海神号国语

还没有看到《海神号》的时候，就在听到很多关于《海神号》的消息，出现频率同样多的字眼就是《铁坦尼号》。也许每个人心目中都不自觉地拿两者相比较，同是灾难片，同是发生在大西洋，地点同是一部豪华游轮。就时间来说，《铁坦尼号》三个小时，而《海神号》只有短短的一个半小时，在情节的叙述上，可以想像是相当紧凑的。我一直觉得，《海神号》是不能超越《铁坦尼号》的，即使其实我并不喜欢那个作主线的爱情故事。但对于人物的刻画，情节的铺排，可能由于时间的关系，会相对单薄。


电影一开场，镜头由主角的跑步带动，展示了海神号气势磅礴的全貌，在叹为观止的同时，我们心中一直在等待，等待这座十三层的豪华游轮的毁灭。导演也没有太浪费时间，在新年快乐的气氛中，数位主角轮番上场，通过不同场景的对话将他们的背景与关系大致地带了出来。对故事发展早已明悉的观众来说，单刀直入的安排也许会更对我们的胃口。

一轮孤月下，失意的教授走向甲板，在他跨上护栏准备投海自尽的时候，灾难终于发生了。警报响彻游轮，巨浪形成一个大口，刹那间把海神号吞噬了。那道巨浪确实做得漂亮，如一道瀑布般，倾泻而下，侧面的效果很震撼，但同时我在想，为什么不再加一个正面的镜头呢，让巨浪铺天盖地地压下来，以观众的角度去体验，不是更具压迫感？这样才更能增加紧张与恐惧的情绪。

十多秒后，船身整个翻转，来不及反应的人们瞬间已是生死相隔，在强大的自然力量面前，人们一向引以为豪的智慧也来不及发挥作用了。

接着下来，我们跟着主角一路逃命了。本来想独自逃生的迪兰，在不得已的情况多了数位同伴，而且在无形中成了这班人的领袖，这里可以体现出西方人的个人英雄主义真是无处不在。昨天晚上明珠台刚好在放映72年版的海神号，两帮逃生者的结构与关系都不尽相同，也许导演翻拍只是取其创意，而并不像金刚那样仍按原版的情节。72年版的海神号，同样地有一个发起人，是一个牧师，但他一直劝说着所有人离开，只是看开他的说服力不足，只有少数人肯跟他走。甚至这少数人里，也安排了一个总跟他作对的探长的角色，总是一直在怀疑他。一路逃生，他也不得不一路去说服这些人，到了最后，将近逃出生天的时候，他牺牲了自己，才能换取探长的最终理解与脸上一点悔意。或者牧师都只能这样的吧，只有牺牲自己来拯救世人，这样他才能上天堂。

在重新翻拍的海神号，主角迪兰的工作就简单得多了，一路上大家相扶相携，互相信任，互相帮忙。不过，也有矛盾的时候。当他们跨过电梯到另一面的时候，餐厅侍应让老教授先走，这点真让人感慨，生死关头，还懂得谦让，这些与生俱来的品德与出身无关的吧。可是当餐厅侍应将掉下去的时候，迪兰发出指令，把他踹下去！老教授毫不犹豫地一脚比一脚重地踹下去，残酷的一幕，也让我感到讽刺，刚才灾难发生前，这老教授明明不是想自尽的吗？怎么忽然地这么自爱？人真是极其矛盾的！

两个版本的海神号，逃生的历程都是相似的，向上走，只有向上走才有生机。新版中，那一段大家都塞在气口里，等待小男孩拧开螺丝的时候，我也暗暗地紧张，虽然明知一定会开得到。大家屏紧呼吸等待，下面的水一路地涌进来，迪兰几乎都要被浸没了，大家都在紧张地等待。随着啪一声螺丝的拧开，我相信在场的观众多多少少都会舒一口气。还有他们放水自溺的一段，纯粹是一种赌博，输掉的话，就是那么多人的生命，真是看得惊心动魄。一路走来，也不是顺利的，途中总有人不得不被放弃了，也只有这样才能衬托逃生路程的艰辛。虽然赶着逃生，导演也见缝插针地安排一些煸情桥段，父亲的牺牲，单身母亲与迪兰拯救小男孩，诉说着人类当中最不可分割的亲情，丰富了剧情。旧版中则侧重于描述爱情，那对难舍难离的老夫妻的感情，是最让我感动的。他们的对话：我们有多久没有向对方说我爱你？谁知道呢，20年，还是昨天？相濡于沫是什么？也许这就是答案。

