剧照
更新时间：2023-12-29 08:39
详细剧情
勇作（阿部宽 饰）是一位普通的工人，家庭里发生的变故导致他失去了理智出手打伤工友，因此面临着六年的漫长牢狱之灾。入狱的勇作不想连累妻子，他主动提出要和妻子离婚，给她自由让她去寻找自己的人生。一转眼六年过去，即将出狱的勇作发现自己的心中依旧惦念着妻子的音容笑貌，他写了一封信给妻子，说如果妻子还爱着他，还想同他一起生活，那么就在家门口的旗杆上挂一缕黄手帕，如果返乡的自己没有看见黄手帕，就会自觉的离开。就这样，勇作踏上了回家的路，然而，连他自己都不知道，在这条坎坷的道路尽头，究竟会有怎样的结局在等待着他。
长篇影评
1 ) 山田洋次的幸福观
这是一部七十年代的电影，那个年代，在某国，几乎天天都上演着一幕幕为了划清界线妻子出卖丈夫或儿子殴打老子的伦理悲剧。而某个弹丸之地的岛国，却在思考如何引导人们去关注幸福家庭的必备元素。
因此，与其说这是一部爱情片，不如说这是一部反映家庭伦理的电影。因为这部电影几乎包含了幸福家庭的全部元素：包容、信任、坚持与责任等。相比之下，那对小青年的小情绪、小浪漫、小把戏是多么微不足道，更何况那个小男生还带着另有居心的游戏心态。
同时，这是一部时代烙印很浓的电影。日本经济高速增长的后遗症开始突显，城乡差距拉大（电影中随处可见的口头禅“乡巴佬”），高通货膨胀（面条不断涨价），精神压力增大（旅馆中怕女生自杀居然不单独给女生开单间）等等。通过以上种种，可以大致了解那个年代的日本社会生态状况。
当然，这部电影应该属于山田早期的作品，在情节的处理上具有较为浓重的戏剧色彩。比如对于小男生小女生前后的思想与行为的转变上，更多的是为了突显男主角的行为对当事人产生的影响，多少有些刻意的成份。
与小津安二郎执着于构建长辈与晚辈之间和谐的家庭伦理不同，山田洋次似乎更加注重那些促成家庭伦理中的美好品格：如男人的坚毅与顾家（黄昏清兵卫），女人的坚贞与忍耐（幸福的黄手绢）。从某意义上，小津的电影耐品，而山田的电影只是耐看。这也是为什么山田四次获柏林电影节提名，又四次与大奖失之交臂的原因。
因此，与其说这是一部爱情片，不如说这是一部反映家庭伦理的电影。因为这部电影几乎包含了幸福家庭的全部元素：包容、信任、坚持与责任等。相比之下，那对小青年的小情绪、小浪漫、小把戏是多么微不足道，更何况那个小男生还带着另有居心的游戏心态。
同时，这是一部时代烙印很浓的电影。日本经济高速增长的后遗症开始突显，城乡差距拉大（电影中随处可见的口头禅“乡巴佬”），高通货膨胀（面条不断涨价），精神压力增大（旅馆中怕女生自杀居然不单独给女生开单间）等等。通过以上种种，可以大致了解那个年代的日本社会生态状况。
当然，这部电影应该属于山田早期的作品，在情节的处理上具有较为浓重的戏剧色彩。比如对于小男生小女生前后的思想与行为的转变上，更多的是为了突显男主角的行为对当事人产生的影响，多少有些刻意的成份。
与小津安二郎执着于构建长辈与晚辈之间和谐的家庭伦理不同，山田洋次似乎更加注重那些促成家庭伦理中的美好品格：如男人的坚毅与顾家（黄昏清兵卫），女人的坚贞与忍耐（幸福的黄手绢）。从某意义上，小津的电影耐品，而山田的电影只是耐看。这也是为什么山田四次获柏林电影节提名，又四次与大奖失之交臂的原因。
2 ) 念念不忘，必有回响
