弗朗兹要，但是性格上却有主见，期待着有天能做出一番大事，
从他稀疏的头发，和褶皱的脸庞可以看出，他即将跨入中年，
但对他来说，文艺与生存，是无法平衡的两点，
所以他气急败坏、他不关心身边的人，他无礼又无情，简直就是一个冷漠又自我的当代青年。
而另一个青年则是在新浪潮下，沉浸在自我世界与幻想中的年轻人，
跳舞时，旁白说他的心理分不清梦境与现实，说话的时候，将现实和书本世界比较，希望自己可以去杰克伦敦的故乡；
热爱电影构建的虚幻，常常在大街上就和阿瑟扮演起枪战的戏码。
这三个年轻人在思想上的逃离，（陷入小说、文本）以及身体上的逃离，
计划去抢劫，驾车公路逃亡，其实像极了每个时代的年轻人，
不喜欢自己当前的时代，向往着艺术世界或者历史中那样浪漫充满机会和偶遇的时代。
想学英语，逃往去美国，结果课上了一半又开车满世界的乱逛，
想有事业，又说自己害怕医院也没有爱心，其实缺乏的是成年人该有的责任心，
在大街上表演电影中的片段、幻想自己活在书本的世界中…..
三个人的逃离，和现代的年轻人很像，逃离社会，追求自由，然而青春都是这样，总在茫然和寻找中流逝。
电影里的他们看似无所事事、失败又茫然，却滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满，
让这么多矛盾并存，却又简单美好，
而电影中他们想要逃离的时代，却成为了后世的、我们眼中的经典！
- END -
往期文章回顾
2 ) 塞纳河就像柯罗的一副风景画
00：45：50 一分钟的沉默原来那么久啊 “地铁里的人看起来总是那么哀伤和孤独” “—你为什么躲着我 —因为你看起来凶巴巴的” 01：08：30 这部电影真的好美啊 “在明净的天空下，阿瑟，奥迪尔和弗朗茨开过冰冷河流上的铁桥，罗浮宫前面悄无声息，河水呆滞地流动，灰烬的味道漂浮在空中” 01：34：10 “三天之后，奥迪尔和弗朗茨见到了大海，它看起来就像一个剧院，地平线就像它的舞台，一望无际的天笼罩其上，海浪和谐地拍动，他们俩看不到边际也看不到争斗” 奥迪尔从开头到结尾贯穿的“我不知道”，让人同情也让人厌烦。最后他们逃走了，逃到了南美洲，但是逃离之后呢？生活到了他处，之后呢？电影结束，观众们梦醒了。艺术企图达到那个点，在那里“生与死，真实与想象，过去与未来，可沟通与不可沟通，上与下” 便不存在矛盾。躲在艺术里的人或许最爱看到的就是被消解的矛盾，合理化的解释。Anyway，we are allowed to dream.
3 ) The Enlightenment of New Cinema
It’s not only phenomenal to watch this movie itself, but also astonishing as you realize how heavily this movie impacted the cinema you loved after years of this classic. Pulp Fiction, Days of Being Wild, Funny Games, Badlands, The Dreamers. Without this movie, all those brilliant ideas would easily have vanished.
Godard, he is a genius. A pure genius who has insightful observations of people in life and an interesting taste of twisting them into film characters. All the actions he wrote play against the cliche cinema and stand out with its peculiar flavor. His visual and auditory experiment plays the audience so much into a state of explorations. I just cannot escape from jumping my mind between those instances over and over.
The bad boy, the lost girl, never got tired of.
