少女革命

标题和内容结构参考了无产阶级革命家李德胜《中国社会各阶级的分析》一文，所以某些用语很红很专，生硬之处，在所难免。

本文主要目的是从阶级分析的角度探讨这部作品的核心问题，即：革命者是谁？革命对象是谁？革命目标是什么？《少女革命》这部作品中世界观的构造、人物的设定和表达方式的选择，全都是围绕着这些核心问题展开的，解答以上问题对于革命本质的认识极为关键。

这部作品的世界观非常简单，剑与魔法、王子与公主都是童话故事里司空见惯的基本元素。另外，几乎所有情节都发生在凤学园（一所私立中学），所以本文的阶级分析也主要以该学园为例。

1.统治阶级：王子

作为传统童话故事里的常驻角色，王子在设定上一般会向完美角色靠拢，他拥有最多的财富、最高的权力和地位。王子的唯一的义务就是拯救公主，这里的“公主”，泛指一切陷入困境的女性。于是出现了第一个矛盾：王子的权利和义务是不对等的，因为拯救公主的本质是对一部分人负责，作为最高统治者仅仅对一部分人负责是无法稳定统治的，所以，像古代封建帝王那样，他需要一套自己的统治体系，把多出来的这部分权力合法化。于是他建立了一个叫“世界尽头”的神秘组织，把自己的意愿通过这个组织发布出去，权力经过神秘化包装之后，人民自然就认为这是“天意”了。因此，王子以对一部分人民负责的代价实现了自己的稳固统治。

但是，人类的本性就是贪图享受逃避责任，有困难的女性太多了，王子虽然认真履行着自己“拯救者”的义务，但终究分身乏术，累倒了。“公主”们的家属在他屋外哭喊着祈求王子的救赎，声若惊雷，此时躺在病床上的他大概第一次萌生了逃避义务的想法。

2.中产阶级：学生会

把学生会划分为中产阶级其实并不是很准确，他们更像地主阶级：家有城堡、贵族后代、受过良好教育，是底层人民仰望的对象。但是鉴于片中学生会成员对于普通学生并没有特别严重的欺压和剥削行为，所以暂时不宜抹黑。

中产阶级同时接触到最高统治阶级和底层人民，思想立场也因人而异，同情人民群众和协助统治者拉皮条这两件事可能是同一个人做的。学生会还掌握了阶级上升的通道，也就是成为“王子”（没错，王子不是世袭制）并获得最高权力（动画里称为Dios）的方式：决斗，先是候选者之间进行决斗，胜利者最后再与王子决斗。在动画里，这种仪式为主、动作为辅的对战，很符合其蕴含的权力交换的深层概念。那么，学生会是如何掌握这种阶级上升通道的呢？是王子的神秘组织“世界尽头”告诉他们的。

此外，有蔷薇戒指的人才有参加决斗的资格，学生会的戒指是“世界尽头”授予他们的，女主角欧蒂娜（Tenjou Utena）的戒指是王子本人赠送的。简言之，这是一套由统治者选定继任者的制度。我们可以合理怀疑这从头到尾都是统治阶级的阴谋。

3.人民群众

是被拯救、被洗脑、被控制、被利用、被侮辱、被损害、被忽视的对象，也是可以反过来钳制统治阶级的最强大的力量。

4.欧蒂娜和安希（Himemiya Anthy）

欧蒂娜的阶级属性很难定义，我倾向于把她归类为人民群众的一员。在欧蒂娜的记忆中，幼时的她失去了父母，躺在棺材里想要自杀，王子出现拯救了她，赠送了蔷薇戒指后王子离开了。由于太过憧憬王子，欧蒂娜决定自己要来当王子——这是动画第一集开头就明确给出的信息，并且在后面不断强化——一心想成为王子的欧蒂娜努力奋斗，成为了凤学园的学生。这位爱管闲事的勇者正义感十足，在普通学生中人气很高。她习惯穿男生校服，像王子一样想要拯救困境中的人们，并且似乎从来都没有意识到“王子”这个称号的性别限制——至此，我们可以迫不及待地对欧蒂娜这个标新立异的角色做出长篇大论的女权主义论述，将其视为人民群众的平权诉求代言人，再加上她对安希的感情，还可以将其视为LGBT群体的代言人。但这样只是停留在了本作的角色设定“少女”上，远远没有触及到“革命”的本质。

