众所周知,作为一个老影迷,选择去看这部2020年的剧版《风声》,动机自然是11年前的那部影版。
斯影已逝。去年有人说,2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去,中国影视行业已经变了太多,所以我在这里并无意比较二者的好坏。
最让我感兴趣的是,对于这个老故事,如今的导演编剧们,关注点到底会有怎样的迁移?
趁周末刷了五集,结果让我有点意外。
第一集一上来就给我来了个下马威。场景是汪伪政府剿匪司令部的情报人员考试,要求女主顾晓梦(徐璐饰)在十分钟内,从两个女人当中找出盗窃过保险箱的那个。
没有指纹,没有证据,顾晓梦能找到的线索只有一根头发,而偏偏,两个“嫌疑人”的头发长度和发色都一模一样。
最后关头,她急中生智,砸碎手表表盖,用秒针牵动头发,靠两人头发的不同强度去对比,居然就这么找到了正确答案。
怎么嗦呢?这个情节设置,就很geek。
顺利通过考试,主考官——剿匪司令部情报处处长金生火(张志坚饰)宣布顾晓梦跳过政审环节,直接入职。手下质疑:怎么她就不用政审呢?金生火抛出推理过程:
能为了个考试把镀金江诗丹顿手表毫不犹豫砸了,这得是什么经济实力?24岁,姓顾,还在美国留过学。不用政审,她一定是苏杭船王顾民章的千金。
怎么嗦呢?这种腔调,就很本格。
等于说,开篇第一集,这部剧就定下了一个“geek”、“推理”、“烧脑”的基调。
开篇之后,完全不拖泥带水,顾晓梦和金生火二人来到船上参加日军情报部组织的情报业务研讨会。别被“研讨会”三个字蒙蔽,这可不是什么老年专家喋喋不休的场合。实际上这是日军组织的,对德国“二代恩尼格码机”的破解会。
“二代恩尼格码机”,是当时全世界最为先进的密码机,日军迫切需要通过“逆向工程”将其重造,破解德军密电,从而掌握这位盟友的真实动向。
参加这场破解会的除了金生火和顾晓梦,还有汪伪政府的密码天才李宁玉(文咏珊饰),保安队长吴志国(杨祐宁饰),以及后面加入的白小年(牛子藩饰),当然像原版的故事一样,他们中藏着那个地下工作者“老鬼”。
稍微一想就明白,对于五人来说,这是一场自杀式的任务。不管破解成不成功,日军都不会让知道这件事的人继续活下去。
于是,一场看似简单的破解会,同时也成了五个人的生死局。《风声》的前五集,就是围绕着这场生死局展开的。
前面说了,剧集的开头就铺垫下了烧脑的基调,所以剧中关于如何破解密码机,有很多专业化的表达。
可以说看完前四集,你虽然不会知道密码机到底是怎么被破解的,但会明白密码机到底是怎么回事。多用点脑子的话,你甚至能对二战期间的密码战背景有初步的认识。
这里就显示出编剧贾东岩的功力了,在他的高强度理论知识“轰炸”下,二倍速看是不要想了,一倍速,你都有可能跟不上节奏。
贾东岩很有可能是一个隐藏在编剧表皮下的技术宅。在剧本中,李宁玉对破译的爱近乎偏执,她把破译视作超越党派,超越立场,甚至超越生命的事,她不管破译的结果是什么,只关心自己能不能用智力战胜机器。
战争年代到底会不会有这种疯子呢?没人知道,但我可以确认,《风声》的编剧一定是个“疯子”。
“真正让你生存下来的是专业知识的积累。”这是贾东岩在接受采访时说过的话。对于技术的狂热,是他在《风声》中加入的“私货”。
另一个私货,是他对推理戏的狂热。因为在第五集,我们见识了一场真人版的“狼人杀”。
密码机被顺利破解后,众人被安排参加庆功晚宴——实际上是要致他们于死地的鸿门宴。但在宴会快结束时,日军将领森田大佐被人杀了。于是,这集就成了一场柯南破案秀,要查出谁是凶手。
教授金圣贤“预言家刀五狼”,直接查杀对面五人,而这五个人智商个顶个的高,又岂是金圣贤一个人可以杀得掉的?
在这种局势下,我所见证的就是一场大型的智力游戏。
举个简单的例子,金圣贤推理出是五人合作布局杀了大佐,直接下手的人是顾晓梦,杀人原因,是顾晓梦和大佐跳舞时被告知大家都会死。
但李宁玉却敏锐指出:如果顾晓梦跳舞时才得到了杀人动机,那么五个人又是怎么提前就布下杀局呢?
可以说,这集,不仅不能二倍速,连一倍速我都有点跟不上,我得反复看,才能厘清这场游戏到底是怎么玩的,金圣贤到底是怎么被五个人合力击败的。
我绝对有理由相信,贾东岩是一个狼人杀爱好者。不然他怎么能把这么复杂的智力游戏,拍得如此惊心动魄,同时无懈可击?