若要比较两个版本的海神号，也许由于科技的发达，可观性当以新版的为高，且相对来说，旧版有点拖泥带水；但人物的安排，旧版并不示弱，它有足够的时间来交待每个人，并一路逃生，一路丰满他们。不过站在一部灾难片来说，我还是觉得新版更胜一筹的。

看到他们最终逃出海神号，以为终于完了，导演还嫌不够刺激，加多一幕翻身沉船，让我们不得不再提起心弦，再度紧张了一下。最后，大家终于可以松一口气了，迪兰向上发射信号弹，夜晚漆黑的天空里，焰火盛放的那一刹是多么的美妙，还有什么比否极泰来的更好呢？两部直升飞机来拯救，两束光芒射着他们，在黑茫茫大海中，一叶小舟漂浮其中，只要有勇气，再大的海洋也不过是舞台，让人们继续展示无尽的智慧。相对72年版的海神号，只安排白天顺利地被救上飞机，这一幕安排得更加巧妙与更有看头，

不得不说的是，虽然海神号一路紧张震撼，这是不可否认的，但相对于《铁坦尼号》来说，由于过于注重了节奏，不及《铁坦尼号》所叙述的包罗万象。《铁坦尼号》虽然以爱情为主线，但其中穿插着许多让人感动的小情节。比如相拥一起面对死亡的老夫妇，与船员共存亡的船长，仍然从容演奏的乐手，虽然我只看过一次，但这些场面我一直印象深刻。也正由于有了这些情节，才能让所有人看《铁坦尼号》看得感动。面对灾难，人类该何去何从？深化了的主题让影片提升了高度，引发一轮轮的思考，也让《铁坦尼号》成为了经典。

昨天用仅有的一天休息去环艺看了场电影，本来是打算去看《达芬奇密码》的，到现场才发现已经下线了TAT，就选了众人推荐的《海神号》。
 
在如今这个盗版猖獗的市场环境下，《海神号》确实是一部值得上影院观看的影片。画面够震撼，情节够紧张，爱情亲情该有的都有了。可能是灾难片的缘故，总能赚到我不少眼泪。那些巨大的船体因为海啸完全翻转过来的场面，那些船内上下布满尸体的惨象，那些以为还有一线生还希望的人们因船体的再一次破裂而露出的绝望神情，似乎都在宣示着大自然的残酷无情……
 
我从不知道人类的求生欲望会是如此强烈，在这个几乎不可能存活下去的状态下，一群人凭着这一份意志硬生生的找到活路，当然代价也是惨痛的。相对于《TAITANIC》花了大力气去体现的人性的自私，这部片子还是将浓重的笔墨放在描写人性的美好，父亲为了女儿放弃了生的希望、情人们在这一场灾难中验证了真爱的存在、素不相识的人们在危难中的互相伸出援手……
 
总觉得影片中有几个地方不是很理解：
1、船体都颠倒过来了，怎么船长还可以站在舞台上讲话？我眼花？
2、这群人都是什么人物啊，对船体这么了解？每时每刻都知道自己在船的哪个部位，光看看船体分布图就能在这么混乱的场面找到目的地。
3、这么恐怖紧张的气氛下，竟然能如此的随机应变，这胆识这体力，怎么看都不象是常人。如果是我，可能早就崩溃了吧。
 
其实这场电影看的十分郁闷，有一段时间一直在打电话忙工作的事，害的我还一次次跑出去接电话，跑回来刚坐下，死人的电话又响了。最让人郁闷的就是，在我把两块电板打完再跑回场内的时候，电影竟然已经……散场了……OTZ

我没有看完,也许不该发表什么意见.但是当我看到一群逃生的人像游戏里的过关那样的场景.我觉得挺没意思的.也许喜欢灾难片的可以看看.
同事说她看完的感想是要去学好游泳,而我则是在在想我不会坐游船去旅行了.
说是灾难片,扑向游船的海浪实在也太假了,现在的动画可以做得更完美,比泰坦尼克的时期应该更上个层次,可惜.
一个要跳船的人看一巨浪打来,反而退却了.因此可见他的内心是不愿意轻生的.其实还不如自己选择自己的死法来得有尊严.