安希最初和王子一样属于统治阶级——她是王子的妹妹。在王子病倒后，安希不愿让王子背负沉重的义务，于是走出屋子，对门外哭诉的人们宣布：哥哥已经不是王子了，没有拯救公主的义务，你们走吧。

安希的诉求是合理的，放弃了权力自然也就没有了义务。但人民群众本来就是盲目的，失去希望的人民群众需要一个发泄对象，他们认为王子是被安希迷惑了才不去拯救公主们，安希顺理成章地变成了十恶不赦的“魔女”，被人民群众万剑穿心扎成了刺猬——当然，并没有死。

王子对安希心存愧疚，但自己无力拯救她。但“始而惭焉，久而安焉”，王子发现人民群众的怒火全都喷到了安希身上，他自己可以继续逃避义务而不被苛责。再后来，王子又发现他甚至可以随心所欲、无恶不作——反正都是安希背锅，善良的人民群众才不会相信王子会做出这等恶行。安希在无尽的惩罚中逐渐失去了自主意识，变成了逆来顺受的木偶，变成了王子选拔继任者时送给胜利者的私人物品。

最后就是动画第1集，欧蒂娜与失去自主意识的安希相遇。

阶级分析结束之后，社会主要矛盾就呼之欲出了：德不配位的王子与被剥削的人民群众和安希之间的矛盾。

接下来回答开头提出的三个核心问题：

1.革命者是谁？

是欧蒂娜及其支持者，还有潜在的革命者（比如学生会）。

2.革命对象是谁？

是王子。

3.革命目标是什么？

推翻王子统治，解救安希。

乍一看似乎没什么毛病，一切都是那么简单明了。但如若认真推敲，这三个过于简洁的答案就漏洞百出了。

首先，欧蒂娜是想要成为王子的，她对救过她的王子充满敬意（爱意），这样的人，让她去革王子的命，如何保持坚定的革命信念？在与学生会长的决斗中，会长就抓住了她这个弱点，谎称自己就是拯救过欧蒂娜的王子，动摇她的战斗信念，这是欧蒂娜首次在决斗中落败，而且不是因为实力问题。后续剧情中欧蒂娜也在政治立场上反复摇摆，险些从革命领导者沦为统治者的鹰犬。

解决这个问题的是欧蒂娜真实的记忆：拯救幼时欧蒂娜的并不是王子。彼时安希被万箭穿心，王子无能为力，棺中的欧蒂娜看到受苦的安希，决心救她，于是自杀的念头烟消云散。欧蒂娜想成为王子的动力源于她与生俱来的善良和崇高（再次遇到安希后或许还增加了爱情动力），认清这一点，对于保持革命者的纯洁性至关重要。

但是，革命的对象真的是那个德不配位的王子吗？欧蒂娜在与王子决战前想的一直都是成为王子，保护安希。设想一下，欧蒂娜成为王子之后呢？依旧要为拯救“公主”的义务疲于奔命，依旧要想方设法维护自己的统治，这与屠龙勇士变成恶龙的传说无异，不管是男是女，只要你成为统治者，这都是不得不面对的问题。

换个角度想，一切的根源就是“王子必须拯救公主，公主要被拯救”这种大家心照不宣的制度，王子和公主都不是独立的人，二者相互依存，他们就是彼此存在的意义。这个观念如此根深蒂固，上至王子和想要成为王子的学生会成员，下至渴望被王子拯救的人民群众，甚至激进的革命者欧蒂娜，都没有意识到自己一直被这个观念奴役着。“为什么王子一定要拯救公主呢？为什么公主一定要被拯救呢？”安希是第一个提出质疑的人（尽管只是出于关心兄长的心情），于是她被人民的怒火吞没了，万剑穿心， 永世不得解脱。安希为何被设定为没有自主意识的木偶？因为要维持整个体系的稳定，她必须变成这样。王子的更换是现有体系的正常运行，如同古时改朝换代，无非是换个人做皇帝罢了，换人之后上朝跪拜山呼万岁，一切如旧。安希质疑的是制度本身的合理性，她是最具威胁的“革命者”，被冠以“魔女”之名。

