舞者(2020)

从选歌手到选男团、女团，真人秀常常是个卧虎藏龙的地方。

而舞蹈选秀同样深藏不露，也许当年不起眼的选手若干年后成了一个super star。

2013年，15岁的刘雨昕在《舞林争霸》中跳着Poppin霸气开场。

7年后，她在《青春有你2》中以主题曲C位出道，圈粉无数。

不只选手，真人秀的导师与选手常常是互相成就的。

当许多人对易烊千玺的印象还停留在“跟着我左手右手一个慢动作”。

2018年，他凭借《这！就是街舞》的导师身份，展现了过硬的舞蹈实力，撩到路人成铁粉。

2020年是时候有一档舞蹈竞技节目了，也许下一颗新星将在这里升起，它就是：

《舞者》

自2020年5月23日开播，节目一播出便拿下同时期综艺收视率第一的好成绩，势头很猛。

节目由东方卫视与英国模式公司FREMENTLE共同研发，英国版已经在BBC电视台播出两季，喜得BBC称号：

“35岁以下观众最喜爱的节目第一名”。

作为一档舞蹈竞技类综艺，节目的四位舞蹈领队大家都很熟悉。

有在世界舞坛举足轻重的舞蹈家金星，民族舞女神佟丽娅，曾任练习生队长的任嘉伦，“人间仙子”朱正廷。

四位领队将在选手表演后，Pick自己喜欢的选手加入自己的战队，每队只有8个名额。

而在选手与领队见面前，双方之间还隔着一道屏幕，2分钟内观众投票率超过75%，门才会打开。

也就是说，参赛的选手上了节目还得有两关要过。

你以为这道屏幕只是走个形式，谁都能芝麻开门？

不不不，就有选手跳完舞连聊天都没得，直接灰溜溜下场。

那么，看来能上节目的都是专业大师咯？

恰恰相反。

《舞者》对参赛选手不设限，只要年满18岁，热爱舞蹈，统统都可以来参加！

话不多说，咱们来看看第一期的选手究竟表现得怎么样吧。

这一期一共有7个表演，这里先来说说3位过关的选手。

第一组选手名为“孙子团”，为什么这么叫呢，因为她们每次练完舞都累到像孙子。

取名都这么真实的吗！

名字是叫孙子团，可实际上是由一群女孩组成的业余团体，其中还有个舞者当了宝妈。

别看人家是业余的，跳着男团舞的她们，编舞惊艳全场，酷炫有力之外又多了一丝俏皮，引得3位导师花式抢人。

其中朱正廷的抢人招数也是让人大开眼界，带来一捆批量生产的T恤，上面写着“朱队友”。

不过咋感觉拿到这T恤的人不会很开心呢。

尤其是当孙子团表示她们向职业舞者发展的决心时，金星一针见血地指出：

千万不要指望舞蹈能把你们养活起来，舞蹈永远是一个热爱和追求，这个舞台就是为以热爱为舞的人而准备的。

一句话不仅表明舞者行业的现实，也点明节目的宗旨，还是内个犀利的金姐~

第二位的选手郭海峰，30岁的大男人还带着个芭比娃娃。

猛男少女心？

实际上是因为他觉得黑皮的娃娃像他老婆，每次他出去旅行回来都会送她一个娃娃。

而他的妻子孔德辛是孔子第77代大宗户、中国歌剧舞剧院舞剧导演，他表演的这支舞就是夫妻俩一起编排的。

而他演绎的小丑在戏剧性的肢体动作之间，穿插了极富视觉冲击力的表情，一瞬间仿若杰昆·菲尼克斯附体。

被征服的丫丫的表情代表了屏幕前的我们的观感：哇哦~

第三位舞者李祎然，军艺出身的她一出场就是丫丫口中的冠军种子选手。

还没上场前挑战了一波王者级别的时钟腿，“腿神”称号果然名不虚传。

而到了表演时，柔韧又有力的动作，整体编排行云流水，正如她的舞蹈名《浅浅的河》一样值得回味。

专业一出手，就知有没有~

不过，即使是像她这么优秀的表演，金星也提出关于她表情和转身等细节的建议，体现了相当的专业度。