    两人互相帮助，舍命相救，
    假若他们是恋人，即有一颗银子般的心；
    假若他们是亲人，即有一颗金子般的心；
    假若他们是陌生人，即有一颗钻石般的心。

    一 前奏
    在前去影院观影之前，仔细查阅的许多方面的信息和资料。静观事态发展，暂不贸然决定是否掏钱。结果发现，无论是《看电影》杂志上不高的评价，以及北美票房的惨败，都表意：贬，略胜于褒。
    或许我们大家都更易于发现他人的缺陷，或许我们每个人都是出色的批评家，或许我们总爱对一部片子挑挑剔剔抑或抬高要求。我们期待着《泰坦尼克》的翻版，我们期待着延续《后天》和《完美风暴》的惯有传统及成就，我们期待着荡气回肠的感觉和坐过山车似的刺激…
    或许我们不必对这部翻拍的片子要求太高，或许我们不必给导演组沉重的压力，或许我们可以少去计较那单纯的意义…因为我看来，特色，才应该成为新《海神号》立足的根本。
    而后，还是去了。海口的暑期档就这样在沉寂和无味中涣散地拉开了帷幕。《海神号》的映厅里，充溢着由高考而获得假期的同学们幼兽般的气息。银龙专门为《海神号》的上映改进了音像设备，企图给人不一般的感受。
    在黑暗到来之前，望了望手表，九点半整。

    二 开篇及灾难的引入
    影片在极其正常而无异的气氛里拉开了帷幕。镜头从水下拉到水上，紧接三百六十度充满立体感的旋转，以跑步男子做线索，拉伸到14米船体全貌的呈现。背景音乐充溢着神秘而圣洁的气息，衬托出航船的壮观。
    新年舞会和谐温馨，觥筹交错。几位影片主角悉数登场。不过，似乎影院中的各位对于这些都不很重视。身旁男孩不耐烦地嘟哝：怎么海啸还没来啊？这才发现，对于震撼感的期待，成了大伙观影的主题。
    孤独是可怖的。影片运用老教授心情不顺、孤独地走到甲板作为高潮的引入。果真，当他准备投海自尽而跨上护拦时，一轮美满的圆月之下，多了一道由汹涌波浪构筑的横线。这个场面的色调设计应算较佳。唯美之至，且极能引人产生莫名的恐惧感。
    此时，看了看表，九点四十六。从影片的开端到灾难场面的引入，总共只用了十六分钟。一方面，这使影片消却了史诗性和出众的情节表现力；但从另一方面看来，影片能够单刀直入而缺省拖沓，及早抓住观众观影的兴趣和和情绪趋向，不能不说也是一大特点和胜点。同时，这似乎也正符合上文提及的那位性急的男孩的想法、也许也是许多观众观看灾难大片的初衷。
    尽管时代在变迁进步，警报已然迅速地响彻大厅，然而人类的力量却依旧渺小。巨浪形成一个大口的形状，正仿佛是我们啃食新奥尔良鸡翅一般，从侧面吞噬了巨轮。倾泻而下，壮观的瀑布一般。
    人类 Vs 自然——14米 Vs 56米。
    沙漠的伟力与沙砾的智慧的拼争。简如我们挑逗蚂蚁一般，自然摧虐着人类。短暂的十余秒钟过后，人不成人，船不是船——而遭倾覆成为了漂浮在海面的一张巨大的龟壳。血如全涌过后是数不胜数的尸体。似乎所有的金属材料触碰都必遭电击。黑人船长故作冷静，但他讲话的底气与影片开头时相比早已大大沉降。

