利刃出鞘2

简单来说就是非常喜欢，不是那种“这片子太伟大了”的喜欢，而是那种“这片子就是拍给我看的吧”的喜欢。

网上有个词叫“圈地自萌”，一般用来骂二次元的，但其实这是一种普遍的，历史悠久的爱好。中国古代那些诗人老爱往作品里塞典故，除了押韵方便外，追求的就是这种“只有你读过才会懂”的快乐。他们处心积虑要的，就是圈外人每个字都认识，但完全不知道我们在说什么的效果。这种心有灵犀的小乐趣多少有点猥琐，但如果你刚好在圈子内，就真的很快乐。

利刃出鞘这个系列走的都是这个路子，它们是侦探小说爱好者的特供。如果说第一部还有点藏着掖着，装出一副我是大众娱乐片的样子，这一部就彻底撕掉伪装了，我就是拍给侦探小说迷看的怎么了？片子的主题还是圈子里一个特别经典的问题：那些看似复杂精致的犯罪，真的是充满智慧的杰作吗？导演也非常实在，直接用标题回答你了，当然不是了，所谓高智商犯罪只是个玻璃洋葱罢了，剥开来啥都没有。整个观影体验就很类似于当年看李国庆率领四个大汉去抢公章，可真是笑死我了，原来真正的商战就是这么朴实无华。

所以呢，那些柯南爱好者，那些想看侦探抽着烟斗吊打高智商罪犯，最后片尾来个大反转的观众，就不要看这片子了，不适合你的，它嘲笑的就是你们。

写在前面：

以下有剧透！！！！

影评有很个人喜好的内容/笔者在TIFF看了一遍以后上映又看了一遍 但依旧对于一些剧情细节还是没有完全解析清楚

利刃出鞘的第二部玻璃洋葱，无论是从剧情设计上还是整体风格上都很好的继承了上一部的色彩。从整体风格上，依旧是阿加莎风格推理+喜剧的设计；从剧情展开的脉络上，导演依旧保留了“观众比角色少知道一点”的视角。

先说推理相关，富豪+小岛（密闭环境）+金钱纠纷，依旧是非常熟悉的配方，可以把人物分为侦探男主+核心女主+反派+嫌疑人团这样一个角色配置

剧本很妙的采用了“案中案中案”的一个展开模式，人物设计上非常多样化，给了剧情充分的发展空间。比起第一部一目了然的“一个家族的所有继承人”这样的关系，第二部在“嫌疑人团”的设置上，对于他们之间的关系买了个关子，也成为了悬疑设置的一部分。

从“嫌疑人团”的设置上，让笔者说的话，第一步是“金条战争”，第二部是“小时代”。

其中片头“嫌疑人团”的登场那段剪辑，真的很有流媒体电影内味了（？）

喜剧风格上，电影的喜剧风格被本人的朋友称为“不超过两个脑细胞”的笑点风格。得益于主角Benoit Blanc这个角色的设计上，操着一口浓重的口音，有一种浑然天成的土气感。而导演连续两部都把他扔进一群富人里面，自然而然带上了一种“土包子进城”“刘姥姥进大观园”的喜剧感。

此外喜剧点也是导演经常用作为电影时间节点设置的手段，通过明显的喜剧点让观众能够清晰地把事件发生的时间节点划分成不同区间，在第二遍复盘时间线的时候能够作为明显的标志。

关于电影的主题上，也依旧承接了第一部的风格，在整体轻松的基调上，能够去讲一些深层的社会问题：上一部是移民+种族问题，这一部是流媒体时代+能源问题

第一步的关键意向是“刀”，所以主标题是knives out；到第二部关键的线索其实是glass onion，于是主标题也顺着改了。

所以这样看来，其实这个电影是很标准的侦探小说式的电影，侦探是故事的旁观者，是故事的叙事者，那么这样其实造成一个信息差。和第一部一样采用了到全片中间开启复盘签名的时间线，这个时候观众猛然发现前篇的诸多铺垫，信息量还是很大的，所以这个片子确实很值得看至少两遍。

