西区故事

1、歌舞类型片

除了好莱坞外，我会想到日本的《春宵苦短，少女前进吧！》里辩论队（？）的爷爷奶奶们围成圆圈跳舞，以及宝矿力水特每年的广告——歌舞类型是不是对广告形式造成了巨大的影响？

在中国，只能想到一部在20年前的我校拍的不知名歌舞（斗舞）青春校园电视剧……男主角貌似叫英俊………

2、真实与表演

在《Maira》歌声响起前，男女主角一见钟情。这种夸张的表现方式，是不是对日常生活中的情绪的夸大，因为正常情况下大家不会露出那种表情，太做作、太不真实了。正常的情绪一般在心里，然后通过表情、肢体略显端倪，而不会如此直白……

而这种表演方式延续到了今天………

3、爱情与殖民

《America》一歌里，波多黎各的青年男女们发生了分歧，男性代表传统，而女性迅速接受了美国文化。

一方面，女性往往与殖民有关，而男性唱的歌里也有“你失去了贞操”的话。思想上被西方殖民，女性的身体被侵占，二者合二为一。

另一方面，导演绝不是如此随意的选取波多黎各作为鲨鱼帮的“血统”，如果这两个族群的对立是当时美国常见的情况，也有其自身意涵。

歌词有很多值得分析的地方，甚至放在现代的语境下、对华人也成立。“美国梦”是美国人的梦，也曾是渴望移民的部分中国人的梦。但是这样的梦终究不会成为现实，或许这样的梦不会在这里的土壤上发生。和平与平等究竟在哪里？

4、转场

以前的转场好用心！！！

（我不太了解，需要查资料了解下）

----西区故事影评 一开始看的时候就怀着欣赏的目标，因为老师对这个片子赞不绝口，而且再听说导演是斯皮尔伯格，就更加期待了，他的很多电影我都很喜欢。 听老师的介绍说这个片子是表示对过去的怀念和致敬，所以看的第一印象就是场景和人物装扮都好复古啊，真的有种那个时代的感觉，结果后来证明是片子找错了，是原版，就是当时拍的，才明白过来哈哈哈…… 从类型上来说，它是一部歌舞片，我看过的歌舞片不算多，除了宝莱坞影片之外，有印象的就只有《理发师陶德》和《窈窕淑女》(如果《汉密尔顿》也算的话)，有的人会觉得这种形式舞台气息太重，会影响电影观感，但个人来说还是不排斥这种形式的，我觉得它对于情感的表达和人物的塑造有些很大的作用，氛围不同的音乐，可以对情节的展现和人物内心的波动进行传达，不知道这算不算是一种通感。 我觉得拍摄歌舞片可以检验一个导演的功力，和我看过的两部歌舞片相比，本片中的几段歌舞场面都比较宏大，拍摄肯定是不易的，但导演将它们布局筹划的很完美，非常的赏心悦目。其中让我印象比较深刻的几段是

①开场舞(懒得去截图了) ②波多黎各人男女之间有关移民感受的分歧 ③美国“问题少年”对社会对他们态度的讽刺

这三段音乐都非常好听，其中①第一段，奠定了电影前半段明快晓畅的氛围，年轻人活力有力的舞蹈加上略显幽默的情节，生动展现了波多黎各人和美国本土少年长期以来的愁怨之深，初显两个帮派的形象。 ②第二段和③第三段，都展现了在当时美国，两个帮派的处境以及他们对此的态度，波多黎各的男人可以真切的感受到移民在美国的地位低、生活质量差、挣钱和维持地位的困难，而女人却觉得美国是一个自由平等的国家，在这里有新潮的电视和服装，女人的地位显著提高；

而本土的“问题少年”(尽管我很不愿意这样称呼他们)他们的唱词更加表现了社会对边缘人群的冷漠和推卸责任，警察、法官、心理医生、社工没有一个是真正想帮助他们的，反而对少年们表示了极致的厌恶，他们的工作仅仅是走流程，道貌岸然的踢皮球，将他们的问题严重化处理，少年们以嬉笑的口吻表现出来，可我却一点都笑不出来，本不应该是这样的。

有关镜头的调动，印象非常深刻的就是开场的长镜头，以俯拍的影视展示纽约，从摩天大楼到中产阶级的别墅到普通人住的单元楼再到贫民窟，我看到的第一感觉是要表现贫富差异，但还不太理解和故事有什么关系，但看完全片后，差不多明白了，正如上面对移民和问题少年的状况分析，我认为影片表现的是，工业化后的阶级分化更加严重，社会高层、中层和底层人民之间隔着一层永远都无法突破的屏障(先今仍然如此)，这个屏障反映的是人与人之间的冷漠和隔阂，这个屏障，引发了许许多多的不必要的矛盾，让基层人民的生活变得困苦不堪，让他们的地位变得更加低劣，人性变得不值一提。

我觉得这是本片展示的一个矛盾冲突，也就是阶级间的矛盾，主要是以问题少年和移民内部的两次歌舞侧面表现。

而影片中明晰而激烈的矛盾冲突是移民和本土人之间的矛盾，也就是阶级内的矛盾。其中比较有代表性的镜头是在影片刚开始的时候，两个帮派在网围起的篮球场及其周围的场地中的围堵和威胁，随着镜头的不断推进，帮派人数的逐渐增加和优势势力的不断转换，以一种诙谐幽默的方式，展现了两个帮派对场地的争夺，是他们的主要矛盾，镜头非常的流畅自然。

