从未经历过如此漫长的143分钟,真的像依托答辩还硬要人咽下去。
感情线令人作呕,穷警察追到了富贵小姐,婚礼祝词是祝生男婴,郭富城说男人说话女人不要插嘴,但是,杜鹃在背后一直帮他干所有脏活,聪慧冷静的“贤内助”,说不想让这个贪污黑警“失去纯洁”🤗。杜鹃还被敲打“男人玩女人不算事,女人要是红杏出墙,家就不成家了。”
郭一直知道她在背地里帮他打点黑道用不光彩的手段清除异己帮他上位,他装不知道。无辜,正义,枭雄,名利双收,反正出事儿了锅我老婆背,我不知情呗,该吃的钱一分没少,该耍的横一个不拉,该嫖的娼一次不缺。
郭初恋叫小愉,因为想给孩子起名叫恋愉,所以想要女儿(结果即使是儿子也依然叫恋愉),孕期出轨,找了个像小愉的舞女,燕燕类愉,还怀了他的孩子,后来舞女死了开始吸大麻,在家发癫砸鱼缸,“你可以杀死小燕,但是你永远杀不了小愉”。后!来!杜鹃原谅了他帮他一起戒毒🤗
白月光救你性命早早便当,你老婆牺牲自己助攻事业,好哇,真是把男宝的意淫拍到了极致。
这样一个烂到骨子里的人竟然能携款潜逃国外,安度晚年。
大段、多次香艳的嫖娼情节,活色生香,影院里看av,细节拉满,女观众如坐针毡,并且,拍杜鹃有好几段都是拍脚,拍腿,从腿运镜到屁股,这么高级一个演员让你拍的这么低俗,恶臭,迎合男性意淫。镜头语言是能反映出情感的,你就算想描写“真实的香港”,也没必要这么常态化、合理化、美化嫖娼这个违法行为吧。
编导一体的电影真的太容易爆雷,整个制作团队从编剧导演到制作摄影全是男的,拍摄的时候从没考虑过这个世界上有一半都是女人,有被大大冒犯。
(by Mr. Infamous,原载于虹膜公众号)
《风再起时》,也是许冠文电影生涯的「风再起时」。
作为「冷面笑匠」,自九十年代减产后走到这部电影,许冠文其实早就不笑,不逗了,彻底剩了一副「冷面」,也才展示出他拥有令人惊叹的角色跨度与表演层次。
他演七十年代刚成立时的廉政公署主将李子超,从直接驳斥「礼尚往来」为「礼崩乐坏」,到影片最后,面对相互勾结、袒护的贪腐利益各方,平静但慷慨地作出一番演说,把对本土现状的痛心疾首以及满腹深情,融入到腔调里的暗涌中,成了电影点睛的华彩。
可谓是,面冷,心热。
导演翁子光在接受「后浪电影」采访时说,那段话,重点不在于深度,在于概括性,而其实概括性本来并不需要,毕竟电影已有隐隐表达,但是许冠文的表演,没有办法抗拒,甚至没有办法评价。
许冠文是他父亲的第一位偶像,在他心里,这位演员承载着香港电影美好的回忆和想象,令人一想起就无比亲切。
那亲切,哪怕不在香港,也有香港,或者说本土的、原生的亲切,即便之于香港以外的观众。
好比说他在台湾拍的电影《一路顺风》,导演钟孟宏就是他的影迷。
许冠文在片中饰演一位留在那边二十五年的香港人,以开出租车维持生计。车子很老,就跟主人一样,被生活与年月磨掉了光泽,那为了免遭客人嫌弃,老许就选择夜班,大灯一照,先把破败老态藏匿片刻,人被「骗」上车了,也不好意思下去。
是这样的草根状态,窘迫,困顿,比《风再起时》稍微多出的一些笑料,源自角色本身令人回想得起七八十年代升斗市民的狡黠、计较,以及更大层面的无奈、悲戚。
整体来看,即便不是完全脱离喜剧色彩的表演,也起码是在趋近。因此听他讲故事,就有这么一种感觉,哪怕再淡,再轻,一字一句都会掺着玻璃渣子,让人咽下去,连水都不带一口。
尤其是意外见证杀戮事件后,他在车尾箱惊魂未定地跟纳豆说起自己那天生日,带妻儿岳母去尝心心念念的好吃的小笼包,结果车子并不好停,等到终于赶去餐馆会合时,却得到两个女人的冷嘲热讽,非但没有给他打包,反而说要打车走。
「我是开计程车的嘛。」