我也绝对有理由相信,如果你也是一个狼人杀爱好者,当你看见五个高智商玩家打配合的时候,绝对会high起来。
用一个词来概括《风声》的编剧贾东岩,我愿意用“理想主义”。
影版《风声》珠玉在前,剧版《风声》如何拍出新意?模仿肯定是不行的,唯一的路就是做自己high的东西。你是技术宅,你是推理爱好者,你就完全可以把它玩成一场大型的“极客推理秀”,而非一个传统的悬疑故事。
影版《风声》里,高群书同样在做这件事,他几乎拍了一部cult片。
每个有心的创作者,都不会是一个简单的模仿者,他们都是理想主义者,用不同的表达方式,去表达自己。
所以,我必须得用四颗星,去鼓励这种自我的坚持。
1、“军统,戴笠,锄奸行动。”森田一语道破,逼得顾晓梦铤而走险,先一步动手。 戴笠(1897年5月28日~1946年3月17日),原名春风,字雨农,浙江江山人。他是一个“特务头子”;他是服务于蒋介石独裁统治的一枝“暗箭”;他经营了被称作“中国的盖世太保”的军统组织。当时一位国民党的官员则说,“戴笠制造了这么一个幻象,好像他只是一个名字而已,可能实际上并不存在。”在拥有着可怕权力的同时,他保持着“特务”的那种自我隐藏、自我保护的神奇本能。他从不公开露面,也不接受记者采访。甚至在政府官员里,都很少有人认识他。 戴笠使他的名字成为了一种符号,它所代表的意义不仅是一个人,而是一股势力,一个组织,是黑暗、恐惧、血腥的代名词。1984里的“老大哥”,蝙蝠侠,都是这样,只要人们一提起这个“名称”,就会下意识的警觉。当听说“戴老板手下的人”来了,就知道,又要死人了。(蒋介石是大老板,戴笠是老板)
2、青岛会谈期间,李宁玉即使进了76号,也要坚持自己的破译结果,救了汪精卫一命。 这里的“青岛会谈”在1940年一月底举行,主要讨论在南京建立中央政府的相关议题。会谈前,国民党军统获知,命潜伏在青岛的傅胜兰“制裁”汪精卫。结果军统王天木叛变,情报泄露,刺杀行动失败。 “七十六号”是日本侵略者为扫清在华反侵略分子所特别建立的一支汉奸特工队伍,是以汪伪国民党中央执行委员会为首,受"梅机关"分部——日本驻上海宪兵队总部宪兵直接监管,由李士群、丁默邮等人在侵华势力扶持下建立起来。 3、冯·诺依曼 李宁玉毕业于德国哥廷根大学,顾晓梦毕业于美国普林斯顿大学。这两所学校之间有个关键的联系,它们都是冯·诺伊曼待过的学校。李宁玉上学时,诺伊曼在德国。顾晓梦留学时,诺伊曼在美国。她们有可能都当过诺伊曼的学生。 冯·诺伊曼是囚徒困境的提出者,博弈论最重要的奠基人。《风声》剧中的全部困境,都基于博弈论。博弈,为了共存,为了活着。 冯•诺伊曼和约翰•纳什在博弈论方面都有成就。冯•诺伊曼创立的博弈论主要为合作博弈论(极大极小原理),然而,诺依曼的博弈论过于抽象,其应用范围受到很大限制。纳什提出的非合作博弈论(非合作博弈的均衡,即“纳什均衡)更好地补充了这种缺憾,完善了原先的博弈论。(电影《美丽心灵》讲的就是约翰·纳什的故事)
4、芥川龙之介的《蜘蛛丝》 犍陀多是个杀人放火、无恶不作的大盗,身居地狱,只干过一件善事:穿过森林时放了脚下的蜘蛛一命。佛祖知晓后下放了一根蛛丝予他,助他脱离地狱。但是其他罪人也看见了,都争抢着攀爬,蛛丝承受不起如此重量,断了。所有罪人重归地狱。我十分阴谋论地认为佛祖包藏祸心,他怎么可能不知道犍陀多的那根蛛丝会断,这样的救还不如说是害,也从另一面反映了细微的善不足以抵消大恶。 5、《地狱变》也很有意思。 画师良秀是一个矮小的、瘦得皮包骨头的、脾气很坏的老头儿。他画的《五趣生死图》,听说可听见天神叹气和哭泣的声音,还可闻到图中尸体腐烂的臭气。他性格古怪,却最爱他的女儿。堀川大公命良秀画地狱,可是地狱怎么画呢,他苦苦思索了多月仍不得解。他向大公建议做出一番场景:一辆槟榔毛车,被火烧着,车上一位华贵的女人,穿着嫔妃的服装,四周包围着火焰和黑烟,快将烧死这车中的女子。 大公把良秀的女儿放在其中,身为父亲的良秀没有救火海中的女儿,而是拿起画笔,画出了不朽的地狱变。在第二天自杀了。 剧中顾明章为了大义,决定牺牲自己的女儿换取李宁玉,虽说无私,但我还是不喜欢他。地狱变出现多次,刚开始不明其意,后来更是无法理解。看了看别人的解析,不明白,现在是这么认为的,以后有了不一样的看法,再改。
6、老金说,“金风未动蝉先觉,暗算无常死不知。”金圣贤怎么死的,龙川怎么败的,都在这两句话里了。 全局意识,大局观,见其一而知其十。代表也说过,遇事得向上看,不能盯着下方。裘庄捉鬼,金生火必须得先死,不然再有一点时间,死的就是龙川了,金生火明白,龙川也明白。所以老金才在临别时对李宁玉有了那番交待。利用龙川心里的鬼。 一般人见一知其一二就是佼佼者了。扁鹊说,他的两位哥哥都比他厉害,一位在病未发之时,就已经将它消除。另一位是在病刚起之时将其治愈。而他自己则是在病入膏肓之时进行医治。所以世人认为他最厉害。我们一般人也是这样,在事情未完全发展之时,看不到它的脉络,只有等他完全显现的时候才明白,为时已晚。俊俊关于唐探的预测,以及许多事情的看法,就是提前看到了事物的发展轨迹。 以前学过的课文,烛之武退秦师,也是这样。