利用假期最后一个晚上看完了《幸福的黄手帕》，看到最后高仓健回家，满杆的黄手帕在风中飞舞，不禁和几位主角一起激动的潸然泪下。 平心而论，这个故事并不复杂，讲述的是浪子出狱的“归来”故事。但导演不疾不徐的叙事风格、北海道迷人的自然风光、三人一路同行的搞笑经历，让影片非常引人入胜，丝毫不觉得乏味。特别是两位主演高仓健坚毅深情的眼神、千惠子凄婉动人的眼泪，给人留下了深刻印象。 电影借两代人的视角探寻了“爱情”这个主题。高仓健和妻子用自己的经历告诉年轻一代，爱情不止是年轻时的激情和冲动，更是默默的、无条件的相互理解、相互扶持、相互守望。电影中的六年离别在现实中毕竟是少数，更多的是锅碗瓢盆、吃喝拉撒的消磨，是风霜雨雪、崎岖坎坷的同行，是踏遍天涯、不问何处的默契。内心的那份相依相随的坚守，才是最为珍贵的财富。 念念不忘，必有回响。其实，除了爱情，世界上有什么珍贵的东西不需要坚守呢？“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，讲的是亲情；“历尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，讲的是友情；“试玉要烧三日满，辨材须待七年期”，讲的是成才；“功成不必在我，功成必定有我”，讲的是事业。守得初心在，总能等到艳阳天。雨过天晴后，才知轻舟已过万重山。
3 ) 幸福在守候
去年看的。当时记下了这么几句台词：
——要是真有了,我就在这杆子上挂个记号,挂什么好呢?就挂黄手绢吧...
——要是看不到黄色手绢,我就往回走,再也不到夕张了.
——你这家伙怎么一句话也不说?真是个冷血动物!--你哭了啊？！……
执着的人终有回报，拐个弯，就会看见幸福的黄手帕。
====================
小资料：
上海电影译制厂译制
【主要配音演员】
勇作－－高仓健（配音：毕克）
光枝－－倍赏千惠子（配音：丁建华）
钦也－－武田铁矢（配音：伍经纬）
朱美－－桃井薰（配音：王建新）
——要是真有了,我就在这杆子上挂个记号,挂什么好呢?就挂黄手绢吧...
——要是看不到黄色手绢,我就往回走,再也不到夕张了.
——你这家伙怎么一句话也不说?真是个冷血动物!--你哭了啊？！……
执着的人终有回报，拐个弯，就会看见幸福的黄手帕。
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小资料：
上海电影译制厂译制
【主要配音演员】
勇作－－高仓健（配音：毕克）
光枝－－倍赏千惠子（配音：丁建华）
钦也－－武田铁矢（配音：伍经纬）
朱美－－桃井薰（配音：王建新）
4 ) 不必重拍
幸福黃手絹這部戲的名字聽了很久，自從創造社為山田洋次出DVD糸列，買了男人之苦第一集，發覺訂價一直沒有大減，好一段日子之後才忍不住買了學校和幸福黃手娟。前幾天電腦壞了，才有機會坐下來看這部經典。
電影看罷，才明白為何幸福黃手絹常會被人提起。如果提到公路電影，準會提到這一部。
據說荷理活與山田洋次斷斷續續的談了十年，一直想買下電影版權，重拍這部由美國作家小說改編的作品。美國雖然領導了全球的電影市場人，但在看電影方面卻很狹隘， 見到外國有好的電影故事都嚷著要買下來重拍。不過大部份重拍計劃都只聞樓梯響，好像沒有那個成事。吳宇森的喋血糸列、周星馳的少林足球、日本的情書，甚至無間道，都聽過話重拍，都沒有成事。不過對片商來說，賣個版權也不壞，不賣白不賣。