4 ) 法外之徒
写法外之徒应该是仅次于吃饭和睡觉之后的第三者了。甚至都不应该从哪时开始写起，为何当今五十九的片子还值得我们一番讨论？
故事框架其实是围绕着自由的结构去发展的，因此又应该称之为绝对的即兴。即兴的一分钟，即兴的舞蹈，即兴的卢浮宫与独白。都在表现这就是一个极其无聊的框架讲述着一个变调的故事，而变调就体现在男女情调三间的音符上。以占全片三分之二的男主阿瑟而言，在他所对白的世界中，所有述事都是扯淡的即兴，奥迪尔的肉体都是在物质之下涌散的空白。而为钱为爱本身就像一个空瓶，把前面的所做所为都装填下去，最后的分散追逐才是精华所在，因此我们又可以认为阿瑟是全片最单纯的人。佛朗兹呢？半斤八两，电影不会紧凑到你耳边告诉你谁和谁会是一对，靠观众自己去发现，谁和谁都只是价段的一对，完成为了物质的表像不可能，完成为了爱情的表像也不能。
最后什么也没得到，但什么都满足
一部靠时代充实填满的影片
5 ) 《法外之徒》：一分钟会像一生那么长
原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/4900.html
沉默的一分钟，弗朗茨和阿瑟坐在里面，奥迪尔坐在对面，两个男人和一个女人，或者说坐在一起的两个男人和独自坐着的一个女人，在沉默的一分钟里，他们似乎什么也没有做，甚至他们什么也没有想：在那间餐馆里，沉默取代了一切声音，没有对话，没有音乐，没有嘈杂声——不管是镜头里还是镜头外，所有的声音都消失了，除了沉默还是沉默。
是静默，是寂然，整个世界仿佛都是无声的，那么，三个人的一生都会像这样在无声的世界里，成为一种不受干扰地存在？沉默而无声是过滤了所有的吵闹和争斗，剔除了而一切的混乱和无序，那是人生的一种理想？就像最后的弗朗茨和奥迪尔，他们在宛如剧院的海上，故事或者会向一个位置的方向发展，但是在这不受干扰的舞台里，“看不到边际也看不到争斗”，奥迪尔终于拿出了那个被连在一起的球，“这么说，我们恋爱了？”她说，如果用手拿住那个球，一边球里的液体就会流向另一个球，弗朗兹拿着球，液体果然在流动，仿佛弗朗茨的感情流向了奥迪尔。
大海无际，是平整地滑向了那沉默的一分钟，大海永恒，是如一生那么漫长。可是，阿瑟在哪里？可是，餐馆里的一分钟为何只有36秒？那时是三个人，这一边和另一边的三个人，男人和女人的三个人，不足一分钟的沉默一分钟，余下的时间里是不是反而变成了无语的空虚？那时，奥迪尔也拿出了那个球，阿瑟拿在手上的时候，却什么也没有改变——一分钟不是过渡到永恒，不是象征着统一，在一分钟之前，阿瑟和奥迪尔坐在一起，她偏偏选择了阿瑟的香烟抽了起来；在一分钟之后，弗朗茨站起来去放唱片，准备一起跳轻松快活的麦迪森舞，奥迪尔从对面坐到了阿瑟的身边。
坐在一起，站起身来，又有人坐下，在一分钟前后，所有的位置都发生了改变，36秒的沉默只是一种短暂的象征，对于两个男人和一个女人的三个人来说，微妙的变化一直在发生着，就像他们之后一起跳舞的时候，“现在让我们描述一下主角们的心理……”一个三个人之外的声音传来，和舞蹈的音乐声一样，早就打破了36秒的“沉默一分钟”，于是，“阿瑟一直在盯着自己的脚看，他想着弗朗茨和奥迪尔；奥迪尔的胸脯在毛衣下颤动；弗朗茨寻思着到底是整个世界变成了梦，还是梦变成了整个世界？”