魔女不是公主，想要拯救魔女的人就要代替魔女承受人民群众的怒火，王子就是因为害怕才退缩的，但欧蒂娜不会，爱情和善良让她挣脱了“成为王子”的执念，如果说安希是革命启蒙者，那她就是革命实践者。推开勇者之门的那一刻，加诸在安希身上的剑刃离开了她飞向了欧蒂娜，因为它们发现了更危险的人：她正在撬动形成各个固化社会阶级的思想根基，她正在进行的是彻底的、推翻一切的、展现了新世界无限可能的革命。

由此，剩下的两个问题也得到了解答。

从结局来看，欧蒂娜是有没有活着不是很重要。一段时间过后，学园的大部分人已经不记得失踪的欧蒂娜了。扑灭革命星火的最佳方式不是消灭革命者，而是让她被遗忘。飞向欧蒂娜的剑来自和她同一阶级的人民群众，大多数人还处于被利用的状态，然而革命终究是唤醒了一些人。结局安希重获自由——欧蒂娜用近乎殉道的方式换来的自由——她离开学园踏上了寻找欧蒂娜的征程，显然，下一次更为激烈的革命已经开始酝酿。出于留白的考虑，故事在这里终结，留一个“出走的娜拉” 的背影给观众猜想，就已经足够。

看完《少女革命》有一些杂思，整理了一下写在这里。这部作品中有太过丰富的内容可以解读，有机会的话希望自己能抽空认真地分析一次。 最初看的时候感觉到有一点矛盾。《少女革命》是女性主义吗？欧蒂娜一直以成为王子而努力，但是成为一个男性，就是她的目标吗？当然，并没有人把《少革》规定成女性主义动画，但是里面强烈的女性主义思想，如果仅限于赞颂一个想变成王子的女孩儿，那也未免有些浅薄了。 果然结局是，欧蒂娜失败了。最后的两集显然是矛盾达到最高点的时候，这矛盾便是欧蒂娜的女性身份和王子身份的错位，欧蒂娜自己也一直在强调自己是异性恋的女性，对她的王子充满憧憬，在冬芽和晓生试图将她归化为“正常女性”的过程中一度动摇过，那么她最后仍与晓生战斗，为的是什么？动画告诉了我们答案，为的是姬宫。 （这个动画的称呼关系很有意思：欧蒂娜是一直以姓称呼姬宫的唯一一人，冬芽也用天上君称呼欧蒂娜，在他们的眼里，对方和自己事实上是一种平等尊重，而非亲密关系。冬芽对欧蒂娜的这种尊重实际上也是他和晓生的差别，他在追求欧蒂娜的同时也承认了她的平等地位。） 回到剧情。安希在这部动画里一直处于极端的低位，她是世界秩序的底层，却又是所有人理想中的蔷薇新娘，这种落差正是现实社会中女性权力和身份的落差。女性受到压迫的同时，却又成为了权力的象征，成为了通往最高权力的通道，即使是米奇这样看似温和的男孩也对她抱有占有欲。只有欧蒂娜是为了解放她而战。 但是欧蒂娜女性和王子身份的落差又使得传统世界“王子救公主”的理想无法达成，到最后安希对欧蒂娜的背叛即对她王子身份的否认。另一方面曾经的王子晓生在长大后成为了不择手段的恶男，他失去了打开安希心门的能力，他的理想也不再是解放安希。两代王子的失败即“王子救公主”这一幻想的彻底破灭。 理想和现实的摩擦，是贯穿全片的一大主题。 所有的决斗者都在理想与现实中挣扎着，他们理想中的爱人和现实中的所爱之人之间的落差，就是他们痛苦的根源。而这种痛苦一次次地迫使他们参加决斗，企图通过获得无上的权力，实现自己的理想。 无论是决斗者还是天上欧蒂娜，都怀揣着自己的理想。决斗者们把自己的理想寄托于他人，欧蒂娜则寄托于遥不可及的王子。因此当其他决斗者们纷纷触礁于现实的时候，欧蒂娜却还能保持那份纯洁崇高的向往，以其坚韧的意志走到最后，尽管最后的结果也是理想的破灭。 但是，在欧蒂娜的王子理想破灭之后，甚至在她被姬宫否定后，她仍旧选择去解救姬宫。最后一战前欧蒂娜其实已经放弃了自己成为王子，即传统社会理想化男性，的追求，纯粹地为了解放女性，不，解放安希而战。 最后，纵然遍体鳞伤的她，作为女性的她，没有力量亲自救出安希，但却用自己的坚强和崇高打开安希的心门，唤醒了安希的个人意识，让她自己将自己从蔷薇新娘、魔女的命运中解放了出来。这才是少女革命的精神，即，在激进的女性主义者的引导下，女性将自己从社会的建构中解放出来。 至于王子与魔女的故事也很有意思。迪奥斯无法满足村民对他的期待，这时安希出面守护他，维护了他王子身份的同时被妖魔化成了魔女。这是一则很好的寓言。男性无法回应社会对自己过度的期待，社会为了维护理想化男性的幻想而把女性妖魔化，把王子的毁灭归咎于魔女。 这样一来这部动画的主线就被理清了：社会理想化了男性，妖魔化了女性，而欧蒂娜作为女性革命者，将女性从被建构的思想监牢中唤醒，从而实现了女性的解放，这，即是少女革命。