買了版權不重拍也許是個明智之舉，因為有些地道人情根本拍不了。比方說，有些愛情發生法國人身上是浪漫，落到東方國度就會格格不入。日本男女在情書所表現的那種愛在心裡口難開的情懷，放了在美國，甚至在香港或大陸，也不信服。日本才是暗戀大國，因為在情書之前早就有山田洋次的男人之苦暗戀大糸列，後來又有田中麗奈的初戀。如果連William Hung都可以有今生無悔的表白勇氟，任何暗戀電影都是傻瓜電影。所以發哥在楓林閣雙槍敵百人是cool，在紐約唐人街做同樣的事情是fool。
不拍為甚麼還要買下版權？因為買下了日後可以告別人侵權，亦預防被人家告。可見美國人重視的其實是編劇和知識產權，導演反而不是第一個應沾光的人。
所以幸福黃手絹不必重拍，因為高倉健已很有型，倍賞千惠子還是那麼賢淑，那時候的北海道可能更美。
電影看罷，才明白為何幸福黃手絹常會被人提起。如果提到公路電影，準會提到這一部。
據說荷理活與山田洋次斷斷續續的談了十年，一直想買下電影版權，重拍這部由美國作家小說改編的作品。美國雖然領導了全球的電影市場人，但在看電影方面卻很狹隘， 見到外國有好的電影故事都嚷著要買下來重拍。不過大部份重拍計劃都只聞樓梯響，好像沒有那個成事。吳宇森的喋血糸列、周星馳的少林足球、日本的情書，甚至無間道，都聽過話重拍，都沒有成事。不過對片商來說，賣個版權也不壞，不賣白不賣。
買了版權不重拍也許是個明智之舉，因為有些地道人情根本拍不了。比方說，有些愛情發生法國人身上是浪漫，落到東方國度就會格格不入。日本男女在情書所表現的那種愛在心裡口難開的情懷，放了在美國，甚至在香港或大陸，也不信服。日本才是暗戀大國，因為在情書之前早就有山田洋次的男人之苦暗戀大糸列，後來又有田中麗奈的初戀。如果連William Hung都可以有今生無悔的表白勇氟，任何暗戀電影都是傻瓜電影。所以發哥在楓林閣雙槍敵百人是cool，在紐約唐人街做同樣的事情是fool。
不拍為甚麼還要買下版權？因為買下了日後可以告別人侵權，亦預防被人家告。可見美國人重視的其實是編劇和知識產權，導演反而不是第一個應沾光的人。
所以幸福黃手絹不必重拍，因為高倉健已很有型，倍賞千惠子還是那麼賢淑，那時候的北海道可能更美。
5 ) 幸福就是守望相助！
如果说美国人拍的公路片是豪放癫狂的
那么日本导演手中的公路片定是与之截然相反 假设给日本的公路电影做一个界定 那便是在眼泪与温情中成长并且得到幸福的过程~
我现在是冷热酸甜想吃就吃~暴力掺杂温情 电影生活好比是北野武的“花火”有柔有刚在其中 因此不会导致走火入魔.....
《幸福的黄手绢》还是山田洋次老爷爷的作品 依旧是男人的爱情责任与尊严~
也许是因为年代的久远 所以感觉更加单纯 清晰可见了~
其实幸福很简单 就是人与人之间的守望相助.....
那么日本导演手中的公路片定是与之截然相反 假设给日本的公路电影做一个界定 那便是在眼泪与温情中成长并且得到幸福的过程~
我现在是冷热酸甜想吃就吃~暴力掺杂温情 电影生活好比是北野武的“花火”有柔有刚在其中 因此不会导致走火入魔.....
《幸福的黄手绢》还是山田洋次老爷爷的作品 依旧是男人的爱情责任与尊严~
也许是因为年代的久远 所以感觉更加单纯 清晰可见了~
其实幸福很简单 就是人与人之间的守望相助.....
6 ) 周潤發高倉健
并非影評, 特別這片我買碟未看的, 但就是覺得放在這挺合適!
