白蛇：缘起

（注意：此电影水军浩荡，全网控评）

首先：由衷谢谢所有给我鼓励和支持的朋友，素昧相识却愿意为我主持公道，可见公道人心还在，嗯。

我在讨论区发了一个同名贴（已被水军喷得封帖）。本来只是想让大家看完片子讨论一下，结果评论区喷子们太多了，给我贴来了无数标签，戴了好多高帽，那我干脆写一点感想，站出来说句真话。

首先，这部电影还没上的时候我就看了预告片，主题曲也还觉得不错，上映后豆瓣评分还不错，（这里mark一下，拭目以待以后会掉到几分，这是题外话了，回归正题），加上我也是比较喜欢看老版《新白》，所以决定去影院支持一下。说实话，看之前心里预期放得比较低，主要怕看完自己会失望，其实这也算是一种偏心吧。

观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意，甚至惊喜（其中抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说）许宣和小白“泰坦尼克”式地死别我还抹了泪（嘤嘤嘤）但是，还是要骂这部电影，水准低、不伦不类，既不是儿童动画也不是符合成年人审美的电影，露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向，这种事骗骗无知小孩子还行，硬是要让我一个“老阿姨”买单是断不可能的！越往下看越觉得失望，可以说除了场景、水墨画风，其他地方简直就是糟糕！原本以为是讲爱情，后来发现是讲约炮，不得不说，能把约炮讲的如此清新脱俗，也是本事，也符合这些用下半身思考的“人”的品味，看来随着物质生活水平提高，A片已然不能满足他们精神世界了？公然在大屏幕上放点儿浪漫炮友的故事打打“擦边球”，隔靴搔痒才爽歪歪！

一来说感情线：所谓情深，应当是情到深处自然浓，而不是挂着嘴巴上嚷嚷。这部电影全篇中心主题就是许宣和妖精小白的爱情。（这种人妖恋、人鬼情之类题材大家也看得不少，其中不乏拍的不错的经典。）许宣对小白应当说是属于一见钟情（只能这么理解）OK这个我觉得也可以接受，毕竟宁采臣对聂小倩也算是一见钟情。然鹅，这部电影里他们的爱情却被编剧讲的真的失之浅薄。只见许宣一路见义勇为帮助小白（就算是好感和善良本意），接下来呢，俩人游山玩水，刚认识两三天忽然就要抱着接吻为爱鼓掌👏了（果然中西合璧，前半截还中式风格想来点含蓄的，紧接着就开始赤膊上阵了，还啪啪啪，还是在佛像前面？搞得坐在电影院里的观众猝不及防尴尬极了，心中纳闷怀疑是不是看了个假三级动画小电影。所以我说这电影唯一主题垮掉了，整部电影没了灵魂，像个不中不洋四不像的怪物。反观人妖恋经典《倩女幽魂》，宁采臣对小倩的感情升温过程讲述得合情合理，感染力极强，也没有成天就嘴上挂着爱你爱你爱你个没完没了。跟白蛇形成鲜明对比。不知道拍这个电影到底是教人怎么理解爱情？让青春期的孩子们看了学会什么？教育女孩子们以后一旦遇到对自己稍微关怀一点的人就要以身相许么？导演你就是这么睡服女演员女粉丝的吧？

二来说剧情：全程男主女主也是忙忙叨叨不知道要干嘛，一会失忆一会蛇族一会国师，一个线没说清楚又扯出另一个线，最后哪个线都没说清楚，只给人留下一堆拼凑感。

生硬的转折、尴尬的台词比比皆是，逻辑上的硬伤也多到不想一一罗列，就举几个例子吧。许宣两次救小白出道阵，第一次是在塔里，有好几个门，第二次是在国师布阵，变成冰窟；都是刚一布阵许宣立刻就摇身一变变成盗墓笔记里的张起灵似的，通晓天干地支五行八卦，“坎坤震”念叨得比顺口溜还顺，观众还没反应过来许宣怎么就是道家专家了，许宣就已经大喊着找到“生门”啦~虽然我明白“生门”是啥，但是在影视作品里直接就拿出这么一个名词真的不合适，还不如说找到“出口”了来得顺当。就好像我如果现在说着说着话，忽然冒出一句“我找到坎坤震顺乾兑艮了”一样不知所云。许宣到底是捕蛇人、采药人还是道家第几十几代传人？有人说，之前台词里说了，他爱研究玄学。好吧，一个台词五个字，就叫铺垫过了？就能勾出后面两个主要场景？这个铺垫与其说有不如说没有吧。就是这么指哪打哪，让你干嘛你干嘛，简直就是教科书级的“导演说你行，你就行，不行也行。”还有，许宣和小白拿着簪子跑去找狐狸精，正常人思路应该是有病治病，对症找药，小白失忆了看见簪子觉得眼熟，于是他们去打造簪子的作坊，正常逻辑应该是想帮小白找出一点线索，尽快恢复记忆，结果许宣见到狐狸居然问的问题是“到哪能找到这个簪子的主人”？现在主线任务怎么又改了？？你不是应该问怎么能帮小白恢复记忆么？还有两个人在棚屋里抱着取暖那个场景，小白怎么忽然就中了“寒冰毒”似的浑身寒冷必须抱抱了？这个梗简直能烂到家了。花点钱请个好编剧吧。说它烂俗一点也不过分，这些俗梗简直能和春晚小品里的梗一样陈旧。

