剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 所谓英雄，因怖畏而所向无敌。
1
大概小时候我们只看见英雄的所谓英雄之处，他们有能力去拯救世界，他们拥有一大批崇拜者和支持者。可事实是，真正的英雄总是孤独的，不仅仅是因为他们能力超群，导致有资格站在他身边的人不多，也因为，为了这样的能力，他不得不放弃很多普通人类所拥有的东西，包括感情，包括应付世俗的精力。用现实点的眼光看，那些琐碎的人事会让他慢慢分心。
于是，就像这一部的结尾一样，男女主角并没有迎来相亲相爱的大结局。相反，女主抚摸着男主的脸说，这才是你的面具，你现在是犯罪克星，而我深爱的那个人，他从来没回来过。
我一直觉得诺兰是很理想主义的人。理想主义和童真并非一码事，童真是因为未经历过现实的打磨而依旧保持天生单纯的秉性，而理想主义的人知道社会规则所构造出的世界有多么复杂。是复杂，而不是黑暗。假如你认为这个社会只有黑暗，那是因为你像钢筋一样被社会折断，继而妥协。复杂是个中性词，因为真正理想主义的人会看见这个社会的黑暗，但这不会挤掉他所知晓的这个社会的美好，而美好与黑暗，共同构建了这个社会的复杂性。
黑暗总是与美好并存，这就是现实。
于是诺兰可以用这么现实的角度去拍摄这部片子，不是像超人一样万能，不是像蜘蛛侠一样虽然遇到艰险却只触及皮毛。现实是因为黑暗深入人心，而理想主义是因为有人依旧在恐惧中坚持正义。
2
有人说，英国人像绅士，美国人像大男孩。所以为了迎合市场需求，很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主（有时候是女主）能够达到如此境界的原因，这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。老美总体很傻很天真，人家爱看的是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。
因此，其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出，而且似乎也渐渐崛起。比如BBC迷你剧Sherlock，现在想来，第一季的确精彩，但第二季却更加真实。S2E1里夏洛克与女性棋逢对手，让他发现原来自己也会和异性纠缠不清；E2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉，让他发现原来自己也会有恐惧的事物；E3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码，让他发现原来自己也有放不下的东西。
真实的东西总是复杂的，任你展现好或坏的任何单独的一面，都不代表真实。Sherlock里男主因为展现弱点而越发显得有人性，而蝙蝠侠前传1里，男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义，让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。
因为我们总是知道人是不完美的，每个人都有弱点甚至缺陷。但庆幸的是现实社会不是偶像剧，不是只有闪闪发光的玛丽苏才会成为主角，正如现实社会如此复杂却迷人一样，每个个体因为自己的独特性而充满魅力。这独特性里，优点与缺陷并存。
而其中的缺陷，就包括莫名的恐惧。
3
大概每个人内心都会有那么一块困惑的地方，等待外界给予解答或者等待自己在某一刻自己去幡然醒悟。那也许就是我们对生命依旧茫然和不知所措的原因。
但是人和人又是不同的。比如之前和某本心理学书籍的作者聊天，他内心一直怀疑的是这个世界的真实究竟是什么，而对于我，这并不是一个问题。或者说，曾经它是一个问题，而因为自己经历了一些事情，又能因为自己想太多而从这些事情里汲取出更多的养分，因为生命对我来讲，特别真实。