感情深淺使然, 自然而然地就把發哥擺前, 相信天上的高倉健老師不會似某地那樣計較排位.
那天傳來高倉先生仙遊會愛人的消息, 向眾美少女美言他的地位時, 也是自然而然的就說他是東瀛周潤發, 那麼順理成章地, 事後詳看高倉先生的從影經歷, 才發現兩位銀壇人生竟真的很象.
(過了一段時間寫這, 沉淀.)
象的當然不是全部, 主要象在那些經典電影類型的相似, 合作有火花的導演們風格也很象, 所謂金風玉露.
高倉先生成名作是擅拍極道片石井輝男導演的網走荒外地系列, 是經典人物, 拍了多部續集. 石井老師向來是此類片大導演, 名下有多個系列. 發哥雖說出演胡越的故事 (也有黑道)已備受好評, 真正一炮大紅的電影還是演黑道, <<英雄本色>>也拍成了系列, 導演也是拍黑道英雄出名的吳宇森. 吳導不用介紹, 地球人都明瞭他是暴力美學大師. (而周連成名電視劇上海灘也是)
高倉前輩後參演多齣荷里活電影, 伙拍奧斯卡影帝米高道格拉斯. 後進的發哥主演美片<<安娜與國王>>, 對手是奧斯卡影后茱迪科士打小姐.
高倉生甚至來香江拍殺手戲, 猛片港名雙雄喋血記, 導演又是石井輝男; 發哥震動國際經典殺手戲就叫喋血雙雄! 很難說沒致敬之意, 掌控又正是吳宇森導演!!
而幫高倉老師首奪影帝卻是有監獄背景的文藝愛情片 <<幸福黃手絹>>; 發仔成了MARK哥後最深入民心的愛情片是演個黑道背景爛仔的<<秋天的童話>>, 他另有監獄風雲系列, 兩位都算銀幕獄友.
高倉生稱帝之作的導演就是合作幾次的庶民劇大導演山田洋次先生, 風格和作品都跟我們常拍寫實題材的許鞍華導演很象, 山田老師拍<<東京小屋>>幫黑木華小姐拿柏林影后, 許導更早些就以女人四十助蕭芳芳小姐登頂同一寶座. 兩人卻還都拍過靈異題材, 山田生是學校怪談系列, 許小姐從處女作到後的幽靈人間系列. 而草根出身自稱工人的發仔跟許大導也是多次合作, 胡越的故事.傾城之戀.姨媽的後現代生活. 山田導演和許導同為畢生奉獻給電影的藝術家, 均已年近古稀仍壯心不已……
高倉生和現今東瀛影壇教父北野武導演交情不錯, 遺作正與他合演, 北野生屬文藝式黑幫片大導演, 名作紛呈, <<奏鳴曲>>中一伙極道好兄弟海邊譜出諧趣友情曲, 不拍極道拍小孩就玩了整個菊次郎之夏天, 近作全員惡人則大書黑幫史詩.
看回 MARK哥, 他合作多次從電視起的另一好友港影教父杜琪峯導演, 跟他是演員培訓班同學, 演技不如北野專注執導. (其實片場常親身示范神級演技, 唯一客串演出張艾嘉導演的莎莎嘉嘉站起來.) 杜首奪最佳導演獎正正係講述兄弟情義的<<槍火>>, 當中踢紙球那場與北野兄弟班在沙灘無聊嘻戲有異曲同工之妙, 也找發哥配童星演出阿郎的故事, 也傾力制作龍城歲月兩集, 和北野遙相呼應. 發哥已與杜SIR在華麗上班族再續前緣, 剛看過預告片, 他和張姐太登對-這不就是阿郎續集!
其他相似--古裝劍俠片 : 高倉君主演昭和殘俠傳, 一劍走天涯. 潤發大俠臥虎藏龍, 力保青冥劍.