上面是3位收入导师麾下的选手，还有3位打开了镜门进入待定区的选手，1位被淘汰的选手。

第一位：“最灵活的胖子”——奇那图。

带着羊咩咩出场，看似50后的90后，一场“薅羊毛”之舞，旋转跳跃我不停歇，让“人间小陀螺”任嘉伦找到知音。

奇那图的出现，实力诠释跳舞不能减肥，让观众开怀大笑，可爱治愈100分！

可见，舞蹈观念传统在改变，跳舞的心比跳舞的身材更重要。

第二位：“最迷惑的结合”——跆拳道之队。

7位跆拳道选手来跳舞，越人后空翻显示跆拳道功底，不过这好像跟跳舞关系不大？

这不，后来就强行来了段广场舞式的女团舞。

评委们都露出了尴尬又不失礼貌的微笑，这支队伍也是整期中唯一被淘汰的选手。

第三位：“最催泪的故事”——杨明迪。

为了给脑部萎缩的奶奶跳一支舞，大男孩杨明迪用一把摇椅，表现他与奶奶的脉脉温情。

伴随着舞蹈里面包含的深厚情感，现场被奶奶带大的朱正廷和佟丽娅纷纷落泪。

不过可惜的是，故事虽美，可整支舞煽情大于舞蹈。

第四位：“最有意义的鼓励”——医务工作者。

在武汉金银潭医院进行了两个多月的医务工作者，在高强度的救治工作当中，其实他们内心也有一颗爱舞蹈的心。

他们将舞蹈与日常紧张的医生生活结合在一起，成为整期中最圆满的收尾。

哪有什么白衣天使，不过是学者前辈的样子，和死神抢人罢了。

当他们摘掉口罩的那一瞬间，他们是最美丽的人。

说完了选手，咱们来说说整期节目最大的一个问题——剪辑和节目流程设置。

比如，当选手在跳舞时，过于频繁地切到导师和观众席，让观众难以投入整场表演，破坏了表演的完整感与沉浸感。

而节目的流程方面，是选手先在候场室接受采访，然后再去表演，采访时过于松弛，节奏太慢，只想让人快进。

一般比较好的做法应该是选手在前期录播，后期依靠剪辑呈现一个完整的始末，可以说整期节目的总体呈现还是略显不专业的。

值得一提的是，在节目播出后，很多人诟病节目的选手太不专业了。

正如晨晨在上面强调的，整档节目最大的一个特点就是没有门槛，也就是——

草根性。

所谓高手在民间，不论是胖子、医生，还是跆拳道选手，他们脑洞大开，展现了最原生态的活力与创造力，超越了一般规范中的那个舞者的样子。

正如有的网友所说：

并不算是顶尖舞者的技术竞技，更多的是展示世间百态。

没有吊炸天的拍摄设备，没有炫酷的舞美，没有给力的后期……

虽然有点土，但很生动，这可能是这档节目最大的意义吧。

青石电影编辑部 | 晨晨

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以潜规则为舞。各种黑幕。自动投票。舞者是打算用AC范范做踏板，捧你们的皇族吗？AC怎么被淘汰的电视前的观众不知道。真TM搞笑世界冠军，专业舞者比赛都拿到名次的。会被一个真人秀选手给KP了。更好笑还有一个皇族跳个顶碗舞摔了3次，补录3次，为了让她赢愣是把投票时间延长到10多分钟（对手投票时间只给5秒）你当观众瞎啊。

第一期的舞者，真的很喜欢。有质量，有内容，很用心的节目。本身是冲着任嘉伦去看的，但是让我喜欢的不止这些。原来舞蹈可以讲故事，这么的感人；原来舞蹈可以给人勇气和力量；原来每一位优秀的舞者都是那么的努力，一直在坚持，从未有放弃；原来喜欢的事，就要做好，守住初心，方得始终；原来没有人能随随便便成功，不过是擦干了泪水和汗水继续努力前行。每一段舞蹈都是一个视觉的盛宴，每一位舞者都传递了一种情感。