一、剧情梳理

《少女革命》讲述的是一个名叫天上欧蒂娜的女孩儿时在经历父母双亡后试图逃避世界，而选择把自己关在棺木里，后来受到王子的指引重新走向世界，王子给了她一枚蔷薇戒指，告诉她在戒指的指引下他们会再次相遇。王子威风凛凛的形象和温柔的话语在欧蒂娜心目中留下了深刻的印象，使得她一直憧憬着再次见到王子，同时也想成为像王子一样崇高的人（至少大多数时候她是这么认为的）。在戒指的指引下，欧蒂娜就读于凤学园，误打误撞地参与了一场“蔷薇新娘”的争夺游戏，认识了柔弱的“新娘”姬宫安希，得知拥有“蔷薇新娘”即可拥有向世界革命的力量，同时胜出的决斗者也拥有对“蔷薇新娘”各种意义上的支配权，而“蔷薇新娘”本人却不能对此有异议，这不公平的游戏规则进一步激发了欧蒂娜的保护欲，因此为了守护安希一直与诸多决斗者战斗的故事。

剧本通过三个篇章“学生会篇”“黑蔷薇篇”和“世界尽头篇”来步步推动欧蒂娜和观众的王子梦。然而随着剧情的发展，观众逐渐发现这一切都被“世界尽头”（即安希的哥哥：凤晓生）操控，一场表面以向世界革命为由的“蔷薇新娘”争夺游戏，实则是从众多决斗者中挑选一位真正能够拥有崇高力量的王子，帮助凤晓生夺回王子迪奥斯的力量。

（注：迪奥斯与凤晓生为王子的一体两面，迪奥斯为守护世间所有的公主而战，疲倦不堪，其妹安希为了守护迪奥斯，而将他的力量封印起来，被世人唾弃，万剑诛心，成为魔女，经受永恒的痛苦，迪奥斯也因此堕落成路西法凤晓生。在剧中，迪奥斯也可理解为青年时期的凤晓生。）

二、何为“革命”