高倉大哥出演賭片名作緋牡丹賭徒, 力助女賭神, 也有續集. 無巧不成書, 發哥和晶哥共創的高光人物, 最近重返江湖的, 正是名叫高進的賭神系列電影! (晶哥早多此系列十年是參考東洋賭片已拍出千王系列--電視電影都有.)
兩人還都和張藝謀導演合作過, 內容不同, 片名卻同具古意, 千里走單騎 VS 滿城盡帶黃金甲.
(兩人私人生活方面另一處相似, 雖說是一點遺憾, 但免卻象那大鼻子功夫巨星最近的煩惱......)
最後附庸風雅, 用洋文形容他倆跟一干大師 :
Amid the golden wind and jade-like dews, the two heavenly lovers meet;
One yearly meeting surpasses countless on earth as their love's for aye.
感情深淺使然, 自然而然地就把發哥擺前, 相信天上的高倉健老師不會似某地那樣計較排位.
那天傳來高倉先生仙遊會愛人的消息, 向眾美少女美言他的地位時, 也是自然而然的就說他是東瀛周潤發, 那麼順理成章地, 事後詳看高倉先生的從影經歷, 才發現兩位銀壇人生竟真的很象.
(過了一段時間寫這, 沉淀.)
象的當然不是全部, 主要象在那些經典電影類型的相似, 合作有火花的導演們風格也很象, 所謂金風玉露.
高倉先生成名作是擅拍極道片石井輝男導演的網走荒外地系列, 是經典人物, 拍了多部續集. 石井老師向來是此類片大導演, 名下有多個系列. 發哥雖說出演胡越的故事 (也有黑道)已備受好評, 真正一炮大紅的電影還是演黑道, <<英雄本色>>也拍成了系列, 導演也是拍黑道英雄出名的吳宇森. 吳導不用介紹, 地球人都明瞭他是暴力美學大師. (而周連成名電視劇上海灘也是)
高倉前輩後參演多齣荷里活電影, 伙拍奧斯卡影帝米高道格拉斯. 後進的發哥主演美片<<安娜與國王>>, 對手是奧斯卡影后茱迪科士打小姐.
高倉生甚至來香江拍殺手戲, 猛片港名雙雄喋血記, 導演又是石井輝男; 發哥震動國際經典殺手戲就叫喋血雙雄! 很難說沒致敬之意, 掌控又正是吳宇森導演!!
而幫高倉老師首奪影帝卻是有監獄背景的文藝愛情片 <<幸福黃手絹>>; 發仔成了MARK哥後最深入民心的愛情片是演個黑道背景爛仔的<<秋天的童話>>, 他另有監獄風雲系列, 兩位都算銀幕獄友.
高倉生稱帝之作的導演就是合作幾次的庶民劇大導演山田洋次先生, 風格和作品都跟我們常拍寫實題材的許鞍華導演很象, 山田老師拍<<東京小屋>>幫黑木華小姐拿柏林影后, 許導更早些就以女人四十助蕭芳芳小姐登頂同一寶座. 兩人卻還都拍過靈異題材, 山田生是學校怪談系列, 許小姐從處女作到後的幽靈人間系列. 而草根出身自稱工人的發仔跟許大導也是多次合作, 胡越的故事.傾城之戀.姨媽的後現代生活. 山田導演和許導同為畢生奉獻給電影的藝術家, 均已年近古稀仍壯心不已……
高倉生和現今東瀛影壇教父北野武導演交情不錯, 遺作正與他合演, 北野生屬文藝式黑幫片大導演, 名作紛呈, <<奏鳴曲>>中一伙極道好兄弟海邊譜出諧趣友情曲, 不拍極道拍小孩就玩了整個菊次郎之夏天, 近作全員惡人則大書黑幫史詩.
