剧照
更新时间：2023-08-31 18:53
详细剧情
本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。 生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。 长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限…… 影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。
长篇影评
1 ) 她最喜欢的一部电影
是2005年，还是2004年，她曾经告诉我她最喜欢的一部电影是《shine》。我找过，但没找到。直到昨天晚上我在网上下载到，刚刚，我把它看了。
她最喜欢的一部电影，我也很喜欢。看到这部电影，我想到了她，一个我经常会想起的一个女孩，她太美好了。
她最喜欢的一部电影，我也很喜欢。看到这部电影，我想到了她，一个我经常会想起的一个女孩，她太美好了。
2 ) 战胜童年记忆的暴君
本片男主角的父亲的形象是最让我觉得触目惊心的部分。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。
3 ) 像“拉三”一样自由
一个个性过强的父亲，他培养出来的子女，性格会走两个极端：要不极霸权，要不便极懦弱。
钢琴神童大卫的父亲彼得，总让我想起我的父亲。
因为他个性极强，所以母亲在家中完全没有存在感。我就必须得生活在父亲的阴影下，时刻同他的专制和任性做各种各样的斗争。有一个这样的父亲，做儿女的会活得很累。通过炫耀自己的成功来贬低其他家人的事情，我父亲是从来不会羞于去做的。
同他生活，要么就是你自己开辟出自己的路；要么，就得一辈子仰人鼻息受人嘲弄，背着“高大的父亲”这一心理阴影，在人生之路上走很久很久。
但我并不讨厌父亲，我很爱他。因为他的毅力和他强硬的人格，也让我学会了很多事情。
我最好的朋友说我是“软脾气，硬骨头”，对人表面上很懦弱没有自己的主见，能忍则忍，有让则让，但只要触及了我最本质的原则——“黑化”的我基本上无人可挡。
我觉得自己有点腹黑，我父亲则形容我这叫“蔫儿坏”。
说实话，这是拜他所赐的。因为他的专制统治，我学会了像一条蚯蚓一样，在土里窝着仰人鼻息；也恰恰由于他的专制，我在不爽时也会像奴隶对抗奴隶主似的，哪里有压迫，哪里就有反抗。
所以，我特别理解电影的主人公——大卫赫夫高特初次离家，去伦敦进行音乐深造时面临的精神压力。
父亲彼得说：“你要是敢走出这个家门，你就再也不是我的儿子！！”他没吓唬小鬼，以这老头儿倔强的程度而言，他就是说“你走了我就灭门”，他也干得出来。
大卫很蔫儿，平日里三棍子打不出一个屁——这回倒也雄起了一把。
“走就走！！有什么了不起！？”我想他心里，肯定如是说。
影片开头处，大卫的表现，基本就是个话痨，一句话恨不得重复N次你才能从他连珠炮式的语言里寻出他要表达的主旨。
听我学心理学的朋友说，话痨和结巴的成因其实是走了两个极端：结巴是想的比说的快；而话痨则相反，说的比想的要快。
有话痨这毛病的人，在人生的某一时期往往是失语的——也就是话少。而经过某一事件的诱导（说白了就是受刺激），不是话痨，也最终成了话痨。
专制的父亲，没有发言权，突如其来的自由，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（简称拉三）……
这么一个组合搭配完成的，绝对不是鸡尾酒疗法的灵药，而是教人疯狂的深水炸弹。看也知道像大卫这么一个思想单纯、人格独立，但在生理上已经成年的良善的孩儿，迟早会被这首曲子给逼疯。
学过钢琴的朋友都知道，在技巧达到标准的前提下，一个人能不能驾驭这部作品，主要是看他能不能驾驭作曲人所要表达的精神。“拉三”曲谱中那些“肥大的和弦”以及俯仰皆是的行云流水，以充分的理由证明了这样一个事实：拉赫玛尼诺夫是个思想复杂的人。
可惜，大卫赫夫高特，他不是。
在“拉三”演奏结束，大卫终于犯病了……犯病之后，我理解，他又变回了一个孩子。
成年人的世界，他掌握不了。他能掌握的，只有那些在父亲的铁幕下无法放纵——而现在终于可以放纵出来的孩子的情怀。
现在想想，我觉得大卫的第一位正式的钢琴老师说的很对。