其实说实话，我一开始并不觉得他们帮派之间的仇恨有多么深远，甚至从本质或者社会地位上来说，他们是非常相像的，都是不被社会认可和重视的底层人民，他们本应是相互理解对方的处境的，那是什么让他们之间的仇恨不断累积呢，我想一方面是因为所属阵营不同所带来的天然恶意，另一方面，我认为深层原因是社会各界对他们的恶意和漠视太过沉重，这样的社会风气对他们潜移默化的影响让他们在阶级内部不同帮派之间也产生了莫名的恶意，这并不是没有来由的，只是处在其中的人不太容易脱离和清醒罢了。

值得一提的是，影片结束收场的时候，也是在篮球场，镜头固定在网隔的上方，像是一个监控器的视角，我的感觉这个镜头是不带有过多情感、比较肃穆的，因为本身的情节就已经含有太多太多的情感了，和开场的场景不同，这里的画面色彩要黑暗的多，表现了悲剧的本质。帮派间的仇恨从这里展开，也在这里了结。

在如此深厚的仇恨下，男女主产生了爱情，这也是老师说的本片的中心主题，爱可以跨越一切，爱可以穿越时空(《星际穿越》《触不到的恋人》)爱可以跨越文化和种族(《辛德勒的名单》《血战钢锯岭》《杰伊·比姆》)爱可以跨越生死的距离(《你好，李焕英》《寻梦环游记》)，本片中，爱跨越的是仇恨。很多人不理解，为什么女主在知道了男主杀了自己哥哥还是愿意和他发生关系/私奔，我想导演可能也知道这样拍出来会不被部分人理解，但为什么还要这样发展呢，我觉得它可以更加地凸显它的主题，在感情面前，没有什么理性可谈，女主也知道男主这么做不是他的本意，她只知道自己是爱他的，觉得她有一辈子的时间去宽恕，去谅解。

我并不想吹嘘这样的爱有多伟大多值得去学习，但我认为这样的爱在今天的时代是可贵的，现在呢，很多人或是因为社会和家庭压力，或是因为年龄差距，或是因为距离的遥远，或是因为文化的差异，我们在开展一段关系的时候总是考虑的太多，而弱化了自己对感情、对感性的在情感关系中应有的引导作用，这样的想法导致了多少陷入爱河的男女们无法在一起，产生了多少的遗憾和悔恨啊。

还有一个比较独特的镜头是，男女主在舞会上相遇，在双方看见对方的那一刻，镜头周围虚化了，只突出那两个人，虽然说我看过的电影也不算多，但印象中这是我看过第一个这么处理的，在觉得幽默的同时也觉得奇妙，就像《大鱼》中男主第一次见到女主的奇妙场景一样：“当一个人遇见自己那个爱的那个人的时候，时间会停止。”我觉得这种独特的镜头在突出自己爱上一个人的奇妙感觉的同时，还表现了他们对他们所属文化、背景不同的无视，在爱面前，它们都显得不那么重要了。

第一次写比较完整的长篇影评，而且对电影专业技巧的了解并不太多，不太能把握整体的结构，就想到哪写到哪吧，That's all.

B 开头十分钟还以为误入宝莱坞印度歌舞片拍摄现场。后面越来越喜欢。讲述的是上个世纪作为异乡人的波多黎各人融入美国社会的艰难历程。 波多黎各人在片子里是一种象征，范围大可以延伸至古巴人，牙买加人，多米尼加人等其他加勒比国家人，乃至华人，日本人，印度人等其他人口大量涌入美国的民族。 在这里，这象征更多的是隐射非白种人的入美遭遇。当他们的故乡因战争破坏，经济奔溃而陷于水深火热当中，他们为了生存不得不去新世界寻找机会。在美国，生存空间也是有限的。他们要和更早成为美国人的美国人抢夺资源，同时忍受种族歧视。 “鲨鱼”和“火箭”之争，是异乡人群体撞击美国社会发生的众多悲剧的缩影。贝尔纳多、里根的惨死与安东尼、玛利亚的爱情的悲剧都是这场碰撞下的牺牲品。所幸的是，他们是死掉的先人。他们的后人不会再重复悲剧，他们将成为真正的美国人。 “美国人”是一个相对的说法。只有印第安人才是真正的美国人，除此以外都是侵略者。现在涌入美国的世界上其他的民族，在某些程度上也统统是侵略者，他们是去掠夺资源的，同15世纪哥伦布时代的野心家们在本质上没有多大区别。 在环境作用下，各个异乡来客必须和同胞抱团取暖，才能争得更大的面包。唐人街、犹太人社区都是典型的例子。 美国大概是人类历史上民族数量最繁杂的国家，美国必然是包容的。就拿波多黎各人来说，上世纪八十年代有一架飞机在曼哈顿坠亡，数十名波多黎各人遇难，后来美国民众公开举行追悼会，并给遇难者修建缅怀公墓。 时至今日，知识和信息铺天盖地，天上海上地上的交通系统将世界连接为一个整体，而美国仍然是令人向往的，美国之所以对人们有这么大的吸引力，是因为那是一个自由的国度，人们对美国的向往就是对自由的向往。而重要的是，世界上的每一个人都可以成为真正的美国人。