最后说说人设：不想多说女主男主，就说BOSS们吧，我说boss们是因为，这剧全篇也说不出来到底谁是boss，感觉都一样，每个人都有一个绝招，不论国师、蛇女王还是国师徒弟，大家就跟王者荣耀里召唤师英雄一样，一人放一个大，然后领便当走人。不够给力，人物不丰满，全都像是标签式的人物，没啥内涵，就像小时候看的动画片里一样，他是坏人他是好人，就这么简单，黑白分明，比白开水还淡。

所以我说，打个3星算是鼓励了，打五星不是粉丝们和电影片方的一场你情我愿的集体意淫是什么？现在有人拍了一个这么烂和俗套的电影出来，粉丝们打着保护国漫的口号非要逼着所有人就范，不说好看就问候全家甚至上升到人身攻击，这是真的为中国电影好吗，真的为了国漫未来考虑吗？你捧起一个烂电影，今后就别想再看见好电影了，对好电影是不公平，对热爱电影的人更是侮辱。

最后，附上白素贞在青城山的唱段，致敬心中的经典。

—————————————————————————————————————

（看了这么一部烂片，说了一句真话挨了一顿骂，也是醉了呵呵😄回想起来拍这个电影的真是骗钱坑钱啊！能不能还我票钱？！）

一：奉劝水军：“低智、偏执、思想贫乏是最大的邪恶”。你们咬的是电影片方的衣食父母——观众，这样得罪普通观众就是自掘坟墓，亲手把你们的追光什么的动画组送上断头台。这是每一个有脑子的人都能想明白的道理，对你们来说确实是强人所难了，你们能理解多少就多少吧。但是有一点得说清楚了，你们爱当井底之蛙是你们的事，跳起来随意咬人，还妄图所有人都跟你一样当青蛙就是你的不对了。现如今电影也上映一段时日了，你们钱该圈的都圈完了，若还死性不改继续前来咬人的，一律打狗棍法伺候！

二：奉劝这个工作室：不管水军这档子事是不是你们有意为之，我都还是想劝劝你们，等钱圈够了就摆正三观，多拍拍你的粉丝口中的“低幼向”这种动画片，多教教“低幼”追随者们一些最起码的道德修养。别拿了钱就跑，跟强盗似的。

“君子爱财，取之有道”，如果作品真的过硬，不愁没市场，利欲熏心的后果就是毒害社会了。

当然你们再拍啥出来我恐怕也不敢去看了，看完觉得不错还则罢了，万一像这回一样觉得不好看，就要被粉丝们召唤妖魔鬼怪出来劈头盖脸一通乱砍。所以保险起见，还是躲远一点比较安全。

动漫也是文化产品之一，我真的希望国产作品（不管是动画还是电影）都不要把挣钱和哗众取宠放在首位，其实水军喷我我都无所谓，但是真的怕被这样一个动漫作品开了一个坏头，带坏了节奏，带歪了行业。

ps 本人虽没有什么特别高品位，但也算三观正确，讲文明懂礼貌，从未跟水军交手过，不过还是会尽力打扫，避免污染环境。

原本保留了几个有代表性的水军和喷子言语（嘿嘿嘿等人）当作生物标本，后来大家好心举报了，于是douban提示已经把这些言论都清理了。

影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。

从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。

exscuse me？？？？

旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？差着好几百年呢。

白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？

由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。

并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。

从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。

另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？

再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？

通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。已经被和服风尘女固化了。

是这样省的……

这样省的……

这样省的……

日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。东西商贸往来形成的。

虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。民国时期才普遍化。所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：

