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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 他教你爱和做爱 叫你成长与承担
从Josh上大巴开始的最后一段结尾，大概看了快20遍。导演出众的审美在这一段体现得淋漓尽致，Josh走动时的摄影，走和停，人物与背景的融合度，细腻的感情处理，一切的一切，让最后那个HE出现的时候，情感铺垫得恰到好处。
看过太多功力不够的导演，什么都拍了，细节也很完整，但你就是没法代入自己的感情，没有办法与影片中的人物产生共情。
这个真的要靠导演的天赋，导演说要有hope，于是有了这部超级治愈的God’s own country.
（导演在访谈中提到，他发现同性之间的故事几乎没有正向的结局，而他认为希望非常重要，因此有了这样的结尾）
🌟喜欢的几处细节：
1.最后Gheorghe抚摸Josh的脸，Josh终于迎来久违的触感和温暖，忍不住想哭，然后无比贪恋地靠近Gheorghe的手掌，想感受更多。
2.几段sexy戏的处理恰到好处，是推动故事必不可少的部分，Gheorghe教会了Josh爱和做爱。
尤其是这场在山上的泥地翻滚戏，最抢镜的是远处山下城市彻夜通明的灯火，文明和原始的冲动，克制与释放，人性的欲望都在这一镜里。超级喜欢。
访谈里也说到有自己孩子是同的家长看完了影片，对几段sexy完全不反感，反而能更好地理解孩子的感受，侧面反应出导演出色的掌控力。
3.结尾两人拥抱后，切回夜晚飞驰的大巴内，厚重的The days音乐渐起，第一镜是josh一个人靠着窗，给观众Josh一个人回家的错觉。然后Josh慢慢滑向Gheorghe的颈窝，两人依偎。镜头随即果断地切回小屋前，Josh和Gheorghe目送篷车被拖走，Josh满脸落寞，又因为Gheorghe一个搭肩而感到安慰，嘴角迅速抿出微笑。
ps：因为此部电影情绪处理上佳，后遗症是我在短短5天内，循环了38次The days…
4.山上小屋里，两次Josh的特写，一次是看到Gheorghe出去后侧身出神，嘴边呵出白气，desire（饥渴感）爆棚，一次是Gheorghe刚回来，Josh紧张地抓住稻草，wonder Gheorghe desire him as well or not.
5.喜欢的一句台词，Gheorghe对Josh说，I'm not the answer.
❄️不喜欢的两处细节：
1.Josh从父亲住院的医院回来，Gheorghe准备了双人浪漫晚餐想取悦Josh还帮他调味，虽然呼应了在山上方便面调味那一段，但是情感转折非常突兀，不觉得那时候是Josh会享受二人世界的良机，反而显得Gheorghe诸多刻意。
2.结尾那段，Josh在两人言尽、各自回头之后，后悔地抹了一把脸，鼓足勇气回头拉住Gheorghe这里，“演”得有点明显，还是喜欢用facial expression而不是physical movement来表达转折的情绪。
🐑关于演员
去youtube上扒了一些访谈，知道Josh接这个角色是因为人物跟自己几乎没有相似之处，让他很兴奋，属于一见钟情的本子。定下了Josh之后，罗马尼亚小哥去伦敦auction，测试和Josh的化学反应，最后被选上。罗马尼亚小哥完全是city boy，家境很好的那种，在罗马尼亚郊区有自己的度假别墅。
开拍前两个人都被送去不同的农场干了两周的农活，Josh就在影片拍摄的那个农场。
罗马尼亚小哥的英文没有片子里那么好…Josh比剧中人物可爱多了，丧丧的那种可爱…两人都是直的…
🎬导演
这是Francis lee的处女作，编剧和导演都是他自己，背景就设置在导演自己从小长大的约克郡农场。虽然电影台词很少，但剧本很厚，每个眼神、每个细微的动作都在剧本里有详细的描述。
总结：
个人而言，电影的完成度和观影体验好于去年两部LBGT电影cmbyn和bpm。
毫无疑问，这部电影有借鉴和致敬BBM的部分，尤其是两人打闹，迅速切到远处观察者视角的那一镜。