三个人各有所思，在一样的节奏中，他们又变成了从统一的沉默一分钟里分离出来的个体，他们想到了爱情？想到了欲望？想到了虚无的梦？弗朗茨最先停止了舞蹈，阿瑟接着也回到了座位，最后的奥迪尔面带微笑独自跳着，两个男人坐着的时候，拿出了一枚硬币：“让我们猜猜奥迪尔会属于谁？”正面或者反面，在二元论的结局面前，似乎一个女人的奥迪尔只会属于其中一个，似乎她的命运非此即彼只有一种？
是奥迪尔的出现引起了两个男人之间如硬币一样偶然和随机的生活？他们是朋友，同开着一辆车，同样无所事事，在河边停下来的时候，奥迪尔还没有出现，她只在已经认识她的弗朗茨口中，“她的皮肤很好。”“她是有幻想症的女孩。”他们站在河边，望着河对岸的房子，并且透过树林遥想后面奥迪尔住着的地方，弗朗茨认识奥迪尔两周时间了，他只是听奥迪尔说，和维多利亚姑妈住在一起的斯托尔茨房间柜子里有一捆一捆的现金，柜子没有上锁，房门没有上锁，似乎就这样敞开着，“那是他偷税的钱，他偷取了国家的钱。”所以弗朗茨告诉了阿瑟，所以他们决定拿走这笔钱。
这似乎已经开始变成一部犯罪电影，但是弗朗茨说“她的皮肤很好”的时候，是不是有那么一种暧昧？但是他说“她是有幻想症的女孩”，是不是又是一种拒绝？那时阿瑟说：“我如果看上她就会弄到手。”像拿到那些钱一样弄到手？在未见之前就想得到，是不是和爱情无关？模仿1881年7月14日比利小子向市长开枪的场景，弗朗茨如比利小子一样用手指作枪，而阿瑟就势挣扎然后倒在了地上——他们在预演一种可能的结局，里面有枪，有挣扎，有死亡，但一定和奥迪尔无关。
两个男人和一个女人，之后是相遇，相遇之后是三个人的故事，坐在车上，奥迪尔在中间，阿瑟开着车，弗朗茨在旁边，他们看起来是一体的，但是，“她像一片冰冷的海，横亘在他们中间。”中间是分开了两边，分开了可能如比利小子的遭遇，分开了两个男人的遐想，分开了正面和反面的命运。所以在微妙的关系里，只有那沉默的一分钟才是一种理想状态，过滤了所有的吵闹和争斗，剔除了而一切的混乱和无序，而短暂的36秒更像是他们想象的一种存在，在这个和犯罪，和抢劫有关的叙述里，他们各自安排着自己，各自抗争着命运，又各自演绎着孤独。
三个人在路易学堂学英语的时候，是交错的命运发生改变的开始，起先弗朗茨和阿瑟坐在一起，阿瑟离旁边的奥迪尔更近，阿瑟转过头向奥迪尔微笑，奥迪尔也向他微笑；之后阿瑟离开了座位，来到了靠窗的位置，他可以正面看奥迪尔了，奥迪尔也转过了头，依旧向他微笑，而在另一边的弗朗茨却看着奥迪尔，一脸无奈。英语老师讲着莎士比亚的经典戏剧，阿瑟写了纸条递给奥迪尔，奥迪尔打开，里面是一句化用经典台词的句子：“能否倚在你的胸前，这是一个问题。”直接而无法抗拒，奥迪尔依然微笑；之后的阿瑟又写了一句：“你的发型让你看起来太土。”奥迪尔把盘起来的头发放了下来，然后照着镜子，似乎希望阿瑟满意改变的发型。课间休息的时候，弗朗茨才第一次介绍他们认识，奥迪尔没有接过弗朗茨的烟，却要了阿瑟的香烟，在弗朗茨离开的时候，奥迪尔还告诉阿瑟自己不喜欢做护士，“因为我没有爱心和耐心”，而阿瑟却说，“我喜欢作护士，如果可以照顾一个富老头，我会让他死得更快。”
