斗鱼第一部

今天，电影《封神》终于回家了。 从立项拍摄，到疫情期间搁浅上映，再到今日窥见真容，我为乌尔善导演和整个团队的坚守喝彩，为他们把中国人自己的神话史诗搬上大荧幕起立鼓掌！ 当毛阿敏或谭咏麟“花开花落”的歌声响起，30年前的我应该早已坐在电视前，一集又一集看起姜子牙、妲己、哪吒、闻仲和十二上仙的传奇故事。除了西游记，我愿意称封神榜为带我走进中国玄幻故事的最重要途径。 近年来，追光动画风生水起，把姜子牙、哪吒、杨戬轮番拍一遍，可都是从个体出发的动画电影，直到这次，乌尔善带来了一个完整的“真人”故事，他把所有神仙、妖怪、帝王、将相编排在一起，就是那个对味儿的上古神话世界。 电影抛弃了大而全的叙述模式，对旁枝末节的故事和人物进行大刀阔斧的修改，但故事合乎情理，自然顺畅。它把帝国崩坏归因于人性之恶，而不是简单的红颜祸水。它把父子对立揉进了家国矛盾，最终用温暖的“归家”终结所有猜忌。 影片服道化精心考究，堪称国产电影一流水准。配乐时而鬼魅阴郁时而雄浑瑰丽。演员表演上乘，殷寿的癫狂与傲慢，姬昌的仁爱与挣扎，妲己的阴柔与魅惑，连新人演员的表现都可圈可点。姜子牙杨戬和哪吒贡献了很多笑点，算是紧张情节里的缓冲与调节。 最值得夸的，还得是特效。推荐IMAX，CINITY，巨幕等特效厅观影，攻城大战，神魔斗法，奢华的鹿台，十二金仙现身，不值得细节观看吗？ 欢迎筹备尽十年的《封神》，终于回归观众的眼中。它不是什么中国的权游，它就是刻在国人基因里的封神榜，独一无二！ 祝电影票房大卖，我疯狂期待第二部，第三部早点到来。

今天微博热搜＃失败了要用十年还债你还敢做吗＃下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告，充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜，后有动漫哪吒魔童降世大火，作为家喻户晓的封神故事，如何让故事更出彩情节更吸引人，电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。

身为一个中国人，你可能清楚《封神演义》到底讲了一个什么样的故事，但你一定特别清楚其中的一些故事。

比方说已经被无数次重新解构的哪吒，关于他身上的种种特质已经被重新编排过无数次。

还有已经融入中国人语言习惯的成语，比如说“覆水难收”，“愿者上钩”等。

还有一些脍炙人口的桥段，比方说被誉为亘古忠臣的比干剖心，姬昌食子又吐子。

可惜的是，当这些年中国神话IP越挖年代越久远、关于哪吒、杨戬、姜子牙的故事不停地被搬上银幕的时候。好多年前就已经开始制作的《封神》电影，在这个强调“电影宇宙”的市场中，突然以三部曲的形式出现，就突然有一种文艺复兴的感觉，即便三部曲这种形式并没有离我们很久远。上一个很知名的三部曲还是《霍比特人》系列。

我记得最开始看到关于《封神》的消息是在《寻龙诀》上映结束之后。乌尔善指导《寻龙诀》是一部完整的商业片，并且票房结果也很好。所以当知道他要拍摄《封神》的时候，我自己是十分兴奋的，原因很简单，就是《封神》需要堆砌很多的视觉特效才能完整呈现各种神兽还有神仙斗法，而乌尔善在《寻龙诀》里所做的，是会让人觉得他有能力呈现出《封神》的世界的。

说白了，就是当时我已经在想当《封神》里各种名场面真正出现在大银幕中是什么样子了。

但在我真正坐在电影院里去欣赏这部电影的时候，却看得有些不自在。

它的服装是华丽的，但华丽得太过于复杂；

它的视效场景是壮观的，但放在IMAX这样的屏幕上，却有着很多难以忽略的粗糙；

它的人物是古朴的，但很多台词又是那么浅显直白；

最关键的事，这部电影重塑了封神的世界观，修改了很多名场面，修改到可以用“颠覆”来形容：关于姬发的故事改编、姜子牙过早出场让“愿者上钩”这个成语没有实现空间、纣王当着姬昌的面告诉他吃的肉饼是伯邑考的精肉剁成臊子不带半点肥的做的、比干剖心也变成让妲己现出原型。