革命，本义指变革天命。但其英文单词“Revolution”来自于天文学，意指星体在轨道上旋转一周后，回到最初的出发点。“革命”一词亦可理解为“轮回”与“复归”。

《少女革命》（英文名《Revolutionary Girl Utena》）的主线虽然是在讲欧蒂娜如何成为“发动世界革命之人”，但回归整个故事的本源，安希才是第一个“革命者”，原本作为女孩、公主和被保护者的她，为了守护自己唯一的哥哥，蜕变成保护者，打破传统，却因不被世人接受，而被诋毁成魔女，又被成为堕天使的哥哥所利用，彻底沦为被物化的女性“蔷薇新娘”。“蔷薇新娘”作为获得“向世界革命力量”的重要手段，决斗者必须拥有她才能拥有力量，剧中表现为“迪奥斯之剑”只能从她体内拔出，能不能成为王子也得由她认可，由此可见，安希本身就是力量之源，她本身就是揭开明日真实的钥匙，只是被既有规则束缚以及长期依附于凤晓生魔爪下的她，始终给予观众/欧蒂娜一种错觉——安希需要一名王子来拯救。然而，精神不自由，肉体无论到了哪里，也依旧身处于各种枷锁之中。无论欧蒂娜拯救和保护了她多少次，到最后一集，安希仍是心甘情愿地帮助凤晓生，继续做回“蔷薇新娘”，就是精神解放远远重要于肉体拯救的原因，一旦她意识到自我的力量，便去追寻那广阔的天地，从而达到拯救的终极目的。从这点来看，《少女革命》的“轮回”是安希永恒的痛苦，“复归”是她对自我的解放和觉醒，控诉的是旧社会对女性自我意志的压抑以及对女性力量的否定。但不可否认肉体拯救也有其重要性，为何只有欧蒂娜赢得/占有“蔷薇新娘”才称得上保护？我想那是因为从头到尾，只有她没有物化“蔷薇新娘”，而是把新娘看成一个实实在在的人，同样，欧蒂娜至始至终决斗的动机都在于“保护”，而非“获得”，其他决斗者，无一例外地都将“蔷薇新娘”视为获得力量的渠道和手段，无一例外地都在物化她。再看全剧另外两个拥有过“蔷薇新娘”的决斗者都是怎么对待她的——家暴和出轨，不管是行为还是言语，都在压制着新娘的自由意志，只有女主欧蒂娜给予了她宽松的相处模式，以及试图与其交朋友，灌输着你不是一个物品而是一个人的思想，在这样的氛围下，才更有机会孕育出思想解放的种子。可以发现，随着两位主角关系的发展，后期欧蒂娜拔剑喊咒语“赐予我让世界革命的力量”时也逐渐加入了安希的声音。

因此，Revolutionary girl 欧蒂娜更多的是充当一个“启发者”的角色，真正的意义在于帮助安希走出禁锢心灵和自由的棺木，而非拯救，这也是为什么结局她亦成功亦失败，以“拯救者”的角度来看，她失败了，以“启发者”的角度来看，她成功了，最后推动安希走出凤学园这个大棺木的真正力量是安希自己，也只能是她自己。

剧中欧蒂娜的行为动机主要有两个，一方面是憧憬与王子重逢（与王子厮守于城堡中），另一方面则是成为王子保护姬宫安希，然而这两个愿望的满足是相互矛盾的，“与王子重逢”意味着成为公主，也就是弱化自我力量，附属于王子的保护而存在，“成为王子”则被视为拥有向世界革命的力量（解放姬宫安希），那么，“王子”到底是什么？

《少女革命》中具象的王子是迪奥斯，但他实际上很早之前就消失了，却像个鬼魂一样贯穿剧本始终，无处不在，被反复扮演，几乎每个少女心中都有一位王子，她们渴望依靠在王子温柔有力的庇护下，这里的“王子”则是完美/理想男性的代表，“城堡”是传统家庭观念的缩影，“公主”是普通女性（缺乏力量）的代名词。桐生东芽和凤晓生作为扮演王子最成功的两位男性，帅气多金权势，非常符合传统观念中的完美男人，两者都或多或少地动摇过欧蒂娜的王子梦，试图将她变回世俗标准的普通女性——女孩子就应该有女孩子的样子，不应该挥舞刀剑。

另一方面，王子迪奥斯又与纯善和美好的精神紧紧联系在一起，剧中表现为尽管他的肉身消失/沉睡了，但他的“王子之力”一直帮助女主披荆斩棘，一往无前，这时，“王子”又象征着崇高和坚强的自我，欧蒂娜失去自我的时候自然也就无法成为王子，无法发动革命，无法去启发安希自救。当她被凤晓生诱惑，逐渐忘记成为王子的初心，越来越往“普通女性”靠拢的同时，也逐渐失去了安希对这位伙伴的信心，试问当启发者自身都摇摆不定的时候，被启发者还会指望她什么呢？到头来不过是一个“好事勇者”给予的一点甜头/希望罢了。当然好在欧蒂娜在最后关头坚守住了自我，也再次赢得了安希的信任，给予她走出困境的勇气。