乔布斯说：“提醒自己快死了，是我在判断重大决定时，最重要的工具。因为几乎每件事，所有外界期望、所有名誉、所有对困窘或失败的恐惧，在面对死亡时，全都消失了，只有最重要的东西才会留下。”
的确是这样，你并不一定需要经历死亡，但假如你足够敏感的话，有些心理境地会比死亡更煎熬，而当你真正从临界点克服过来的时候，那等于重生。于是，生命从未如此真实过。
而我一直困惑的就是，究竟是什么让自己恐惧。
4
以前你会觉得快乐才很真实，后来你会觉得幸福如此短暂，最后你终于发现，其实苦难才是真谛。某些幸福不是所有人有资格配得上，而相同的，某些苦难也不是所有人有资格闯过去，而当你坚持下去的时候，你便可称之为勇士。
勇士并非盲勇，而是知难而进。成功只有一种，就是比普通人坚持信念的更久。
忍者大师对男主说，你真正恐惧的是你的内心，你害怕你的力量，怕它会逼你做出伟大或者可怕的事情。
我们无法突破的一直是自己设定的牢笼。那是你的底线，你害怕突破底线以后未知的自己。
你要了解自己，便要知道自己的底线是什么，能面对的最大极限究竟是什么。那个底线描述出了你的生存范围甚至远景。
优点是不够的，无知者无畏的勇气是不够的。它们让你不假思索，却在真正的暴风雨来临时被轻易席卷。
如同要了解这个真实的社会，你要知道阳光背后的阴影，然后再择路而生。
5
《叫我第一名》里面，男主因为患有妥瑞氏症而会在谈话过程中无法自持的发出怪叫，直到后来他的小学校长才帮助他克服了这种病症带来的自卑。于是男主一直想成为和校长一样的教育工作者，因为他知道，一个真正优秀的教育事业的工作者，对他这样的学生来说意味着什么。可是由于他总是在谈话中发出怪叫，限制了他继续追求自己想当一名教师的愿望。他曾经努力克服，甚至隐藏自己的缺陷，却依旧无法战胜它。直到有一天他的继母去看他，对他说：“你总是努力去战胜它，为什么不把它当成朋友？”
后来我才模糊知道自己恐惧的东西触及到的是什么。完美主义的人最怕不完美，于是哪怕自己再开朗豁达包容大众，也依旧接受不了不完美的自己。太容易产生愧疚心理和负罪感，太容易把所有责任归咎于自己身上，哪怕自己做的再好，也总是纠结于自己无法让所有人满意。
哪怕自己用心理暗示的方法，不停告诉自己，不需要让所有人喜欢你，你已经足够棒，也没有办法彻底缓解内心的泄气。
于是我终于发现自己恐惧的是什么。
那是一种失控感，叫做永远达不到的境地。
也是那个时候我才发现，面对恐惧最好的办法，不一定是移除它，淡忘它。有些东西消灭不掉，你不能欺骗自己它已不存在，它像记忆一般如影随形，有时候就是记忆本身。
假如甩脱不掉，那就一起共生吧，恐惧也可以是一种力量。
于是《叫我第一名》里的男主说：妥瑞氏症不会妨碍我追逐自己的梦想，它甚至是我的朋友。
因为自己的心因性障碍，构成了他梦想的一部分。假如没有这种疾病，他不会选择这样的一条路。
而蝙蝠侠前传1里的一句台词说：要克服恐惧，就成为恐惧本身。
让它慢慢融入你的心脏，直到变成心脏外最厚的铜墙铁壁。
我们总会看见那些支撑我们走下去的正面力量，认为那是让我们变得完整的因素，却忽略那些曾经的悲伤过去和甩脱不掉的枷锁，也塑造出了日臻完善的自己。
你从不只有单独一面。生活如此博大，艰苦与成就，向来相互依存，兼容并蓄。
这是一个真实的故事，有关于阳光与黑暗的抉择，有关于英雄背后的恐惧。真实的世界是，每个个体如同社会本身一般复杂多样，而不是像荧光灯汇聚在英雄身上那样，只照出他们的美好之处；
真实的世界是，几乎没有人一生毫无羁绊，更不是所有人一生能藐视自己的底线，那是你最软弱的一块地方，也是你的力量来源。真正的英雄并非毫无惧意，因有所怖畏，才所向无敌。
相关影评：
神探夏洛克 第二季
《你们不能理解一个死忠原著党看到这个迷你剧的心情》
http://movie.douban.com/review/5249447/
CSI犯罪现场调查 LV系列
《假如我的理智是为了包裹我的恐惧》
http://movie.douban.com/review/5295335/