烛之武虽未在朝堂,却知晓天下局势,智退秦师。这时候就显出缺少人生经验的劣势了,就算人家明明白白的把事情的经过起因摆在你面前,给你解释清楚,你还是不明白,怎么三言两语他就退兵了呢?在这之中,有一个更重要的东西,那个东西就是他们行权术挑拨的重心。 牧云德说,居上位者不必亲自动手,只需动口便可借刀杀人,而这挑唆鼓动之任,也可交由他人去做。这种人才是真可怕,你死都不知道怎么死的,而且完全不会怀疑到他的身上。 7、最重要的是,因为一部剧,不仅观看了剧情,还学到了知识,结识了好的编剧,他们的坚持令人敬重。少年游之一寸相思有同样的坚守。侠义,少年在见过最深的暗后,依旧可以保有初心,有勇气迈步前行。不是怨愤、报复、疯狂,而是于痛苦中与之决裂,燃烧自己以希望点亮大道。鲁迅说,本来没有路,走的人多了,也便成了路。前人的不堪、欺瞒、肮脏……污染了武林,没有正义、公理,被打压、逼迫使这条道早已山穷水尽,再行不得,少年们重新开辟,用自己踏出了路。 能遇见这般的剧是幸事。你所收获的不仅是它本身,还有与之相关的扩延。而且,更是在合适的时间遇到,有些剧虽然好,但可能不适合当下去看,得看时机。 我对影视的选择标准是看它是否触到了我的“音叉”(如同康拉德的“维也纳”),如果它响了,我就知道我必须去看,一定得看,不看不行。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
《风声》的底色是一个大型游戏
遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。
《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。
在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。
传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。
从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。
其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。
从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。
终于有了能看懂游戏的观众
遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。
一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古?
事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢?
另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。
事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。
剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。
前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。
新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。
该怎样呈现原著的游戏性
剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是:
首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。
其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。
其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。
其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。
其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。
它不是历史剧,应带着后现代视角观剧
剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗?
这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。
通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。
换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。
有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