当父亲彼得把“拉三”的曲谱给老师看的时候，他说：“别让他弹这个，他还没准备好呢……我们先从莫扎特开始吧。”
莫扎特，活了三十几岁，却仍旧把他音乐的精神放在十几岁的童年保鲜膜里。
大卫，你还是个孩子，就让我们从孩子的欢快，开始做起吧。
大卫赫夫高特（David Helfgott），音乐史上确有其人。少年时是个音乐神童，但却大器晚成，过了大半辈子才举行了自己的第一场个人演奏会。原因么，和电影一样，是父亲把他拴在家里，不许出国深造，用一种犹太人的偏执，来维持家庭的完整（电影并未过多渲染彼得的父母死于纳粹对犹太人屠杀的往事，但此种偏执应该是来源于此）。
为了这部电影，我到处找赫夫高特的录音资料。貌似天才这辈子真的是所留甚少，翻了国内外大大小小的网页，才找到他唯一的一张录音作品。
曲目劈头便是：Rachmaninov piano concerto No.3……
唱片的封面上，大卫赫夫高特白发如雪——他不再是孩子，也终于能驾驭这部作品了。
电影中的大卫，最终是在他妻子的鼓励和支持下，成功完成了自己的第一场个人独奏会。
其实这摆明了就是在歌颂我们女性的伟大！本人看得很受用（……）。
大卫十分幸运，他终于找到了一个能听懂他说了什么的人——最重要的是，那个人爱他，除了音乐，她也爱真正的他。
说实话我真的很奇怪这家伙怎么会那么正经八百地对真命天女说“你能嫁给我吗”——而且还只说了一遍，并且没有大放连珠炮。
但这也是本片最感动我的地方。也许是第一次，大卫终于想当一个真正的成年人了。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，无论是Argerich还是Byron Janis的版本，都是那样魔幻，那样奔放，那样自由……在寂静的深夜，关上灯听它，它便会像大海一样淹没你……
当你能完全掌握这样一首钢琴协奏曲，你便真正成了一个完全自由的人——你能操纵世上最复杂的思想，任自己在旋律和精神的天空中自由翱翔。
你是个孩子，但终于，你长大了。
附记：
这部电影获得了电影评论界的一致好评。男主角扮演者杰弗里拉什更是以此片，摘得了第69届奥斯卡奖最佳男主角的桂冠。因为他弹过钢琴，所以片中由他主演大卫第三年龄段的演奏镜头是没有用替身的。他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地为听众演奏拉氏改编的《野蜂飞舞》——这一幕成为该影片的经典场景，令人赏心悦目，拍案叫绝。
钢琴神童大卫的父亲彼得，总让我想起我的父亲。
因为他个性极强，所以母亲在家中完全没有存在感。我就必须得生活在父亲的阴影下，时刻同他的专制和任性做各种各样的斗争。有一个这样的父亲，做儿女的会活得很累。通过炫耀自己的成功来贬低其他家人的事情，我父亲是从来不会羞于去做的。
同他生活，要么就是你自己开辟出自己的路；要么，就得一辈子仰人鼻息受人嘲弄，背着“高大的父亲”这一心理阴影，在人生之路上走很久很久。
但我并不讨厌父亲，我很爱他。因为他的毅力和他强硬的人格，也让我学会了很多事情。
我最好的朋友说我是“软脾气，硬骨头”，对人表面上很懦弱没有自己的主见，能忍则忍，有让则让，但只要触及了我最本质的原则——“黑化”的我基本上无人可挡。
我觉得自己有点腹黑，我父亲则形容我这叫“蔫儿坏”。
说实话，这是拜他所赐的。因为他的专制统治，我学会了像一条蚯蚓一样，在土里窝着仰人鼻息；也恰恰由于他的专制，我在不爽时也会像奴隶对抗奴隶主似的，哪里有压迫，哪里就有反抗。
所以，我特别理解电影的主人公——大卫赫夫高特初次离家，去伦敦进行音乐深造时面临的精神压力。
父亲彼得说：“你要是敢走出这个家门，你就再也不是我的儿子！！”他没吓唬小鬼，以这老头儿倔强的程度而言，他就是说“你走了我就灭门”，他也干得出来。
大卫很蔫儿，平日里三棍子打不出一个屁——这回倒也雄起了一把。
“走就走！！有什么了不起！？”我想他心里，肯定如是说。
影片开头处，大卫的表现，基本就是个话痨，一句话恨不得重复N次你才能从他连珠炮式的语言里寻出他要表达的主旨。
听我学心理学的朋友说，话痨和结巴的成因其实是走了两个极端：结巴是想的比说的快；而话痨则相反，说的比想的要快。
有话痨这毛病的人，在人生的某一时期往往是失语的——也就是话少。而经过某一事件的诱导（说白了就是受刺激），不是话痨，也最终成了话痨。