但整部影片不是简单的模仿之作，导演也没有要超越BBM的野心，而是选择讲好一个格局相对较小的故事，他做到了。
2 ) 一些不容忽视的细节
关于影片的讨论已经很多，想说说那些容易被错过却不容忽视的细节。。
影片一开始，被奶奶唠叨的男主走出屋外，一面坍塌的围墙，对应他残缺的人生。
跟牛的对话，显示出男主约翰尼内心深处温柔的一面。
断然拒绝了p友的邀请，倒不是他真的那么无情，只是他根本没有时间和能力去处理亲密的关系。连眼神都在回避。
一盏孤灯。。漂流于异国他乡，又备受歧视，有没有人想到格奥尔基有多么不容易！但是他没有自怜自怨，反而把他满腔的爱给了同样孤独的人。
男主遇到之前的同窗，女孩的话里透露出一个讯息:男主之前也是个活泼风趣的人，直到生活将他压垮！
同龄人可以想去哪玩去哪玩，他与他们的距离似乎只有一窗之隔，却又是那么遥远。
格奥尔基是从什么时候开始喜欢约翰尼的？我觉得一开始就有好感。约翰尼酒醉回来，直接地上躺倒了。第二天醒来时他身上盖了个编织袋还是啥玩意。。谁给盖的？奶奶和爸爸早就睡了，何况爸爸腿脚还不好，所以是谁盖的？
格奥尔基望着窗外争执的父子，凭借敏感细腻的心灵，他马上就了解了约翰尼的全部处境，并深感怜惜，这也注定了两个人的关系中他要付出更多。
笼中鸟，被困在此处的约翰尼，二者皆注定无处可逃。
第一天一起放羊，约翰尼开始偷瞄。这是喜欢的开始？
经过了看裸体，被扑倒，约翰尼向下看的镜头，看什么？硬了？欲望到达临界点。
两个人的第一次。约翰尼吐了口唾沫在手上，然后被格奥尔基制止了。有人据此认为二人都是攻，格奥尔基力气大，所以约翰尼由攻转受了。。由攻转受容易吗？有没有同志给解释一下？我觉得这个还是值得商榷吧。不让继续也可以有其他理由，比如:你连个亲亲抱抱都没有，提枪就上？接下来就是约翰尼屈服，俯身给格奥尔基不可描述，然后就没有了。导演你坏坏，其他导演都把这个拍得明明白白的，你怎么这么含糊呢？这样可能更符合导演审美，所以观众继续猜吧。
这段第一次没看懂，毕竟给羊扒皮还是有点令人不适。后来明白了，这个小羊是早产儿，它妈妈不要它，也不给它喂奶，一直是格奥尔基喂它。这个时候死了一只小羊羔，于是格奥尔基把死羊羔的皮剥下来给它套上，一方面可以保暖，另一方面羊妈妈闻到味道，以为它是健康的孩子，就重新接纳了他，而约翰尼也是被妈妈抛弃的孩子。
当约翰尼看到羊妈妈重新接受了小羊，露出了由衷的。。。傻笑。你就像小羊一样，获得了重新被接纳的机会呀！
约翰尼不擅交谈，也不懂怎么处理亲密关系，他的一切感情都通过行动去传递。
我想格奥尔基是有恋爱经验的，而约翰尼，说来惭愧，他初恋甚至初吻都还在吧？所以他在亲吻前才这么激动。不管身体的亲密关系还是心灵的亲密关系，他都是一片空白。罗马尼亚小哥你有没有觉得赚到了？
人们通常对周围的景色熟视无睹，但是通过爱人的眼睛，我们可以重新发现它的美。
布满伤痕的手。《断背山》里的恩尼斯也有一双这样满是伤痕的手。欧美演员真敬业，确实看出来演员干了农活。
跟你在一起，我笑得如此之多。
两个人修好了那面坍塌的围墙。
面对滥交的爱人，格奥尔基先想抱以老拳，没舍得，继而想给他一巴掌，还是没舍得，最终只是啐了一口。当格奥尔基遭受歧视和辱骂的时候，爱人没有和他站在一起，而是在和别人在happy,这太让人伤心啦！
打开冰箱，这是曾和爱人共饮的酒，赶紧放回去，失恋的人看不得这个。
这个光影很绝，可惜我看的这个版本不够高清。
美就一个字！
他不擅交谈，但是他记得他说过的每一句话，甚至是脏话。。记得说过的每一句话，这还不够吗？
去时的满面愁容与归途的一脸安然。i don’t want to be a fuck up anymore。要记得自己说过的话呀。
这是个圆满的结局，可它还是让人感到流泪的冲动，也许因为真正的爱都带着疼痛，而我们跟着电影感受到了这种爱，并深感痛惜！
电影到这就结束了，但它在观众心中却没有结束，回味还在继续，相信那些真挚的情感也都在继续。。。
3 ) （私人观影纪录）二刷上帝之国，不仅是简单的fairytale.
