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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 最后一夜的疯狂
2 ) 美国一代人的青春记忆
可以看成是卢卡斯的青春自传，当年，乔治•卢卡斯本人就生活在加州的一个叫做“蒙德托”的小镇，在那里度过了他的青少年时代。卢卡斯也曾年少轻狂，喜欢开着改装过的汽车，听着摇滚乐，在街头兜风、泡妞、飚车。老式摇滚和老式汽车，已经成了越战前的这代人的一种标志。影片一开始，就伴随着比尔•哈利的《昼夜摇滚》（Rock Around the Clock），而整个电影都一直伴随着“狼人乐队”的歌声。那时候的美国，那时候的青春，没有当代的喧哗烦躁，全片都笼罩在淡淡的茫然和淡淡的喜悦与忧伤中。犹如浮动在夏夜里的一层水汽，清新宜人。当你听到约翰对着广播里的“海滩男孩”乐队嗤之以鼻，说摇滚已死时；当你听到柯特感叹“为了找寻新家而离开旧家，为了找寻新的人生而放弃现有的生活，为了交新朋友而舍弃旧朋友，是不值得的。”时，真不敢相信这是在看卢卡斯的影片。那种隽永、幽默、平静，都是后来的《星球大战》所无法带给你的。涂鸦当然是凌乱的随意的，惟其凌乱所以充满灵性，惟其随意所以完全自然。看《美国风情画》，你可能会自然地联想到罗大佑的歌曲（尤其是那首《童年》），联想到《阳光灿烂的日子》。照村上春树小说里的话来说，那时候，“世界要单纯得多。努力当得报偿，诺言当得兑现，美当得保留。” 《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品。
3 ) 如果这就是青春
整个故事几乎都发生在晚上。几个年轻人驾着自己心爱的汽车，在城市里四处溜达，约会女孩儿、和男孩儿赛车。夜晚的公路似乎没有尽头，年轻人们从车里探出脑袋互相搭讪、叫嚣。
一个让年轻人都为之疯狂的电台主播。在这个毕业季的夜晚，一群告别高中的年轻人们肆意狂热的在公路上追逐他们偶像的声音，或者也追逐些别的他们也不知道的东西。
他们在一起、分别、成长，最后都变成一个个和当初再不相同的中年人。电影停在了他们成长的瞬间。那一夜公路上的故事是他们整个青年时代的缩影，赛车、喝酒、撒谎斗气却也诚实可爱。因为对缺点的不矫饰所以反而显得更加可爱。不同于博格丹诺维奇《最后一场电影》里寂寥落寞、暗自骚动的小镇。这部《美国风情画》虽然大部分都是夜间场景，但片中所有的快与不快却都是清晰明了非常外化非常恣意的。
如果这就是青春，那它一定是那年代美国年轻人们都怀恋着的模样。
4 ) 我已经毕业了，记得吗？
“我已经毕业了，记得吗？”
在乔治·卢卡斯早期的作品《美国风情画》中，朗·霍华德饰演的小史，在舞会上跟女朋友抱得太紧，被监督老师警告，小史是学生会长，却一反常态挑衅老师，老师利用权力惩罚他，于是小史就有了上面的对白。一直是好好学生的他，只有在毕业时才做出这点稍微出格的事情，这种小对抗，成了电影很好的一个注脚。影片记录了四位年轻朋友小史、小柯、陶仔和阿强，即将毕业分离的一个夜晚，在城里到处闲逛的十二个小时。角色的过去与将来仿佛在这一夜中定格。自由、迷茫、骚动、叛逆，追寻虚幻的美好东西，这些超越时空的特质，使这个美国1962年的青春故事与我的距离并不遥远。 小史和小柯是优秀毕业生，他们得到去外地上大学的机会。小史离开前打算与年级比他低的女朋友洛丽保持恋人关系，但约定彼此可以分别跟新朋友交往，洛丽因此很恼火，经此一晚后两人和解，小史也为了洛丽决定在家乡多留一年再去外地读书。 小柯的态度跟小史不一样，他不愿离开家乡和朋友，另一方面他其实是怀疑自己的竞争能力，在即将出发前依然对未来犹豫不决。小柯这晚的经历最丰富，他不小心被烂仔帮纠缠上，帮助他们去偷钱、捉弄警察，逃脱出来后找到了当地的海盗电台DJ狼人杰克的发射站，请他帮忙去找一位偶尔邂逅的驾驶白色雷鸟的神秘女郎。 