2 ) 蝙蝠車與曼陀鈴
※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※
電影本身是前傳﹐因為之前的蝙蝠俠系列已經開到荼靡﹐尤其是1997年最後那一集「蝙蝠俠與羅賓」﹐爛得連飾演羅賓的 Chris O‘Donnell 都接近銷聲匿跡。今次由「凶心人」導演主理﹐他擅長的陰暗面心理描寫﹐竟然與蝙蝠俠的黑色元素起了很強的化學作用﹐令到我們心目中蝙蝠俠的冷和孤獨形像變得合情合理。
電影初段﹐Bruce Wayne 到喜馬拉雅向由 Liam Neeson 飾演的師父學神秘武功。選角令我將「星戰前傳1」中 Liam Neeson 和 Ewan McGregor 的師徒關係代了入去﹐到後來發現師父原來是奸角﹐實在出乎了我意料﹐印象深刻。
女主角 Katie Holmes 與之前蝙蝠俠系列的Kim Basinger, Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman 的漂亮程度有段距離﹐但她角色的小時候身份一出場﹐就恍然覺得選角是對了﹐一個長大後變成正義律師的青梅竹馬小女友﹐如果太美艷﹐就完全不是味道了。她的樣貌﹐與 Bruce Wayne 戲內左擁右抱的那些美女形成了對比﹐而男主角 Christian Bale 望著她的眼神﹐仿彿告訴我們﹐一起成長的經歷在他的心中是勝過任何美貌的。
說起左擁右抱﹐Christian Bale 的演出﹐令我想起了他在「美式殺人狂」裡面花天酒地的狂態。前作那殺人當消遣的變態神情令我心寒﹐但今次他演出來就令人覺得是故意假扮來掩飾身份的﹐很有層次感。從前段的失落迷惘﹐到後來變身蝙蝠俠時的低沉控訴聲線﹐心理轉折都掌握得很好。數年前聽過他為星戰的 Anakin Skywalker 試鏡﹐最終角色落在不太懂演戲的 Hayden Christensen 身上。如果由 Bale 來演﹐那由正入邪變成 Darth Vader 的過程就不會那麼表面化﹐不過他沒有得到角色的主因也許是比 Hayden 大七年的年齡吧﹖
其實以前看 Chirstian Bale 的演出也不少了﹐由他童星年代的「太陽帝國」﹐到後來的「美式殺人狂」和「戰地情人（Captain Corelli's Mandolin）」。「戰地情人」描寫二戰中的希臘﹐Bale 飾演戰爭前嘻嘻哈哈的年輕漁夫﹐戰爭摧毀了他的生活﹐改變了他的思想﹐令他投入了抗戰的洪流。我那時邊看邊想像﹐一夜之間戰爭發生的可怕境況﹐電影就突然無故中斷了。我從來沒有遇過這樣的情形﹐戲院職員出來道歉﹐並派發贈券打發我們離去。
那一晚﹐是澳洲時間2001年9月11日。紐約時間是同一天﹐天未亮。
上星期四﹐事隔四年再次看Bale的電影﹐回家時竟然聽到倫敦再度受襲……
也許﹐是某種將蝙蝠車與曼陀鈴連在一起的感應吧﹖
Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）
http://www.neterrain.com/cosine_inn/2005/07/post_4.html
3 ) 蝙蝠侠的开战时刻，诺兰的开战时刻
现在回过头来看，2005年的《开战时刻》对于诺兰职业生涯的意义非凡。他的处女作《追随》那时还不广为人熟知，成名作《记忆碎片》虽然技惊四座，但随后的《失眠症》明星云集下作为翻拍作却不温不火，他究竟是一颗流星还是恒星尚无定论。毕竟，导演一两部亮眼的作品之后泯然众人的例子并不算少，远的不说，尼尔·布洛姆坎普在令人惊艳的《第九区》之后就几番挣扎再无佳作，邓肯·琼斯虽然一开始也有质量不错的《月球》和《源代码》，但在平庸的《魔兽》之后几乎断崖式下跌。