老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。

是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？

不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。

是下面这样子的：

可以肯定地说，追光的角色设定。在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。

所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。

可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。

这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。设定组也太省事了。

Any way

不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。因为画面很好看啊！

重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。感觉精致大气不失灵动。

正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。

接下来按照惯例说下影片本身。

本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。

可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。

不过由于太过贪心，想表达的太多。直接削弱了主题。

虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。

如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。

影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。

《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………

主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。

可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。七加八加把片子做成了一锅乱炖。

合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。

主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。

不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。

本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。整体做到了一个中国商业片该有的样子。

最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。

哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。

扯多了，通过本片。完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。在精神层面是旗手式的一家动画企业。希望他们越走越顺！

（完）

以往的白蛇传故事中，虽然许仙的形象从一个帮助法海镇压自己老婆的男人，逐渐演变成一个曾经软弱动摇过、但最终在自己与白娘子的爱情上还算坚定的男子，但观众心中多少还是会有些疑惑，为什么神通广大、温柔贤淑的白娘子，非得要爱上这么一个有些窝囊的小男人？在新白娘子传奇的故事中，许仙是白素贞前世的救命恩人——但是救命恩人也不一定非得要以身相许，以白娘子的神通，完全可以用帮助其延寿、发财等方式来报答。 而白蛇缘起的故事，可以说是几近完美地解答了这个问题。 莫非前世那一眼 只为今生见一面

小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。

白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。

他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。

这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。

所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。

但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。

我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。

不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。

毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。

不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。

胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。

最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”

我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。

因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。

“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。

那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）

你在看到这一世的许仙终于在断桥上捡起小白的绿色珠钗时，脑海中首先闪现的画面是什么? 理论上，应该是某种与爱情相关的画面。然而在天青色等烟雨而我在等你的美好画面下，我脑中却赫然出现被珠钗吸干了妖气的妖怪们干瘪的脸。。。为什么会这样？

在《白蛇：缘起》中，女主小白的绿色珠钗，被设定了非常复杂的属性，并拥有大量特写镜头。像这样通过对一个物体道具进行独特的设定，并运用特写等视觉语言，来表现人物情感或推动剧情，在很多电影中都有着广泛应用 （例如，2016年李玲所著视听语言教程一书中对此有更充分论述）。毕竟，在时间有限的电影中，如果能赋予某些道具独特的意义，让其承载人物的情感，就可以在特定的时候，通过一个特写画面，表达出胜过千言万语的意境。

那么《白蛇：缘起》中作为道具一姐的绿色珠钗，分别带着什么样的设定，出现在了哪些重要关头推动剧情，传达人物情感？

珠钗的几次重大出现

第一次珠钗的重头戏，是影片刚开始，小青将珠钗交还给小白，帮助她恢复记忆，摆脱痛失所爱的心魔的折磨。

该图片来自片尾 桃花真的飘了很久 很久

当小白手握珠钗，立即飘起了桃花，大量的桃花，也许是暗示这是个三生三世，啊不，关于缘起缘灭桃花债的某种记忆。于是，小白打开了封存500年的记忆。

在这里，珠钗展现了第一层设定，一个具有存储和提取记忆的first in first out的堆栈。I want one!

第二次，是在500年前，小白带着珠钗去刺杀国师。

我是一把小锤锤 看到胸口就要锤

这里，珠钗拥有了第二层设定，武器。然而，珠钗作为武器的攻击值很渣！暗杀几乎还没开始就结束了。小白使用珠钗，先后与国师，以及国师的妖艳徒弟决斗，均以火速失败告终。原来，我心目中战无不胜的白素贞，在500年前也渣过。

第三次，是阿宣与小白，悬崖边遇险。

突蓝粗现

正当阿宣小白两人一起握着小纸伞，在风景如画的捕蛇村后山，吹呀吹呀骄傲放纵的时候，突然阿宣失足跌落悬崖。当此危急时刻，珠钗突然出现在岩石的缝隙里，阿宣还问了一句，这是什么？但是，whatever, 他竟然刚好抓住了卡在岩石里的珠钗，救了自己一命。说明：

1.阿宣反应很快

2. 阿宣的肱二肱三头肌以及腹肌都很好。

后来又看了一遍，发现，原来珠钗的突然出现是因为，在小白败给国师并跌落悬崖时，珠钗自作主张，咻的一声弹了出去，卡在岩石里了。。。于是阿宣跌落悬崖时，恰巧跌在这里，抓住了卡在石头里的珠钗！发现这个真相后，一时间，我不知道该说什么好。。。