凌晨一口气刷完,剧情节奏角色塑造镜头设计是国剧少有的优质,连最开始觉得水土不服的演员都随着剧情的发展和角色浑然一体。
当然最难得的还是玉、梦两角情意的描绘, 两个女人因为历史大背景的残酷和理想信念的差异,宿命式的杀局,步步为营的算计被折磨得血肉模糊。然而,她们偏偏又在阴暗中灰烬中幻化出绚烂的花和蝴蝶,一个成就了对方的信仰,一个成为了对方的希望。
再没有比将纯洁的爱囿于圣洁的理想和信仰里,使其生命得到延续、绽放更动人心魄的故事 。李宁玉死了,活着走出裘庄的是顾晓梦,有的人死了像是活着,活在对方的血液里贯穿其一生,有的人活着仿佛是死了,死在了二十五岁,八十六岁被埋。
而李宁玉一角,确是一绝,大概是谍战剧人设天花板了。这世上理想主义者太盲远,现实主义者太精明,聪明人太冷酷,至情的又太烫人,美丽的皮囊多愚笨,聪慧的大脑多貌丑。绝世的天才多孤傲,悲天悯人的救世者又太无用。偏偏是她,李宁玉,占尽了所有。
李宁玉,一个至情至性的现实主义者,精于算计的理想主义者,悲天悯人的天才,孤高清冷的救世者。她聪明、清傲、自持、理智、疏离,又深情、热心、温柔、坚韧、济世……她静谧且疏离,如湖中的睡莲。脆弱而坚韧,如风中的芦苇。清高又圣洁,如高山积雪,深谷明月。最震撼的是,她为了信仰而活,却选择了为爱(顾晓梦)而死,她年轻又完美的生命戛然而止,永远地停留在了三十未至的某个夜晚。慧极必伤,情深不寿,于是万千光彩都坍塌崩溃,一切美好都面目全非,璀璨的烟花猝然而逝。
从此,白月光是她,朱砂痣是她,清风细雨,蝴蝶春光,都是她,不想她,也变成了想她,不像她,也变成了像她。想来这世上,没有人会不爱这样的李宁玉,没有人,就像小说中八十岁的顾晓梦的呓语:“我实在不是她的对手,她治我一套一套,最后我还是屈从了。”如果一定有一个人不爱,就是她自己,她确确实实是完美的存在。
坦白说,须臾一世,蚍蜉撼树又当如何,聪明人之间,算密码、算人心、算感情,聪明人利用人性的丑陋,而天才最高明,最擅利用的是人性的美好。裘庄是囚庄,囚的不是鬼,是人,是人心。成也诛心,败也诛心,比鬼更可怕的是人心,可比太阳更耀眼的也是。
双女主之间的桃心❤ 《风声》是一部谍战剧,感情戏太多会影响剧情节奏感,将其处理为隐线,留下更多空白让观众玩味是更为明智的选择。现在看过的许多剧,涉及双向CP都用了一种极其暧昧的人物关系,两条线同时用力,非常生硬。这点是我觉得《风声》剧让人佩服之处,主角的情感指向是非常清晰的。如果理解不了人物内心的情感,就看不懂他们行为的动机。所以,如不能理解人物,恐怕看不懂这部剧。 (一)顾晓梦 表面上的轻佻纨绔。人物塑造除了观众能看到的情节和台词,还有细节烘托。印象深刻的有几处:
一是有个油腻的“戏子”男朋友刘宗林,能在时尚C刊发表《论斯嘉丽爱的任性》(虽然2篇才700个字)。侧面指涉了这个男友是文艺圈里的人。顾晓梦做过新女性时尚杂志《嘉媛》封面女郎可能跟他有关。
二是这个男友是只是用来“解解闷”的,跟“养车”“换狗”差不多。看来顾上尉入职前私生活风流轻佻,这也与之后跟李上校见第二面即发出要吊天才之轻佻言语呼应上。这点其实说明了“顾船王的这个独生千金并没有真正恋爱过”。正是因为没有真正动心过,所以可以自以为是地各种胡闹。
三是这个男朋友最后被指认为朝鲜共产党。加上之后王田香之流巴结讨好,张司令要拉郎配之类,身边长期围绕着虚情假意。长期处于这样复杂环境的小顾必然有着非常的城府和戒备,以及对虚情假意的不屑一顾。
浪漫的悲观主义者。这点主要是受到B站UP主豆笾的启发。她分析晓梦在成长过程中,顾船王采用的是放任+批评型养育方式。表面上给予孩子自己选择人生道路的尊重,但实质的关注和肯定非常少。作为观众,我同样感觉到,尽管晓梦一直相信父亲会成为自己背后靠山,但多次遇险向父亲求救,老顾其实从未关注过。裘庄晚宴只派了密斯赵来,裘庄外出时又借口不在杭州不能接她(作为观众都觉得心里哇凉哇凉的)。晓梦在裘庄“家属探亲”这幕时,说金生火护女“还有点人味”这处,我相信是她真实内心流露。她并不能确认父亲真的能来救自己。这样内心缺乏安全感的人,更容易通过“出格行为”来引起别人关注,或有不把自己的命当回事的倾向。
女性崇拜。龙川曾说过自己是女性崇拜者,当然,他的崇拜只是将女性当做美丽的工艺品,像对千年西子湖畔一样把玩,但实质上,他骨子里和他的老师如出一辙,认为美丽不在于保存和拥有,而是毁坏,所以才会杀妻。而顾晓梦的女性崇拜则表现为她相对激进的两性观,在打大舅子、骂刘宗林和后面那段自白独身者中都有体现。私以为这是编剧加的一个私货。再看看晓梦崇拜的那些女性,玛丽一世和安妮博林在历史上的影响自不必说,在情感向看,罗兰夫人嫁给了大自己20岁的丈夫,认定其为灵魂伴侣。裘庄期间,晓梦一直在读《安娜·卡列尼娜》,微博博主suzyprivateplace 的分析非常到位,安娜是为爱奋不顾身的代表。晓梦之所以长成一个女性崇拜者,跟她童年丧母,以及受西方思想影响有关。