专制的父亲，没有发言权，突如其来的自由，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲（简称拉三）……
这么一个组合搭配完成的，绝对不是鸡尾酒疗法的灵药，而是教人疯狂的深水炸弹。看也知道像大卫这么一个思想单纯、人格独立，但在生理上已经成年的良善的孩儿，迟早会被这首曲子给逼疯。
学过钢琴的朋友都知道，在技巧达到标准的前提下，一个人能不能驾驭这部作品，主要是看他能不能驾驭作曲人所要表达的精神。“拉三”曲谱中那些“肥大的和弦”以及俯仰皆是的行云流水，以充分的理由证明了这样一个事实：拉赫玛尼诺夫是个思想复杂的人。
可惜，大卫赫夫高特，他不是。
在“拉三”演奏结束，大卫终于犯病了……犯病之后，我理解，他又变回了一个孩子。
成年人的世界，他掌握不了。他能掌握的，只有那些在父亲的铁幕下无法放纵——而现在终于可以放纵出来的孩子的情怀。
现在想想，我觉得大卫的第一位正式的钢琴老师说的很对。
当父亲彼得把“拉三”的曲谱给老师看的时候，他说：“别让他弹这个，他还没准备好呢……我们先从莫扎特开始吧。”
莫扎特，活了三十几岁，却仍旧把他音乐的精神放在十几岁的童年保鲜膜里。
大卫，你还是个孩子，就让我们从孩子的欢快，开始做起吧。
大卫赫夫高特（David Helfgott），音乐史上确有其人。少年时是个音乐神童，但却大器晚成，过了大半辈子才举行了自己的第一场个人演奏会。原因么，和电影一样，是父亲把他拴在家里，不许出国深造，用一种犹太人的偏执，来维持家庭的完整（电影并未过多渲染彼得的父母死于纳粹对犹太人屠杀的往事，但此种偏执应该是来源于此）。
为了这部电影，我到处找赫夫高特的录音资料。貌似天才这辈子真的是所留甚少，翻了国内外大大小小的网页，才找到他唯一的一张录音作品。
曲目劈头便是：Rachmaninov piano concerto No.3……
唱片的封面上，大卫赫夫高特白发如雪——他不再是孩子，也终于能驾驭这部作品了。
电影中的大卫，最终是在他妻子的鼓励和支持下，成功完成了自己的第一场个人独奏会。
其实这摆明了就是在歌颂我们女性的伟大！本人看得很受用（……）。
大卫十分幸运，他终于找到了一个能听懂他说了什么的人——最重要的是，那个人爱他，除了音乐，她也爱真正的他。
说实话我真的很奇怪这家伙怎么会那么正经八百地对真命天女说“你能嫁给我吗”——而且还只说了一遍，并且没有大放连珠炮。
但这也是本片最感动我的地方。也许是第一次，大卫终于想当一个真正的成年人了。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，无论是Argerich还是Byron Janis的版本，都是那样魔幻，那样奔放，那样自由……在寂静的深夜，关上灯听它，它便会像大海一样淹没你……
当你能完全掌握这样一首钢琴协奏曲，你便真正成了一个完全自由的人——你能操纵世上最复杂的思想，任自己在旋律和精神的天空中自由翱翔。
你是个孩子，但终于，你长大了。
附记：
这部电影获得了电影评论界的一致好评。男主角扮演者杰弗里拉什更是以此片，摘得了第69届奥斯卡奖最佳男主角的桂冠。因为他弹过钢琴，所以片中由他主演大卫第三年龄段的演奏镜头是没有用替身的。他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地为听众演奏拉氏改编的《野蜂飞舞》——这一幕成为该影片的经典场景，令人赏心悦目，拍案叫绝。
4 ) 一个人的音乐 一个人的一生
这是一个人的音乐人生，天才和疯子往往也就一线之间。
因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。
因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。
5 ) Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor
很喜欢电影中的这些话
影片的开头有一段语速很快的独白
生命就是一个冒险 不是吗
对 我想是
因为 主要是我在那些日子里与众不同 对 是这样的
我不得不再度与众不同
那一天 在院子中 对那个依旧没有长大但却要独自去美国求学的David 父亲说出了这样一段话