给我一根珠钗 我可以扎穿一座山

接着，出现了全片诡异情节的一个高峰，珠钗突然发功，小白突然失去意识，珠钗的神秘力量将小白托到半空中，把她从悬崖扔下去了！！然而落地后，小白竟然没挂没受伤，只是晕了，并且恰巧被国师的士兵发现，并认出了她就是那个刺客。真是胳膊肘往外拐的珠钗啊！竟然带着主人自投罗网。

这里的一段情节，引起我强烈的认知冲突，反复思索，到底咋回事！为什么小白会晕? 为什么珠钗带着她往悬崖下冲? 怎么会刚落地就恰巧被士兵找到? 终于想到一种可能性，珠钗被国师的妖艳徒弟打标记了，开启全球自动定位系统追踪并自动运送小白让他们发现。厉不厉害！

珠钗：我只是个搬运工

所以，也许珠钗还有一层隐藏设定：可以自主施法，并从事一些高空运输作业。

第四次, 是在宝青坊。

齐刘海团子头假睫毛在妖界也是很火 永州杰出女商人也很喜欢

狐狸娘NPC向大家介绍珠钗宝贝的前世今生。从她口中，我们知道了珠钗的第三层设定，即，珠钗的奥妙是吸取修炼法力，并可能吸取主人的记忆。

并且，狐狸娘说，珠钗的原主人是大蟒蛇老师。可是，珠钗在之后的剧情中，承载了阿宣和小白的感情，那么为何要设定成是大蟒蛇老师的物品？无解。。。总之，刚进入500年前回忆的这一大截，是我感到全片节奏比较乱和广撒bug的时候。

第五次，是雨中破塔。

珠钗是小绿点点 I'm watching you

两人在破塔中干柴烈火之前，小白头上的珠钗目睹了一切。这里珠钗的设定是，见证了两人的“一时欢好”。私以为，这里可以多给珠钗一些特写，强调它是一个见证者。

雨夜小破塔中二人突然开车的场面，香艳是香艳，但前面的情绪似乎并没有堆到值得开车的地步。有点突然。而且。。。小白明知道小青妹妹在外面淋着雨等自己。。。却在这里独自快活?这样的设定，让我后来产生了一种这个电影的副主题是展示一个bi-如何通过one night stand在同性与异性间完成最终的抉择。。。正如小白所说，“和他在一起的感觉不一样”，嗯哼。

第六次，是国师的妖艳徒弟来偷袭。

你就是绿光 如此的唯一 Green light~~in my life!!

在万分危急的时刻，小白和妖艳徒弟同时握住珠钗，突然，吸星大法启动了。妖艳徒弟的妖气被尽数吸干，变成妖干，而小白变成了大白。相较于之前在船上暗杀国师时无事发生的状况，这里似乎是说，一定要敌我双方接触珠钗，吸星大法才能发动。

第七次出现是和国师及大蟒蛇老师的决斗。

都是同宗 何以至此 深刻诠释 老乡老乡 背后一枪

小青将钗深深的插入了国师的背上，当他无意中转过来，背对大蟒蛇师傅时，就被大蟒蛇吸走了妖气，变成第二只妖干！这里看起来，珠钗似乎也可以在一边插入敌人身体的时候，由我方远程操作，吸走妖气。

第八次，是在锁妖阵里。

山上的朋友 一起来

珠钗在这里出现了第四层设定，即小白用珠钗束缚住阿宣魂魄，让他不至于魂飞魄散。然而。。。我第一次看时，以为小白用钗这么一吸，已经变成妖的阿宣，就要变成增长小白法力的肥料，变成第三只妖干了。。。并且这里阿宣的身体已经泯灭，所以珠钗其实不需要接触身体就可以吸? 那之前吸国师，和妖艳徒弟的时候，为何不能隔空吸？看来这吸的手法大有学问。