但是这个到片中复盘的结构，其实会影片的结构的观感比较怪（？）本人第一遍看的时候看到复盘那段，一开始会以为就是个简单的复盘，但其实两遍时间线在全片的占比是差不多的，观感上会让人疲倦，让最后高潮给人的冲击力不强。

同样的一点是，第二部的高潮和第一部ransom拿到刺向女主、但碰巧刀是伸缩刀/女主说谎会呕吐的设定一样具有“巧合感”，那么这种“巧合感”在一个严丝合缝的推理片里其实是很致命的，但好在：

其一，这个片子具有喜剧感和小时代的drama氛围，配上戏谑的配乐（这部电影的配乐还是很值得夸一夸的，打火机和玻璃罩两个重音的运用还是很有意思的），最后的场面倒没有显得过于离谱；

其二，高潮的设置反而让片子的主旨上升了一个层面，从一般的侦探片“侦探侦破案件皆大欢喜沉冤昭雪”，到了一个对于司法系统的反思，让观众看到男主Benoit Blanc确实也不是无所不能的，但正是讲究所谓“证据”的司法系统导致了Andy的死亡。

同时把“人性”和“人心相背”作为最大的砝码和可变因素，虽然到片尾结束的时候虽然所谓的“正方（也就是女主Helen）”获得了其他人的支持这件事依旧值得推敲，但是确实让“反方（也就是Mile）”在物质（推广的能源炸掉了自己的房子和所有值钱的财产）和精神（所谓的朋友们、利益伙伴的背叛）双重层面受到了毁灭性的打击。

这里笔者主观来说，这也是为什么这部电影笔者只打了4星的原因。女主Helen最后选择打碎玻璃雕塑、炸掉房子、烧掉名画来报复反派Mile，先不讨论这种破坏和暴力行径可不可取，但如果女主争取不到所谓的“人心”，那么这个片子其实是不好收尾的，这种巧合感在推理片里，不得不承认是减分项。

高潮对于人物的塑造来说，女主的打砸玻璃、烧毁房子确实显示出了她身上幼稚的一面，而这一面笔者认为确实是这个角色很重要的一部分，因为某种程度上这样强调了Helen和她的姐姐Andy的不同之处。从笔者的观点，Helen和Andy确实有相同的性格部分，比如复仇的执着/极端情况之下的失控；但同时在揭开双胞胎的身份以后，通过对于过去Andy的闪回，其实能看出来Andy会更加成熟和稳重，会更多地在团队里有掌控全局的感觉，遇到问题会三思，而Helen其实是一个相对活泼外向的感觉，会和Benoit说俏皮话，两姐妹性格上的不同也可以通过穿衣打扮看出来。

而在高潮戏里，编剧很巧妙地通过递给女主可燃冰这个场面，把主角光环转回到了男主身上，形成一个势均力敌的配置，没有让并不在高潮戏场面里的侦探被抢了风头，同时也加强了BenoitBlanc这个角色“大智若愚”这样一个角色设定。

最后再讲一下被大家嘴过的本片LGBTQ元素吧，作为休格兰特的粉，在大屏幕看到休格兰特的一瞬间真的有在发疯，尤其是后来伦敦首映以后，本人belike我何德何能能看到他俩在大屏幕上给我演真情侣？

但是确实后来也讨论过这种设置的合理性在哪里：

第一，笔者的朋友认为，在一个案件中，如果和本片一样委托人是女性且是受害者一方的，那么委托人很容易展现出脆弱等情绪，就像本片中好几次笔者确实也觉得女主和侦探确实很有羁绊感。但是这样显然是有悖于职业道德的，那么把侦探设置成gay在这样一个喜欢紧跟社会热点的片子里其实是很合适的。笔者的朋友也举例比如像Sherlock Holmes或者波罗，也都是尽量塑造得非常怪人，不会产生与委托人之间这种羁绊感。