不可置信的悲哀被艳俗的红绿灯光晃着,有了一些怪诞的况味。听他感谢纳豆,因为这经历让他决定了,今天要是还活着,明天就去吃小笼包,那到电影结尾,真的出现了小笼包,而故事也停在了恍然的那一刻,老许的故事,就格外地动人、感伤起来。
他像极了每个人难免秋凉时的自己,拼死拼活,每天带回家两百多块,赚不到,就再补贴上去,动作成了常规,但以为成了家,定了居,拥有的会越来越多,没想到正好相反,可此时此地,就连失意,都不知该往哪里失。
空空然的心境被他演绎出来,完全没有信服度方面的问题。在许冠文后期,即现下的职业生涯里,跳脱喜剧的表演,成就了另一种出色。
我们知道,许冠文最被认可的是喜剧,所谓「喜剧大师」,自然不是浪得虚名。只不过他之所以能演好喜剧,也跟他的喜剧风格有关,即他走的并非特别夸张的路线,甚至如今一反搞笑常态,板正、荒唐、皮笑肉不笑。他自己是觉得不搞笑的,但是观众笑了。
可笑完之后,就会叹息,会作痛,因为那些反差笑料背后,没有任何一个包袱是堪称「搞笑」的。不是效果设置不佳,而是那都戳着生活残酷的本质,也就是说,他几乎是在底层本身的痛苦上进行观察和表演,要用共鸣来换取一些突破寻常喜剧的豁口。
于是这么多年以来,我们习惯了从许冠文的表演,或者说,从他戏里戏外「难分真与假」的故事里,对照自己在凉薄现状里的位置。
如果说在拍戏阶段的早期,他抬高了香港喜剧甚至喜剧本身的标准,那么在后期,他已经可以游刃有余地用非喜剧,来呼应喜剧的本质。
而这悲剧性,可以数算到他捉襟见肘的童年。
一直到念大三,因为长期兼顾家庭补贴,学费实在交不起了,正巧那时候TVB开办,弟弟许冠杰就帮他牵了总经理科林·本德尔的线,对方给他六个月时间策划中学校际问答比赛,结果当天晚上,他就找了后来成为太太的同学郑洁英帮忙打字,第二天就提交了,换来六十年代末3000元的高薪,也得到了入行机会。
实际上,做演员,许冠文的父亲并不认同,因为觉得,那就是当「戏子佬」,接近于当妓女,是顶下作的。
所以哪怕被《欢乐今宵》赏识,做起了采访、翻译,许冠文对于参演当中颇感兴趣的趣剧,就很犹豫。但一直给节目想段子,很被称道,到头来,台内的梁淑仪就以涨工资为由,哄他跟许冠杰合作节目《双星报喜》。
火了一把过后,因为原定演员护照问题,李翰祥想找他顶替出演《大军阀》,说是他长相鬼马,不如剃头试试。许冠文是不答应的,觉得自己好歹是个知识分子,而且那时还算斯文靓仔,还得邵逸夫上来劝说,头发还能长,但机不可失,再问老妈,也这么说,这才有了银幕首秀。
电影很成功,接着又有三部片约,但都是三级片,许冠文起初也不乐意,觉得一介书生,让人买票不是因为艺术,而是靠女人脱衣服,那还不如实实在在地去做龟公。
正巧,本来要捧许冠杰做当家小生的嘉禾,转投半路杀出的李小龙,许冠文于是找上他跟许冠英,成立许氏兄弟电影公司,跟嘉禾合作。
延续《双星报喜》模式,许冠文自编自导自演《鬼马双星》,加上之后的《半斤八两》《摩登保镖》等片,在1974年到1981年间,拿下香港年度票房冠军五次,打破华语电影票房记录三次,自己也成为香港首位金像影帝。
回看这段传奇,哪怕当事人也有忍俊不禁的时候。
这也很「喜剧」,即事态发展,本身是拧巴的:亟需摆脱被金钱束缚的日子,就不得不先曲线救国,半推半就甚至委曲求全之后,又反而别有洞天,最终成就对照当年思虑,显出了命运本身的玩笑。
当中考量,充满彼时在时代巨变下平民格外把不住方向的彷徨,一切都是瞬息万变的,充满计较跟争抢。看他的代表作,正正写遍了打工仔的苦困,而他又不吝扮演刻薄老板、老大、老千,很能找对时代症候与民众痛点。
很多台词放到今日,也是犀利的、贴切的。譬如《鬼马双星》里说,「勤力就能发财么?你应该去看看乡村的牛。发财的人像木偶一样坐着,什么也不用做。」逐利大势下屡屡一针见血,直到如今香港票房总冠军《毒舌律师》,依旧在说这病态社会的不公不义。