看回 MARK哥, 他合作多次從電視起的另一好友港影教父杜琪峯導演, 跟他是演員培訓班同學, 演技不如北野專注執導. (其實片場常親身示范神級演技, 唯一客串演出張艾嘉導演的莎莎嘉嘉站起來.) 杜首奪最佳導演獎正正係講述兄弟情義的<<槍火>>, 當中踢紙球那場與北野兄弟班在沙灘無聊嘻戲有異曲同工之妙, 也找發哥配童星演出阿郎的故事, 也傾力制作龍城歲月兩集, 和北野遙相呼應. 發哥已與杜SIR在華麗上班族再續前緣, 剛看過預告片, 他和張姐太登對-這不就是阿郎續集!
其他相似--古裝劍俠片 : 高倉君主演昭和殘俠傳, 一劍走天涯. 潤發大俠臥虎藏龍, 力保青冥劍.
高倉大哥出演賭片名作緋牡丹賭徒, 力助女賭神, 也有續集. 無巧不成書, 發哥和晶哥共創的高光人物, 最近重返江湖的, 正是名叫高進的賭神系列電影! (晶哥早多此系列十年是參考東洋賭片已拍出千王系列--電視電影都有.)
兩人還都和張藝謀導演合作過, 內容不同, 片名卻同具古意, 千里走單騎 VS 滿城盡帶黃金甲.
(兩人私人生活方面另一處相似, 雖說是一點遺憾, 但免卻象那大鼻子功夫巨星最近的煩惱......)
最後附庸風雅, 用洋文形容他倆跟一干大師 :
Amid the golden wind and jade-like dews, the two heavenly lovers meet;
One yearly meeting surpasses countless on earth as their love's for aye.
山田洋次太细腻了，把爱具体化成黄手帕。当高仓健大叔看到两排黄手帕随风浮动，观众也会跟着激动，代入感太强。高仓健不愧是一代男神，有范儿。
不喜欢海报直接剧透的搞法。尽管结局已知其详，但片尾的剪辑着实精彩。
不及《远山的呼唤》，公路片，却糅合了喜剧和情节剧两个类型且各占一半（问题跟《入殓师》一样），山田洋次的片子，叙事视点一直是大问题，这部也是如此。作为高仓健从黑帮片的转型之作还是较成功的。整体调度上最赞的是在最后十五分钟之前一直限制黄色的使用，其后强调黄色，尤其结尾的镜头很有冲击力
温馨的公路电影，妙在看电影途中真的会对副线两个年轻人的态度慢慢改观，因为看见了他们的成长。一点都没怀疑男主对妻子的爱，但有时候这种大男子主义啊什么男子力啊，其实是一种自私和懦弱的借口，丈夫执拗要帮妻子规划接下来的人生，其实只是惧怕担责不是吗？他才最需要成长。还好，路还在他眼前
最喜欢的画面，是高仓健重返夕张时车窗外那一组随意掠过的生活画卷，流淌着一种宠辱不惊的淡定，在时光古老从容的节律面前，忐忑和恐惧都被温柔治愈，顺其自然吧，路的终点自有奇迹（虽然挂黄手帕什么的这奇迹多少还是煽情了…）围观群众这条线不错，内心恐惧时抱团取暖有利于亲社会人格的培养，咔咔
哭了。这样的爱情淡 持久 波澜不惊。多么的好。他不善言辞 是大老粗，但是他懂得珍惜，看到满树的黄手帕的时候，眼泪就掉了下来
用现代眼光来看，这是一部缺点和优点都非常明显的电影。故事很完整，镜头非常唯美细腻，但对女性角色的刻画不够丰满，剧情推进有些生硬，两对主角的感情发展也稍显单薄，这部四十年前的老片子放在今天看似乎有些过时和老套了。P.S. 贱男强行泡妞的情节笑点足，令人印象深刻。