并不是说改编不好，而是在改编之后，能否用新的东西颠覆观众对这些脍炙人口的事情的认知。

而在姬发的改变上，是由一个对纣王的崇拜到明白纣王真面目的过程，也是一个常年在外地生活的热血小青年跟父亲和解的过程。

在这个过程中，姬发自愿去当质子想要在纣王身边大展拳脚，减弱了他与姬昌之间的矛盾。而故事在姬发与姬昌之间的关系着墨较少，导致到最后姬发回归西岐变成了一个充满形式感的仪式。仿佛让人觉得是他觉得纣王不好，才想要回到西岐，如果纣王是个明君的话，他是不会动这个念头的。

也不是说电影的一些改变没有值得称道的地方，关于纣王对妲己态度的改编其实还是说得过去的。当纣王对着狐妖说自己早就知道这件事，并接受这个事实，打了一大堆觉得是狐妖魅惑纣王的“普信男”的脸时，或许也不枉这么多年人们为妲己鸣不平。

然后纣王烧了祖宗排位，也算是一个破除封建的小能手。

但最诡异的是，上一秒妲己现出真身，下一秒两个人竟然当着燃烧着祖宗排位面亲热起来。

大哥你是接受了，我们观众还得缓一缓才能接受啊。你是破除封建迷信了，我身为一个观众还没呢。

这部电影的一些改变着实会让对封神故事熟悉的观众有些疑惑，但并不是说这部电影不值得看。

它的视效有瑕疵，但无伤大雅。它的故事跟人们想象的不一样，也有瑕疵，但并不影响整个观影感受；并且它的音效体验特别好，虽然有些时候会很大声，吵得连我周围那些人说话都听不到，但你是能发现电影在音效上做足了功夫的。尤其是雷震子挥动翅膀的时候，那种带有雷电的声音感觉特别舒畅。

总而言之，如果你是抱着套着封神壳子去看一部商业片，是要比这部电影的编剧编的《画皮2》体验高上很多的。

《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档，这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒，跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样，直接打破了一票观众的三观，上映8天综合票房突破15亿的成绩，足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》，距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥，希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。

《哪吒之魔童降世》的成功，绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系，让大众粉上“藕饼CP”，电影通过对整个故事的改编，为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗，替无数年轻观众表达出了内心的呐喊，即使命运不公、世人充满偏见，也绝不能轻易投降，因为“不认命就是哪吒的命”，也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上，父母倾尽所有都想护哪吒周全，李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命，李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍，简直就是中国父母的典型，每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节，硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中，姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启，更是让人惊喜无比，我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。

其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看，封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强，殷军伐西岐，周兵攻朝歌，悬念丛生，高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式，构架了一个真实和虚拟交融的世界，塑造了众多生动鲜活的人物形象，每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术，每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面，例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华，狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性，封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。

而与漫威不同的是，封神故事所蕴含的是中国传统文化思想，在中国传统文化的体现上，值得深度挖掘的空间还非常大，封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情，是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。

《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望，从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到，接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现，相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边，真人电影也跟动画电影遥相呼应，2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。

导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年，李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问，《指环王》的制片人巴里做制片顾问，带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了，内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味，导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹，美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装，都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。

从目前公布的物料来看，效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓，做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高，鼓腔两面饰鼍皮纹，鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课，希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时，能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来！

