大马戏团

1928美国黑白喜剧片《马戏团》，卓别林经典影片，豆瓣评分9.2，时光网评分8.5。

本片的知名度虽然不及卓别林的其他经典名作（如《城市之光》《摩登时代》），但仍然堪称是一部高水准的黑白无声喜剧片的经典之作，其中的很多动作喜剧桥段都被后世所效仿和借鉴（比如镜子迷宫）。

本片的剧情很简单，流浪汉误打误撞来到马戏团，在一系列阴差阳错的波折中爱上了马戏团女演员，但他发现女演员爱上走钢丝男演员，于是他成人之美，最终继续孤独流浪。

本片的知名度之所以不如卓别林的几部经典名作，是因为本片的内核较为薄弱，是一部商业化影片，马戏团的设定纯粹是为了搞笑而设定的，其中加入的爱情元素也是卓别林电影中常见的设定。相比卓别林的几部经典名作，本片的剧情显得较为肤浅，更像是一部商业片，或者说就是一部地道的商业片。

卓别林电影多数都有爱情元素，但本片是卓别林爱情片中唯一的三角恋影片，也是唯一的流浪汉将爱人拱手相送、自己落得身单影只。本片的结局很伤感——倒霉蛋流浪汉“竹篮打水一场空”，既继续失业，又孤家寡人，孤独的背影走向远方。朴实，厚道，善良，一根筋，这正是卓别林塑造的经典流浪汉角色。

虽然本片的知名度不如卓别林的几部经典名作，但豆瓣评分仍然高达后人难以匹及的9.2，笑点密集，令人喷饭，从头笑到尾，卓别林与马戏团各种节目就地取材式的搞笑互动，堪称喜剧影史的经典构思，比如，镜子迷宫、踩钢丝、魔术道具、独处狮笼……

第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》，下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了！

果树：

单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝，拼合成全片又笑中带泪意味深远。

淋酒：

有一种前二十分钟把才华用尽的感觉，后面故事趋于平淡，就显示出了卓别林拍摄上的单调，不过，这也是他的标签，一部卓别林电影。

飞檐：

他使得生活变轻，又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了，看卓别林总觉得孤独又治愈。

晓风与你残月：

老实人才懂爱情，一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力，如今只是创作而不是创造。

子夜无人：

我总是很开心，明明是闯入残局都有新生机；我总是很开心，因为你的笨拙让我小心翼翼； 我总是很开心，属于你幸福的一半是我放弃；我总是很开心，我在画地为牢的原点怀念你。

法罗岛岛主：

女演员爱上钢索杂技师，小丑单相思很痛苦却成人之美，我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼，一个镜子迷宫，两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓，团主压迫日，小丑反抗时，促成佳人偶，孑然空归去。

zzy花岗岩：

影片是一部笑中带泪的佳作，喜剧桥段应接不暇，镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是，片中主人公对马戏团老板女儿的爱，令人心碎。因为爱，他才可以逗笑众人，但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。

红：

惊艳；我头一回完整看完卓别林的电影，太好玩了，故事的结尾也很有意思，小人物朴实的内心，好像是那个时代特有物；现在很少有人这么写人物了。马戏团里，台前幕后的关系有点意思，台前的爆笑都是随机的，幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。

我略知她一二：

靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦，并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂，连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实，思想也不够纯粹，情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑，那么我认为卓别林是成功的，但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。