奥迪尔似乎喜欢了阿瑟，在三个人中这种微妙关系似乎是自然发生着，甚至阿瑟还提出“试试接吻”，吻了奥迪尔；甚至，后来离开“沉默一分钟”的餐馆时，他们两个做地铁，奥迪尔问他：“听说你每天换一个女友，你喜欢我哪里？”阿瑟反问她：“你呢？”奥迪尔说：“你想一个丈夫，这意味着可以向他献出自己的胸和大腿。”甚至，之后他们真的住了一个晚上，还决定明天晚上实施行动，而这个计划被住在一起的叔叔听到了，叔叔也想参与进来。但是这是一种自然发生的爱情？阿瑟曾说过：“我要是看上她就会弄到手。”但是在河边从姑妈家出来的奥迪尔却忘记了阿瑟的名字；在射击场上奥迪尔说：“我爱你。”阿瑟却说：“别扯谈了。”阿瑟甚至曾经就对弗朗茨说：“她是个偏子。”
也许奥迪尔说斯托尔茨有那么一大笔钱是骗人的，或者是柜子开着可以轻易拿到是骗人的，也或者是那么容易爱上他也是骗人的，而阿瑟呢？他在奥迪尔面前说：“你的袜子破了。”等奥迪尔低下头去，他就趁机喝了她的可乐，他跳那段舞蹈的时候，想到的不是自己的奥迪尔，而是奥迪尔和弗朗茨；开着车的时候，他感觉到自己身旁的奥迪尔就像是一片大海。其实是隔阂，那一片海不一定是没有边际没有争斗，而是充满了相互猜忌相互背叛相互撒谎。而弗朗茨呢？他说过奥迪尔是妄想症的女孩，也说过“她是个白痴”，但是他却告诉她自己想和杰克·伦敦一样朝着北方的方向走，告诉她那个找不到35号房的爱吹牛家伙的故事，也告诉她“三个人有一种义无反顾的感觉”。
所以在提前一天到来的抢劫计划中，是阿瑟发现门被锁住了之后打了奥迪尔，是阿瑟用梯子还是打不开窗之后让她明天一定要找到钥匙，是阿瑟将维多利亚姑妈绑起来让她待在厨里，而在奥迪尔喊出“你们都是疯子”的时候，弗朗茨终于摸着奥迪尔的头发说：“你为什么不爱我？我多想抱抱你。”在找不到钱维多利亚没有了呼吸之后，三个人开着车离开阿瑟却又返回要确认维多利亚是不是真的死了，而其实他是发现了钱存放的线索，但是等他回来之后，他叔叔的车也到了，于是弗朗茨和奥迪尔站在旁边，看着他们的“火并”：阿瑟果真在狗窝里找到了那些钱，叔叔的枪却朝他射击，一声枪响，阿瑟丢掉了手上的钱，第二声，第三声，第四声，但是阿瑟却没有倒下，他甚至从口袋里摸出了枪，然后一步步走向叔叔，终于他扣动了扳机，只有一声，叔叔便倒下，而阿瑟也终于在被人的死亡发生之后倒下。
弗朗茨和奥迪尔，目睹了两个人的死亡，目睹了那丢在台阶上的钱，目睹了赶来的斯托尔茨，也目睹了从房间了走出来的维多利亚，什么事已经发生？什么事会以骗局的方式发生？什么事却不应该发生？枪和钱，都离他们很远，一个朋友离他们很远，一种死亡也离他们很远，传说中的不死鸟，是因为需要一直飞翔，它才是活着的，但是当它停下来的时候，就是死亡，阿瑟是那只不死鸟？奥迪尔说：“我讨厌生活变得戏剧化。”而弗朗茨开着车让她决定该去北方还是去往南美洲，奥迪尔喊着“一二三四五”，然后以偶然和随机的方式决定了他们的方向，就像那面被抛向空中的硬币。
没有了沉默的一分钟，没有了拿到数额巨大的钱财的白日梦，没有了完美的计划，当三个人义无反顾的感觉被最后的变故打乱，当奥迪尔和弗朗茨见到了大海，当那个球的液体流向了另一个球，这是两个人美好生活的开始？其实，不管是三个人还是两个人，都只是一个人，三个人坐在一辆车上，想好了一个计划，甚至可以手拉着手用9分43秒的时间创造穿过卢浮宫通道的纪录，但是他们有着“义无反顾”的感觉的时候，其实是一个人，一个人的孤独，一个人的哀伤，一个人的沉默。在地铁里的时候，奥迪尔就唱起了那首歌，她看到了车厢里无精打采的人，面色憔悴的人，“不幸只有不幸和它相像。”所以，“我和你一模一样”，坐在什么位置，抽着什么烟，跳舞时各有所思，上课时看着别人，每个人都都和别人隔离的，都只是一个无聊的故事。所以在车上，弗朗茨曾说过：“你的名字，我曾经在一本小说里看到过，那是个阴森恐怖的故事。”而在阿瑟死去的时候，弗朗茨又说：“人人都是孤独的个体，从来不会相信别人，从来生活在悲剧中。”
