机器侠

我只是想通过这个影评来说明一些问题吧......
我不懂为什么好多电影，这类搞笑的电影在豆瓣上的评分都是这么低，是我太俗套了，还是豆瓣人的素质太高，抑或是伪装得太高，把自己抬得高高在上，不与世俗同在。
“上帝创造了人，人创造了机器人。人可以怀疑上帝，那机器人为什么不能怀疑人”。我想问这样的道理有几个人可以说出来。
“做人，做机器，能怎么样呢？能做自己开心的事，做人，还是做机器，一样。”这样的道理又有几个人能真的去悟透。

我不想抨击太多，正如豆瓣上，网上书店上，N多人在赞扬<计算机程序设计艺术>，搞什么学编程必读的书，然后把这本书评为五星，我自傲地说一句，我不信中国有多少人能真的把那四卷书读懂，甚至是第一卷，我也不信有谁真的读懂了。

中国人就是这样，总喜欢把自己摆在一个很高的位置，去审视这凡间的，就在他身边的人人事事，笑叹着这一切的无趣，冷眼对着世俗，孰不知，你就在这世俗当中，而你，看了这个电影，你也笑了....你也懂了....

言罢，各位浮躁的，高尚的文人雅士，想想吧

看来本人注定当不得文艺小青年，还没看就被扑天盖地的砖头砸到到脑袋。本着雷雷更健康的精神，我决定去考验下我的精神承受能力，也好在豆瓜地里种下第一颗土豆。虽然在看之前做好了心理准备，心脏药随时准备着，但还是被雷的心脏砰砰滴，我很高兴又见识了中国电影强大的杀伤力，果然是惊天动地，日月无光，我也随着电影里的几位大叔大婶开始装疯卖傻，仿佛被人不断的戳着咯吱窝看你笑不笑，我承认我败了我笑的已经前俯后倒，不成人形。最惨的是看完后还在不断的回味，刘老大虽然本人不是在看电影看的是寂寞，但也不能把观众在猪耍吧。本来是拍给大众看的，但你硬是整的比我们大众还大众，那我只能说你呀呀的怕是头被门挤过了。

       我们亲爱的死葡萄其实心中非常执拗的坚持着自己的价值观，无论是《大话西游》来回五百年的反复纠缠，还是《天下无双》那看似不靠谱的最后只能推倒重来的洒狗血，到《情癫大圣》就成了人和妖，妖和妖，现在到了这部片子，变成了人和机器人。其实刘导说的一直是爱情，是他问了五百遍的需要吗？不需要吗？至于剧情，从来都只是形式。那些机器人的噱头，不过是葡萄做出来的又一个新瓶子而已，毕竟葡萄也要吃饭，投资人要回报，这个世界现实到大师也要为市场而折腰。况且葡萄从来不是一个守旧的人，是我们固执的把他钉死在了《大话西游》的十字架上，观众喜欢他端坐在心中早已布置好的神龛中，一丝一毫的偏差会影响我们的神圣感，用熟悉的话说，叫极大地挫伤了广大人民群众的热情。
    熟悉的桥段、久违的笑声、震撼的爱情，还有一点点的思考，情节和技术的粗鄙还重要吗？这个时代大师多到已经玷污了这个词语本身，一生拍一部传世的作品已经是上帝的垂青，更何况凡夫俗子。所以，给我们的刘导多一点点的空间，让他笑着、闹着、开心顽皮的拍下去吧，那也是我们曾经的承诺，毕竟我们都曾经、即将或正在经历着他反复咏叹和坚持着的那些爱情。

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。）

在看一本《一个人的电影》之后看的这部片子——顺便推荐下《一个人的电影》这本由利于理解中国电影现状的书。刚看完后，对比书中提到的贾樟柯等文艺腔调的电影，觉得这电影里太不文艺了，而且也没什么科幻，有些荒谬，有些不着四六，也有些茫然。总之，还是失望了的。

但第二天又陪老婆看了一遍，在她对编剧的批评中，我反而感受到这部电影的深意。

又来到豆瓣上，看到对这部片子的恶评如潮，不禁想到最近比较热门的另一部仍然是冠以科幻片名号的《第九区》。如果说《机器侠》对未来的想象力贫瘠，《第九区》难道就很了不得吗？我看关键并不在这里。

很有意思的是《第九区》里有个半人半外星人的猪脚，《机器侠》里也有一个半人半机器人的大春，但两个人的结局完全不同。

许多人觉得方力申才是主角，其实我看不然，胡军不但不是打酱油的，反而恰恰是故事的核心。电影是从大春开始的，结局也是以他的结局结束的。

胡军扮演的大春是主流的正面角色，坚决服从，不为金钱所动，舍弃亲人也要维护工作和大局，这正是多年来我们树立起来的好典型。可是他却没有什么真本事——剧中的警察似乎都没有什么真本事，被孙俪熊得一愣一愣仍然是无言。这与方力申扮演的机器人相比，简直是太无能了。但是，注意他们的结果。大春为了工作做炮灰死路一条，机器人几乎是全能的，但动了感情也是死路一条。