公路片总归是在寻找归宿。山田洋次不装大师，亲民的拍真善美。武田铁矢那时还是个毛头小子。结尾我的想法是：汽车抛锚三人步行走上山头望见黄手帕，光枝看见岛勇作欣然挥手，勇作向幸福的终点奔去，两人在奔跑中结束电影
《远山的呼唤》姐妹篇，不过还是《远》要好些
【中国电影资料馆展映】修复版。数次阴差阳错与这部经典影片的放映失之交臂，终于在大银幕看到。50年前的此片仍让我数度泪目。能够将一部内容简短、场景单一的美国短篇小说《回家》（我看了原著）本土化改编为符合日本国情的长片电影，并通过两组角色、两个年代时间的多重视角交替叙事，增添无数生动趣味的细节描述，这本身已属难得，水平很高。而精准的选角与演员出色的表演更让此片熠熠生辉。高仓健的厚重衬托倍赏千惠子的温柔，武田铁矢（凭借此片走出低谷一举成名）的谐趣搭配桃井熏的直爽。剧情按公路片模式在现时的幽默与回忆的伤感中并行展开，角色都得到了成长与改变，旁观者视角线索尤其精妙。宽银幕画幅与手持摄影部分在色调修复的画面中相得益彰。真是值得反复观摩的经典！
看过上译再看原版，加一星吧
山田洋次还是很保守，两个男性的转变都很暧昧不明，反倒是女性始终承受巨大痛苦。其实也是松竹越来越走向保守化，原本是现代的代表，慢慢演变成了传统的代表，庶民剧的这种变化，也是一件很有意思的事情。
較早的表現以公路旅行的方式實現治癒這一母題的片子，導演拍得十分真誠有味，愛情的主題被合理地安置在公路喜劇片的形式中。勇作歸鄉尋愛的過程和近鄉情更怯的微妙感情，也完成了對一對年輕情侶的“愛的教育”。除了兩度出現黃色手帕的情節段落，影片於其它部分有意壓抑了黃色的使用，這使得結尾連串的黃手帕得以予人以極大的視覺衝擊和深刻的印象。2K修復版，2021年6月13日13:15於中國電影資料館小西天藝術影院1號廳，松竹映畫專題展映場次丙。
这是爱情片吗？这是公路片。温泉。小旅馆。农场。小火车站。沿途情景交融。车窗外的景色一直在变。勇作的故事只是个壳。旅行人需要故事。这样旅行就更有意义了。其实影片的开头是个吊儿郎当的青年工人，辞去了工作，买了辆车，要去北海道.途中想泡马子。。。
即便花了许多的时间搞笑，但一想起勇作和光枝之间那浓浓的爱意便感动得不行。
当故事的重心慢慢倾向大叔（高仓健）时，那种步步揭晓的神秘与感情，是最让人会心和感悟的地方。
落魄失意的刑满释放丈夫；不离不弃的温柔痴情妻子；游手好闲的古灵精怪小子；孤身上路的爽朗纯洁姑娘；北海道的风光；娓娓道来的爱情的真谛。
武田铁矢饰演的勇作一角，据说是他的银幕处女作，但令人印象深刻。一开始无论长相和行为，实在是不讨喜，但后面真诚起来却又让人觉得他蛮可爱的。这样一个角色，武田的表演亲切自然，很接地气，为这部电影加了不少分。后来在《仁医》看到老年的他，温和稳重，深明大义，完全是另外一个人啊。
“北海道的公路上，武田铁矢开着车，桃井薰跟着电台里的《 なごり雪》轻声吟唱，高仓健沉默不语看着窗外的风景。一垄一垄的农田夹杂在排排耸立的大树中间，远处是白雪皑皑的高山。末冬初春的时节，再往前不远就是夕张了。”配角依然出色。在这部戏里，桃井薰演一个憨憨的纯良姑娘。多少年后，她在《武士的一分》里出演刀子嘴的姑妈，最后一次到盲武士家，被侄子惹毛了，带着孙子气鼓鼓地离开，那场景非常有趣。
一個爛梗通俗劇中山田洋次只是巧妙應用了“以物代人”的曲筆一招，一切就不同了。即便你早知道最後出現的是黃手帕，還是不由跟着他去尋找，最後那手帕代表的“人”與“情”躍然銀幕之上