第九次，在断桥。

啊啊啊 啊啊啊 西湖美景 柳如烟呐 要不是因为你好看 我都不想还给你呐

在断桥上，青白二人故意遗落珠钗，500年后这一世的许仙拾起珠钗，要还给二位姑娘。很明显周围还有几个女性路人，但他只问了青白二人，是命中注定，也是背影杀手的魔力。

珠钗丰富设定的潜在问题

有趣的是，在影片末尾开启相隔500年的爱恋时，一看到那珠钗的特写，我脑海中却突然出现被吸干的国师和妖艳徒弟的形象。。。如果我们仔细梳理一下，会发现，在此前的八次重要出现和特写中，只有第一次，第五次，第八次，与爱情相关。并且，严格说来，第五次，没有得到充分的强调和刻画，易被忽略。也就是说，在结尾断桥相遇，珠钗再续前缘之前，观众有四分之三的时候都是在看珠钗的武器设定，攻击属性和吸妖气属性。有极大的可能性，观众会建立珠钗与被吸干的妖怪间的条件反射。导致在特别美好的音乐和断桥的天青色等烟雨浪漫氛围下，一看到珠钗，我最先想到的竟是那些被吸干的脸。。。珠钗也就没能充分发挥通过特写画面，激活观众对男女主爱情片段的记忆和关于爱的情绪体验的作用。实属遗憾。

并且，我们会发现，珠钗这个重要道具的设定还出现了一些其他问题。

1. 珠钗的功能太复杂。功能的第一层，主人通过珠钗对记忆进行主动存储和提取，第二层，武器，吸取他人妖气为己所用，第三层，珠钗吸取主人记忆，记忆被动存储。第四层，束缚魂魄。以及隐藏的第五层，自主施法，完成高空运输作业。如此多的设定，导致我第一次看时都没发现有这么多。第二刷才发现，天哪。。。这么多。。。也许再挖掘一下，都还有。然而，这些功能对叙事和传情。。。都是非常有必要的吗？还是只是让人看得有点晕。产生了一种，哇，珠钗是万能的耶，如果我们想不到该怎么推进情节，就派珠钗上场吧，的感觉。

2. 珠钗武器属性的触发方式不清晰。如果说，白蛇缘起，就是一个动作片，珠钗就是一个武器，我们不管什么爱情不爱情的。那么，在六次非常重要的对珠钗武器属性的刻画中，也其实并没讲清楚珠钗的发功方式。有些很基本的问题仍然非常模糊并自相矛盾。例如，到底在什么条件下，珠钗可以吸取对方妖气？需要身体接触吗？隔空吗？和发功者的功力有关吗？以及，如何决定何时是在吸食妖气，何时是在束缚魂魄？这些问题没有澄清，就难以在特定的时候通过珠钗的出现感动观众。

想当初我第一次看时，满心以为在锁妖阵里，小白最后拿着珠钗用尽最后力气一阵猛吸，是要把阿宣的妖气给吃了。。。因为之前的剧情一直在铺垫珠钗可以吸妖气，把小白养成大白。却从没提到过，珠钗可以用来束缚魂魄。所以，明明是个感人的场景，我却一直在想，哇，不会吧。。。小白这可真够狠的啊。。。得不到就要毁灭吗？但如果之前有铺垫束缚魂魄的功能，我本来可以多些感动呐！

3. 珠钗爱情属性的刻画非常薄弱。如果说，白蛇缘起是以爱情为主题的电影，而珠钗对二人的爱情又有特殊意义，并且片尾也的确用了拾起珠钗做为再续前缘的桥段，那么珠钗就是肩负着代表爱情的任务的。然而，目前的八次重大出现，只有两次与感情有些许关联，相比起对珠钗的武器属性的浓墨重彩的渲染，几乎可以忽略不计。

因此，有没有可能，在设定上，将珠钗这个重要道具的爱情属性和武器属性分割开。例如，将珠钗单纯的设定为代表爱情和回忆，而武器属性由其他物品完成。

现在能想到的一种可能性是，假设小白不能完成刺杀国师的任务会被师傅处死。而她刺杀不成功，不是因为不想，而是因为不敢。刚修成人形的她，无法认识这个非蛇非人的自己，既无勇气，也无法调用全部的能力。于是，可以把珠钗设定为，是阿宣为了救小白的命才去宝青坊，找狐狸用折损寿命做抵押，订制了注入了自己能量的珠钗，送给小白帮她完成任务。相当于阿宣通过珠钗，用自己的命换小白的命。

这样一来，珠钗对小白的帮助，可以不用是吸妖气，而是通过传递阿宣注入珠钗中的能量，给予小白认识自己的勇气和力量。可是小白并不知情，阿宣也不知道自己折损的寿命是多少。在最后完成任务的时刻，却正是阿宣寿命终了之时。。。这样，珠钗既不需要去吸妖气做妖干，阿宣也不需要成妖。毕竟，阿宣成妖还涉及另一个重大的潜在bug，“妖阿宣”为何能转世。。。成为“人许仙”？如果人妖能互相转世，小白去自己死一次，不就可以在转世成人后与相公白头到老了~

先想到这里，持续更新中！欢迎探讨。

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。