这人心所向,多为故事里人情味的发酵。等到1990年,日本媒体趁着《鸡同鸭讲》推出,把他奉为「人情喜剧王」。饱尝人情冷暖的许冠文自然十分眷恋人情二字,得以滋养,也得以释怀。
表达人情,则不一定需要用喜剧,所以有《一路顺风》《风再起时》,但不管是什么电影,许冠文之所以是许冠文,就一定是要有人情的牵动。他钟情喜剧,原因在此,而他在后期,试着继续跟新主创碰撞出新火花,也是冲着人情在另一块土壤上的发芽。
那么,从与草根角色、生活对应的草根经历出发,打造出香港那时独一无二的市井喜剧,到后来是在别人喜剧里插科打诨,或走不那么香港喜剧的风格,成就曾与香港扣得很紧而渐渐具有更多放射性的代表符号,许冠文这一路,欢笑在表,悲悯在内,人情当头,针砭在后。
可以说,最伟大的笑匠,往往是最悲凉的凡人,多了那层旁人不敢直面的落魄,更有娱乐大家过后的巨大疲惫乃至空虚。这样的人来演正剧,往往格外痛悲。
许冠文如此,吴孟达也是。周星驰是承接了喜剧天王的招牌,以无厘头招式开辟另一种以喜写悲的模式,而吴孟达在这段历程中,被喜剧黄金绿叶框定,直至离世前十几年,通过《人间·小团圆》《导火新闻线》等非喜剧中的表现,带来某种温良下更多一分的慈悲或疲沓。
后辈吴君如、郑中基这些同样靠喜剧被人赏识的演员,一旦走到正剧当中,也会有那种抹不掉的苍凉在,反而添色。特别是《金鸡》,可谓吴君如两种风格的交融与过渡,对照一出,多少也唱响了同类演员的境遇。
时代,或者说更易被分心的环境,未必能够再出一个许冠文,或者也不需要再出一个,那他与他们的淡出或转轨,则成了另一种「喜剧」,苦笑而不自怜的喜剧,更有当下港味,也更像你我的人生。
《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方,就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前,而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验,尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃,在音乐和画面的调配之下,能调动观众对香港的史诗情怀。虽然有着充满激烈的对峙场面,但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫,对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹,以为能够掌握自己的命运,但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。 那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历,但是在其背后,更是让我们对于女性有了一个思考,在那个独特的年代之下,那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服,更是能够为爱奔赴为,虽然是为爱错付,但是这一份勇气却是难能可贵。 整部影片当中,既有激烈的打斗场面,也有温柔的情感岁月,看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。
⭐️三星半叭。超强卡司但是拯救不了凌乱的叙事【有一些漂亮镜头更像是导演的炫技之作】。✨中间五十分钟特别好,细节、镜头、故事感、氛围、美都诠释的很好,像是一场浮华后对香港电影的致敬。导演一定是个狂热王家卫迷😏(杜鹃有几个镜头的角度瞬间让我想起《花样年华》,有些空镜和梁朝伟的镜头无限接近《春光乍泄》),菲林质感和摇镜以及独特的复古感拿捏的很漂亮。