具有姓魅力。这是我今天突然想到的。各种剧情一直在加持“姓感”人设,只是因为演员看上去比较年幼,又浓眉大眼型,致使我之前一直没有get到这点。剧里其实有许多烘托,封面女郎这个设定,我认为还可以看出,晓梦在社交圈有一定名气,而且是公认的美女。在密码船上,李宁玉第一次见她,便上下打量,描述她“聪明、漂亮”;森田临走还同意跟她跳一支舞;裘庄的庆功宴上,用金生火和白小年的视角描述她的惊艳。个人最喜欢晓梦的造型是密码船死亡舞会上那身白裙,清纯、活力又张扬,又微带rouyu,姓感美发挥到极致。那场舞会上,通过闪回,有一个镜头她与李宁玉碰杯时眼神交汇,与生日爬梯上那个眨眼前后呼应。而她对自己的魅力应该已有充分认知,所以才有恃无恐,利用各种机会向李冰山放电“充满自信”“意气风发”“得寸进尺”
极度自信。 按照剧情设置,顾晓梦身上最大的标签应该就是“自信”。剧里,李宁玉在跟白小年互换秘密时,曾提到自己的第三任丈夫“男人的光彩来自自信”。众所周知,她这个第三任丈夫的原型就是顾晓梦。璐璐在接受采访时,也说过顾晓梦是个非常自信的人,也印证了主创人员对人物的理解。顾晓梦作为一个刚入职的小菜鸟,随手砸掉价值连城的手表,第一天上班就给老司机金生火下套,和森田一言不合就手起刀落(还是餐刀),虽然每一步走得都跌跌撞撞,但她就是有勇气敢这么做。她的底气,一部分来自富二代的身份,但我觉得更主要还是她就没准备活过二十五岁。死都不怕,世上再无可怕之事。超脱了生死,顾晓梦就是一把利刃,一刀劈开乱世的雾霾,让新世界的曙光照进。(2021年8月1日更新)
剧本里其实对顾晓梦的这个特地诠释得更好,剧里却因为删减了许多台词,导致许多观众对顾晓梦的误解,将她理解成了冲动无脑、骄纵跋扈的富二代。这点我们小顾真的好冤枉。
(二)李宁玉 李上校这部分不太容易,因为她实在太迷人,而迷人之处就在于她矛盾丛生。要从她伪装者的身份中,破译她真实的人生密码。 她的信仰 一直觉得,李上校所说的信仰,其实有两个层面的意义。一个是作为科学家追求真理的信仰。李宁玉说,谍报的职业生命是毁灭。毁灭一切,光明和黑暗。这个层面的信仰不含意识形态,不分价值取向,不分党派阶级,甚至不分敌我,只有对终极答案的追求。李上校在验证恩尼格玛机前说的那段话:“恩尼格玛机是人类机械加密的高峰。如果破译成功,说明在密码界,人类的智慧依旧可以战胜机械。如果失败了,吾将上下而求索,虽九死其犹未悔。就用我的死,继续激励他们破解恩尼格玛机。”那一刻,她抛开了党派立场,回归了科学家的初心,用自己的生命为后来人架起桥梁,为追求真理而九死其尤未悔。(从计谋来讲,虽然李宁玉此举还有扩大嫌疑面,拉众人下水的目的,但当时她并没有十足信心改装成功,表现出的献身精神还是有一定真实性,打动了顾晓梦和一众迷弟迷妹)。 第二个层面是对光明社会的信仰,这与她对人性和生命的理解一脉相承。其实她不止救过顾晓梦,她还救过吴志国、何剪烛和密码船上的五人组。如残叶溅血在我们脚上,生命便如死神唇边的笑。这句诗讲的是生命的卑微、无常,生在死面前的脆弱,讲的也是李上校对生命的理解和尊重,讲的是她的大爱。在“将凉薄说得最动听的”李上校内心却是那样温暖、柔软。看清了人间悲苦,以己渡人,这个角度讲,李上校身上有神性光辉。 其实讲到信仰这个问题,个人不想过多zz角度解读,剧里,我更喜欢李科长这句话。 也许完美并不存在,但追求的道路,一定比起随波逐流,更有意义。
她的浪漫
剧中主要展示的是李上校在20多天的表现,是她戴着面具战斗时的样子。数学机器只是她给自己的一个外衣,是她希望给别人看到的东西。她自己知道自己并不是这样,所以反复强调,也是在提醒自己要排除感情干扰。真实的李宁玉,只能从剧情的缝隙中一窥究竟。主创组借龙川的口,告诉观众,红酒、蜡烛,李上校一生中有过那么多次爱情,一定是个爱浪漫的人。看老李,画画、弹琴、吟诗,随手叠个小裙子,把小顾同学哄得心花怒放,这些都是她在不经意间的自然流露,一个真正内心刻板的人,很难装出来,而且在当时的环境下,应不是假意为之。她终究不是一个革命机器,她内心浪漫的底色,是她能为顾动心的前提。 (三)两人心事两人知 这几天一直在想,天才李宁玉为什么会喜欢小顾,心高气傲的小顾又如何对李宁玉一见钟情,看似有点突兀,但将剧中细节拼凑起来,还是有迹可循。我认为不管天才还是凡人,感情要上升到爱情层面,需要几个条件:
灵魂深处相互向往
李宁玉对顾晓梦的感情可以跟吴对比起来说。吴志国和顾晓梦是两种符号。吴代表的是李不屑一顾的旧时代。剧中,吴的房间里用的是佛龛(私以为用关公像更合适),他代表着即将逝去的旧的社会。吴本人没有太多是非价值,对生死的判断只有恩义、情仇,是丛林社会留下的痕迹。他对李宁玉的爱,是报恩,是占有,觉得“我是你的”,或许还因此也认为“你也是我的”。这种自顾自地感动,洞若观火地李科长从始至终都是拒绝、推开,唯一温暖的回应也只是出于内疚。我相信,尽管吴可以为她去死,她对吴仍然可以理性算计,必要时作为弃子抛弃。