孤独的个体，是因为这个时代是颓废的，是背叛的，行在路上，弗朗茨就说：“该死的巴黎，他妈的破路。”在提前离开路易学堂的时候，抽着烟的奥迪尔说：“他妈的。”在河边的时候，阿瑟和弗朗茨看着报纸，报纸上说着卢旺达的战乱，说着凶杀案，整个社会似乎都变成了冰冷的海，横亘在他们中间。所以在最后看似幸福的恋爱中，在没有边际的大海上，他们依然走向了未知，“我的故事结束了，像一部三流小说，结尾既幸福又美满，接下来将是《不法之徒》的续集，彩色宽屏幕电影，奥迪尔和弗朗茨之南美惊魂。”于是沉默，36秒的沉默像一生那么长，从此再无对话再无咒骂再无愤怒。
6 ) 被破坏的强盗片
一
类型电影的历史几乎和好莱坞一样长，它通常意味着公式化的情节，定型化的人物，图解式的视觉形象，甚至是一群依据喜好不同而被分门别类，专门等着电影公司投其所好的观众。这么看来，类型片好像多少显得有些乏味。旧瓶装酒，不管瓶子是新的还是老的，瓶子总归是旧的。但是，类型电影既能成为好莱坞横扫国际市场的开路先锋，那么它必定有着不可替代的独特魅力。事实上，类型电影是相当开放和动态的。在漫长的发展史中，它不断糅合各种各样的元素，并从最早期的西部片，歌舞片，强盗片，喜剧片，发展成为拥有爱情片，政治片，惊险片等十几个类型和几十个亚类型的复杂体系。毕竟，既然以市场为主要目标，那么观众的喜爱必定占有不容商榷的地位。而观众本身，则是和整个时代的发展，社会环境的变化以及不断涌入的新的思想潮流紧密连接在一起的。
作为西部片的元老与最突出的类型之一，强盗片几乎应该是只产生在美国的影片类型。在某种程度上，强盗的发家史就是一条不太光彩的美国梦的实现过程。但与别的类型电影一样，强盗片也经历了三四十年代的辉煌以及没落后的转化与自我突破。与其说，后来如新浪潮等频频发生的电影运动彻底影响并改变了强盗片，不如说是二者的互相吸收和借鉴杂糅成就了彼此。
《法外之徒》是戈达尔于1964年拍摄的影片。作为新浪潮的棋手人物，戈达尔同时是类型电影的爱好者。而他的最优秀的《精疲力尽》，《狂人皮埃罗》都深刻的影响了新好莱坞运动以及由此产生的类型片的变革。《法》脱胎于强盗片，但在擅长颠覆与解构的戈达尔手下，又充满了反强盗片的的因素，因此可以说，它是一部被破坏了的强盗片。
二
人物设置：传统的强盗片中的强盗形象一般是浪漫化的，并且一般都采用双主人公的模式。《法》里同样采用了这一方法。影片一开始我们就可以看到两个年轻人——亚瑟和法兹，并且像强盗片里常常出现的那样，他们开着一辆高速奔跑的轿车。但与以往此类型片中危害整个世界的大罪犯不同，亚瑟和法兹只是两个东游西荡的年轻人，不高大也称不上英俊。他们对美国文化和英语着迷，对比利小子和跳舞都很感兴趣，甚至还参加了英语补习班。但他们不喜欢刻板的生活，但又没有明确的理想与目标，也没有赖以谋生的职业。大部分时间，靠偷钱来维持生活。偷窃就像开车在街上闲逛一样，只是他们生活的一部分，维持生活的需要而非更大的图谋，这本身就与传统的强盗片不同。我们或许可以在他们身上看到后来风靡一时的新好好莱坞扛鼎之作《雌雄大盗》里男女主人公的影子。放荡不羁，厌恶平凡而枯燥的生活，犯罪只是一时性起的作为，完全引不起观众任何道德上的反感。