believe me if you want to survive in American...you have to be fitted it and strong
life is curel but you have to survive... you have to survive
还有那段故事
祝福你 所有的野草 我生命中的花 我带来他们 我的主 并把他们埋在泥的脚下
他们并不芳香 也不显赫 但恰是如此才突现出 你们的美 你们的柔 你们的坚强
当他坐在钢琴前弹奏 Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor 时 是那样的震撼人心 那是一个可以穿透心灵的音乐 而在世界的另一个地方 拿着那枚小小的奖章 他的父亲落泪了
影片的开头有一段语速很快的独白
生命就是一个冒险 不是吗
对 我想是
因为 主要是我在那些日子里与众不同 对 是这样的
我不得不再度与众不同
那一天 在院子中 对那个依旧没有长大但却要独自去美国求学的David 父亲说出了这样一段话
believe me if you want to survive in American...you have to be fitted it and strong
life is curel but you have to survive... you have to survive
还有那段故事
祝福你 所有的野草 我生命中的花 我带来他们 我的主 并把他们埋在泥的脚下
他们并不芳香 也不显赫 但恰是如此才突现出 你们的美 你们的柔 你们的坚强
当他坐在钢琴前弹奏 Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor 时 是那样的震撼人心 那是一个可以穿透心灵的音乐 而在世界的另一个地方 拿着那枚小小的奖章 他的父亲落泪了
6 ) 野蜂飞舞
我们出生在野处，像风中的花籽。它们落在地上变成了花，我们落在城市里，成了一个又一个寂寞的人。
为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。
有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。
那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。
“我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”
为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。
有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。
那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。
“我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”
“像没有明天一样去演奏”
看好的电影以及给好的电影写短评都是一件严肃而沉重的事，因为这背后总是有太多难以承受的触及灵魂和记忆的东西，父辈的厚望与暴行统治了成长，然后又带着孤独的哀怨逝去，这些东西又将成为你下半生的养分，成就你或者毁灭你，不离不弃。
天才是躲进自己世界里的小孩，他不是疯子，只是害怕受伤。Geoffrey Rush是当之无愧的影帝，一位演绎天才的天才。
天啊。。他说话的方式让我实在很痛苦。。感觉前面的比较好。
得不说我自己能体会本片的并不多，毕竟那是一个天才，有着缺陷人生的天才。 杰弗里·拉什凭此片获奥斯卡最佳男主角奖，但他在影片中出现的时间不过半个小时。这位钢琴天才的一切都刻画的那么逼真，天才还在，戴维·赫尔夫戈特确有其人，少年时代是位钢琴神童，听说现在还经常到处表演，如果你够