而晓梦是新时代的符号。她的思想不仅在那个年代是超前的,甚至在今天也是。比如在两性观上,她的表达是那样“离经叛道”又理直气壮。其实在恋爱观上,李科长表现得并不突出。从外人角度看,李宁玉的情感生活是非常不堪的。大家背地里叫她“李寡妇”,说她克夫,克死了两任丈夫,害得第三任丈夫仕途不顺。私生活也很糜烂,跟吴大队不清不楚。作为谍报人员,这些伪装是李宁玉需要的,可在她内心,是否还是有着不易察觉的悲凉?我觉得是有的。她在搪塞吴志国的时候,脱口而出“不愿意当第三次未亡人”,我倾向于认为是她真实的回答。即使是吴志国,为了演戏,在龙川面前也指摘过她“克夫”。而在这点上,小顾在还不了解情况的时候,就表现出了非常鲜明和坚定的立场,不仅不在意,还给了流言传播者赵小曼回击,甚至还在打了大舅子之后,发出了超越时代的婚恋观。我相信,冰山一样的李上校在内心一定是震撼的,晓梦此刻也化身成为曾经的那个“理想主义者,空谈着理想,格外迷人”。
而李宁玉触发顾晓梦情愫的,除了后面要说的各种原因之外,我认为最主要就是李宁玉在密码船上救了她。这个理由看似很简单,实际上非常重要。前面论述过,顾晓梦因为出身富豪之家,习惯了别人跪捧,也习惯了他们怀有目的地接近。可李宁玉对顾晓梦,和别人完全不同,毫不客气地“踩踏”,把顾晓梦的自尊心按在地上摩擦,丝毫不在意顾晓梦的身份,这对顾晓梦而言是多么新奇啊。而顾晓梦在密码船上遇到危险,口口声音说要救她的金生火放弃了她,功利的救援点到即止。反而李宁玉这个一直对她冷冷淡淡的人,却意外地神来一笔,将她拉出险境,顾晓梦怎么能不心动?从顾晓梦视角来看,密码船那场舞会,生死只是瞬间。她杀森田只是临时起意,却被人群中的李宁玉看在眼里,这是对自己怎样的关注。顾晓梦后来说,“就是在那天晚上,我才真正认识了玉姐”,她认为在那天晚上看懂了李宁玉的真心。
李宁玉对她的这份关注和保护意义是特别的,弥补了她少年丧母内心渴望的安全感。这是她萌生情愫的基础。
看到真实的彼此
李顾两人在许多地方是非常相似的,她们在刚刚相遇的时候,就完成了对彼此真实灵魂的“看见”和“认同”。 密码船上的众生相代表着那个黑铁时代的缩影,金生火为名利,白小年为个人恩仇,吴志国为情,金圣贤是个趋炎附势落井下石的小人,他们都是个人利益导向的。相比他们或者长袖善舞、或老谋深算,小顾这个新人菜鸟欠缺的是技巧和经验,但在人生格局和胆识上展现的特质,与李宁玉十分接近。 她们第一次深入对话,李宁玉就告诉她,谍报的职业生命不是生命,恰巧相反,是毁灭,是一种向死而生,是像普罗米修斯那样可为拯救世人自愿承受个体痛苦。而李宁玉自己也是这样做的,像是战士冲向死亡那样豁出命去破译恩尼格码机。可以说,她这样的行为金生火是不屑的(她用命破译的密电,我金生火品着红酒,抽着雪茄就猜出来了),吴志国是不理解的(他从头到尾都没有看懂过),只有顾晓梦被真实打动了,正应了晓梦后来说的“交浅言深”,说出了“我想成为你”。密码破译后,小顾对森田说:“请不要叫金处长。因为,他已经不配做一个谍报人员了。”李听后,那个眼神非常欣慰。 
其实脱离党派立场,顾晓梦在这点上跟李宁玉是一样的。她明明那么稚嫩,却不屈不挠地想除掉民族的叛徒金生火,凭着的就是在非洲猎狮一样的不要命的勇气。她们看清彼此后的评价也很一致,彼此互称为疯子。 在完成“看见”之后,小顾开始叫“玉姐”,代表着小顾看到的真实的李宁玉,是拨开迷雾后直击灵魂的认知。 把命交付对方 李顾两人在密码船初相遇,就达成了生死默契。第一次是在日本人面前,晓梦偷带相机被抓进来,无意中转移了森田对李宁玉的怀疑,给她争取了思考的时间。接着李科长就开启了收拾烂摊子之旅,不断为小顾圆谎。这是她们首次并肩作战。再刷后,发现其实从这一刻开始,她们就一直在相互配合,在面对生死重大选择时,总是非常坚定站在一起,哪怕此时对方还像迷雾一样看不清楚。 在李宁玉冒险接受了破译密码机的任务后,身边人做鸟兽散,只留她一人孤军奋战。小顾是唯一要留下来帮助她的人,这看似窃取密电行为背后,实质也是在选择将生死与李宁玉绑定在一起。 之后小顾隐瞒金生火的假密电,也意味着小顾认可了她的疯行为,放弃用生死来权衡破译(无论是否破译成功都是死路一条),把命交到了李宁玉手上。这大概就是:虽然我无力为你求得生机,但我愿意陪你一同赴死。这也是符合小顾女冒险家的行为逻辑。 其后,李宁玉投桃报李,明知甘草片有害,吃下必然无法独立完成密码机组装后,仍然选择吃下,也是将自己的命交到这个新人菜鸟手上。 尉官考据出,密码船上小顾向吴金白隐瞒李宁玉放弃逃生,目的是打算浑水摸鱼要强行把她带走。这个地方有个细节,李宁玉从外飘然而入时,吴志国拉住她跟她说:今晚风大,多加件衣服。这句话我刚开始以为是吴让她远离船舱里的谋杀,后来才明白,吴确实是相信了小顾,认为李会跟自己一起逃走,提醒她要做些准备。对于聪明的李科长来讲,她很可能当场就懂得了小顾的把戏。这个假设成立的话,李之后才那样密切注意她的动向,能及时帮她把替补餐刀准备好则更合情理。吴志国一开始的计划是,白金两个男人一个控制住森田,一个去抢夺救生艇。按计划,小顾跳舞只是为了缠住森田,拖延时间,那么为什么她会藏刀呢?一种说法是她想借机杀掉金生火,我觉得可能性并不大。因为4人联盟的首要目的是逃生,刺杀金生火不是当务之急,事实上顾晓梦下船后,各种行为表现也不像着急杀金的样子。所以至少在藏刀的那一刻,她主要不是为了杀金。那会不会是为了暴力救援李宁玉呢?