他们模仿比利小子传说里被枪击的片段，在马路边嬉戏打闹。他们生活在一个自造的虚拟的黑帮世界中，有属于自己小团体的幽默和机智，以及对这个世界的不屑一顾。
像别的强盗片一样，《法》里也出现了一个让他们陷入爱情中的女人。他们在补习班里遇到了年轻的女孩奥黛丽，她像单纯的羊羔一样生活在收养她的姑妈家里。就像苏丽珍迷恋上阿飞一样，奥黛丽很快就满身痞子味吊儿郎当的亚瑟吸引，并且为了讨好他，甚至准备帮他们洗劫自己有钱的姑妈。
在这里奥黛丽不是一个符号性的人物，而是真正的加入到叙事中来----整部电影都只是他们三个人的电影。像新浪潮电影里人物通常表现的那样，他们也会突如其来没有缘由的做一些事情。他们不是属于一个紧凑的充满曲折情节和剧烈冲突的戏剧性故事中的人物。不在状态就是他们通常的状态。
戈达尔以强盗片惯常的人物形象为模板，设置了一个巨大的套子，但套子里却是一个跳脱和不驯服的新的东西。
叙事模式：在这部影片里始终有画外音贯彻到底。画外音意味着另一个视点，但是我们始终无法发现潜藏在声音背后的叙述者。他时而冷静的叙述着事情的进展，时而用诗一样的忧伤的语言讲述着他们内心的情感。这种从头至尾的讲述很多时候将观众和剧情剥离开来，告诉人们，这始终不过是一个被讲述的故事而已。如果说传统的强盗片是想用曲折的故事毫无痕迹的剪接将观众牢牢的吸引到影片里以致自己和主人公合二为一的话，戈达尔显然更愿意打断观众的思绪，让他们跳离电影。
从奥黛丽法兹相识，整部电影就缓慢的围绕着他们三个约定要去抢劫奥黛丽的姑妈而展开，如果这算是影片的主要情节的话，戈达尔又添加了很多与此无关的细节冲淡了它的紧张性。对法兹和奥黛丽调情的大幅描写，奥黛丽对亚瑟坠入情网，她用蜷曲的姿势躺在法兹的床上并且生怕自己被他抛弃。而更多的则是关于法兹，亚瑟奥黛丽三人在一起时那种微妙却又充满趣味的气氛的描写。法兹拿出一盒烟给奥黛丽，被她拒绝了。而当亚瑟同样的掏出烟时，奥黛丽却不无欣喜的接了过来，虽然在此之前，她明显没有抽过烟。而三个人一起在酒吧跳舞的那段，更是成为电影史中的经典片段，后来又被擅长拼贴的昆汀用到了《低俗小说》中为人所共识。
作为整部电影应有的高潮部分，最后的犯罪也像正常的强盗片一样被放到了最后，亚瑟和法兹终于决定在某一天行动了。但是在放奥黛丽回家打头阵之前，亚瑟拦住了她，并且要她脱下袜子。“你们要做什么？”“让你脱你脱掉就好。”两个人将黑袜子套到了头上，并且将自己原本的帽子也扣了上去，出现在观众面前的是两个衣冠楚楚的黑头黑脑的人，巨大的滑稽性削弱了偷窃完全该有的紧张气氛。
影片的结尾以亚瑟和亚瑟的舅舅两人互相开枪击毙了彼此告终，这本是强盗片常见的结尾，但讽刺的是，在亚瑟倒地后别墅的主人回到了家发现了亚还没有来得及偷走的钱，并且之前已经死过去的奥黛丽的姑妈忽然又奇迹般的醒过来并且飞快的扑到了男主人的怀抱。而目睹了这一切的奥黛丽和法兹产生了巨大的变化。他们去了别的地方，并且准备甜蜜的生活在一起。世界上再没有人比他们更懂得爱情的珍贵了。
在惯常的强盗片中强盗的死亡加强了这个类型对社会秩序和社区道德的颂扬，但在戈达尔这里，这个硬安上去的结尾则让人新生茫然和惊诧，打破了观众的观影经验，破坏了他们从封闭式的结局中理应收获的满足感。
