雾锁南洋之天长地久

很长时间没有写影评了，因为对写影评这件事情已经失去了兴趣，抑或是因为写影评终归无法将自己完全带入电影的梦境。 影片看完有大概十几天了，一直没有敢动笔，原因却不是在于笔端的生疏，而是极力地想做到客观一些，然而估计这个想法是不可能实现了。 首先说些题外的话，不是关于电影的，而是和导演李芳芳有关的。 认识李芳芳在高中时代，不算很熟，应该是两个世界的人。但一部《十七岁不哭》却拉近了她与所有同学的关系。很不厚道地说，当全国中学生为这部作品而感动的时候，在同学间却是存在着很大的诟病的，很多同学都希望在那部小说中寻找到自己的影子，但基本上都失败了，原因在于李芳芳是一个善于玩弄文字技巧的作家，没有原型意味着每一个人都是原型，对周边同学性格高度提炼的水平还是值得肯定的。另外一方面，小说中漾溢出的那种伤感与青涩是大部分同学不能够接受的，因为按照我现在一个朋友的博客签名说，生活能不能够更残酷一些。残酷成为青春的代名词，这应该不仅仅是为赋新愁强说的语境，而是一种真正的现实，不仅是对于我们这些七零后的，估计八零后与九零后也有同感。 上了大学后，各奔前程，于是断了联系，这是人生，也是青春的必然。 之所以说起高中的那段往事，我想是有助于理解《80后》这部影片的，对于导演李芳芳来说，剧作上的偶合与情感上传达出的伤感肯定是小众的，而且在相当程度上带有一种技巧性与非现实性（至少也是非典型现实性）。但它还是感动了人。 在中影观片的时候，一位坐在身边的朋友说了一句话“片中的主人公比我大一岁”，影片真正的力量就体显在这句话中，对于七零后或八零后的人来说，不妨去看一眼，因为这是一部也许没有原型，却每一个人都可以在影片中找到自己影子的电影，哪怕只是曾在心头掠过的那么一瞬。 回到影片，的确很有惊艳之感！这几年的中国电影呈现出一种浮华，泡沫甚至是肮脏与做作共存的状态，但它意味着繁荣，意味着人们缺失了的感动与思考。《80后》则不然，它的精致与纯净几乎可以说是中国电影界的一个新的类型，（现阶段所缺失的类型片）所表现出来的恰恰是夜深人静时人们那点点感悟，不一定有多深刻，但却值得回味一番，这种精神是与《城南旧事》具有传承性的。 几乎所有具有文艺气质的导演都喜欢将自己的第一部作品定位在青春这个题材上，而所展现的青春也是不尽相同的，在这部影片中，我们可以看到一个绝对伤痕与绝对纯净洗炼的青春，这的确是一种风格，或者说是一种类型，但同时它意味着青春这个词带有强烈的自传性，或说陷入一种近似于霸道的呓语状态，它即便标榜着80后这个伟岸的题目，但实际上它还是导演自我的心声的吐露，它与生俱来的小众性必然会令影片与现实无关。 看完影片后，我很奇怪影片为什么要改名字，其实《地久天长》很符合影片所追求的那种渴望被爱的姿态，或者也可以说是一个爱的宣言抑或谎言，而《80后》这个片名与影片的内涵是相去很远的，即便片中的确有许多符号式的记忆。不知道李芳芳是否意识到了这一点，我想大概很有发行方的压力吧，毕竟“80后”从某种社会话题的意识中更具有商业价值，导演做出妥协也是在所难免的事情。 纠结于改名的问题是希望观众不要为“80后”这个商业味极浓的片名败坏了影片真正的文艺感觉，正如影片的最后一句台词：“在进入爱情之前，我们都带着伤疤，我们也曾吵过，闹过，分来过，都很难过，我们可不可以不分开了。”而体味到这句话的人一定会为“地久天长”而鸣不平的。 顺便说一句，由于繁荣，我们往往会被影片的所有宣传所误导，不仅仅是《80后》，几乎是所有的影片，都无法避免地烙上或多或少暧昧的远离影片实质的东西。 故事讲述的是三个“80后”孩子成长的轨迹，11岁的沈星辰看见母亲抛弃家庭与情人远赴重洋，紧接着又亲眼目睹了父亲车祸丧生，从此后她只得寄人篱下；沈星辰的表弟陈墨经历父母婚变，生母离去，后母进了家门，面对父亲的冷淡和后母的漠然他只能与姐姐相依为命；明远面对的则父亲的入狱、母亲的改嫁，他终日私藏母亲的手枪作为报复，从此不敢相信真爱可以长久…… 三个特殊家庭的孩子偶合在一起，影片已经抛离了现实的代表性，而聚焦于导演讲述的圈套之中，于是接下来的事情便是如何把这个故事讲好，如何将几个人物的轨迹交代清楚。 