#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

卓别林一生拍了88部电影，其中67部是在30岁之前拍的，大多是电影行业发展初期那种十几分钟的短片。后来，能够自主策划和导演默片54年，并且在有声电影风靡欧美的情况下，他的默片还能颇有利润，很多一部分还卖的比那些有声电影还好。据作者的自传中透露，他来源于一个父亲是一个舞台演员，母亲是一个舞台歌唱家的家庭背景，加之父母感情不和，故而自己很少和父亲在一起，只得和母亲以及哥哥相依为命，之后因为母亲喉咙沙哑的原因，中断了演唱的工作，也就没了生活来源，所以一家三口和父亲的直接联系就是靠每周父亲给他们的生活费，或者说孩子的抚养费。有时父亲给的微薄费用根本满足不了生活开支，因此作者的非同胞兄长去了客船当帮工，自己也成为报纸印刷厂的工人、临时劈柴工，私人家庭的打杂工等等工作，后来因为母亲的社会关系，自己被送往杂剧舞团学表演，掌握一些舞台基本功底之后应聘一家表演公司(当时为实时表演，并没有胶卷，摄像机可供记录图像)，由此正式进入演艺圈。接着声名鹊起，进行多地巡回演出，也正因为这个原因，让他邂逅了他一生也是最开始最喜欢的女孩——海蒂·凯利，当时他19岁，她15岁，在作者追求她的时候，对方以年龄太小，还没打算结婚为由婉拒了自己，以致在后来作者绝大多数影片的女主角都是以她为原型拍摄的，也许是为了之前那一段不圆满的结果吧。即使后来她不幸患病死了，这在青年时期的“钢铁侠”小罗伯特·唐尼在《卓别林》电影中饰演的卓别林亦有提及。关于这部电影的前半部分都是充满喜剧氛围，到后来由于走钢丝的男二号出现才渐渐地转为悲剧的气氛，在男主偶然听到女主心目中男友形象的表述时，再联系下自己的体貌特征，感觉非常符合，而喜悦的手舞足蹈这一段与男二号的出现之后，同样的场景，也是男主听闻（第二次算是偷听）女主对最佳男友的形象复述，对此联系自己的社会现实，而觉得自己压根就没有被女主喜欢，她喜欢的是那位皮肤微黑，高大英俊的走钢丝演员，因此感到异常悲伤，再加上哀婉的背景音乐，更让这两幅画面形成强烈反差。这里需要说明的是，在作者本人的自传中，也提及道，每当在生活应酬时，看见高大英俊的男子就会感到莫名的自卑感，对于作者身高外表并不及当时美国（作者并未入美国籍，只是因为工作需要，长期定居于美国）大众公民的整体标准，而在其他人眼中看来是个小个子（1.73米）。继而不难理解他的电影既来源于不美满的生活又超出于现实。正如英国作家莫姆认为，悲伤的成分反映了卓别林留恋穷苦生活的阴郁心情，他是一个生活在一个不合理的社会里，一个可笑而又可悲的社会里，而这些可笑而又可悲的成分不仅现在他本人身上，也反映在他所演绎的电影里，这就使怀抱同情的观众笑时不禁流出了眼泪，也就是本片结尾，当女主从杂剧团团长老爸那里赌气出走，找上自己时，自己却劝说她之后，又把她交付于男二号之手，等到剧团要更换场地演出时，自己却没有随同前往，只让镜头留下一个落寞的流浪汉背影！

在拍摄本片时，卓别林花了一周时间学会走钢丝。快杀青时由于冲洗不当，所有走钢丝的镜头都给毁了，只有重头再拍，拍了七百多次走钢丝的镜头最后用于影片的仅有几分钟。关在狮笼里令人心惊胆战的那场戏，也拍了两百多次才结束，事后，卓别林说，影片中他脸上流露出的恐怖表情绝非在演戏。

本部影片中出现了好几个可以说是卓别林是招牌动作，比如趁别人不注意，偷吃别人拿在手上的食物（这在之后的有声电影里消失了），腼腆忸怩的表情和夸张的动作（这在《大独裁者》中作者作为一个理发师对女主理发那个桥段表现的更为明显），呆滞木讷的表情（代表的作品是《摩登时代》作者作为一名扭螺丝的工人身份），还有一个就是用脚往后踢东西，当然还有拐杖。对于这些东西，在后来有声电影大行其道的情况下，作者在自传里写到:有时候我也考虑到是否可以拍一部有声电影，但是一想到这件事我就很难受，因为它永远也达不到我无声电影的标准，如果拍有声电影，我就必须抛弃我流浪汉的角色，也有人提议，不妨让流浪汉说话，但这是一件无法想象的事，因为只要一让流浪汉开口，他就变成了另外一个人物，再说他脱胎的那个模型和穿着那套破烂衣服，都是和他的不说话分不开的。所以在作者后期阶段拍的5部（《大独裁者》、《纽约王》、《城市之光》、《舞台春秋》等）有声电影都完全抛弃了流浪汉的角色。其中《纽约王》是以他本人共产风波经历改编而成，《舞台春秋》估计是他好几段有始无终的婚姻改编而成，这部有声电影与本部无声电影亦有异曲同工之妙，本片是作者年轻时期生活或者爱情观的反映，因为自己瘦小的自卑感而成全了心爱的人，后者是作者老年时期因为自己感觉自己年老，配不上一个年轻的而且有很大前途的舞蹈演员（即使一开始都在关心鼓励女主），而为了成全她与当年作为一个商店收银员时的初恋，并且后来那人也在追求她而独自一人出走。现实的生活差距带给他心理上的不平衡，由此使他不再过分向往爱情，而专心为电影事业做出贡献，这也在另一方面造就了他电影表演非凡的才能和创造力。以致于他顶着影片被禁，演艺生涯终止的风险，毅然决然地拍摄出了叫好又叫座的《大独裁者》。

我的心就如同这张面孔，

一半纯白，一半阴影。

我可以选择让你看见，

也可以坚持不让你看见，

就像是个巨大的马戏团，

它让你兴奋，却让我惶恐，

因为我知道散场后永远是——

有限温存，无限心酸。

My heart is like this face

Half white

Half shadow

I can choose to let you see

I can keep you from seeing as well

The world is like a big circus

It makes you thrilled

Makes me panic

Afterwards, I know it will always be—

Limited tenderness , infinite bitterness.