但是片子整体要素太多了,很尴尬的处于文艺片跟商业片之间(💃🏻🕺🏻比如说郭富城和杜鹃的那段舞颇有《雨中曲》《甜姐儿》的味道)舞厅里那段(还有一丢丢让我联想到《阿飞正传》里哥哥的那段舞)
漂亮的空境挽救不了开头和结尾的混乱与拖沓,好像是作者没写大纲就起笔最后草草收尾。(主要是导演野心太大,妄图用一部电影讲完一个时代的故事,但是剧情又没有合理安排。)【据说最初这部电影6个小时,可能是要模仿《美国往事》那种,但是只抄到了皮毛,在文艺片、歌舞片、传记片、狗血爱情片之间反复横跳】没有拿捏好剧本的节奏颠倒了主次。
还有就是感觉剪辑和摄影之间的差距很大,有些镜头粗糙到明显不是一个人拍的,开头半个小时的戏剪的好像一个大学生作品,混乱而破碎。片头片尾成了全片的败笔。
南江烧钢琴,回忆年少时与日本军官渡海的经历真的很受触动,日本军官那种善与恶不断交织的感觉让他在几分钟内就立下了形象。(尽管有点没头没脑,但是让我想到了《圣诞快乐》🎥(8国合拍的那一版),如果世界和平,对手们都休战分享自己的故事,给异国的彼此介绍自己的家人,那该有多好。)【bb一句,可能是我感觉错误,我认为渡海可能是喜欢南江吧…】(有点联想到《圣诞快乐劳伦斯先生》)
春夏的表演也和之前一样灵气满满。最惊喜的还是杜鹃十多套衣服(还有每个阶段不同的口红颜色,从少女时期明亮的鲜红到后期跟随磊乐经历风风雨雨后的绛紫,暗示了一个女人的生长经历),看得出团队是有用心在做妆造。
总而言之,我个人认为这是一部值得一看的电影,可能导演有点眼高手低,剧本有些粗糙,没有将影帝影后们的能力最大程度应用【我愿归结为导演功力不够】,但是造景和细节都在极力还原那个时代,剧情也贴合历史,摄影很学院派很讲究。是个很良心的作品。(比春节档某个低成本电影还使劲做营销的那部好多了。)
直接看下来的感觉就很微妙,明明每个细节、每个片段单拎出来拍一部电影都很好,可是聚到一起就变成了四不像。【不知道是不是我的错觉,在叙事方面我甚至还看到了一点程耳的影子。。。】
【之前在评论区看到一个评论说的有点过但是很精辟——“散是满天星,聚是一坨屎。”】
(ps:片中白光演唱的《桃李争春》那里真的很戳我,有兴趣的可以自己搜来听听,很有韵味,相当符合影片啦)【不愧是杜笃之】
【之前有一个我说错了,片尾曲也很棒,没记错的话应该是叫《黑暗中的你》,那个是丁可的作曲,暂时找不到音源,应该不久之后就能上线音乐平台】
2017年在同一家影院看了同样的题材《追龙》,那时候那部港片质量好,观赏性强,口碑好,但观众也并没有那么爆,如此优质的港片在大陆市场已经现出颓势,今天再次观影同样题材的《风再起时》有点苦涩,人少的可怜,港片在大陆已经回不到2013年开始的《澳门风云》横扫春节档的时候了,尽管每年都会有一部过硬港片在大陆上映,比如逆袭2018年十一黄金档的《无双》还有2019年疫情未来时《扫毒》2和2020年底的扛着疫情大热《拆弹》2、2021年硬核凭实力的《怒火重案》票房一路高歌猛进,最后荣登纯港片大陆票房第一名,但已经没有了轰动效应,也无法形成连续的态势,终归只是零敲碎打,2022年,已经记不得大陆电影院是否上映过港片了,翻看记录想起来看了一部《神探大战》口碑不错,票房一般。
说回来,这片子演员演技没问题,老戏骨许冠文、吴耀汉、太保这都是从港片的发迹和顶峰一路扛过来的,只是导演把这个片子拍的过于文艺,没有爆点,时长也过长了,国配不给力,粤语估计好看点,为了过审删减了一些吧,张兆辉、张文慈都在哪儿,刘洵老师戏份很少啊,还有鸣谢了陈惠敏先生,。新一代大陆观众对香港那段历史没兴趣,香港皇家警察、英式正步、绿军装、驻港英军、ICAC、女王照片、14K、新义安,对于那些没看过港片影碟的新一代观众都很陌生了,也许港片是该和大陆电影院说再见了,好久不见的粤语版不如不见吧。