真正的才子和江郎之间，云泥之别，只有长跑中才能真正优胜劣汰。但在那个时刻挑战蝙蝠侠系列的三十出头的诺兰，和刚接下魔兽的琼斯的水平高低并不显而易见。小成本独立电影有让人叫绝的新意固然会赢得喝彩，但是商业系列大片是另一类东西，首当其冲的是自由度的限制，你不能随心所欲的设计电影的内容和架构，必须遵循一些已有的俗套——无论是蝙蝠侠的形象习惯还是魔兽的族群关系，但是在俗套限制之下的创新能力才是一个真正的好导演需要做到的。于是，有很多也很有才华的导演因为想要自由永远游离于主流商业电影之外，拍一些小众的艺术片，也的确有小众的拥趸，这选择无可厚非，但我始终觉得接受媚俗的挑战拍出既有深度又能卖座的导演更值得敬佩。
在拍摄花絮的某部记录片中，DC漫画的一个负责人回忆说诺兰找到他的第一个问题是：蝙蝠侠标志周围的那圈黄色能否去掉。任何熟悉提姆波顿的老蝙蝠侠系列电影的影迷都不会忘记那圈黄色，它甚至是第一部蝙蝠侠蓝光套装的封面。这是诺兰给蝙蝠侠系列打下的第一个风格烙印。黄色的亮标充满了童话般的孩子气，而提姆波顿标志性的童化般“孩子气”，如同扎克施耐德标志性的“中二气”，虽然在各自最好的作品中和内容相得益彰（《大鱼》里童真的父亲和《守望者》里中二的罗夏同样让人动容），但却并不适合蝙蝠侠，所以迈克尔基顿和大本的蝙蝠侠至多是差强人意。而诺兰的标志性风格，如同严谨派大师黑泽明和库贝里克，是压力感。纯黑的蝙蝠标就是压力感的风格体现。实际上，诺兰最差的两部电影－《黑暗骑士崛起》和《敦刻尔克》－就是差在压力感的缺乏，前者主角受到的挑战不足以让人信服因此最终的胜利沦为普通漫画电影的肤浅，后者充斥着动机不明的桥段而缺乏剧情张力。然而在《开战时刻》中，黑云压城的风格无处不在。拍摄花絮中一位华纳的高管在电影制作前提出必须加入蝙蝠车，于是诺兰也把这些要求容入了剧情，＂这车有黑色款吗＂是预告片中最闪亮的桥段。
当然，色调仅仅是表像，故事内核的张力是压力感的深度实现。诺兰嫂，也是诺兰大部分电影的制片人，原本以为诺兰不会对一部蝙蝠侠电影感兴趣，但是诺兰说他一接到这个项目计划就想到应该拍一部起源电影，因为＂蝙蝠侠最初的成长从未在电影或者哪怕在漫画中完整描述，而这是我最感兴趣的＂。于是我们看到了布鲁斯韦恩的脆弱和彷徨，错信和失误，恐惧然后崛起于自己的恐惧中，即便是披风的装饰也是失败经验之后的实用性改进（很难想象这样一个人怎么还需要《黑暗骑士崛起》中所谓“信仰一跳”）。——为什么要选择一个起源和成长的故事？我宁愿相信这是诺兰自己成长的映射。和韦恩一样，他扛住了压力，他完善了自我。正如华纳的高管事后说的：这不是一部蝙蝠侠电影，这甚至不是一部漫画电影，这是一部克里斯诺兰的电影。batman begins即是nolan begins，我更喜欢《开战时刻》这个译名，因为蝙蝠侠的开战时刻也是诺兰本人的开战时刻。
蝙蝠侠主演的选择也是压力感的载体。我曾经以为贝尔和诺兰也会像德尼罗和斯科塞斯那样成为稳定的演员导演搭档，特别是贝尔主演了非蝙蝠侠系列的《致命魔术》之后，然而仔细想来其实贝尔的气质是冷静和城府中带着疯狂和极端，他只适合演一类角色：表面正常实际有疯狂另一面生活或秘密的双面人，蝙蝠侠和《致命魔术》中角色都是这样，而除了这两部之外贝尔最好的表演作品也是这类角色：《美国精神病患者》、以及（体重）变化惊人的《机械师》。《盗梦空间》中小李子的敏感而脆弱的压力感气质，以及《星际穿越》中马修麦康纳的更类似于普通人七情六欲的压力感气质都是和影片的质感更加相配，也和贝尔的气质大相径庭。
作为一个影迷，时至今日，我依然记得当年进电影院看 Batman Begins 之前的心情：期待而不确定。结果它并没有让我失望，而且一直是诺兰的蝙蝠侠三部曲中我个人最喜欢的一部。尽管也许《黑暗骑士》的艺术成就和票房更高，但我们需要记住是《开战时刻》的好口碑和好票房让第二部有了可能。十三年之后，今年这部电影和其他几部诺兰电影一起发行了4K UHD蓝光。虽然相当一部分4k蓝光只是噱头，但是这部诺兰亲自修复的胶片扫描实在是完全刷新了之前1080p蓝光的粗糙，真的让我仿佛回到了当年在异国凌晨看首映时的激动。兴致所至，挥笔补上这篇十三年后的影评。