长相家境都一般的陶仔驾着小史借给他的雪佛兰跑车，谎称有钱少爷，在街上泡金发美女黛比，期间笑话不断。丑小鸭的浪漫美梦最终要结束，陶仔向黛比坦白了一切。 小混混阿强被一个乳臭未干的小女生卡萝缠上，一边在街上胡乱转悠，一边思考如何甩掉卡萝。阿强热爱赛车，是镇上最快的车手，熟悉当地的赛车历史和文化，但他尊重生命，不会冒险做一些危险的事情。最后接受了来自邻镇的哈里森福特向他提出的飙车比赛。 电影最出色的地方是生动描绘了彼时由摇滚乐和汽车文化衍生出的美国风情。60年代初的美国，嬉皮士文化还没有兴起，摇滚乐时代才刚刚开始。故事一直发生在汽车上，或者在舞会中，而主人公们开车时热爱收听一档由DJ狼人杰克主持的音乐电台，狼人搞怪的风格，优秀的音乐品味，很受年轻人追捧。这些音乐既是客观的环境音，又能发挥出配乐的作用，这使得它相比的其他类似的金曲电影（比如《银河护卫队》）更显得高级一点。 《美国风情画》就像一张优秀的音乐专辑，从第一秒钟开始就不停地播放流行乐。电影以被誉为第一首摇滚乐的《Rock around the clock》开篇，用象征无尽盛夏的海滩男孩的《All Summer Long》结尾，用平行剪辑的方法拼组出四位男主人公的詹姆斯迪恩式的故事。这些优秀的音乐很容易让我带入到角色当中，分享到他们的经历。比如，阿强和他的小女伴在一个街口拦下对他们恶作剧的女孩们，向她们的汽车喷漆，给轮胎放气，在Chuck Berry的《 Johnny B. Goode》歌声配合着舞台化的场景中，进行了一场疯狂又滑稽的报复表演，是电影最华彩的段落之一。本片有很多场有趣又值得聊的戏就不逐一细说，推荐各位去观看。 汽车文化是电影另一个亮点。卢卡斯为此挑选出这款很酷的车型，小史的原谅色雪佛兰、神秘女郎的白色雷鸟，阿强奇特的福特改装车等等，是本片的第五位主角。尤其是雷鸟，作为经典、时尚的豪华轿车，在很多电影（如《末路狂花》《疤脸人》等）中均有亮相。电影中多次出现的汽车餐厅“Mels”和滑轮女侍应，相当具有美国特色和时代象征。快餐厅在停车场中利用岛式的布局，很方便地让客人等候点餐。汽车往边上一泊，近景的大广角一拉，形成了独特的视角冲击力，这是电影产生的“奇观”。 困惑的年轻人，老式时代风貌，纯真浪漫的冒险，飙车，卢卡斯后来的《星球大战》有着这部电影的影子和精神，区别仅在于《美国风情画》是发生在60年代的美国，而后者的舞台是很久很久以前的未来外太空。
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5 ) YOU CAN'T STAY IN SEVENTEEN FOREVER
第一次看，就觉得是个60年代美国年轻一代的写照而已，大量的老摇滚，大量的刁车，汉堡可乐加疯狂的HIGH舞会。。。
很冲击，也有些感触，但青春嘛，就是如此啊，
这部片就是讲毕业的最后一晚的事情，一帮朋友各自的经历和故事也是一个交错
Terry The Toad，翻译成陶仔也随便了，是个个子矮小的四眼田鸡，动作傻气，突然借了一辆车就变得魅力四射自信爆棚，立马吊上个金发女仔我也是一般般怕。。。
买酒那里也是一个笑到死。。。一个衰的极限
还有个牛人，赛车没输过的那个约翰米尔纳，酷哥一个配炫车一部，可惜大好时光却带着个不到14岁的小女孩兜风，自己郁闷不说，还被别人取笑，哈哈
学生会主席史提夫和啦啦队队长莫莉这对情侣面临毕业要分开，小史决定去上大学，离开之前的最后一个晚上，两人也是一个周折，一个反复，最后小史决定留下来。
是啊，你是觉得不可思议，但莫莉的老哥说得好，为什么要为了新家而离开自己的家，你可以留下，不是么？你可以留下的。