    三 影片主人公人物形象塑造及其情感表现
    那群充满热血的人儿，那群求生欲望强烈的人们，那群个性鲜明的人们，那群充满爱的、可爱的人们…更重要的是：那群陌生人。
    如果说他们之间构筑了友情。对，不全对。印象深刻的一个场景：在踏过那道“天梯”的最后，老教授生生地用皮鞋将朋友踹下了深渊。不怪他，也不怪向他发出踹人指令的约翰。有理由相信那自由落体的先生之灵亦会原谅。当求生的欲望和友情的高洁折磨着教授受伤的心灵、而又无可得兼之时，他心中的那杆秤最终倾向了生命的保全。不奇怪么，对么。
    而《泰坦尼克》达到了出众的爱情意蕴，本片显然不重蹈其辙。爱情在片子的设计中略显渺小。故影片缺省了催泪的效果。亲情在影片中则成为与爱情相照应又互抗衡的情感。表现得最为明显的部分即女儿珍妮佛对于父亲及男友的情感交替。父亲是高尚的，他升华了亲情，但他没能保全爱情。珍妮佛终究放弃了对于追求浪漫而忽略现实的男友。倘若这对亲情的表现尚显淡略，科纳和母亲的水下对话则显得格外神圣。由母亲的嘴型中可以读出You must be strong.的话语，平淡中震撼着脑海，心与心纯正的交融。
    无论对于文学作品还是电影而言，人物形象的多样化和不同特性的塑造始终是一大难点。而在我看来，影片任务形象塑造的最低档次，即使观众在观影前便可根据演员的知名度评判谁将葬身。归总而言，《海神号》在人物形象的塑造上并不算特别成功，但可以说是中归中矩。死者分三类，首先便是诸多群众演员如同蚂蚁般遭摧残而死，只是作为影片故事发展的大背景；而接下来的两类莫过于重于泰山的死及轻如鸿毛的死。在表现人物必然的死亡之时，影片不加过多的渲染而自然引入，正反形象设计分明而缺省悬念。
    综上，本片的情感基调侧重于表现人类面临灾难的乐观勇敢，以及强烈求生欲望和对生命的激情。在我身旁的两个女孩，如我，最低沉的情感仅是沉默。映厅里寥寥流泪的人。 不奇怪么，对么。

    四 影片情节设计
    为逃脱险境，这群习惯了城市的霓裳羽衣的人们被迫走上求生的历程。他们不断强调着一句话语：向上走！也确实如此。千枝万叶并未在仅仅90分钟的影片中衍生。只是不停地闯过一个又一个拦截生命的鬼门关。节奏非常迅速——以致于善于计数的我都没能数清楚他们究竟闯过了几关。
    这样的设计很实在，突出了逃生的主题。而导演似乎没有注意到这样的设计而带来的对白上的匮乏。少是一方面，即使如此也并非不可，而关键在于精与否，即能否和影片主题及形象塑造产生共鸣和契合点，而本片设计的对白的必要性——只能说尚待商榷。
    总的来说，影片情节设计介于苍白无力和惊心动魄之间。印象深刻的场景出现在聪明的小男孩科纳在千钧一发之际拧开了螺丝钉。当“啪”的一声响彻映厅，掌声的爆发成为必然，为众人的激动而感动。

    五 尾声
    在影片的最后，终获解救。不奇怪么，对么。
    男士向天鸣枪，构筑成美丽的橙黄弧线。
    “不知道的，还以为放焰火呢。”身边的女生用浓厚的北方口音说道。久了的压抑，声音有显大。引得身旁的观众都微笑起来。背景仍是一轮明亮的圆月——哦，也许你会注意到，这个背景，在海啸到来时，曾经出现过。


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如果没有老版的《海神号冒险记》，或许这个新版的《新海神号》还算不错。

但是我对这一点有些怀疑。

电影开始的第一个镜头是一个豪华游艇的全景，镜头围绕游艇旋转，其间还突出了正在船上跑步的男主角。

这段场景一看就是电脑动画。更糟糕的是，我已经有很长时间没有在（非动画片的）所谓的大片中看到数码味这么重的画面了。我都开始怀疑这是迪斯尼拍摄的动画片，就算从船上跳出来一只3D动画的嚼舌驴子我也不会觉得吃惊。

之后，新版中最抢眼的镜头是巨浪。在老版中，这个场景只是通过船长的望远镜看到的。而在新版中，却通过电脑特技制作了一个完整的巨浪。

同样，我非常确定这是电脑动画，而且又一次怀疑该片是来自迪斯尼。

据电影的导演Wolfgang Petersen说，他们本来打算是租一个大水槽来拍电影的外景，这首巨船。然而由于水槽的时间不合适，所以他们就改成了电脑动画。

至少可以由此看出，现在这糟糕的电脑动画并非该片的首选。

让我告诉你，老版的《海神号遇险记》是如何拍摄船上的外景的。该片改编自Paul Gallico的同名小说。Paul当年乘坐“玛丽皇后后”游艇横渡大西洋的时候遇到了风暴，当然不是《海神号遇险记》这样的巨浪，但是也让他很难受了。他由此得到灵感，而写作了《海神号遇险记》。

老版的《海神号遇险记》的外景全部在真正的玛丽皇后号上拍摄。翻船的镜头用的是近两米长的玛丽皇后号仿真模型。所有搭建的舱内场景都是模仿玛丽皇后号。

所以，就算态度不能决定一切，也是非常重要的。

Wolfgang在讲述《新海神号》时，强调这不是翻拍，相比是不愿意这部电影被拿来与经典的老电影作比较。他同时强调，老版本的电影不够真实，他们针对真实性作了修正。

在我看来，这电影最主要的修正是主角的身份。老电影中，带领大家逃亡的是一个牧师。而在新版中，领导者变成一个曾作过消防员的前纽约市市长。既有救灾的能力，又具有领导才能，确实是要合理一些。