4 ) 《蝙蝠侠：侠影之谜》中你可能错过的隐藏细节
克里斯托弗·诺兰执导的黑暗骑士三部曲第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》，是影史上最具深度的超级英雄起源电影之一。本文将带大家浅谈影片主题，找出电影内外你可能不会注意到的隐藏细节。
克服恐惧，就要成为恐惧
全片围绕着一个主题——恐惧。
正反派角色的发展都是由他们与恐惧的关系展开的。
“蝙蝠”是布鲁斯·韦恩小时候内心最大的恐惧。
父母的死，在他心中正是由于他惧怕舞台上的蝙蝠形象，提早离开剧院而间接造成的，这让他对蝙蝠的恐惧蒙上了一层憎恨。
为了克服自己的恐惧，他选择的方式却是——成为恐惧，因为害怕蝙蝠，所以他偏偏要做夜里行事的蝙蝠侠，甚至利用声波吸引蝙蝠行动，将恐惧作为自己的武器。
影片中的反派都在利用恐惧达到自己的目的。
忍者大师以散播恐惧来摧毁城市；
法尔科恩依靠恐惧得到权力；
而稻草人则利用恐怖幻象来对付敌人，甚至自己就是恐惧本身（这一点与蝙蝠侠相似）。
托马斯·韦恩临终前，对小布鲁斯说的最后一句话是“不要害怕”。
忍者大师与蝙蝠侠最终大战时，也对布鲁斯说了同一句话。
但此时的布鲁斯已经不是当年被恐惧和仇恨充斥的小孩，他拥有足够的勇气去面对黑暗，因此最终战胜邪恶，拯救了整个城市。
致敬漫画
作为探索蝙蝠侠起源的电影，影片剧情主要参考了讲述蝙蝠侠初出道经历的漫画《蝙蝠侠：元年》。
每一个蝙蝠侠起源故事，少不了小布鲁斯目击双亲被杀的名场面。
高谭市的单轨列车，曾出现于《元年》的第一幕。
在《元年》中，腐败警察佛拉斯骚扰他人，乐于滥用权力，戈登毫不掩饰自己对其行为的厌恶。
蝙蝠侠利用靴子上的声波装置召唤蝙蝠，分散警察的注意力，这个桥段正是来自《元年》。
与《元年》结尾里一样，电影的结尾中戈登提及到一名自称“小丑”的罪犯。（漫画里提到小丑扬言要对哥谭市的水库投毒，与电影中忍者大师的阴谋一样）
小丑预告
在影片结尾中，蝙蝠侠从戈登手上接过一张小丑卡，这张卡牌是一个名叫J. Kerr的警察找到的。
J. Kerr是小丑（Joker）的别名之一，两个名字的读法也十分相似。
此处意味着，这位J. Kerr可能是小丑安插在警察局里的卧底，甚至也可能是小丑本人，毕竟在续集《黑暗骑士》中小丑就假装成了警察企图刺杀市长。
不死之身
影片中，杜卡再次出现在布鲁斯面前，揭示自己才是真正的忍者大师雷霄古。
雷霄古对布鲁斯说：“也许忍者大师不会死？也许他有特异功能？”，呼应了漫画中忍者大师的不死之身。
在漫画里，忍者大师是一个活在世界上数百年的魔王，依靠拉撒路之池延长寿命，这个地方能治愈他所有的创伤（包括死亡），而使身体能恢复到壮年。
第四个反派？
影片中除了黑帮大佬卡迈恩·法尔科内、稻草人、忍者大师外，还有了一位著名的DC反派——维克多·扎萨斯，出现在稻草人克莱恩医生初次登场的法庭场景中，克莱恩为黑道杀手扎萨斯做假口供辩护，让其转送到阿卡汉精神病院，免于承担杀人罪名。
在漫画里中，维克多·扎萨斯是一名连环杀手，每杀一个人就会在身体上留下疤痕作为记号。
在影片的后期，忍者大师引发阿卡汉病人逃脱，扎萨斯再次登场，意欲袭击瑞秋和乔佛里，最终被蝙蝠侠制服。
歌剧隐喻
看过漫画的人也许知道，小布鲁斯失去双亲前观看了电影《佐罗的印记》，从而驱使他效仿这个蒙面英雄的形象惩治罪恶。
而在影片中，布鲁斯与父母观看的是歌剧《梅菲斯·托费勒》（Mephistopheles）。
剧情取自诗剧《浮士德》，讲述魔鬼企图通过帮助浮士德实现愿望，以此腐化浮士德的故事，在故事的结尾，浮士德没有败在魔鬼的诱惑中，而是转而相信上帝。
《侠影之谜》的剧情某程度上对应了这个故事，布鲁斯（浮士德）接受忍者大师（魔鬼）的训练后，得到能力上的升华，但并没有追随组织的理念，而是用自己的方式追求正义，化身为蝙蝠侠（上帝）。
意想不到的选角
是否觉得韦恩企业的白发CEO有点眼熟？
他正是《银翼杀手》中仿生人罗伊的扮演者鲁特格尔·哈尔。