莫莉的老哥，那个得到奖学金去东部名校的柯特安德森，却不知为何就是不想出发。是的，他是胆小，他内心想去外面见识一下，想创造精彩的人生，但就是不知为什么，也许是留恋的太多了，也许是自己不够自信，他就是觉得自己不行，野心大，但就是迟迟不肯行动，不敢迈出那一步。
如果他留下来，也许可以得到那个他总也见不到的开雷鸟的金发女人，也许就会加入“大哥会”成为一个好大哥，也许人生也会不错，但他却再也不能在年轻的时候出去看看，出去闯闯，这种不确定感下的尝试，就是年轻的最大资本。
所以，不要总是左右摇摆，赶紧决定下来，做你想做的事，去你想去的地方，
爱你爱的人，不管能不能得到她。
拜托，你只要去做。
他的借口却是：“想留下来一年想想自己到底想做什么”，很常见，不是么？
青春，最大的敌人就是迷茫。
You can't stay in seventeen for ever！不是吗？
卢卡斯说，这几个人都有自己一点影子，
比较多的是柯特，最多的是陶仔。。。瘦弱矮小傻乎乎，唯一有自信的是自己的大马力的炫车，开着一个大东西，东奔西窜，让美女搭车，哈哈～笑死我了，看来，大家都衰过啊。。。
电影里有40多首50，60年代的摇滚乐，当时为了买音乐版权花了很多钱，但是，钱没白花。chuckBerry BuddyHolly beachboys。。。连ONLYYOU sinceIdon'thaveyou这些都有，哈哈
音乐配的真的太极品了，还有那个舞会上的那个淫荡乐队。。。
影片一开始就交代了大家面临的选择：陶仔，还好，没什么打算，他就是还在享受青春，尝试青春。
米尔纳对柯特说：我又不能去名校，我也没想去，我只是呆在这该死的地方找乐子！
柯特则是一开始就在犹豫要不要去上大学，他胆小，说过了。
小史也是要去上大学，他憧憬新生活新感情，想甩了莫莉享受新生活。。。
经过一个晚上，米尔纳赢了赛车（赢了哈里森福特）；
陶仔找到了个好女孩过了个倒霉但精彩的晚上；
莫莉和小史发现自己都离不开彼此，小史发现自己对别的女孩根本没感觉自己还是最在乎莫莉，莫莉最后让他不要离开自己，两人决定在一起。
柯特呢？呵呵，他故事多
先是和学校里那个大学半途逃回来的那个教工谈话，那人后悔，觉得自己退出是因为觉得自己没本事没做好准备去竞争，小柯也说自己也是这么觉得的
坐车时，遇到那个开雷鸟的金发女人在车里对他貌似说了“ILoveYou”（兴许是假的）他便突然激动得不行，硬是要找那个女人，整部电影他都在试图和那个女人取得联系，那个女人？是他的真爱么？重要么？他只是在找一个女人，而那个女人是他所爱的，是谁？是不是她？重要么？
大家都在鼓励他去上大学，不要留在这里。他鬼使神差还和几个混混混了会，我看了也觉得青春时不做点错事做点疯狂做点出轨的事也是一个可惜。
哈哈，那警车也是一个惨。。。
影片中一直穿插着一个电台节目，叫狼人节目。。。晕，那黑人DJ一个搞，一直放音乐，一直笑话不断，语言虽然极其淫荡，但也是充满意味哲理。怪不得到处大家都在听，呵呵
小柯找到了狼人，原来他就在城外一个小地方一个小录音室里一边吃冰棍一边做节目
狼人问小柯：伙计，你要干嘛？
小柯：我在找一个女人
狼人：我也是，兄弟。她肯定不在这里
是啊，我们都在找一个女人，确切的说，我们都在寻找爱情，那永远得不到的爱情。
小柯说：我还没决定要不要明天走。狼人直接接上，还没决定啊。然后说，外面，精彩，外面，很大，这里，很小，这里，无聊
小柯问，那你怎么不去啊。狼人说，我已经不年轻了，哥们儿（我翻译水平大家忍一下哈）
小柯于是让狼人广播找一下那个女人，他在电话亭等
第二天早上，那女人电话来了
小柯兴奋不已，接上电话就在倾诉就在问，你怎么知道我？
那女人说，我当然知道你
小柯兴奋地表白着自己的所有感受，那女人说晚上见面吧
小柯说恐怕不行了，我就要离开了
那就再见吧，小柯
小柯追问那女人的名字，可是还是没有答案电话挂了，
小柯脸上挂着笑容去了机场，和大伙告别飞机腾空而起
小柯在飞机上看见，一辆白色雷鸟疾驰在下面的道路上
