摩登年代

　
　　前几天朋友来重庆看病，无意中陪她看了一场电影，徐峥主演，名字也叫《摩登年代》，不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》，。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担，流水线上工人机械反映连贯无意识动作，就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色，让人绝望。
　　邵晓黎导演，徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景，是要延续《泰囧》的恶搞喜剧，还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境？这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
　　因单亲母亲患病去世，丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天，她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处，认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离，丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术，让两个人开始相互接纳，开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
　　《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫，还是身为艺术总监的毛娜，在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往，魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑，而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始，却随着剧情的发展，不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵，相互倾吐难以启齿的生活足迹，观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落，面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想，他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂，用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时，卸下了冷漠和伪装，三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎，仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
　　如果过往只能算作一段回忆，那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞，而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时，现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子，撕碎了生活的外衣，露出绝望的果核。对于毛娜而言，尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗，只能任凭魏健贩卖自己的色相，而忘我地沉醉其中；欧大卫插科打诨的背后，则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱，在于生存，在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运，任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从，不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
　　故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色，满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心，则在于拍活了小人物的悲苦喜乐，在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素，在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
　　
     电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间，作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前，那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生，混迹上层社会，反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结，激发他的善良和正直，教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时，欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻，他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢，让她当自己的魔术助理，两人度过了一段开心的时光，与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想，还不如说，是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想，因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时，人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
　　后来魔术表演被取消，欧大卫被魏健打得鼻青脸肿，他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻，他人性温情的一面终于爆发，让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术，在随后的剧情中，观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
　　魏健将欧大卫关进水箱，现实的沉重又再次袭来，人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望，从最开始就一直被人期盼的奇迹，真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的，不知道他是怎样脱了魏健的衣服，并把他丢进水箱的，我们只好认为那是奇迹。
　　很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱，然而说实在的，一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱？我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的，但那不是爱。那么，又是什么力量激发他打破绝境，跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹，而奇迹的根源，在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警，宁愿选择相信世界的善良，并无私地将自己的善良奉献出来，我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑，一面嗤笑警察的傻，一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
　　要说三十而立，四十不惑，五十知天命，对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们，每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角，开始自我放逐，得过且过，连梦想的勇气都失去了，更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演，激励，或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。

    看完之后，我觉得这是一部诚意之作。
    首先，在演员方面，张子枫和徐峥的表演都非常到位，演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。
    其次，剧情方面，可谓跌宕起伏，笑点也很多，泪点也有，真心不错。
    最后，我比较关注电影配乐，这部电影的配乐也很棒，音符开始比较缓慢地变化，后来比较深情，我喜欢这样的曲子。
    国产电影诚意之作，支持。

            首先，电影的结局，绝对不是我们所见到的那样，欧大卫，毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔，欧大卫被魏总的手下揍完以后，回到家跟小女孩大吵一架，那时小女孩说了一句：“你不是我爸爸，我爸爸还在夏威夷。”说明了一点，小女孩有精分症，或者说有选择性失忆症。她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人，忘记自己的妈妈是风尘女子，然后选择性去失忆，去臆造一个“爸爸”出来，因此片尾部分一家三口的美好生活，其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。实际情况是，当小女孩冲上前去拉开布帘时，看到的不是欧大卫逃了出来，而是欧大卫的尸体，然后精分发作再次失忆，就看到了我们看到的所谓“结局”。


       这样推理是有根据的，首先，之前有一个场景，魏总骂欧大卫是下三缆，欧大卫想揍魏总，结果反被揍，于是可看出魏总的武力在欧大卫之上，所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来，也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面，就算退一万步，欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕，再塞进去玻璃箱，这样似乎说得通，但是片中可看到魏总在水里是清醒的，因此排除了击昏后塞进去的可能性，于是这个变成了不可能事件。也许有人会说，这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。呵呵，魔术，只是障眼法，再怎么潜能激发，最多只能顺利从水箱逃脱，如果魏总不是魔术助手，他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话，那不叫魔术，叫超能力。


但是，如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话，就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救，反而鼓掌的镜头了。


这就有人问，为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢？首先，是为了通过审核，这好歹是喜剧片，结局如果太灰暗的话，恐怕会被封；其次，欧大卫在回光返照之前，脑海里闪过了许许多多个镜头，其中有一个镜头，是他和小女孩背上都长了翅膀，手拉着手在空中盘旋飞舞，这是个极好的隐喻，暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死，也要为小女孩撑起一片乌托邦，在自由的天空里飞翔”，说实话，在他进去酒店的房间揍张总的时候，我就知道大卫要死了，但是我仍然要在内心替大卫叫好。那个张总，在KTV的时候我就想大卫当场揍他了，无奈大卫当时还不能彻底的硬起来，后来看到毛娜被抬上车，总算是男子汉了一回。


        在今天这个贫富差距不断拉大的社会，潜规则现象成为了社会的一种阴暗面，我们都像小女孩那样无法选择自己的出身，胆小怯懦的人，像毛娜那样，选择了妥协，内心倔强的人，像小女孩那样，变成了偏执狂精分症患儿，内心善良吊儿郎当的人，像欧大伟那样，一开始选择了同流合污坑蒙拐骗，后来被小女孩感染，变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。如果这三个人都没有交集，也许他们的人生会一直平淡无奇，但是命运把他们拧在了一起，就产生了这么一部闹剧。


     看了前面的评论，有人说宁愿看小时代也不看摩登时代，我想说的是，这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的，现实中确有这样的现象存在，这片子也许跟喜剧二字有所抵触，但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放，而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。


      合上眼睛，联想起张德芬的《遇见未知的自己》，我一次次地问自己，如果我是欧大卫，我会去做小女孩的爸爸吗，我会去救毛娜吗，即使，以生命为代价？


      虽然说病态的是这个社会，不是我们自己，但我希望更多的人，特别是在现实生活

中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士，能看一看这部电影，看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨，以至于即使是以生命为代价，也会有人站出来揍妳一顿。

        电影节奏有点分裂，以至于我都以为是两个导演合作的作品，前面还挺欢乐，后面直接就莫名煽起情来，我觉得这也许是类型片的通病（擦，这话说的我都有点脸红了），就是一个电影它总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，在《摩登时代》里这个包袱叫亲情。

        在前面的一场戏里，女儿当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊，爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意），徐峥会意，抱着女儿哭喊道，是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块（还有零头，这是个有意思的小细节）交给徐峥，说没想到你们这么好。徐峥一把抢过钱，嘴里却说道，哎呀，这怎么好意思啊？在这一场戏里，仿佛看见了90年代港产片里娱乐至死的癫狂。在另一场充满黑色幽默的戏里，四处寻集资金无果的父女两人经过一台ATM机，女儿对徐峥说，爸你是魔术师，只要你施展魔法咱们就有钱了，于是父女两人装模作样对ATM机作法念了一阵咒语，然后ATM机竟然就真的喷出一张张人民币，父女俩欢天喜地，忙活了大半天把地上的钱收拾好，然后银行工作人员过来说不好意思柜员机坏了，还感谢他们帮助银行保管这些钱，一把将钱拿走将父女二人拉回现实。

        影片要是一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，可惜后面的发展过于刻意。事实上，徐峥对突如其来的女儿的态度，从最初的抗拒，接受到爱护，过渡的并不自然（当然这不是徐峥的问题），细节处不动人，感情戏也做不到举重若轻，后面的整个煽情也就没有了说服力。

        这样一部电影，我不想说它好，也不想说它不好。徐峥是一个很有才华的电影人，但在这部影片里并没有表现出来。