事实上，《银翼杀手》是诺兰非常喜爱的电影，该片更是他拍摄《侠影之谜》的“模范样板”。在电影开拍前，诺兰曾组织全体剧组观看了《银翼杀手》，借鉴其中黑暗破败的视觉风格来打造罪恶之都哥谭市的风貌。（甚至女主角也叫瑞秋）。
也许你在初次观影时并不知道，影片中在天台遇见蝙蝠侠的小孩，后来成为了《权力的游戏》中令人恨之入骨的乔佛里·拜拉席恩。
导演的叔叔约翰·诺兰，在影片中饰演了韦恩企业的高层之一。
高谭市水务局的技术人员之一，是诺兰首部长篇作品《追随》的男主角杰里米·西奥伯德。
高级餐厅中的女客人之一，是《追随》的女主角露西·拉塞尔。
隐藏的蝙蝠
除了影片中的细节，电影的原声音乐大碟里也隐藏了有趣的彩蛋。
看看歌单里的词汇，是否觉得自己瞬间不会英语了？
这是因为曲目的名字都来自不同的蝙蝠品种，再留意看歌单中第4至第9首音乐的首字母，它们刚好拼成了"BATMAN"。
文 | 彩蛋君KL
【任何形式转载请联系授权】
个人公众号「电影彩蛋堂」（movierush），专注分享电影彩蛋。
5 ) 绅士的老人
好爱这样体面、修养好、懂得在不适当的时候适当的调侃的绅士老头。英国是不是盛产这个类型啊，还是已经最后一批都赶不上了，拉拉拉，要去伦敦抓紧。。。。
6 ) 《蝙蝠侠前传1：开战时刻》剧情解析
第一个片段：大量的蝙蝠满屏幕飞舞，隐隐约约出现了一个大的蝙蝠的形象。
解析：简单说来，当然这是蝙蝠侠的一种象征。深入一些，大多数观众在未经提示的情况初看到这种情景，应该会被吓到，这也是电影所要表达的“恐惧”。而之所以形成了一个大的蝙蝠形象，是为了表现一种“可利用的恐惧”，这其实是为影片之后的阐述埋下了伏笔。
第二个片段：布鲁斯和瑞秋在捉迷藏，布鲁斯拿着一个矛掉进了井里，井中蝙蝠群袭来，布鲁斯醒来。
解析：这是布鲁斯最早与蝙蝠的接触，也是从这一刻起，蝙蝠开始成为他内心的恐惧。
第三个片段：布鲁斯因为打斗被关禁闭，忍者大师出现并与其对话。
解析：这里是本片的一个重要片段，它是本片的正反两派的第一次交锋。忍者大师说影武者联盟是为了打击犯罪，布鲁斯指出他们是私刑者，忍者大师解释说只有在争夺中失利的人才是私刑者，他们往往被关押，只有超越了自我极限并为理想投入才能成为传奇。这个应该是阐述了蝙蝠侠诞生的最早来历。之后布鲁斯和阿福的对话里提到将蝙蝠作为一种符号应该指的是这一个。虽然忍者大师这样说，但是其实影武者联盟并不是如此，它们所标榜的正义何尝不是基于它们自身所定的标准？又或者说，是驱动它们的动力。关于具体为何影武者联盟不能培养出蝙蝠侠这一点将会在总结文中具体阐述。不过有一点可以肯定：影武者联盟和蝙蝠侠都为着同一个目标而行动——超越极限，成就传奇。
第四个片段：布鲁斯上山找到影武者联盟，在与忍者大师对打后昏迷。
解析：这里有段对话是说布鲁斯想要打击罪犯，需要“将恐惧转化成能对付他们的恐惧”，此时忍者大师指出他依然未能战胜自身的恐惧，还不能将恐惧施与别人。这里指出的是，布鲁斯依然对于儿时的蝙蝠群充满恐惧，这一点是他自己一直未能克服的。
第五个片段：父亲救起布鲁斯，布鲁斯把矛还给瑞秋。
解析：这里“跌倒爬起”就不说了，关键在于，矛和蝙蝠同为原始的象征，后者象征恐惧，前者象征力量、攻击。应该说这两样物品为蝙蝠侠的诞生埋下了伏笔。
第六个片段：父亲与布鲁斯对话，床上、火车上。
解析：这里父亲提到“有恐惧才会有攻击性”，可能暗示了先后顺序。至于火车上的对话，指出了父亲是依靠公共福利事业来帮助穷人这一点。
第七个片段：去看歌剧，布鲁斯联想到蝙蝠洞的情形，催促父母一起提前离开，结果在后巷被抢劫犯枪杀，布鲁斯失去父母。
解析：这里是第一个矛盾冲突的诞生点：布鲁斯和抢劫犯。布鲁斯因此将父母双亡的责任推到自己的恐惧和抢劫犯身上。此后的剧情主要集中于布鲁斯是如何解决这两个问题的。
第八个片段：忍者大师对布鲁斯进行的一系列训练
解析：在这里忍者大师主要是教会布鲁斯怎样接受愤怒的现实。另外有一点，提到一个杀人的农夫，影武者联盟的做法就是处死，不能姑息养奸，这也是它们的一贯原则。