二刷《上帝之国》，触动的点比一年前看多了好多啊，而且感觉发糖的部分真心不多，喜欢的场景恰巧不是这些呢……自己心里想的杂七杂八的，有一年前就感受到的，更多的是这次的新发现。
①小羊羔的诞生是希望也是两人爱情的象征。在两人单独相处的第一夜，格奥尔基救下了约翰尼想要抛弃的残疾小羊羔，并在日后悉心照顾它。后来有一只新生儿没有救下，接下来一幕与之前形成鲜明对比：影片开头的小羊羔死去，约翰尼做的是用枪结束它的生命；而格奥尔基则取下羊羔的皮，作他的羊羔保暖的衣裳。这也是格奥尔基教会约翰尼爱生活的体现。小羊羔就是两人的爱情，它诞生于两人陪伴的第一夜，虽然残疾却依然备受照料，磕磕绊绊地活下去——就如同两人日后的爱情。
②手是很重要的意象，片中多次手的特写，手代表着两个男主角和父子之间的爱。手上的意外伤痕或许并不严重，会刺痛，当它慢慢结咖，你会忍不住去触摸它（伤害这份爱），而你爱的人仍会舔衹伤口（维护爱）。
③导演在调色和打光上真的下了很多功夫，将一个简单的故事处理地如此动人。开头的色调和光线压抑灰暗，而格奥尔基到来后光线变得明亮，色调变得柔和，也出现了更多美好的景物如花朵。在他第一次去牧场这一场景表现最明显，画面一扫之前的阴沉，呈现出新鲜的绿色——他为这片农场带来了生机。
④格奥尔基带给约翰尼的是教他如何去生活，如何去爱。他在餐桌上放黄色花朵当装饰，给食物加调味料，用羊奶做奶酪，正是这些小细节让人感到生活的美好。即使在他离开的那段时间，约翰尼也学会了自己生活与爱家人。
⑤我最爱的一幕仍然是最后，约翰尼去追回格奥尔基，当他说完自己的心意格奥尔基想要安慰他时，他说的那句“No. Leave me. I'm fine.”他不要安慰，只是正视自己的错误，真诚地表达内心。就是这一幕，约翰尼真正成长了，就像那只残疾的小羊羔，最后依然要学会自己行走。
这确实是一个童话故事，但我更认为最后的结局并不是注定的，最后的幸福是约翰尼自己追回的，是他用自己的成长打动了对方，他没有像以往的很多fairytale里主角在说完几句象征性的话就扑到爱人怀中，他一个人直面错误，所以才会有happy ending at last。
4 ) 恋爱中的不对等关系
一段关系里有情感上的主动/逃避方以及社会关系上的强势/弱势方是非常正常的事，更何况本片导演在英国脱欧前夕捕捉到移民务工人员这种敏感题材，表现社会强势/社会弱势下雇主/雇工情感地位的变化简直是天时地利人和，酒吧男二被本地老板歧视那一段也能看出导演不是没有想法。但全片以男主为唯一视角的后果就是男二无论作为两人关系中的另一方还是社会意义上的移民务工都完全消失了
《断背山》自然是比不上了，看完这片后我想到的是《夏威夷》，同样是雇主视角的雇工/雇主关系，瞧瞧别人是怎么处理的：
《夏威夷》里开始视角给的马丁，和男一相遇后主动和男一搭话找到工作叙事才交给男主；本片里男主接人教育男二不要玩手机，从此男二休闲活动变成了吃巧克力；而《断背山》里对应的是杰克对着后视镜刮胡子
《夏威夷》里穿对方衣服的桥段是马丁趁少爷不在对着镜子偷穿雇主的衣服；本片里还是男主在穿男二的衣服；《断背山》的衬衫我们就不提了
《夏威夷》里打破僵局的也是马丁，吹眼睛这场戏很漂亮的表达了感情世界里双方强势/弱势地位的微妙变化；本片里男二一软到底，连揍男一时停在半空中的都是巴掌不是拳头