毁灭天才的人请下十八层地狱好吗！最可怕是以爱人之名行害人之行。大卫距离被毁灭只差一点点，幸运不是他有了一个逼着他参加比赛却不支持他学钢琴的父亲，幸运是一直默默帮助他的罗老师，是大学里指导他拉赫曼尼诺夫的教授，是带他出精神病院的粉丝，是给予他理解的餐厅服务生，是抛弃世俗由衷欣赏、包容大卫也最终选择嫁给大卫的他的妻子，幸运是大卫不论是穷苦、潦倒、患病，他始终坚持着对音乐的态度，使他不至于被残酷的命运耗尽。演员们太棒了，拉什的奥斯卡影帝实至名归虽然实际出场时间一个小时都不到，以令人发指的疯魔演技却令我几乎哭到晕厥。他哭也好，笑也好，以及演奏时的沉浸与疯狂，在近乎完美的配乐下显得如此的闪亮。
“像没有明天一样去演奏”，这不仅仅是关乎他疯了，或是它的音乐，这是关乎爱和超越的电影。疯狂的爸爸把天才少年也逼成了疯子，但周围还是有那么多的爱和鼓励，生活还是在继续。杰弗里拉什的表演太令人赞叹！对于钢琴、音乐的片子我总是毫无抵抗力，自己真是懒，对钢琴的爱也不够呐。。练琴去了T_T
【中国电影资料馆展映】胶片版。音乐传记片。固执得让人难以理解的父亲的阴影，也难以遮掩天才少年的羽翼。电影前面有些乱，中期渐入佳境，可惜结尾收得太快。三个不同年龄的演员演绎得都很棒。尤其是亲自弹奏的杰弗里·拉什，一曲《野蜂飞舞》实在震撼。
再闪亮都盖不过童年阴影。
父亲是座巨大的山，跨越，还是靠山吃山。戴维不可置否的展示了自己的所有，在悲惨的童年下毅然走出自己的一步，并且勇敢向父亲挑战，当他从精神病院重出江湖时，彼得出现了，看到儿子打不开罐头笑了，他想证明自己多年之前所说的是对的，他希望儿子注重现实学会生存。真人真事，我们无法理解的天才疯子
重温。想不到囤了那么些弹琴唱歌的片儿在电脑，明明是个音痴。这片对我的贡献是拉叔和分裂感情障碍。对某些人来说是RCA为David本尊录的红标——号称史上最逊拉三（姐其实也想收一张来着，到处找不见），就此勾搭上了古典。电影这个载体shine了。原声带里唯一完整的是野蜂飞舞，拉叔自己弹的。
父亲的爱是我所无法理解的，里面有的其实只是自私吧。父亲毁了大卫的一生，却也似乎成就了大卫的一生。影片充满情绪地叙述着天才的软弱与疯癫,却丝毫不带任何主观的励志情感。佳作哉！恩，不管如何，音乐是这个世界上最美好的存在！
片中《野蜂飞舞》是男主演自己弹奏的。
2022年父亲节特别观影之四：知道《加勒比海盗》的“巴博萨船长”「杰弗里·拉什」凭借《闪亮的风采》获得奥斯卡奖最佳男主角已久，然而却迟迟没有观看。上周得知本片也与“父亲”有关，于是就选在父亲节这天观影了：1.没想到片中一半以上的内容并没有杰弗里·拉什的戏份，但他还是依靠精湛的表演抢尽风头、赢得赞誉；2.大卫的父亲自以为是地觉得自己的所思所言所作所为是正确的并以此干预大卫的人生选择……看到这些情节真是感觉好现实啊！3.看完电影，得知杰弗里·拉什自己也会弹钢琴，片中的弹钢琴戏份是他亲自上阵而非别人手替，再次为之点赞；……
Helfgott弹的拉三太笨重了，拉赫钢协的演绎者应当具有effortless talent，而不是用蛮力耕地，最终把自己逼疯。需要极大的精神控制力才能弹好拉赫马尼诺夫，主角太脆弱了，所以做不到。（要说的很多，又懒得写影评，就这样吧。）
拉三逼疯拉什，父逝终得解脱。影片的节奏感稍差，阶段闪回并没带来特别的妙处。拉什表演得不错，但以影帝高度而论，他的戏份似乎不够，因为更多篇幅划给了更年轻的诺亚泰勒。值得注意的是，1996年两部奥斯卡表演大奖得主同时将视角对准了犹系父权。本片讲的是贫家严父牢牢抓住不让天才儿子离家发展，而使科嫂首度影后的冰血暴则是在说富家岳父吝啬护财不让平民女婿进门共荣。这一贫一富一出一入，殊途同归于九零年代中期冷战胜利西方意识形态鼎盛之时好莱坞的所倡导的主流价值取向：守旧必生恶果，要给年轻机会！
大叔说话这语速也太快了，跟他弹的钢琴曲旋律节奏有一拼啊~！我可以理解有人穿的袜子不是同一双这种情况，但出门穿的不是同一双鞋，这眼神就太。。。
电影到一半的时候本来只想给三星，后半段弹奏的一曲《野蜂飞舞》加一星；压迫的童年，神经兮兮的中年，找到真爱的晚年，就算不太正常照样可以演出，这就是澳大利亚犹太钢琴家戴维•赫尔夫戈特。
看得好几次想捶死控制狂老爹，家庭教育的悲剧简直是一代传一代，毁人不倦！！！爱洗澡爱露鸟还爱摸奶哈哈哈……片末演员表说GR叔的hand double就是他自己，强！！！
有多少狂热的梦想需要用整个生命为代价去实现，狂热来自于痛苦，而我们又必将被痛苦所损毁。后半部分明显开始赶了，人物也有些飘，但是拉三永远那么振奋人心，充满激情。片子值三星，加一星给拉三和拉什的狂热演技。