第九个片段：忍者大师和布鲁斯的谈话以及对于抢劫犯的回忆和布鲁斯是如何一步步来到影武者联盟的。
解析：同样是失去亲人，因为不能仅仅依靠愤怒来压制住痛苦从而有一天毁掉一生，布鲁斯和忍者大师却选择了不同的做法。忍者大师选择复仇，从而压制了愤怒和痛苦；而因为抢劫犯会供出黑社会老大的秘密的原因——他被干掉了，所以布鲁斯没有办法亲手报仇。瑞秋指责他为了一己私仇，罔顾了那些和抢劫犯齐利一样生活艰难的小民的处境，指出是因为黑社会老大的存在，造成了市民生活贫苦，真正的正义是要对抗黑社会老大的。而黑社会老大也“教育”他说你牵挂太多，你根本不懂什么叫民间疾苦，只是局限于自己的私仇。当然，也在这一刻起，布鲁斯懂得了自己需要伸张的正义应该是一种超越个人的（即不为人知的）、更为广义上的（即不局限于私仇而是站在整个社会立场上的）正义。懂得了这个道理，布鲁斯解决了抢劫犯的私仇问题，他开始深入罪犯的心理以解决他的恐惧问题。忍者大师指出其实他是对于他自身的恐惧而并非那种罪犯的恐惧。布鲁斯本身衣食无忧，根本不会拥有穷苦小民犯罪时的恐惧，他要克服的是自身的恐惧，对自身愤怒所能造成的强大破坏的恐惧。最后，忍者大师指出了促成布鲁斯韦恩成为蝙蝠侠的两大最重要的原因：成为恐惧本身以及成为看不见的恐惧。
第十个片段：布鲁斯通过了训练，却因为在杀农夫问题上与影武者联盟发生不合，并且得知了它们将要毁灭高谭市的计划，于是毁掉了影武者联盟，就出了杜卡（忍者大师）。
解析：这里应该是整个电影的第一个高潮部分，本片的第二个冲突爆发：布鲁斯和影武者联盟的冲突。关于如何成为恐惧本身在总结中另说，在这里，杀农夫成为布鲁斯和影武者联盟冲突爆发的导火索。影武者联盟杀农夫、毁灭高谭市为的是消灭罪恶、重建正义，而布鲁斯认为高谭市还有得救，不能毁灭。这也直接引发了日后蝙蝠侠和影武者联盟的冲突：前者的原则是不杀人，而将罪犯交给法院审判；后者则认为一切罪恶都应该被毁灭。这里布鲁斯的一句话很耐人寻味：“这就是我和他们的不同”。不同即通过审判或是私刑来处置罪恶。
第十一个片段：布鲁斯和阿福在飞机上的对话。
解析：这里是本片的第三个矛盾：布鲁斯和他父亲的矛盾。他父亲相信，只要通过慈善来带动高谭市的富人一起帮助穷人便能保持社会稳定，但是他的死证明了这种温和的办法不可行。布鲁斯选择通过一种符号（请注意这里的用词，事实上蝙蝠侠的定义在很早也就是这里就已经阐明了，蝙蝠侠是一种符号，个人肉体只是载体）——它兼具原始、超越个人、广义上的和具有恐惧性的特点，通过刚烈的强力来打击罪恶，来维持社会的稳定，这恰恰是布鲁斯不同于他父亲的地方。
第十二个片段：布鲁斯在作为蝙蝠侠抓住黑帮老大后，一大早与阿福的对话。
解析：这里本来没什么好说的，不过阿福有一句话“如果你假装找乐子，说不定真能找到快乐”其实表明阿福很早就开始劝说布鲁斯过平凡人生活了。
第十三个片段：布鲁斯带着两个辣妹在酒店嬉戏后，与瑞秋在门口的对话。
解析：这里是本片的第四个矛盾：布鲁斯和瑞秋的矛盾。布鲁斯说自己“我不止这么肤浅，其实我还有更多”，却被瑞秋回复“你是谁不重要，你的所作所为才重要”。瑞秋作为DA，相信依靠法律能将坏人定罪，相信只有通过合法的正规途径才能打击罪恶；而布鲁斯认为由于正直的人士太少，只能依靠凌驾于法律之外的手段来协助法律对罪犯的审判。
第十四个片段：最终决战前，在布鲁斯家被烧前，忍者大师和布鲁斯的对话。
解析：这是本片最高潮部分的前戏，本片的主要矛盾在此得到集中体现。影武者联盟数百年来一直都扮演着毁灭重建的角色。这里有一点，忍者大师说它们之前试过毁灭高谭市，却被布鲁斯的父亲等善心人士所阻止了，他们帮助的劳苦大众却反过来杀死了帮助他们的人。这一次影武者联盟再次归来毁灭高谭市。从这一点可以看出，影武者联盟并不是视一座城市是否已经到达了无可救药的地步，而是以它们自身的标准来裁定。换句话说，影武者联盟自认为上帝，享有裁决一座城市生死的最高权力，而裁定的标准都是它们自己定的！到这里，可以看出布鲁斯通过蝙蝠侠来挽救高谭市其实是对社会价值的最大挖掘。影武者联盟为了自身的存在而忽视社会的客观存在，蝙蝠侠反过来是其最大的维护者。