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

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战狼成功，说明国人爱国家；李焕英成功，说明孩子爱妈妈；魔童成功，说明父母爱娃娃；阿凡达成功，说明人类爱环境；泰坦尼克号成功，说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片，颇有票房号召力，或场面壮阔，或战斗激烈，或造型细腻，或包袱密集，但如果少了情感经营和人文关怀，那就只是个爆米花电影，看了就被忘了，不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢？在我心目中，应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻，国有君臣百姓，天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子，纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手，足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业，殷氏兄弟情何以堪，内心是何其挣扎，这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里，“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现，所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉，周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼，或曰爱民如子，这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗？有了"父慈"铺垫在前，伯邑考替父赎罪，雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成，继而触及观众内心。总结下来，一边是纣王的断嗣绝后，一边是周文王的儿孙满堂，这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子，封神中还有一对更贴合现实，不左不右的父子情，那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为，故事本身太耳熟能详，而且最近又被影视化的过了火， 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力；二，他无故杀人的情节太不讲理，比如石矶娘娘。但是，父子决裂，割肉还骨，最后又冰释前嫌，上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后，幡然悔悟、父子和好如初的过程，不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系，并寄托了多少当事人重归和好的愿望？ 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能，所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻，属于中国传统的经人介绍，最后在你不知我、我不知你的情况下，就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入，导致婚后冲突不断，最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了，电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境，比如贫贱夫妻百事哀，男怕入错行女怕嫁错郎等，相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的，青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽，一心为主；到后来狐妖有了真爱，两人更是你侬我侬，如胶似漆；狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾，无所适从。外面狼烟四起，纣王都置若罔闻，得过且过，醉生梦死，心灰意冷。最后阶段，妲己揭晓身份，纣王震惊之余，却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟，奋起挽救祖宗基业，却为时已晚。妲己在爱的感召下，自由意识觉醒，摆脱女娲的控制，呼唤出众妖与西歧决一死战，力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出，用几个关键字形容，郎才女貌，不打不相识，最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中，洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来，以至于后面的打斗越来越暧昧十足，郎情妾意。最后，洪锦情愿被爱情俘获，实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中，神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术，以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中，面对强大的截教对手，夫妻同心，互相扶持，直至壮烈仍因执手共死而不悔一生，感天动地，足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重，情节上太不合理，尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型，女性被刻画得无头无脑，毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁，这个邓婵玉则是被好色之徒俘获，然后在一群伪君子的安排下，被强暴并很快认了命，还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现，所以可能有三：一、土行孙人物直接砍；二、土行孙保留，但邓婵玉并没跟他成婚，土行孙只是单恋而已。三，土行孙求而不得，只因邓婵玉钟情其他男性主角，如殷郊或姬发，上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动，在渑池县双双赴死，最后生未同巢，死却共穴，如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来，封神中出现的仅有的四对男女CP，可能以如此丰富多彩的形式展现：或谨慎现实、婚姻围城，或色欲泛滥、青春恣意，或浪漫美好、男才女貌，或相思苦恋，荡气回肠。 3 说完家庭，染指一下君臣百姓。 自古以来，明君求贤若渴，昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼，炮烙之梅伯炙肉，便是鲜明的对比。原著中，君王就那么两类，可王座之下沙场之上，却集齐了臣子的众生相，给剧作者提供了广泛的改编素材：有忠心耿耿，冒死直谏者，如梅伯之炮烙，如比干之挖心；有东征西战，为国捐躯者，如闻仲之绝龙，如桂芳之西征；有迂腐死忠，负隅顽抗者，如张奎之渑池，如殷破败之唇舌；有溜须拍马，坏事做尽者，如费仲之受贿，如尤诨之擅权；有看清时局，弃暗投明者，如苏护之反诗，如九公之归周；有君逼臣反，不得不反者，如文王之吐子，如飞虎之五关，等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系；刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映；旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动，天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动，人心欢喜。纣王的刑法自不必说，五花八门，无所不用其极。而西歧这边，则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾，因为封神的神话属性，被演义成了人祸，如十绝阵，如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力，但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道，电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界，似乎除了殷商和诸侯国，便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间，除了信任臣服，就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困，还有影片中的质子旅的设定，反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段，有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下，其实还要进一步跨出人的界限。比如，通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精，如灵牙仙（象），龟灵圣母（龟）等，这说明通天本身跟孔子一样，是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒，大打出手，不但不会让人觉得小气，反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的，虽有违传统，但用现代人的眼光，只要感情真挚，旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情，夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下，便是大道无情，阴阳轮转，不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷，无私无情的，便不再是我们的讨论范畴。不管怎样，一个王朝的陨落，伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前，弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的；在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的；在合作共赢和矛盾冲突时，人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之，要想深入人心，就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点，光注重神仙神兽的造型，大战斗法的CG场面，忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动，才会喜欢。只有喜欢，才有票房嘛。