其实,两人第一次见面的时候,李宁玉就已经踏上了死亡之路了,尽管她心中早有准备。而顾晓梦从她第一次见李宁玉开始,就一直为争取李宁玉的“活路”在拼命,不论是反复跟金生火强调不能甩锅李宁玉,结盟要带上李宁玉,逃跑要拉着李宁玉,还是在森田的“葬礼”上,每次李宁玉受到威胁,她都第一个跳出来,比吴志国还快。这与后面裘庄里,第一个冲老李房间,想借旧钢笔结盟,密切关注李宁玉被带走审讯,一直到抢认“老鬼”,一脉相承。李宁玉说:“因为我一直保护着你。”其实,顾晓梦何尝不是一直在保护她呢。这些真心,心细如尘的李上校怎么会感觉不到。所以,她用“冬日里的暖阳”来比喻顾晓梦,实在非常贴切。(2021年8月1日更新)
宿命下的共生关系。两人是对手,又是恋人、师徒、战友。密码船上森田向李宁玉开的那一枪,应声而倒的却是仓内舞蹈的顾晓梦,从那一刻开始,两人已达成共生关系。这一幕与顾晓梦离开裘庄时那幕相互呼应,抬头的是顾晓梦,龙川看到的却是李宁玉。故事的最后,也是李顾二人合念一首诗,放蝴蝶飞出裘庄,这些都是一种象征:李顾二人的命运交织,生命相互融合。所以后来虽然李宁玉牺牲了,观众却觉得哀而不伤。
化学反应。如果没有化学反应,两人的关系再亲密,都只能是师生甚至姐妹(母女)关系,而不是恋人关系。虽然剧里线索非常少,但还是让观众感受到了一丝恋爱的酸臭味。
(1)船舱谈心。在昏暗的封闭空间之下,先是吴志国与李宁玉之间隐秘的交流,孤男寡女两人的距离又非常近,营造出一阵暧昧氛围,相信没有被剧透过的人,都察觉到一丝qingyu。这是为这个场景定下一个独处的暧昧基调。顾晓梦上线后,同样幽暗的封闭空间,同样近身对话,延续着奇怪的暧昧氛围。她们的对话看似正常,细想实在奇怪。李宁玉说,平常小姐钓金龟婿是怎么做,问顾晓梦为什么要来这里。这句话的吊诡之处在于,她先预设了一个前提:顾晓梦为钓某个人而来。这个问题提出来,就二人的对话就脱离了正常的工作交流,而放在的情感范畴交流。(脑洞开:顾晓梦换成赵小曼,李科长会不会这样提问)顾晓梦说,自己跟吴大队一样真心实意。这句话也很奇怪,她将自己跟吴志国并列,意思是自己的感情类别是吴大队同类,那是什么?绝对不是同事情或者姐妹情。两人你来我往,基本可以定性在调情的范围。所以,调情这件事情,是我们李科长起头的呢。她们俩之间的相似之处非常多。可以再多聊一聊。 (2)我就是要得寸进尺。顾上尉的名句:我就是要得寸进尺。这几天突然磕出新的甜味!不仅在于这句话本身,而是说这句话的口气。小顾说这句话时故意压低了声音,凑近老李,像是耳语。调情的氛围感四处弥漫。
两人有许多相似之处: 爱恨之间界限清晰,没有模糊地带。对家人爱人同志如春天般的温暖,对敌人秋风扫落叶一样无情。可以说,李宁玉的柔情给了顾晓梦,温情给了老汉、老枪,而对吴志国可以说得上冷酷。尽管吴为了她可以随时去死,但她对吴始终是冷漠、不屑一顾,可以毫不带感情地利用他,在哥哥遇到危险时,一刀杀向吴。顾晓梦同样,她的所有感情都给了李宁玉和爸爸。从后面就可以看出,她救男朋友刘宗林的感情维持在基本人性本善之上,并不是出于内心的感情。王田香虽然目的不纯,但也确实在几次重要时刻真实的帮助了她,但小顾从来都不领情,甚至在故事的最后,利用完他,还把他也抓进第三场裘庄审判,可谓毫无情谊。她们甚至连杀敌人都差不多。看似弱不禁风的李上校让叛徒老鳖10秒毙命,格斗体能都只有乙等的顾上尉一刀毙命杀掉森田大佐。
文艺审美情趣共通。李宁玉,理能破译,虽然看不上不能被公式验证的文科,偏又精通心理和催眠,懂药理,擅素描,会弹琴,诗词歌赋随口就来,历史、政局了若指掌,会讲德语和日语。顾晓梦,仅次于李宁玉的天才破译者,师承名师;爱看话剧、电影、歌剧,半只脚在文艺圈;素描貌似不是强项,但漫画天赋看似很高;对建筑应也有涉猎;原版小说看得津津有味,英语和德语应是不弱;看似不怎么念诗,一张口就是又冷门,又恰到好处的表白诗,一语双关,暗搓搓表白。
看到电视剧版《风声》开播,非常的激动,虽有电影版珠玉在前,但是并不妨碍我对电视剧版的期待。一开播,我就开始追这部剧,目前演得十几集,虽有瑕疵,但不得不说是一部好剧了。
小说本身来说,如果完全贴合原著的话,可能会出现有些人物过于单一,很难撑得起一部剧的容量。但是现在电视版改编,目前看到都非常的合理,值得继续追下去。
看第六集的时候,金生火在面对金圣贤时,说了几句话,金风未动蝉先觉,暗送无常死不知。这风声里,传得不是密码,是人命啊的。我真的忍不住赞叹一句,编剧好绝,在台词里就把风声给点题了。
何谓风声,便是在捕风捉影间,杀人于无形。
现在电视剧里,还没有完全展开他在裘庄的部分,但是在密码船上,最后的那场误会里,就已经展现出了,那唇枪舌战,你一言我一语之间,便杀人于无形。舞会上,森田大佐被杀,日本人要在现场找出凶手,所有人为了自己脱险,唯一的办法就是指认他人。其实这并不算非常高明的做法,除非你能逻辑缜密到毫无漏洞的陷害一个人,但是很难。
语言的力量,永远没有证据来的有份量,你没办法确定到底都有什么证明自己的办法,除非你非常透彻地了解一个人,否则你永远很难锤死对方,因此一旦被人抓到漏洞反扑,你就会再无招架之力。但是语言的力量看似轻如鸿毛,但只要你用的好,足够聪明,足够自圆其说,也是可以重于泰山,让一个人永无翻身。
在剧里面,舞会的那场戏就体现了这两点,金圣贤指认剿总五个人的时候,就因为逻辑不够缜密,无法自圆其说,反而让剿总的五个人团结在了一起,反扑他一个人。这五个人又是各有所长的聪明人,联合在一起的智慧,逻辑缜密,互相配合,就让金圣贤完全没有反击之力,成为了无法为自己辩驳的替罪羊。
这便是风声,看似虚无缥缈,若是利用(破译)好,便是杀人诛心的利器。
年轻时不要遇到太惊艳的人,一见玉姐误终生,不见玉姐终生误。写给声声叫玉姐的晓梦。好久没有遇到,如此精彩动人的故事了。感谢编剧和演员的付出。谢谢李宁玉,顾晓梦,金生火,白小年,吴大队,感谢相遇。
来看杨祐宁,好奇他会唱“我本是卧龙岗散淡的人”吗?