再等完整版?
这一部让人不忍心打低分、但观感又格外纠葛的电影——《风再起时》。
上周六就兴致勃勃的看了点映,内心五味杂陈。比观感更加惨淡的是电影的票房,3.6%的排片,以及2%的票房占比让其前景黯淡,票务平台预测票房最多也就7500万(截稿前已经跌到了5千万)。
作为一部期待了5年的作品,拥有郭富城、梁朝伟两位影帝领衔的群星荟萃,以及个人比较喜欢但阔别银幕以及周文建,并对电影的故事,饶有兴致。
没错,5年了,严格意义上是5年半。
作为华语电影著名“钉子户”,该片是2017年下半年开拍,然后从导演翁子光的长文中得知,该片2016年就开始筹备,就是导演拍完《踏雪寻梅》之后。所以,该片跟《捉妖记2》《寒战2》差不多是同一时期的电影(比二者晚一年)
2018年3月就发布首支预告,然后一直折腾到现在。期间经历了删改、重剪、“因技术问题取消放映”等环节,究竟遭遇了那些问题,我们不得而知。
《风再起时》内地公映版时长为143分钟。翁子光说,该片2018年的粗剪版是5个小时,随后初剪版是3小时45分钟(225分钟)。
这个片长,跟赛尔乔·莱昂内《美国往事》的导演剪辑版(229分钟)类似,加之电影的故事和背景,从沦陷期开始讲起,故事横跨40年,算是体量相当大了。
可见翁子光野心很大,大概率想要依照后者,拍一部体量宏大的《香港往事》。
先别急着把锅甩给审查和删改,因为以电影如今呈现出来的风格,就算没有审查,那个225分钟的完整版面世,肯定要比如今的版本好看,但也不会达到《美国往事》那种级别,因为该片定位出现了问题。
都说该片是“写给香港往事的情诗”,但这个命题太大了,作为一部港片,想必无论是出品方还是导演,都没想好这封“电影情书”,究竟写成王家卫的形式,还是吴宇森的形式,或者二者都有。
该片不是传记电影,也不是反黑题材,而是一部非常拧巴的“枭雄片”。
起初《风再起时》立项的时候,我对电影的故事颇感好奇,因为都这个年代了,还在讲述这个都快包浆了的“四大探长”题材,不太理解这个已经被麦当雄、王晶等导演拍烂的故事,还有什么新意可以挖掘。
从《跛豪》《雷洛传》《四大探长》,再到《金钱帝国》《追龙》系列,都是一个故事。
唯一期望的是,以导演翁子光的水准和这个阵容体量,绝对不是拾人牙慧,可能导演翁子光要拍真正的传记或者年代史诗了,而不是“枭雄片”。
结果,《风再起时》依然是枭雄电影的拍法。
1991年麦当雄麦当杰兄弟的一部《跛豪》带动了香港导演拍摄枭雄电影的潮流,从形态和质感上讲,枭雄片跟传统港片差别较大,反倒是有些类似于西方黑帮电影,比如《疤面煞星》《情枭的黎明》《好家伙》这类作品。
但枭雄片又比西方黑帮电影显得“轻浮”一些,最大的区别在于放弃写实而突出娱乐,比如浪漫江湖的描写和大佬英雄的塑造,总体来说还是脱离不开香港电影“尽皆过火,尽是癫狂”那一套。
说白了,所谓枭雄片,其实就是“英雄片”的一种,与张彻的《独臂刀》、吴宇森的《英雄本色》这类电影本质上没有区别,都是充满江湖恩怨和兄弟情义的电影,只不过主角不是大侠或杀手,而是换成了黑帮巨头、或昔日贪污探长。
同样,枭雄片与传记电影的区别也在于此,因为虽有着真实角色和历史背景为原型,但整体上还是为了突出娱乐效果而将他们的故事传奇化、演义化。
大致上与《黄飞鸿》《叶问》这样的作品主旨类似,注重娱乐效果的同时,将英雄角色融在了宏大的历史背景中,增强电影的厚重质感,反而与传记色彩渐行渐远。
所以枭雄片基本上都没有采用真名,比如《跛豪》《雷洛传》的角色吴国豪、雷洛,对应的就是70年代黑白两道叱咤风云的吴锡豪和吕乐。