喜欢可爱的90后小胖带来的那段让人愉快的舞蹈。谁说胖人不能跳舞，谁说胖人跳舞就不好看，他用自己的努力和坚持告诉我们，不用在意别人的眼光和质疑声，不用在意那些被人贴上的莫须有的标签，每个人都是独一无二的，也有无限的可能性，你的特点也许就是你的优点。还很喜欢白衣天使带来的那段源于工作又融于艺术的舞蹈。喜欢他们眼神中的坚定，因为他们热爱自己的工作，敬畏生命。也很喜欢两位专业舞者带来的高难度的舞蹈。做什么就要做好什么，唯有业务能力才能证明自己。也很喜欢孙子团体带来的开场舞。有一个自己的爱好，有一群陪你疯的朋友，还有一群志同道合的伙伴，永远有爱你的家人的陪伴和鼓励，是多么幸福的事。他们来自不同的工作领域，却有着相同的爱好，并为之努力奋斗。这也是嘉伦在这期节目中选中的队员，期待她们有更好的表现。

献给自己奶奶的那段舞蹈，创作初衷很感人，珍惜爱你的家人和朋友，生活不止工作和苟且，还有爱和被爱；无论走到天涯海角别忘记回家的路。请留下微笑给她们；腾出时间陪他们。

没能开门的那段跆拳道舞蹈，有遗憾，但是也告诉我们，做自己擅长的事情很重要；想要打破壁垒完美的融入需要勇气和智慧。

每一段舞蹈都是一场视觉的盛宴，每一位舞者都传递了一份感情，每一位领队都有自己的特点。虽然我不能从专业的角度分析这个节目，但是我觉得一档优秀的节目角度一定是多元化的，受众群体是广泛的，传递的内容是丰富的。很久没有看综艺节目了，但他带给我的不止娱乐还有思考。

展示舞蹈之美，演绎热爱拼搏，讲述人生故事，让艺术与生活辉映，方能营造出更开放的节目表达空间。

“我们以热爱为舞！”

5月23日，全民舞蹈励志综艺《舞者》在东方卫视播出。当代舞、民族舞、芭蕾、跆拳舞……首期节目中，不同舞种、不同年龄、不同职业背景的舞者登上舞台，展示舞蹈之美，演绎热爱拼搏，讲述人生故事。

让专业舞者秀出看家本领，也给非专业舞者一方“舞动人生”的舞台，作为一档以舞蹈为主题的节目，《舞者》从“热爱”出发，以生活化视角挖掘舞者故事，一道“镜门”连接起舞蹈房与舞台，平衡专业与通俗，在舞蹈这一艺术的大众传播面向做出探索。

大众视角，传递舞蹈感染力

台上一分钟，台下十年功。舞者走上舞台，都要经过哪些考验？

第一关，面试。

在舞蹈工作室中，舞者们侃侃而谈他们与舞蹈结缘的经历，亲戚、朋友等不同推荐人通过VCR，向观众和领队介绍他们眼中的舞者。

面试完毕，舞者推开舞蹈房的大门，迎来第二关。

全场安静，聚光灯落下，音乐响起，舞者起舞……这个封闭的空间是他们熟悉的训练场，看着眼前镜子中自己的身影，这种沉浸式的体验，让舞者释放出内心的情感力量。

第三关考验的是舞者的承压力。从观众一方看，舞台上的这道“镜门”暗藏玄机，“镜门”后是舞者所在的舞蹈房，观众则通过“镜门”上的LED屏，一直观看着舞者从面试到起舞的全过程。而此时，数百位现场观众和云端观众，正拿起手中的按钮为心仪的舞者投票。

只有在观众支持率达到75%后，通往主舞台的 “镜门”才能被打开，舞者方能获得进入四位领队战队的机会。把选择权交给大众，这对舞蹈的“感染力”提出了更高要求。屏幕左下方，电视机前的观众可以看到实时投票率，难免为舞者捏把汗、产生共情。

三道关卡的设置，就像一个人从付出到收获的过程。来自各行各业的舞者，也为这个带有仪式感的过程赋予奇妙的化学反应。

首期节目舞台上，由13位来自不同科室的医生组成的华东医院舞蹈队带来的舞蹈让人动容。

眼科、放射科、药剂房、手术室、心脏监护室、呼吸内镜室、血透室……疫情期间，武汉方舱医院里医务工作者带领患者跳舞的场景，曾给人带来生命的力量。当医务工作者化身舞者，戴着口罩、穿着白大褂的他们舞出了令人动容的美和感动。