时间是最好的参照体系，于是我们看到了宣传中一直很是强调的申奥，非典，还有张国荣之死，也看到了诸如皮筋，搪瓷杯子，包书纸等这些具有明显时代标志的道具。而故事本身则大体可分为四大段落，孩童时代的无奈，中学时代的青涩，大学时代的理想（其实并没有摆脱青涩）以及青年时期的慰籍，按照最简单的文学写作原则来说，正是起承转合。 关于影片的故事，主要是细节，这里不必赘述了，如果理解了起承转合的意思，对故事的发展也便会有个大概的了解，如果说得直白一些，影片主线沈星辰与陈墨的恋情是极其传统的，拍着后脑勺也能够想得出来。 环绕在主线周围的是一些副线，包括个人成长的轨迹，也包括一些家庭事件，线索相对还是比较多的，但观众看得并不乱，说明导演掌握故事的能力是非常强势的，尤其这些副线在情感上对主线均起到了相当大的影响作用，更使得影片显得很丰满，人物的性格以及动机基本都有了一个合情合理的解释，这是现代中国许多电影所缺乏的，同时，这也证明了一种回归的姿态，从中国电影的长远考虑，传统方式的讲述还应该是王道。 其实，影片的最成功之处并不是它的故事，而是导演李芳芳所表现出来的惊人的影像技巧。如果说这部影片有着十分的成功，那么镜头运用可以占到了六分。 影片被设定在杭州是相当成功的，一墙一宅一份情，一桥一树一首诗，在这个水一样的城市中，在导演的镜头下，杭州的宁谧与温韵表现得淋漓尽致，所有的美好都恰如其份地表现了出来，即便它带有些许的伤感，也是在美丽的包裹中，这与影片的故事是一脉相承的，所以影片注定是不可能体显出大开大合的80后一代人的精神实质，它只是小众的，在某种程度上，会给人一种矫情造作之感，但我想这恰恰是导演刻意为之的，从李芳芳的导演气质来说，她的选景显然是再恰当不过了。 看过李安作品的人都会有一种感觉，那就是影像太舒服了，李芳芳作为李安的师妹，竟然也继承了这种舒服之感，的确令人十分惊讶。 现在的许多电影中充斥着大量的吸引眼球的摄影以及剪辑手段，虽然也是由于故事立意的原因才不得不为之，但在很大程度上会给人一种疲惫之感，另一个极端是一些所谓的文艺片中长镜头的运用，肆无忌惮地挑战着人类视觉的承受能力。 养眼的电影真的已经很少了，而这时《80后》的出现的确让人感到格外亲切。每个镜头都显得十分精致，并没有刻意玩弄技巧，也没有妄图在画面中表现更为深刻的含义。一切都只是传达一种美，舒服的美，当然，也是略有遗憾的伤感的美。 在这样的镜头下，观众更能体会到剧中人的情感世界，于是为那份伤感增加了几许的筹码，影片的成功之处也恰恰在于此。 说实话，本人其实是并不太喜欢这类影片的，也许是由于对青春的理解不尽相同吧，青涩与伤感更符合多愁善感之人的脾性，而那恣意激情甚至是黑暗沉沦的作品则是我的衷爱。 所以对这样的一部作品，我只能尽可能客观地评价，它是一部相当不错的具有较高艺术水准的电影，是脱离低级趣味的作品，但它同样是架空的，是非现实性的！不过值得肯定的是，《80后》要比许多电影来得真诚，至少它应该是导演心灵的反映。只是导演的心灵在某种程度上具有相当浓重的精英意味，诚如一位网友所说，“女导演用心了，但无奈家庭条件太好，把中国拍成美国了”。 我不知道多少人会因此片而感动，在观影的时候，我也感动了，原因是由于电影本身的魅力所在，被它吸引，也被它牵引，但走出放映厅的时候，那份感动就已荡然无存，也许是由于本人早已世故的原因，但不可否认，影片营造的是一个缺失了整体的个体记忆，它最大的缺憾在于，所有的年代元素并没有起到真正的叙事力度，让80后成为一个空壳。 于是，还是地久天长吧，只不过是一段爱情，有些必然的青涩与矫情，同时还背负着某种剧中人抑或导演所提倡的伤感与渴望！在法国戛纳，它也许可以成为中国第七代导演的代表作，但在中国，它只是一部类型片，一部制作精良的具有较高文艺水准的爱情片！ 韩兮 2010-6-14于通州