而《风再起时》,则是磊乐(吕乐)、南江(蓝刚)、严洪(颜雄)、肥B(韩森)这华人四大探长,意义非常明显,就是告你各位,人设虽然有着历史感,但都是假的,“如有雷同,纯属巧合”。
电影的问题就出在这里。
★你说电影是传记片吧,片子无论角色还是情节,都是浪漫主义江湖的风潮,这是枭雄片的做法。那些慢镜头的画面、角色面孔的特写,几乎都要把“浪漫、情怀”这几个字写脸上了。
那场枪战戏,磊乐给他个双枪和风衣,活脱小马哥了。南江也差一点回到《辣手神探》时期的江浪了。
★但你说它是枭雄片吧,翁子光明显是想要拍严肃史诗的,不会像王晶《追龙》那样放开手脚娱乐化,所以又束手束脚,导致该片全片欠缺高潮,要不是精美的画面和演员的表演,都撑不下去,我那场都有观众中途退场的。
你不能说导演眼高手低,片中磊乐和南江两个时代的呼应,他们小时候的故事与成年后的羁绊,能看出翁子光非常有想法,还有筒子楼之间那场枪战调度极佳。
而极其优秀的历史厚重的质感、镜头调度、乃至光影细节和演员表演,组合在一起,就变成PPT。
与其埋怨审查,倒不如把锅甩在电影公司和发行商上面,我感觉导演创作可能受到了出品方的干扰,这么大投资的电影肯定要为市场考虑,导致电影风格,一会儿王家卫,一会儿吴宇森。
PS,片中探长们最后都(依照现实)善终了,还不如当年《四大探长》玩得溜呢。以如今电影的定位和市场需求,该片从根上的就有问题了。
所以,骨子里面港片导演的风格以及习惯手法,加上对市场的期许,最终让《风再起时》成为一部想要走严谨历史史诗路线却又巴望着娱乐效果的混合体。
再加上想讲的内容太多,如今这个143分钟的版本,不是什么“香港往事”而是“两大探长情史往事”,主线剧情和年代背景几乎被掏空了,那些精致的情节和演员优秀的表演,换来的是弱化的情节和生硬的拼接,并欠缺高潮。
如果完整版有机会面世的话,那时候再说。
哪怕225分钟的足版确实存在,我认为该片也无法达到当年《跛豪》《上海皇帝之岁月风云+雄霸天下》系列的水准。
人家那才是定位明确,一开始就是要借用吴锡豪和杜月笙的名气打擦边球,时代背景里加入大量野史传说+原创内容,走精致娱乐路线并兼顾历史厚重感。
这些是昔日的港片娱乐本质,从而造就了独一无二的“枭雄片”。
如今《风再起时》这个样子,一声叹息,是香港电影在这个“新旧交替”了很长时间的时代,一度打算“换一种拍法”,但某些原因,还不得不重拾昔日娱乐本质的纠结产物。
最后说说演员吧,跳出电影,着重说两位,周文建与艾迪。
郭富城与梁朝伟自然都是顶级发挥,两位在片中分别有《雨中曲》和《钢琴师》的梗。
许冠文饰演的李子超出镜不多,但绝对神演技;片中俺最喜欢的角色,是谭耀文饰演的严洪。
★好久不见的周文建,公映版里没啥表现机会。
周文建是我特别喜欢的一位演员,因为身高马大的原因,早期老演一些反派或硬汉(《城市特警》《警察故事续集》),直到中期挖掘出了喜剧色彩,《孟波》《七月十四》里老演一些比较“萌”的角色。
其中他和王敏德主演的《月黑风高》,是俺最偏爱的冷门港片之一。
该片堪称爆笑版的“野兽刑警”,也该片喜欢上了周文健与李宗盛(周文建片中高唱《寂寞难耐》),成奎安在片中也奉献了生涯中最可爱演出:“骑车子快死的”(jesus christ)。
翁子光还真喜欢用久不出镜的老港星啊,除了周文建外,还有在本片里饰演南江父亲的艾迪。
★艾迪,被誉为“失踪影帝”,80年代初期很火,不但长得帅而且演得好,并凭借《边缘人》获得19届金马奖最佳男主角。
但之后艾迪跟电影公司(新艺城)闹矛盾,事业走下坡路,心高气傲的他一度拒绝出演《英雄本色2》(他说当年这件事挺后悔,并直言自己过去脾气太直,“不懂做人”)。