相同的是，虽然两个人同样忠诚事业，但为了追求感情，都可以放弃。感情才是更值得人追求的，更为永恒的东西。方力申放弃得更为彻底，也就更让人感动。但在体制内更多的人的影子其实是大春。努力符合体制的标准，但处处充满了失败感，最后成为炮灰或者试验品。

郑中基演的小江老师极其真诚但同样极其猥琐，学艺不精，却总陷入单相思中。总是喜欢凑热闹，但总是添麻烦。在导演刘镇伟眼中，内地典型的知识分子大概就是这个形象，这个命运。

k88吴京是敢于对体制质疑并发起挑战的，他为自己进行了辩护——应该说也打动了机器人方力申，但最后还是会被体制消灭。只是他的灵魂会最终附在大春这样忠诚的人身上。

方力申联手变成大春模样的k88欺骗了组织，并进行了抵抗，江湖义气的动员力强大，大有愚公移山之势，很有寓言性质。

美国有个乐队，以前很喜欢，叫暴力反抗机器，这个乐队名大概可以对这个电影做点解释。

刘大师终于用后现代的方式对中国60年来的意识形态进行一次反思，也算是对国庆的献礼吧。

变形金刚之前，有大概二十分钟的垃圾时间，其中穿插了无数的以“变形”为噱头的山寨广告，顺便安插了几款预告，这其中就有装×预告机器侠的第一款。在极力使用旁白来渲染“未来感”的同时，我们见到的只不过是某个类似大黄蜂的黄色机器人在那做牛做马，刘镇伟同学花重金“打造”出了一个山寨味道浓重的机器人，为的居然是是吸引观众目光？！
 
之后的暑期电影之前，播放了机器侠的貌似剧场版装B预告，还是那个傻缺解说，以近似于“史诗”般的语气为我们描述了整个电影的“恢宏大气”。当时真的热血沸腾，消化系统失调，并不时担心会不会在正片开始之前喷薄而发吐到前排头上！中国的电影居然装B到这份上，除了无厘头的刘镇伟，无人能出其之右！尤其是在最后的一排字幕打出“大话西游导演”之时！天下无双，情癫大圣好像都以此为宣传... 身边很多人问及此片值不值得看时候，我都会莞尔一笑，无话可说，因为“Zhuangbility”这种词实在不适合挂在嘴边，容易Leads to Leipility，但是，Zhuangbility真的就是我当时对此片的唯一评价，说得文雅点吧：太TM臭屁~
 
直到《特种部队》和《非常完美》之前，居然又更换了一款可以称之为“浪漫版”的预告。舒缓的弦乐，唯美的镜头，配上孙俪的高曝光特写，让我又对其提起了一部分的兴趣，因为电影中会有“爱”。像俺这种动辄被浪漫感动到的俗人，时不时还会同情起导演的良苦用心，就冲着这么美的预告，也要看看大话西游衍生品之《机器侠》到底能鼓捣出个什么样！
 
说了半天的预告片，为什么呢，因为我们可以看到投资方在宣传造势上无所不用其极，连上海电影节红地毯上都出现了个山寨大黄蜂。中国电影市场就是这样，只要宣传到了，不管是好片烂片都要做到尽人皆知，然后再在大银幕上奋力圈钱，能全多少就圈多少，反正中国也没有几个地道的影评人，基本上都是投资方雇来的写手，就算是有些“中立派”或者是投资方的“冤家”雇来的“枪手”骂声再高，宣传到位了，百姓认为看此片是义务，是任务，媒体评论基本上就会仅仅成为小众群体，人们无视还是会无视评论地踏平影院。现状摆在这，我对此片也就不想多说什么了。
 
话说这天有两个片子同时上映，《机器侠》《国家要案》。为了一天辛苦到晚，不让疲惫的身躯忍受政治剧情片的闷骚，我选择了娱乐大众第一的《机》。果然在音响的震撼之下没睡着，而且集中精神在分析这深奥得难以理解的剧情或者说创作初衷之上--导演在干个毛？他到底想表达个毛？
 
前1/3新鲜有趣，中1/3伪造浪漫，后1/3催泪弹抑或一氧化二氮笑气？
 
开场交代了导演自己意淫的故事背景2046，并主观地把机器人的理论强加于观众的心里，曾志伟苦大仇深地表演并不搞笑，却神奇地创造了《黑客帝国》式的玄学世界--汤匙并不存在，映像的处理以及他所讨论的人造背景，明显地为了恶搞Matrix而恶搞，所以观影前半部分我把注意力集中在了“找茬”，努力搜索自己的电影资料库来与导演恶搞的桥段配对，这个乐趣凌驾于了无味的剧情之上，直到方力申以怪味头型出现，展现了机器人的小伎俩后，影片开始有趣了起来，孙俪又以典型的丑女打扮示人，与K1展开了浪漫的偷欢，每个恩爱的场景都刻意地营造唯美，感动双方的也都是日常生活的小点滴，这使下里巴人的俺喜欢上了这温情的前2/3。直到曾志伟再一次悲天悯人地出现，介绍了K88的出现，两个型号机器人K1和K88正面交锋，影片用雷声般的噪音来彰显起了雷人的高潮！
 