但自己却永远地，错过了，可惜吗？没什么可惜不可惜的
他做出了选择，够了
飞机消失在远处，电影打出字幕和照片交代了大家的结局，就在音乐中结束了。
米尔纳，被醉鬼撞死；
陶仔，越战中失踪；
小史，一直留在这里，做了保险经纪人；
小柯，住在加拿大，成了一位作家。
青春已逝，过去的光鲜夺目的日子也一去不复返了
影片海报上一句“Where were you in '62” 代表着他们这一代人逝去的青春
我回想我的青春，也算是精彩无比，留恋太多。
“你十七岁时你在干什么？”（你也可以问问自己）
呵呵，太多太多太多精彩故事发生了。
回忆起来，唯有阳光和微风可以代表我的回忆呵呵
但是，我想到，我就是个迟疑不决的人，
不知道为什么，很多决定就是做不出来
很多野心就是没法去尽力努力去做
很多曾经的目标都被放弃了
还有很多机会我都碌碌无为而放弃和错过
就觉得自己总是没准备好去接受去争取
于是失去了一切，什么也没把握住，
还好还年轻，还期盼上路。
是啊，也是该前行的时候了，大家，快上路，说走就走。
6 ) 属于年轻一代的新神话
最终小柯从飞机上俯看大地，这个镜头让人联想到《逍遥骑士》的片头，两位骑士躲在车中，飞机在他们头上轰鸣而过，他们只能低着头，忍受着飞机的巨大噪音。而70年代，卢卡斯让小柯坐上了飞机，向自己理想的大学进发。青年人终于不是漫无目的地游荡和反抗，他们找到了自己将要前往的方向，构建了属于未来的乌托邦神话，而不再苦苦追问已经消逝的过去的伊甸园。
随后兴起的一系列科幻大片，其实正是对这个新神话的强化，当过去不堪回首，希望属于未来。开拓边疆、自强不息的西部精神在外太空找到了表达的途径，从而回避了越战的尴尬。随着未来被构建成神话，青年人回首过去也带上了温情，而不再是愤世嫉俗。过去于是变成了童话，父辈获得了谅解，青年人也踏上了归家之路。
喜欢里面的每个人..汽车文化，青春在一夜之间体验完，Johnny太像詹姆斯迪恩，为什最后字幕给么john 和todd他们个这么惨的结局 :(
3.5 号称是串烧MV青春片鼻祖，确实跟之后好几部林克莱特的片有相似的感觉，不过这部似乎在剧情上有些太随意了，几个人物虽然各有特点可是讲了一大圈也没产生什么联系，最后还好赛了一把车（但也不如双车道柏油路那么颓啊），否则这电影可以形容为“念大学前荒废的最后一个夜晚”吧
由于乔治卢卡斯一生除了星战系列就拍过两部长片——处女作五百年后与次女作美国风情画，所以你也没法说此片到底属不属于他的风格（出品人是科波拉）。不过此次旧影回眸确有增分意愿。因为群演较优，故事甚趣，完成度颇高。就像女孩最后对眼镜男所言，“烈酒、打劫、峡谷丢车、醉酒呕吐，打了一场架，这一天经历这么多，我真得很开心”。当然，最抢镜的还是那辆没有“前脸”的小黄车，1932年某款福特。……“如果我能赚到像卢卡斯那么多的钱，我肯定不会变成一位影业大亨。我无法理解他为什么不再继续拍电影？因为美国风情画甚至星球大战都非常之好。”——斯坦利库布里克
《美国风情画》乔治·卢卡斯的一部不科幻的影片。讲述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历。影片中载着他们的这辆雷鸟车，执照牌上写的是"THX-138"，乔治·卢卡斯导演的另外一部电影就叫《五百年后》THX 1138 (1971)。
George Lucas的非科幻作品，講述一群年輕人在一個夜晚的經歷，他們的所思所想所作所為，折射上世紀70年代的思想躁動、個性解放，帶著青春片對於成長的迷惘、遺憾、美好、衝動，是美國電影心浪潮中的一個代表。PS.Ron Howard居然是主演之一，重點是當年20歲的他是有頭髮的！
四个高中青年各奔前程之前的最后一夜，同样的青春，各有各的烦恼。卢卡斯用四个人物为代表展现了六十年代美国青年的精神和生活状态。怀旧配乐很动听~