再后来他远赴台湾拍戏,但拍摄电视剧《猎鹰》的时候,他在从三层楼高的船上跳到码头的一场戏里,不慎跌断了双腿,从而宣布了演艺事业的结束。
退出演艺圈的艾迪一度被传经营男色酒吧,但实际上人家改行经商做国际贸易,早已发达并移居美国。翁子光拍《踏血寻梅》时,就把艾迪从美国“挖”回来,片中饰演郭富城的上司。
艾迪在访谈里说回港拍戏不是为了钱或重回演艺圈,而是孩子也大了,生活无聊,晚年找点乐趣。
本片除了艾迪继续参演外,还有《逃学威龙》里的“校长”陈国新、《古惑仔》里的“韩宾”尹扬明、吴耀汉等老港星。
“四大探长”原型人物大多众所周知,而谢君豪版的“跛豪”,堪称几个版本里最差的一位了,形象和气质都不符。
特别说一位,电影里有个配角——四大探长身边,何启南饰演那位组建足球队的警长曾世荣,原型就是曾志伟的老爸曾启荣。
PS,电影不推荐,但别说什么“港片已死,且看且珍惜”这些二极管话术了,公映版确实观感不佳,没什么可“珍惜”的。
而港片近期《还是觉得你最好》(饭戏攻心)《正义回廊》《毒舌律师》乃至《明日战记》都是如火如荼,明显有复苏的迹象,谁说“已死”?
但如果真想看的话,尽量选粤语版,国语版一般。其中给梁朝伟配音的竟然是祖峰,不是不好,有点别扭,尤其在是同期《无名》里梁先生还是自己原声的情况下。
对了,作为一部5年之前就杀青的电影,观众可以在一部新片里看到5年前的梁朝伟和郭富城。
4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!
这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。
有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。
多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。
散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)
拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)
开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋
最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。
有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。
#HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。
太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了
郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪
不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。
HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。
没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”
点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。
想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。