看看，前者才是正常的二人关系该有的样子。互动是要靠双方一起有作为才会有化学反应，就算以一方为主视角另一方的感情描写也是不可缺少的。这两部片子的主角组真的非常像，在社会地位上处于弱势但情感上主动的雇工，社会地位强势但不断逃避的雇主，把双方关系由社会投影为主向情感投影为主的转变作为冲突。但《夏威夷》强在闷骚少爷不敢跨出明面上的那一步，所以马丁的主动越界显得自然，而过程中双方的试探也格外抓人；本片我们从头到尾只能看到其实并没有受到太多外界压力的男主无止境的闹别扭，男二无论是被歧视的移民背景所带来的外界压力还是两人关系中细腻体贴换来的男主不开窍稍微挖下能讲的太多了，奈何导演根本不给机会。我是多希望本片能多点男二吃巧克力做奶酪在桌子上用糖画画伸出一根手指碰男一的小桥段啊，然而导演宁愿把男主的完整约炮过程拍两次也不肯把叙述匀一点给男二，指望随着感情进展双方雇主/雇工地位产生变化以及和周遭社区的交流就更不现实了。酒吧里翻脸的一场戏作为冲突爆发的核心桥段这缺点额外明显，本来老板一开始对一起的两人齐齐投出恶意的目光还有点意思，我想两个人终于要一起做点事了，结果双方讲了几句合不来，男一马上开启人渣模式约炮，留男二一个人在外面和老板打架。这种在剧情关键时刻不靠男一男二互动纯靠外人来推动只给男一视角的做法，无论是对剧情本身，还是站在男二的角度考虑男二的心情，都只能说是心塞
这种替男二不值的绝望感终于在片尾到达了顶峰。男一支支吾吾开始道歉的时候我的脸色就和男二一样黑，什么“我的压力也很大啊”“我真的很想你啊”‘没有你我过不下去啊“都是虚的，‘I am sorry’“对不起”这三个词有这么难说出口吗？？然而男主只是像个小学生把“我真的想和你在一起”重复了三四遍，连悔过的意思或者宁愿改变的决心都没有表现出来，麻烦你不会道歉说一句“你想做多少奶酪都可以”这种给男二面子的话也好啊。而本来老不开心的男二也是随便给了点脸色，看见男主哭竟然马上就心软同意复合……我只能说男主这货大概上辈子拯救了地球
总的来说，导演拿着外来移民务工人员这种天然优势的题材以及男二的颜值暴殄天物，非要拍颓废的资本主义国家青年自我怜惜作践别人感情这种东西，本地人大概还能博得一点代入感，作为一个非本地观众想代入男二视角，抱歉我做不到（男二明明比男主好看，倒贴也解释不了）。就算是为了完善男一的性格，多给男二一点叙述视角比让男主毫无来由的内省要有说服力多了
PS 先表扬下片子里的务农场景很真实，但是两个做粗活的大男人晚上吃杯面而不是豆子罐头吃得饱吗，这东西我都是当宵夜吃的……
5 ) 图解感情线，有爱的都不放过（多图）
特别喜欢这部电影，反复看几遍，各种情节设定真的是我理想中的类型。电影让我等了很久，预告片看了之后，就感觉这是今年很值得看的一部同性电影。果然一点也没有让我失望，预告片和出来的电影是一致的，人物剧情我都相当喜欢。整个电影铺面而来的生活气息，是最吸引我的地方。来自东欧越来越多的移民，他们想扎根这片土地是何等的艰难。远走异国他乡，受到歧视，排斥司空见惯，在这样的背景下，这个故事就显得很有温度。
6 ) 这是一部教你怎么干农活儿的电影
这个标题只是为了表达对于本片完完全全把干农活、接生羊崽子、接生牛犊子、救活快死的羊崽儿、拨羊皮、凿石头、造羊圈拍出来的爱。
腐国男子吸引技术移民振兴传统农业
剧情比较单薄，而且导演镜头下的英国好像可以是许多其他导演的片里可以看得到的，显得特色不足。更像是一部主角换成了英国农民和罗马尼亚打工仔的致敬断背山的粉丝电影...