然而另一方面，人物性格却被大大的弱化。老版的十人逃亡小组中，至少有九个人的性格非常分明。而在新的这个版本中，别说小组人员有几个，就连最主要的角色，我也没有太明白他们的个性。

更糟糕的是，老版中不同人物、不同人群之间的冲突，以及由此产生的对于人性、人类命运的思考，也荡然无存了。这使得这部电影沦落为单纯的动作片。

不过必须说明的是，Wolfgang Petersen曾经是非常优秀的导演。他把这部电影和《Das Boot》《The Perfect Storm》合称为他的海难三部曲。而观众绝对不能因为这部《Poseidon》的劣质，而去估计《Das Boot》的质量。如果我是Wolfgang，我绝对会避免把这部《Poseidon》和《Das Boot》一起提起的机会。

IMDB得分5.6（11943人投票），我打5分。

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夜晚的大海总是那样的神秘与诱人。在这个迎接新年到来的夜晚，在这样一艘满载着等待欢度新年的人们的豪华巨轮上，又有谁会想到，新年的倒记时，会是死亡钟声的前奏？
    丝毫不逊于铁达尼号的油轮——或许，这本身便不是什么好兆头——同样多情的人们，彻夜狂欢是为了消除一年的烦恼，带来新一年的好运气。可是，又有谁能预料，接下来催人泪下的故事？
    大海是那样的善变。风平浪静的只是迷惑人的表象，或许，也是灾难的开始。明月是那样的完美，而海中巨浪，无声无息的逼近，终究连这样的月也淹没。一切，已无法挽救。
    而我们的主角，将在这样的欢喜与悲痛相交之处，相聚。 父女，情侣，朋友，或许只是萍水相逢的人在那一刹那擦出火花，就在那一刹，被命运带到了一起。 然而，命运依旧无情，接下来的故事，会是怎样的恸人心扉？
    当荧屏由油轮内转到海面巨浪的那几十秒，放映厅内是那样的暗，有些冷，有些可怕。而荧幕里的人们，在欢呼，在感叹，或者曾经有的那些微不足道的矛盾，在无垠的大海中，是那样渺小。
    而爱是无边的。当巨浪推翻油轮时，一场场悲剧发生在这铁皮棺材之中时，当自身的生命已无法保障时，那个与自己女儿在互不理解中充满矛盾的父亲，在船暂时停稳时，第一时间便是想尽办法找到自己被困在舞厅的女儿，即使船长对他说：“只有这里是安全的。”义无返顾，这是爱的力量。
    接下来的很长一段电影，是英雄们的表演。无畏与充满智慧的行动，这支几个初次见面的人组成的小队伍，历经一幕幕惊险，闯过了一关关险阻，每一着都是那样的惊心动魄。怀中女朋友的身子绷的好紧，手有些凉，那一幅幅画面已无法形容，我也不打算再去述说——再激烈的画面也只能让人震撼，而真正感动人的，是影片中的人性。整部影片，感情充满每个角落，随处可见。年轻母亲对儿子的爱，恋人间的爱，生与死的抉择——是否只有在灾难面前，人们才可放下一切矜持，不顾自身的去爱，即使牺牲？
    人性是真实的。那头发已斑白的老翁为自己的生命牺牲那个帮助了他的侍者时，我只能感叹。而当他喜欢上那个女孩时，生命，似乎便已没那么重要。那幅他面对女孩已经凉去的身体时，看着水慢慢漫过她的身体时，他望着她胸口挂着的十字架，我一度认为，如果给他一次选择的机会，他会选择，用他的生命，换取她醒来……
    而在影片接近尾声，面对出口只有一墙之隔的地方，父亲的牺牲最是催人落泪。面对不可能生还的水路，他有权利让女儿的男朋友去牺牲——人不是该是自私的吗？他却在坚定的小伙子面前，用一个谎言，换取了自己去完成这个人生最后的任务。是伟大或者什么，我已经没法说清，在他被淹死的那一刻起，心便再没有办法承受，更多的刺激……以致后来的惊险，与劫后重生，一点点震动，便让泪水无法抑制的落下……
    或许，这就是爱……