“他们跑进来的时候，好像冲进急救室的样子”，当这些医务工作者小跑进入舞蹈房的时候，“镜门”另一端的领队描述眼前的场景。

神情严肃的奔跑、用舞蹈动作模拟救治现场，加上音乐旁白中病人的喘息声、医务工作者报名上前线的声音，当这些舞者摘下口罩，画面定格在他们的面庞时，全场观众自发起身鼓掌。这是一支有力量、有生命力的舞蹈，“我必须跑得更快，才能跑赢时间，才能从病毒手中抢回更多的病人”。旁白中的这句话是这支舞蹈的主题核心，无需高难度的动作展示，仅仅通过他们的神情，那份专注和与死神赛跑的焦灼之感就感染着观众。

他们说，这段舞蹈的编排设计来源于日常工作，“我们虽然不是专业舞者，但都对舞蹈有一颗热爱的心”，跳出热爱，正是《舞者》想要传达的舞者精神。

由热爱激起共鸣

“大家认识我是因为我是位演员，但我不想大家只记住我是演员，在成为演员之前，跳舞是我的全世界。”——佟丽娅

“我不是天生的舞者，21岁才起步学舞，做练习生的四年里，用汗水换时间，让自己离完美更近一点，我相信任何一个热爱舞蹈的平凡人，都可以称为不凡的舞者。”——任嘉伦

播出伊始，领队们分享他们的“舞者”故事，通过“热爱”，他们与来此逐梦的舞者达成心理互融。

30岁的郭海峰是一位经验颇丰的舞蹈演员，化着小丑妆，展现了一段情绪丰沛的当代舞，这段舞蹈是他和有着舞剧编导身份的妻子共同打磨的作品，二人对于舞剧梦想的坚持，让领队朱正廷一度哽咽：“这让我想起曾经的舞蹈梦想。”

4岁开始练舞，拥有多年舞龄的李祎然是舞者中的“学霸”，舞蹈《浅浅的河》是她送给爷爷奶奶的礼物，她说，这是连结家乡与梦想的河流。这段惊艳的舞蹈让领队纷纷抛出橄榄枝，邀请其加入自己的舞队。

把舞蹈献给亲人的还有杨明迪，他想要患有脑部萎缩症的奶奶看到自己的舞蹈，舞台之上，一把椅子承载着男孩舞蹈动作的编排，他沉浸在自己的舞蹈世界，想象着与坐在椅子上的人进行情感交流。

90后奇那图带来的民族舞以喜感的舞蹈表演获得观众认可，剪羊毛、放牧等日常劳作情景编排为舞蹈动作后，舞者对生活的热爱艺术化呈现。“之前因为身材的原因没法上台跳舞，这是一个没有身材限制的舞台”，舞台上，曾被质疑不适合跳舞的奇那图说。拥有一颗热爱舞蹈的心，舞蹈也可以是一件很生活、能给自己带来能量的载体。

用舞蹈调节生活的还有七位非专业舞者组成的“孙子团”，这些年龄各异的女性都是理工科出身，其中拥有母亲身份的晶晶在30岁之后才开始学跳舞……让舞蹈与生活发生关联，舞者的故事，也是一个个乐观生活的人们的缩影。

不管是纯粹出于热爱的生活之舞，还是千锤百炼的专业舞蹈，都可以绽放。不对舞种、职业、表演人数设限，不局限于单一舞种和圈层，《舞者》将第一层选择权交给大众——艺术与生活辉映，方能营造出更开放的节目表达空间。

讲述更具生活态的舞者故事，让舞蹈被大众听懂、看懂，并感悟舞者所展现的那份奋斗和热爱，刚刚起舞的《舞者》还有空间可期待。

我也了解了关于舞者给朱领队的猥琐男的剧本，但请朱正廷的粉丝们冷静一点，这也是你们哥哥的综艺，你总不能为了让节目组道歉拉低了综艺的评分吧，而且还拖累了四位位导师和真的热爱舞蹈的舞者来到这个舞台的逐梦者吧！！！马上就要不及格了，还在一味打一星，能不能冷静一点啊！！！这是所有人员好不容易才录制的综艺，就被你们这么一闹搞得谁会去看呢，要闹去官方微博里闹去，上这撒啥野呀！

来源——传媒1号

如今的中国综艺市场，正在陷入一场「创新者的窘境」——

越来越稳的综N代，越来越难的新综艺。

此前，笔者在出席中信证券线上论坛，面向资本市场演讲时便指出：「越来越占统治地位的综N代，是对投资者而言越来越稳的选择，却也是对创新者而言越来越大的抑制。」（拓展阅读：《后疫情，新基建，文娱产业新趋势在哪里？》）