但不管怎样，“王子”自始自终只是一个亦虚亦实、亦真亦假的幻影，迪奥斯早已死去，真正完美的男性只存在于幻想之中，看似美好的城堡将成为永恒的牢笼，“王子之力”的继承归根结底也还是在于主角自身，它是发自主角内心的产物，也算是一场“复归”吧，从主角心中来，再到主角心中去。“成为王子”本就是一场实现不了的幻梦，与其说成为王子，不如说成为你自己。所以，对于欧蒂娜而言，“革命”同样是认识源于自身力量的重要性，毋需扮演任何人，仅仅是成为她自己就够了。掰开蔷薇之门的欧蒂娜靠的正是她自己的双手，不是谁的剑，更不是谁的力量，是完全意义上的她自己。

这段魔性且中二的电梯咒语出自于黑塞的《德米安》“鸟奋争出壳”一节中——

鸟要挣脱出壳。蛋就是世界。人要诞于世上，就得摧毁这个世界。鸟飞向神。神的名字叫阿布拉克萨斯。

在《德米安》一书中，黑塞以主人公辛克莱的视角描写了一段离奇梦幻、摇摇欲坠的自我寻觅之旅，每当辛克莱深陷于“内心世界/光明世界”与“外在世界/恶的世界”的冲突泥潭时，“引路人”德米安就会以不同的形象、不同的方式引导着辛克莱向内凝视，从而找到真正的自我。黑塞提到：“人人都背负着诞生之时的残余，背负着来自原初世界的黏液和蛋壳，直到生命的终点。很多人都未能成人，只能继续做青蛙、蜥蜴、蚂蚁之辈。有些人上半身是人，下半身是鱼。然而每个人都是自然向人投出的一掷。所有人都拥有同一个起源和母亲，我们来自同一个深渊，然而人人都在奔向自己的目的地，试图跃出深渊。我们可以彼此理解，然而能解读自己的人只有自己。”同理，《少女革命》中“向世界发动革命”的力量即自我的力量，革命是指如鹞鸟般啄破既有世界的束缚，去展望那更自由、更自我的天地，而不是囿于看似美丽的牢笼，最后走向固步自封的庸人之路。欧蒂娜的困境是她那从小到大不断自我洗脑的两个王子梦，安希的困境是她身为“蔷薇新娘”的宿命，只有她们挣脱了这两种“黏液”，“自我”才能诞生，“革命”才能化成利剑从内向外打破蛋壳，从而翱翔于真正自由广阔的天空。

其实，凤学园的每个人都背负着“原初世界的黏液”，受困于名为规则的牢笼，渴望革命却又不知何为革命。学生会中的几个成员分别想通过“革命”得到永恒的友谊、闪耀的亲情和奇迹的爱情，看似可望不可及的事物就在他们身边，只是游戏规则给予了他们错误的方式去争取这三种爱，他们被名为“革命力量”的胜利果实所诱惑，同样也被紧紧地束缚住了，不敢去面对真实的内心，而选择在凤晓生的控制下去争取虚幻的机会。在第37话中，有栖川树璃在终于放下对“奇迹之爱”的执念后，坦白道：“为什么就是无法自由地表达自己的心意呢？”是啊，为什么呢？在第35话中，西园寺和桐生东芽在风骚且赤裸裸地谈心后，意识到也许他们所有人都被困在了“棺木”中，当他们决定不再听从凤晓生的指示后，毅然喊出“我们是从棺木里爬出来的！从世界尽头所准备的棺木里爬出来的！”虽然看起来有点中二，但不也是一种觉醒，不也是在奋争出壳吗？

骚里骚气

“我想起了故乡的公务员，一些德高望重的老人，他们回忆起自己大学的酒馆时光，就像怀念幸福的天堂一样，像诗人或浪漫主义者缅怀童年一样，缅怀那段风逝的“自由”。哪里都一样！正是因为生怕想起责任感和自己的路，他们才追忆往日的“自由”和“幸福”。他们醉生梦死地耗费几年光阴，然后找一个栖身地，摇身变成道貌岸然的国家公仆。唉，我们的世界太腐朽了，与无数其他愚蠢混账的行为比起来，大学生还远远算不上愚蠢。”