麦家这本小说还是改编成电影更合适一些,剧情紧凑,电视剧的话就显得有些冗长无聊了,而且这个版本给金生水的戏份是不是有点太多了?从服化道来说的话还可以吧,造型有点模仿电影版了,梦境与现实交织的手法挺棒的。徐璐演的不太好,不是很符合顾晓梦,李宁玉让文咏珊演也不是很贴合,总之选角一般吧。
普林斯顿数学系毕业能用发卡开保险柜烟灰缸砸钻表用头发的强韧程度指认嫌疑人的高材生口红色号选错了。
这是一部逼格之作,国剧里比较少见的悬疑剧,编导把自己逼上创作绝路,用一腔孤勇杀出一条血路,用台词杀人,用眼神杀人,用逻辑杀人。高智商间谍,狼人杀剧情,凭此胆魄给五星。
看着预告片就感觉有点像抗日狼人杀,要找出谁是“老鬼”,期待。
就服那些看了一集半集就打一星的装逼犯们,豆瓣真是显示你们装逼才能的好地方,这剧确实有些地方有逻辑漏洞,但是总体下来还是能自圆其说,剧情虽不说步步紧逼,但是绝大部分都为剧情推动做了贡献,两位女主的演技可能比起张庭坚来没有那么收放自如,但是最起码也能精准的表达出来了角色所需对应的状态,更有甚者没有高材生数学家类的气质,感情所有的行业顶尖者都有自己的神秘气质,是有多么见识浅薄啊,很多大佬你不知道他身份之前,他给你的印象可能就是一普通老百姓,最烦这种什么一看就没有什么什么气质的言论,气质由内往外的东西,是在交际中慢慢的展现出来的。看完此片给我的的感想是战争时期谍报工作的不易,展现了谍报人员不见硝烟的战争,我们生于和平年代,体验不了这种在死亡边缘跳舞的惊险与决绝,但最起码不一样的战场上的奋斗者需要尊敬
一开始第一集有点神剧的赶脚,很多人就弃剧了,你们看看最新的评论,就会发现看到后面的人普遍打分比较高,一定要坚持看过前三四集,才会发现后面越看越好看,台词感觉都是经过精雕细琢的,感觉有一些好有道理,节奏还挺快,不拖泥带水,毕竟总共才38集
女主和女二太好磕了QAQ CP我锁死 钥匙我吞了!!!
如果我有罪,请用法律制裁我,而不是李宁玉的死亡。
我真的怀疑这部剧是被组团黑了!这剧7.6分认真的????这剧8.6我都觉得给低了!!!!!主角演技在线不说,配角也全都表现出色,所有人物都智商爆表,没有出现神剧里那种无脑反派或者圣母主角,台词没有一句废话,逻辑没有一个漏洞,剧情层层递进,不管是从剧本角度还是拍摄手法角度或者是演员演绎角度,这部剧都值得五星!这部剧甚至连bgm都是满分水平,打一星的人请问你们有心吗?这么优秀的国产剧,你可以不看,可以不喜欢,但恶意差评真的很无耻。 最后,表白玉梦cp,太喜欢这对cp了,也感谢两位女主带给我们的精彩演绎。这将是我最爱的谍战片,没有之一!
金处长演技真的绝了,一个眼神就演出老谋深算的感觉,表面上却还是和蔼可亲的,演技满分。
原来最甜的地方才是最殇的地方,裘庄囚住的竟是我自己。顾晓梦穿红裙子真的美得好明艳。李宁玉那身气质真的绝了,又暧昧,又克制,又隐忍,又直白。谁能抵挡冷淡系直女的主动出击呢?!
相比电影版阴郁沉闷的气氛,剧版《风声》整体风格不像是一部正统的谍战剧,反而像一部民国悬疑探案剧,删掉了刑罚部分,更烧脑,倾向性更重。
好难过,这剧至少可以8.5以上!表扬一下终于没有大段大段旁白的谍战好剧!7.2分低了!至少值得8.5分以上,这剧7分实在是低了,值得二刷!很讨厌看完英美剧回来打低分的人!跪久了骨头软!
好喜欢在一条船上生死未卜的设定,有种大逃亡的感觉,悬疑的气氛也渲染的很好。
忍了前面两集就可以了
玉姐我疯狂爱慕.... 怎么会有这么聪明、冷静、孤勇又看起来脆弱到不堪一击的女人555
~金生火这只老狐狸就得张志坚这种老戏骨来演啊,一举一动都老谋深算
这个质感太赞了,真的是电影级的,看好电视剧口碑超过电影