第十五个片段：在韦恩豪宅的废墟上，布鲁斯和瑞秋的对话。
解析：这里瑞秋第一次向布鲁斯坦露了心迹：“我深爱的那个人，他几年前走了，至今还在世界的某个角落，没有回来，有一天高谭市不再需要蝙蝠侠，也许我还会再见到他。”从这里可以看出来，瑞秋希望的是深爱着的布鲁斯，而不是蝙蝠侠，她不能接受一个戴着面具维护高谭市的男人——一个将普通人当作皮囊的符号。具体的分析将会在总结中说明。不过需要指出的是，这也为第二部《黑暗骑士》中瑞秋、布鲁斯和哈维登特的命运埋下了伏笔。
大概对于整部《蝙蝠侠前传1：开战时刻》而言，毕竟因为是诺兰的第一部蝙蝠侠电影，商业性还是大于内容性，不过，影武者联盟和蝙蝠侠的对立已经建成，而这也是三部曲所构建的大背景框架下的一个开端。值得注意的是，片中大量的对话实际上已经为后续的两部埋下了伏笔。总的来说，这是一个关于蝙蝠侠是如何诞生的故事，蝙蝠侠的诞生大于整个城市社会的探讨。这是一个，战胜并成为恐惧，并以其来打击犯罪的故事。
每次看诺兰蝙蝠侠系列中的任何一部，都会有“嗯，这部才是最好的”感觉。
黑暗骑士留下深刻印象，盗梦空间让我决定重新看Nolan的电影。前传1，Nolan在片头少少地用了个叙述技巧，然后平稳地讲故事，但不放弃对一个有童年阴影的主角的心理塑造，再加些007的摆酷。看这些，会知道一个导演是如何摸索成长的，他探寻电影的叙事技巧、表现形式，更追求对人物的塑造。
诺兰将蝙蝠侠的由来演绎的完整，一个伟大的系列电影由此开始。
为什么我这么喜欢稻草人。。。。为什么！！！
大片的格局！
诺兰好文艺啊 还到中国习武。。。
看了第三部回头重看第一部，觉得第一部好纯真，贝尔好美颜，结构很精致。
蝙蝠侠没那套装备的时候套个头套就出去了，把我笑抽了
诺兰赋予了蝙蝠侠以新的生命~~
先看过前传2再回头看这部，对蝙蝠侠的刻画十分到位，但反派的背景理由却交代得不是太清楚。不再那么英雄的蝙蝠侠，有了更多人性的描述，给我带来的感受并不比黑暗骑士差。★★★★
自幼失去双亲并不意味着了解人性的丑恶，亲眼目睹犯罪也并不代表知道民间疾苦。因此，他四处闯荡，走遍世界，洞悉犯罪心理，感受人间冷暖。从当初以报仇雪恨为目的，到后来拯救天下苍生；从当初以暴制暴，到后来坚守不杀人的信仰；从当初懦弱的花花公子，到后来正义的化身，这就是成长。要想让别人心生恐惧，就必须先战胜自己内心的恐惧。要想战胜恐惧，就要成为恐惧本身。曾经惧怕蝙蝠，于是他成为了蝙蝠侠。人人都在扮演超级英雄，唯独他是在扮演布鲁斯·韦恩。布鲁斯·韦恩是面具，蝙蝠侠才是真身。你外表下是谁并不重要，你的所作所为才重要。
如果怕什么就得成为什么的话，本人应该会是蠕动肉虫侠吧……（已经是了
非常好，手法到位，结构经典。
三个系列的蝙蝠侠电影的导演都是讲故事的个中好手。Tim Burton擅长氛围塑造，而Joel Schumacher擅长场景戏， Christopher Nolan擅长人物塑。
这才叫大片
毫无争议的重启经典，导演克里斯托弗 诺兰完成了自己有史以来最为华丽的一次转身，他不再迷恋于自身所擅长的碎片化的叙事技巧，而摇身一变“自甘堕落”的被黑暗所侵袭，他一改传统漫画电影的科幻风格，而直接将电影中的高谭“变成了”混乱纽约，正反派角色的决斗，也俨然一副纽约黑帮火拼的场景。
it's not who i am underneath, but what i do that defines me.
诺兰把蝙蝠侠系列带到了全新的高度，完整地诠释了布鲁斯·韦恩为什么会成为蝙蝠侠：克服内心的恐惧、武装自己、坚守道德底线和无与伦比的自制力。他是我们每个人的影子，所以才这么迷人。
韦恩父亲的一些细节很好
大侠不是你想当相当就能当，要有钱要有高科技还有有智慧的老头来帮忙(▔/﹏\▔)