乔治卢卡斯在拍星战系列之前的one&only文艺作品，半自传性质，讲述了几个高中生的生活状态和人生选择。浓郁的60年代的时代气息，飙车、摇滚乐、渴望爱情、对未来的迷惘，属于那代美国年轻人的青春画册。这看上去平平无奇的剧本，卢卡斯一度备受冷遇，幸得好友科波拉仗义相助担任制片人。最终他以小博大，一举成名，缔造了影史上成本利润率最高的电影
类似于乔治卢卡斯的青春自传，美国60s味道十足。总体中规中矩，人物肖像刻画到位，有时候超级无聊
乔治·卢卡斯导演的七十年代青春片，反映了当时美国青年的思想状态。有大堆年轻演员（包括日后改行当导演的朗霍华德、奥斯卡影帝理查德瑞佛斯，及哈里逊福特），非常能展现时代氛围的流行歌曲、跑车及快餐店，是一部十足《美式》的毕业生电影。
那个青春时代的疯狂一夜，实属令所有人向往，即便不是那个年代的人。它与约翰福特的“感伤人道主义”类似，同样是美国文化的代表作。影片采用了平行蒙太奇，并借鉴了一些新浪潮的表现手法。影片随处可见的摇滚金曲、改装车等60年代美国公路文化的表象背后，是一种反叛的精神。它随着时间的推移渐行渐远
卢卡斯的青春片，多线描写四个少年的一个夜里的趣事，老歌老车胶片摄影很怀旧，结局突然加了四位的未来突然有些伤感。
3.5 看着德爷、霍导和福特这种大咖也曾经在更大的卢卡斯和科波拉手里演过戏，伴随着The Platters、Bill Haley和纳京高的金曲们成为经典真一点也不奇怪，而且罗杰伊伯特所指白衣女郎是这份难能可贵的时代画卷中永不过时的美好存在，也是这片青春涂鸦在新好莱坞最好的地位诠释
汽车摇滚乐一夜（One night in cars&rock n roll）结构，成长（Coming of Age)的阵痛与徘徊，人生之书的底层结构就是——离开爱寻找爱。以乔治·卢卡斯为代表的美国六零一代青春涂鸦，结尾一幕的苦涩：飞车党的预定消亡、越战阴翳、商业裹挟与彷惶的反叛。
我的青春片十佳，相见恨晚！活力四射又隐怀忧伤。光是汇集41首50-60年代摇滚金曲的OST便值得无限循环（又闻[Runaway][Smoke Gets in Your Eyes]）。卢卡斯以多线叙事将4人的青春凝缩在一个晚上，在这最后的疯狂一夜中，杰出青年误打误撞体验了一把混混的帮派生活，不羁的赛车王子被迫赠予少女永恒难忘的礼物，其貌不扬的呆头鹅翻身俘获梦中情人，一心想外出闯荡的游子最终体认到稳定与爱情的美好。那时的美国小镇，恍若自由而宁悦的安乐乡，肯尼迪与梦露还活着，越战阴云尚未袭来，叛逆与革命的浪潮也潜而未发。少年们跃跃欲试，仍未体尝幻灭的伤楚，各自做出选择，而分道扬镳后或戛然而止或归于庸常或幸而如愿的人生前路，仅由几行字幕交代出来，令人百感交集，契如[伴我同行]。PS：是为卢卡斯半自传作品，回味摇滚、飙车与勾搭的往昔。（9.5/10）
7分 一帮高中毕业生一夜疯狂的故事，在一夜间他们决定了未来的道路，不同的选择造就不同的结果。
索罗那期，波米对电台那段的描述太吸引我了，加上胶片那句莫名戳的“青春那种很有目标又很没目标的状态”，不想看都不行。好得相当难以名状，而且不知怎么就迷上了郎霍华德其貌不扬的女朋友。卢卡斯是个内心丰富的人，让星战这种IP绑架，冒险和倾述欲大概都陪葬了不少。
美国人幸福又幸运，生活在巨大的安全网上，随便怎么瞎折腾，上蹦下跳，各种冒险尝试，都有那个网把你接住。
ANOTHER ONE NIGHT STAND
Curt上飞机的时候，赫鲁晓夫已经开始给卡斯特罗送导弹了，10月份的古巴危机让美国第一次处于了毁灭的边缘。1962年不单是卢卡斯青春结束的日子，也是和平、富庶，歌舞升平的时代结束的日子。不管以后会怎样，这都是最好的时光，朋友都是最纯真的，以后再不会有了。玛德，真的再也没有了。。。
该是几零后的青春呢，有趣且活力十足。最后一夜的疯狂，真是难忘啊！