我们需要提倡与重视新综艺，才能让整个综艺市场环境保持健康、活力、弹性与持久向好。

然而，这个问题却又因为疫情带来的特殊时期变得更加举步维艰，在品牌招商的压力、创新试水的压力的四面楚歌之下，我们几乎看不到大型新综艺项目上档。

恰是在这个背景下，笔者关注到了东方卫视Q2推出的大型新综艺项目《舞者》。它让我们关注甚至敬佩之处，就在于它在这个非常特殊且艰难的时期迎难而上，不仅是给舞蹈垂类节目带来新样态，也给整个综艺市场注入新血液。

特殊时期的联合研发

《舞者》，是东方卫视与英国模式公司FREMENTLE联合研发的。

二者强强联合，东方卫视有着十年舞蹈节目传承，十年以来推出了包括《舞林大会》《新舞林大会》《与星共舞》等一系列高国民度舞蹈节目，是国内舞蹈品类观众基础最强大的平台；

FREMENTLE则是全球选秀节目创意能力最强的模式研发机构，经典节目包括《达人秀》《美国偶像》，此次双方联合研发的模式《舞者》英国版已成功于BBC电视台播出两季，获得BBC「35岁以下观众最喜爱的节目第一名」称号，最高收视率达21.8，累计观看人数超4000万，现正在筹备第三季录制。

这个模式的核心亮点有三：

其一，以热爱为舞。这个热爱的「对象」，不只是舞蹈，而更是生命，舞蹈只是表达他们对生命热爱的表达方式，因此，这个舞台高光照亮的是一群能用舞蹈表达生命力的这一类型舞者；

其二，一个镜面，两个世界。巨大的双镜面隔出的两半舞台，是这个模式在视觉层面最大的亮点。当舞者面对镜面跳舞，是向内的自我价值审视；当舞者从镜面后走向镜面前，是向外的自我价值实现。由此，也构成了强反差感、强戏剧感；

其三，三度空间，一场人生。这是一个「场景化真人秀」，用接待室、练功房、大舞台的三个物理空间投射三段式人生，「这个历程，其实是把一个舞者从默默无闻到高光时刻做出一个象征性的舞台故事，把一个舞者的故事浓缩在十分钟内」，东方卫视中心研发部常务副总监宋宇表示。

深耕中国舞蹈节目品类多年，东方卫视更加理解中国观众所要的是什么。所以这次联合研发，节目团队也做了一系列应时、应地的优化——

一方面，由于全球疫情影响，此次中国版《舞者》采取了云观众、云录制等各种网台联动新技术，在继《云端喜剧人》《中国新相亲》《今晚生活秀》《亲爱的，来吃饭》等节目之后，东方卫视对云互动有了更成熟的运用；

另一方面，让舞蹈回归民间，「抖音舞、广场舞很流行，说明舞蹈是有流行基因的，不能离开大众太远」，宋宇说。因此，不追求炫技的难度、大赛的门槛，而贴近观众的视角、放大精神的力量。

舞蹈中的故事，故事中的热爱

舞蹈，让它来说故事，并且让大众看得懂，在看到这个节目之前，笔者是不太相信的。

恰如叔本华在其《人生的智慧》所指出的，在人的三类快乐源泉中，这种需要依托超强感觉能力带来的、第三类精神活动层面的快乐源泉，并非人人都有获得的禀赋。尤其对于舞蹈这种高度抽象艺术而言，更是如此。

然而，俯身向大众的《舞者》做到了——

在首播节目中，最后一支舞蹈笔者看得过程中潸然泪下。这是一支由华东医院舞蹈队带来的当代舞，所有的编排和动作都源于医生们、护士们日常的紧张工作，尤其最后一个造型动作，是全体舞者摘下口罩、露出脸庞，这便让人联想到疫情以来，那么多隐藏在厚重的防护服、护目镜、口罩下，只有身上签名、却见不到脸庞的医护英雄。