视听以及环境：就像戈达尔颠覆了强盗片中的犯罪一样，他同样颠覆了此类型中固定的拍摄和剪辑的手法。叙事的松散和游离同样的表现在剪接和声音的运用上。
在这部电影中戈达尔选用了大量的跳接，我们常常可以看到听见同样的声音同样的动作在发生后又被戈达尔以不同的机位不同的角度重新的放映了出来。时空的重复带给人强大的心灵震撼。
而片中更可以被称为神来之笔的就是一分钟的静默了。法兹说，我知道你没有什么想说的，那我们就沉默一分钟吧。然后戈达尔除去了电影的音频，我们看到了一个完全静默的电影，没有对白，没有音乐，没有环境声，听到的只是投影仪的沙沙声。我们跟电影里的法兹奥黛丽和亚瑟一样，完全陷入了安静中，我们掉到了电影里。
这是从来未有过的自由。电影的自由，故事的自由，导演的自由。在这部脱胎于强盗片的影片中，我们看到了对这种类型的强大的讽刺。
故事背景设置在巴黎，但是并没有像通常强盗片所表现的那样，贫民区和恍若隔世的繁华社区交叉的拼接在一起给人带来强烈的视觉和心理冲击。而强盗从贫民区步入繁华社区的时候就是他悲剧命运的开始。他们将强盗的命运和物质的转化紧紧的连接在了一起。
在而《法外之徒》中，巴黎仅仅是个生活的背景，我们常常可以看到法兹和亚瑟开着车漫无目的的驶在巴黎的街头。他们不是奢望通过努力和奋力拼搏跻身其中的闯入者。他们既和这个城市浑然一体又和它格格不入。戈达尔没想在其中表达对现在文明的保护角色的信任或者怀疑。整部影片都没有任何执法机构，被击毙的亚瑟仅仅死在自己同样身为混混的舅舅枪下。他夸张的扭动着，用远远超过一个身重数枪的人能够表现出的精力大幅度的死去了，就像他曾经跟法兹表演的一样。
强盗片的外壳无非是承载戈达尔自己想法的模子。好莱坞的经典类型漂洋过海到了法国完全变成了另一个样子。但是好莱坞的可贵之处也就在于它永远愿意顺应这个时代调整自己，而不是固执的负隅顽抗。
三
《法外之徒》拍摄于1964年，属于新浪潮的末期。当时，电视已经成为好莱坞的大敌，夺走了大批的观众。而走进电影院看电影的多是年轻的一代，他们被称为垮掉的一代，嬉皮士。深受各种思想浪潮的影响，秉持自由主义信念，拒绝接受好莱坞陈旧的美学模式，他们需要新的电影。而好莱坞为了争取市场份额，不得不改变就有的模式。
1952年，西部片的转型之作《正午》就已经出现，里面的警长不再是万能的受人们爱戴的超人式的英雄，他被他曾经为之奉献的人民所遗弃，在正午到来的时候茫然而又悲怆的等待着自己的敌人。传统英雄的形象逐渐坍塌，类型片的堡垒出现了裂缝。
1967年，在《法外之徒》拍摄后的第三年，阿瑟佩恩的《雌雄大盗》问世，标志着新好莱坞运动的正式兴起。里面玩世不恭的强盗情侣取代银幕上流行的英雄人物成为大家追逐的偶像，开启了反英雄的美学的时代。而邦尼与克莱德的不屑一顾的态度像极了新浪潮电影里的人物。
事实上新好莱坞运动就是一次向新浪潮全方面的学习，手提摄影，实景拍摄，真实化的美学原则，更为开放更多元的叙事手法。所以后来就产生了具有划时代意义的《教父》和《美国往事》。
我实在是不想写结尾了，先这样吧。
震惊！两个男人竟然骗一个女孩子做出这种事……2019076