从某种程度而言，代表“成功人士”“完美男人”的“大人”凤晓生执着于夺回迪奥斯的力量，不也是一个失败的理想主义者在追忆象征美好和自由的青年时期的另类表现？曾经经历过光明世界的他，在面对第二世界的攻击和动摇时，遭受了内心世界的坍塌，将善的一面逐出了自我，结果彻底沦为恶的傀儡，他或许代表了芸芸众生中的一份子——缺乏自我、但又不甘于现状。

不过同样他在剧里也极具男权色彩，是凤学园的管理者，是游戏规则的制定者，是绝对之恶路西法的化身，已完全堕落的他想通过迪奥斯的力量建立一个属于他自己的索多玛（淫乱之城），所以他也是全剧最脏的反派（不堪入目）。

三、结语

《少女革命》于我而言最大的意义就是打破了过去“王子拯救公主，并与其厮守于城堡”的童话故事给予我的梦幻感，是啊，为什么公主不能自救？原来美丽的城堡会成为束缚自由的牢笼，原来王子的臂弯会弱化公主的自我力量…从这个角度来说，我是没办法脱离女性主义的视角去理解这部番，特别是“蔷薇新娘”的设定太传统典型了，她使我想起从古至今千千万万个被压迫的、被物化的、被争夺的、被唾弃的、站起来又倒下去、倒下去又站起来的女性们，看到这样一个角色在经历种种挣扎和挫折后得以走出束缚她的棺木，无疑是令人欣慰和鼓舞人心的。欧蒂娜作为摇摆不定的引路人和启发者，也会迷路，也会犯错，也会困惑，也会反复推翻旧理念和重建新自我，她和姬宫安希是“被压迫”和“渴望解放”的一体两面。

当然，不管是追求什么自由，都先要有自我的力量，op《轮舞》中唱道“果断勇敢地舍下外在，显示赤裸的自我吧，就让自由如同飞舞的蔷薇一般，纵使两人注定终将分离，我都将会改变这世界”，即是鼓励任何人都应当向内凝视，找到自我，走向属于自己的未来之路。

最后，以《德米安》的书摘赠予每一个仍在迷途中摸索自我的人：

“觉醒的人只有一项义务：找到自我，固守自我，沿着自己的路向前走，不管它通向哪里。”

（该文章为笔者的女性学课程论文，如有建议和意见欢迎指正）

摘要：

本文通过将女同性恋女性主义这一激进女性主义视角引入20世纪末先锋派动漫作品《少女革命》的剧情和角色形象评析之中，试图以《少女革命》为文本呈现和诠释其中可供挖掘的女权主义观点，并重点关注其最后出人意料的结局，并认为这指向一种革命者和革命观点的自身批判，从而试图呼唤一个无限可能性的新后革命世界。

一、引言

《少女革命》是日本1997年由几原邦彦导演的少女动漫，它漫长的39集讲述了一个十分具有表现主义和象征主义色彩的故事——姬宫安希是凤学园的蔷薇新娘，只要迎娶她就可以获得最强大的“让世界革命的力量”，为此，学园里的男生风靡起了“王子游戏”，黄昏时分在学园天台上决斗，获胜者就可以赢得蔷薇新娘的身体和芳心。然而有一天，一个叫天上欧蒂娜的女孩阴差阳错登上了决斗的擂台，还赢得了比赛。但她并没有从此过上和安希幸福的二人世界生活，而是不断受到其他渴望获得革命力量的男人的挑战和攻击。欧蒂娜每次都会获胜，直到败给安希的哥哥，学园理事长凤晓生。失败的原因是安希在她身后放了冷枪。作为牺牲品而消逝的欧蒂娜终于退出了学园的王子游戏，也消失在朋友们的记忆中，然而安希却突然辞别哥哥，踏上了寻找她的旅程……