据说片子投资挺多，特效挺猛，在俺看来是用力过猛，不论是特效打斗的设计还是所浪费掉的片长。拜托好不好？我们一整个暑期看到的都是好莱坞级别的特效爆米花，《变形金刚》俺就看了5遍，你拿这种国产动画片的特效来强奸俺们的眼睛，还一打就打十几分钟？！山寨变形金刚在此变得一点意义都没有，只为了打而打，还分不出什么胜负，到了第二场打那两个“阴阳人”的时候，已经无聊得令人无法容忍，而且咯吱窝都被导演挠破我也笑不出来了，“色情病毒”这种低级恶趣味已经让我几近崩溃边缘，如果不为看到导演怎么收这个烂摊子，真的想径直走出影院！而直到最后看到字幕打出，片尾曲响起，我知道我经历了一次没有高潮的QJ，还不如在吴京出现，太极灭了阴阳人之时便离开...
  
影片的后1/3除了俩破铜烂铁的对撞便是最后的哭天抹泪，刘镇伟一贯的作风，把人对人的爱情（素梅对K1），机器人对人的爱情（K1对素梅），机器人的醒悟与忏悔（K88），用撕心裂肺的叫喊与演员绝望的泪水泼洒到银幕之外，换来的呢，是坐席上面涌出的无数个问号--为啥会这么伤感啊？哪表现的这么有感情啊？我相信大家和我的想法一样，但是真正触动灵魂的是胡军扮演的大春说出的最后一句台词：我终于想起来了，不是有一个人一直暗恋我，而是我一直暗恋着一个女孩。这句台词触及灵魂之强烈令现场每一位观众都难以控制，全场观众的笑声喷薄而发，有些抱以热烈的掌声，有些拍着大腿，有些跺着脚...而做为一部喜剧片，在这样一个其乐融融，满场欢呼雀跃的盛况下结束，也不枉为求一份放松而前来观影的人们所贡献的票房--不过慢着，导演的初衷是要感动到你哦！我只能说这份感动获得了一份成效，毕竟有些人难以抑制地笑出了眼泪...
 
大话西游的残念
 
影片的几处亮点，多数还是出于我们对大话西游的怀念，比如素梅的妹妹素清，蓬头垢面的女大学生，在探讨爱情方面的满口哲理，俨然“菩什么老母”和“强盗”的化身，却在为别人指点迷津的时候难以自拔地坠入了爱河。K1高喊着：“不会的！”孙俪挠着头，说：“至于喊得这么大声嘛？”郑中基扮演的小江看到了胡军头部变形的怪异造型，高呼着“豆豉鲮鱼啊”“屁股啊”“赛亚人入侵地球啦”都是致敬吴孟达二当家的看到照妖镜时高喊的那句“猪啊！”其实还是挺搞笑的，至少看到了周星星时代的无厘头。
 

大陆演员继续水土不服

 
胡军和孙俪做为俩大陆演员近年在合拍片中屡屡出镜，但大陆人的保守演技永远替代不了港式喜剧演员的灵性，每一个夸张的表情除了感觉做作以外根本无法融入剧情，也就达不到搞笑的效果，生硬的很。仅仅在孙俪破口大骂伤害胡军时，那通红的眼眶，和“没有功劳也有苦劳”，表现出了所谓专业的演技。吴京的表情到位，可演绎台词的功底实在一般，不如让专业配音把所表达的感情升华上去呢。不过《太极宗师》而名声鹊起的前武术冠军所表现的太极功法真的很养眼，可以看做是动作场面的唯一亮点了。郑中基同志的傻缺造型看着就想乐。
 
回想一下，貌似真的没有故事，整部影片基本上沦为了为咯吱观众，炫耀大话西游，山寨兄弟电影而生拼硬凑的一锅乱炖，匆忙开头，没有结尾，还因导演的无能，以一段字幕结尾敷衍了事。《哈利波特6》的暗淡收场，旁边大部分人抱怨片子烂，不知所云，我把遗憾留在了心底，因为没读过原著的人理解不了这部电影所表现出的内敛的大气。而在看完此片走出影院的时候，我加入了声讨的团队！这TMD什么玩意啊？！
 
如果有人看懂了真正的内涵，希望赏脸帮忙小弟分析一下，俗人在这有礼了！