我们看得懂，我们被感动，我们享受到了舞蹈艺术的魅力，正是在于，这样有故事、有情境、有生活的舞蹈，打开了人与人之间的共鸣。

这样的例子，在《舞者》中，还有很多——

舞者杨明迪的现代舞，讲述的一段他与奶奶之间的往事；舞者奇那图的民族民间舞，带来的是一个剪羊毛的情境小品；郭海峰的当代舞，呈现的是一个小丑挣扎的内心故事……

每个故事之后，都是某种对生命的热爱，或者是对亲人的爱，或者是对生活的爱，或者是职业的爱，或者是对世界的爱。

我们看到，因为视角的不同、理念的不同，《舞者》正在重塑电视舞蹈的标准——

比起舞蹈的专业性而言，舞蹈的生命力更重要。

恰如金星点评华东医院舞蹈队的表演，「这段舞蹈，给《舞者》的舞台提了一个标准，肢体动作可以训练排练，但你们眼神的表达和肢体的配合是极其准确的。感谢你们来到这个舞台，把这么有力量的舞蹈带给我们。」

好舞蹈的标准，不只是肢体的优美，而是从眼神、从状态、从精神气里，能给人们带来的鼓舞、力量、生机，恰如这支舞的推荐人——上海市第一批援鄂医疗队员、华东医院重症医学科的护士长陈贞所说，「在两个月支援工作里，方舱医院以舞抗疫、鼓舞人心，让她意识到舞蹈的力量与治疗的初心，是异曲同工的」。

比起舞者的身材、年龄、职业等的外在条件，舞者对舞蹈的热爱更重要。

舞者奇那图，身材微胖，因此学生时代几乎没有上台机会。然而，因为热爱舞蹈，他连进电梯都能旁若无人地跳舞，因为热爱舞蹈，他的民族舞有了别具一格的创新。他说，「我从来没有找到这样没有身材限制的舞台」。

舞团孙子团，一群全是理工科背景的「大龄女团」，计算机、景观设计、物流工程，如果按照本职专业，她们会有很好的工作和发展，然而她们仍然坚定地从业余舞团向职业舞团的理想前进。

品类的突围，舞者的破圈

所以，你会看到，《舞者》与我们熟知的同类节目相比而言，似乎在走一条截然不同的道路——

大多节目的逻辑是，在舞蹈言舞蹈；

这个节目的逻辑是，在舞蹈言人生。

用舞蹈讲述人生故事，用舞蹈呈现人生态度。

因此，《舞者》可以说是一次舞蹈节目品类的破局——

一方面，它呈现出前所未有的开放性。

无论任何舞种、任何职业，无论个人还是群体，只要年满18岁，并且热爱舞蹈，就可以来到《舞者》的舞台为梦想起舞，向观众讲述自己的舞蹈故事。

「你永远不知道，下一个人、下一支舞、下一个故事，会是什么」，宋宇表示。因此，《舞者》的收视体验是伴随着极强的悬念性的，不仅是关于选手命运的悬念，选手本身就是一个悬念。

另一方面，它也做到了前所未有的复合性。

绝大多数舞蹈节目都可归类为「竞技类真人秀」，但是你很难用「竞技」给《舞者》标签化。

事实上，它是一个全民舞蹈励志综艺，如果说，就技术言技术是舞蹈节目的低阶，那么以专业传精神则是舞蹈节目的高阶。因为呈现难度之大，此前综艺市场一直不敢碰这样的题材，而《舞者》之所以敢首开先河，也在于东方卫视积淀了十年的专业之路。

宋宇说，「《舞者》对于东方卫视，既是传承，也是创新」。这是一个厚积薄发的过程，因为有了一支对舞蹈有热爱、有钻研的幕后团队，才有一个能做出一个用舞蹈与大众情感对话的台前节目。

而这，也给节目破圈的可能性，埋下了伏笔。

观摩《舞者》首期节目，笔者对舞蹈有了全新的认知——

舞蹈在是一门艺术之前，先是一种人生态度。

一个生命力萎缩的、精神气孱弱的灵魂，绝对跳出不一支好的舞蹈；一个生机勃勃的、情感丰富的灵魂，才能跳出能够感染人、感动人的舞蹈。

这个节目的意义，正是给了舞蹈一个重新界定的价值排序。当我们放下了舞蹈是属于科班的、专业的执念之后，当我们意识到每个对生命热爱的普通人都有舞蹈能力的时候，我们与舞蹈的关系，才会从敬畏的艺术隔离，变成朴素的生活方式。

那个时候，世界上每多一位舞者，就是每多一个热爱生命的、鲜活的人。