第二，设置为gay能够很好的平衡侦探局外人的一种气质，侦探是一个相对客观的视角，那么从性别上出发的话设置为同性恋也是一种做法。而在利刃出鞘这个系列里，无论是剧本设置，还是基于丹尼尔克雷格本人的魅力，确实很容易和正方反方两面的角色都产生羁绊感。比如第一部Benoit和Ransom/女主，同样在第二部里Benoit和Mile/女主也能够形成很好的拉扯感，无论在剧情上还是角色羁绊上，那么这种微妙的平衡和拉扯其实是有利于剧情发展和反转的，所以本质还是在为剧情服务。

以上。

本片核心的冲突根源是迈尔斯和女主对于公司股权的争夺而引发的谋杀，而这最底层的冲突就跟闹着玩一样，基本上就代表了这部电影主创的创作态度了……

片中迈尔斯的公司有点类似于特斯拉、meta这个级别的科技巨头，股权分配为什么能够开玩笑一样？

这种级别的科技公司首先很明确地说，不可能不通过一级市场进行股权融资来发展和壮大（现实中公司并不是说有个天才点子就瞬间成为五百强的，并且大概率片中的公司是一家上市公司）。这些都意味着这家公司一定有完整的董事会和清晰的股权治理结构。一张餐巾纸就能把公司要走，一个点子就能决定股权，那美国还是法治国家吗，公司法是白纸吗？之前明晰的股权结构都不承认了吗？

从根上说，谁的点子压根不重要，谁写的餐巾纸，who cares？结果一部两个半小时的电影为了个莫须有的原因折腾了那么久，一部悬疑侦探片，竟然能这么不严谨，也就不奇怪后续的推理跟过家家一般。

作为油画出身，电影最让我惊喜的还是层出不穷，连绵不断的对现代艺术的致敬和彩蛋。爱德华诺顿的这个别墅里挂的所有艺术品都有出处和映射，又不全是是真迹，很多都是现代大家名画的仿品和致敬仿作。这一点很有意思。可能是为了最后都烧毁戏而特意做了很多的别出心裁的赝品。这也算是对现当代艺术一种深深的致敬。现在开始进行找彩蛋游戏。

放大看，是莫奈。

正中央的红蓝画是罗斯科（高仿）

弗洛伊德自画像高仿 那三个麦当劳小丑应该是致敬弗朗西斯培根

罗斯科右边的那副应该是让米切尔，黑人艺术家

马蒂斯剪纸

一闪而过的女人像，离得太远看不清，像塞尚高仿

还是塞尚

这个不好说

她这屋非常当代，圆圈是优格荣帝诺尼 桌上还有个小变形的气球狗是杰夫昆斯 可能没有版权，做了些变形。

马蒂斯

那两个不是很好认，看不太清楚。

应该是仿墨西哥壁画三杰的迭戈里维拉

那张抽象画有点蒙德里安，有点。

关键的信封红点是蒙德里安

楼上远远的看到梵高和塞尚

这个说不好

最左边应该是康定斯基高仿，然后像老虎上面那张可能是高仿毕加索，下面那张树林有点马格利特，有点啊，看不清楚。

左边红圈肯定是汤伯利乱画圈，是右边肯定是马蒂斯高仿

总之，都是高仿，但很有意思，拍到电影里很致敬。可能还有很多我没发现的彩蛋，大家一起来找茬。

结局看似人心反转 这些人想用证言给富豪定罪

但是他们之前全部统一做过伪证和富豪有利益纠葛 这样的后续证词还能被采用？还能得到陪审团的信任么。 光凭证言也不能定罪把 都烧那样了 物证都没了逻辑上说不通啊。。

还有烧了梦娜丽莎这事 感觉好人没好报 坏人也没没啥惩罚 看完一点也不爽。。

杀人手法也很牵强 是靠隐藏现实。。。

第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。 第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。 但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。 电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。 讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。 除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。 不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。 普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？ 其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。 至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。 对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。