感觉可以和《断背山》一起放来个小型马拉松，从前者令人感伤的情绪再补获一份能发现简单也没那么多含蓄的乡村夫夫乐趣：篝火边的速食面，有着糙汉子风格的“烛光晚餐”，狭小浴缸中两人的对饮再到用另一种语言讲cock，都是容易产生“Awww”反应的瞬间。父母亲负责飙戏，两男主负责发糖，这设置特合理。
这个玛丽苏的故事看着简单，但爱情来了之后，导演的镜头调度上花了不少小心思，比如试探阶段的景深镜头和关系镜头，比如相爱之后，就拍很多开阔的大全景，连地上都盛开了五颜六色的小花，不知不觉就用镜头在观众的脑袋里植入爱情来了的美好感觉，最后吉普赛暖男直接用爱情拯救了一只迷途的小狼狗。
男二这样的天使去哪里才会有 只可惜现实生活中的自己在迷茫困惑甚至想要狗带的时候 根本就不会这样的人来拯救你 男一最后哽咽着和男二说的那段话是我听过最动人的表白 没有乱七八糟 没有花里胡哨 有的只是想和你在一起（男二现实生活中是直的 果然这样的天使电影里才会有 心碎一地）
这样外刚内柔做事认真的gypsy麻烦给我来一打
#柏林电影节# 实际上这部电影真的不能说是很棒，能挑剔的地方太多了，可看完就是很感动很感动，需要更多的happy ending的queer电影，需要更多只是很简单讲述同性之间相爱的故事，像所有爱情故事一样。we deserve happy ending.
片尾曲：Patrick Wolf - The Days
甜出糖尿病的乡村爱情故事，看久了大都市LGBT片真是耳目一新，单身狗感觉自己还能再活两年。制片也提及周末时光的影响，我还问到脱欧有没有让剧情走向产生变化，答曰其实剧本很早就已写好，导演也有亲身体验，脱欧其实只是给敏感的移民话题带来了更明确的语境【英国人喝醉酒都是傻屌的设定太感同身受
在电影院买票，我：能给一张God's own country的票吗？售票小哥：Seul La Terre？我：❓❓❓小哥：俩男人在农场的故事对吧？法语名字叫这个。我：……哦，概括的真好！
还你一个《断背山》没能实现的梦，对白的缺失让影片的情感显得更为含蓄细腻，遗憾是讨好观众的玛丽苏少女心和政治观点的表达上显得太刻意。
比结果更重要的是，一个完全不懂什么是爱的人，在一段关系中成长了，变成了更好的人，懂得了什么是爱，也学会了如何去爱别人，去爱自己，爱生活。
喜欢这个故事！爱就像一道光照亮他的世界，哪怕这道光离开，他也会努力的把它追回来。一个超级杰克苏的主题被导演加入真实的农牧生活，拍得自然而朴素。你可以说它是英国版的断背山，但比断背山要甜一百倍：毕竟时代不同了，甜，是理所当然~
最后紧张的我差点想把电脑砸掉！！！还好你们发糖！！！！
如果cmbyn是根植于希腊式古典理想主义基础的现实主义，那么god则是脱胎于自然主义粗犷与细腻交织的理想主义，它就像是一场人人都想拥有的美梦，在这个梦中，有一个近乎完美的他拯救深陷泥潭的你，为你驱散冬日严寒，融化内心孤傲坚冰，并将穷乡僻野化作世外桃源，谁他妈还愿意醒来啊。（80）
看完这部电影，我学会了如何养羊。。。
我的天甜死了！男一上辈子积了什么德了老天爷送来了男二！能吃苦会干活能做饭能暖床，沉稳老练+温柔的眼神，男一你是猪油蒙了心的伤了男二！他居然还能给第二次机会！男一应该是被上帝眷顾的臭小子！男二几次亲吻或舔男一手的戏我都要升仙了。。。那眼神我的天呀＞＜分都是给男二，以及演员们的演技
有你在什么风景都美一点，离开你什么事都难一点。
4 导演肯定把断背山刷了千万遍，荒野间两位牧羊汉子的互动全然照搬断背山的桥段，还不停加戏，发糖发到少女心如烈风中的干草般熊熊燃烧，谁能想到两位农场牛粪黑泥里摸爬滚打的年轻男人之间的爱情竟会如此甜蜜，以至于连断背山上的夙愿最终也在他们的故事中得到实现。同志单身狗绝佳续命片。
你知道如何套上羊皮把小羊救活，如何用茶杯布做奶酪和煎蛋，如何说罗马尼亚的农场绵羊和公鸡。在你面前我蠢得像头牛，不知道如何用唾液治愈伤口，如何用杀菌剂照顾羊群，也不知道如何去爱。这山下风景，萧条农场，酗酒人生，我也能活。但是没了愈合伤口的唾液、空心粉上的盐，没了万能的你，我不能活。