对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆！蠢！萌！和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡，在你的乳沟之间，这是个问题”，一个看似温和老实却，边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如，无视电影文法的剪辑。但也就这样，电影竟然也堂堂正正成立了～重温。
那段舞蹈完爆低俗小说扭扭舞呀！
有佳句无佳章的代表！经典桥段这么多，却成了第一部靠弹幕才撑着看完的戈达尔。戈式大男子主义在这里达到让人想闭眼的程度，女主完全无法理解，两名男主也没什么魅力。
【上海电影节归来】戈达尔最雅俗共赏的片子，轻松滑稽的强盗反类型片。1.各种致敬的桥段，魅惑旁白与读报的多重文本；2.暧昧3P关系和卢浮宫9分43秒有特吕弗《祖与占》影子；3.三人舞长镜头极美妙，后被昆汀借用，沉默的一分钟够有趣；4.戏谑的抢劫与中枪不倒，“三流小说”的颠覆性结尾。（9.0/10）
單憑“沉默一分鐘”、“咖啡館三人舞”和“最短時間遊覽盧浮宮”就能打五星。
一直被致敬，从未被超越
俏皮的三人舞和沉默的一分种这算影史老梗，不说也罢；开头英语课上伴着《罗密欧与朱丽叶》台词的那段眉目传情简直就像在看色情片，太棒了。
滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满。让这么多矛盾并存，是不是就新浪潮了。
He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人
课堂上莎士比亚台词纸条搭讪，迷人的三人麦迪逊舞，咖啡座的轮流转及一分钟的沉默比永远更长久，打破纪录的最快速度跑完卢浮宫，以及死时才能看见无脚鸟的传说。尽管有着这些美妙的小段落，但人物的设置欠缺魅力，正如他们精神上的虚空，既没有笑，也没有眼泪，一切早已写定，如同一则重复的报纸新闻。
玩儿心真大…声音的游戏，将电影的幕后和台前展示在同一维度的艺术。
跳舞前沉默的一分钟，跳舞时突然出现的题外话，戈达尔这个从来不按规矩出牌的家伙，总会有意外带给你。
这姑娘太美了，静默一分钟，三人舞
总算找到王家卫和昆汀的“致敬”来源了，絮絮叨叨的风格学得挺像哈哈。本来还蛮期待安娜-卡里娜的角色，居然是个没主见、神经衰弱的傻大姐，幻灭~~~~酒馆跳舞、在卢浮宫内奔跑的戏很灵呀，难怪后来被那么多人模仿。
“十分钟后到楼下见我。”“你怎么知道我会去呢？”“你还有9分56秒。”男人贪财，女人贪爱，相思的人总不能在一起，只因我们本就是孤独不相容的个体，他觉得自己得到了自己想要的，可临死前看到的却是无助的无脚鸟和自己心爱的姑娘。卢浮宫内的奔跑，巴黎街头的夜景，海平面上的剧院，简单的日子总是快乐的，可惜人性想要的，从来就不简单。本以为会是一部晦涩难懂的电影，却意外地看到今年的最爱，戈达尔的表达方式或许有一些放飞自我，但无一不在戳我的心弦，新浪潮的电影从不是难懂的，反而是无比自然的，难懂的其实一直是我们，那些迷茫的，困惑的个体。
电影史上著名的一分钟沉默其实并没有六十秒
很多电影都在向这部电影致敬，低俗小说继承了这部电影的架构，巴黎戏梦那段卢浮宫记录是向这部电影在致敬，还有王家卫在阿飞正传当中的无脚的鸟
9分43秒！好无聊可是也好浪漫的一部电影... 太迷人了
罗浮宫奔跑的三人行难道不像祖与占吗；新浪潮一代的源头之一是悬疑看来的确没错