《少女革命》是一部少女动漫史的里程碑之作，也被称为日本百合作品的鼻祖，但是它广受赞誉的原因不仅仅在于它的富有女同性恋韵味的故事，更重要的是因为大家从中能解读和品味出深刻的女性主义内涵，对男权社会的影射与反思。虽然几原邦彦在推特中曾经表示，自己并不是一个女权主义者，也对那样的观点没有兴趣，因此有粉丝借此争辩说他想表达的主题并不是女性主义，而是更广泛的革命精神和全人类的解放，不过这并不影响我们用女性主义的视角去解读这部动漫。在说人类解放之前，还是先说一说女性解放吧。

《少女革命》在漫长的、琐碎的、无厘头的、无尽的抢夺新娘的擂台赛中耗费了过多的胶片，也耗尽了大部分观众的耐心，而最后从34话开始的关于故事暗线的揭露，欧蒂娜与凤晓生决战的高潮、最令人发指的安希的背叛，以及最后安希开始主动寻找欧蒂娜的开放式结尾，才是全片最让人叹为观止的地方。近年来，以百合素材为主题或者包含百合元素的日本动漫逐渐增多，也越来越直白、露骨、多样化，但是回过头来去看这部20世纪末的开山之作，其影响意义和深刻内涵是难以被超越的。无论是描写日月巫女的永恒相爱相杀的2004年的大胆百合作品《神无月的巫女》，还是2019年大受百合圈内欢迎的，描写两个高中女生细腻感情纠葛，通过身心的一步步相互探索深入，逐步确认相互的喜欢并在其中经历成长蜕变的《终将成为你》，以及种种以百合为噱头，包含女生之间暧昧情感，但是总是以悲剧、出轨、背叛或者不了了之收场的“伪百合作品”，其女性视角的范式和对于女性之间情感的洞察都很难比《少女革命》走得更远了。而这可能与《少女革命》的离奇情节、开放式结局所导致的解读视角的多样性和包容性有关。某种意义上来说，《少女革命》是笔者目前为止看过的将同性之爱的深刻内涵诠释得最完整的作品，也是最适合用来阐释什么是女同性恋女性主义的作品。最重要的是，它为我们呼唤了一种变革时代的期盼。

二、女同性恋女性主义的观点及批判

自上个世纪七八十年代的女权主义运动的兴起，当代女性主义哲学思潮随之不断扭转、发展变化，一种较为独特的女性主义——同性恋女性主义诞生。它经常被划分为激进女性主义的一种类别，但同时又和女性主义理论主体有所区别。对女同性恋主义来说, 女同性恋者因为身为女性和同性恋, 在性别和性取向上处于受男权制社会双重压迫的处境。因此, 女同性恋主义继承了女性主义对于父权制话语的批判，但是另一方面, 女同性恋理论更突出强调“性取向”背后的权力政治问题。 因此, 它不仅将矛头指向父权制, 更指向父权制度下的“异性恋”体制, 旨在打破男女、阴阳、异性恋同性恋这种二元对立架构下所压抑的各种可能性, 以释放情欲的自主流动和多元化的爱情。在其代表人物艾德里安娜·里奇看来，“Lesbian一词必须得到承认，因为抛弃它就是与沉默为伍，就是对我们非同一般的经验撒谎，就是橱柜游戏的同伙，就是在制造不可言说性。”（Rich，1979）她认为同性恋经验是属于女人的独特生命经验，而女人和女人可以分享彼此的强烈感情，从而联合起来反抗男性暴权。进而有人得出，只有女人之间的爱才是真正的爱情，女人也只有在和女人的相爱之间才能摆脱男性凝视，摆脱男权社会的一切束缚。

女同性恋女性主义无疑是对早期的主张“女性可以变得和男性一样”的启蒙女性主义思想、主张“男性和女性之间区别对立、宣扬女性特质”的差异化女性主义思想的创新发展，其视角着眼于女性之间的同性爱对于男女社会角色构建的消解，“不仅仅强调女同性恋是一种质疑和颠覆传统的性欲观和性文化模式的性取向，更体现了女性的政治态度、身份认同和自我主体意识”（许庆红，2008），李银河在其书《同性恋亚文化》中说道：“同性恋行为的基础是受到压抑的人类潜能与自发性的释放，该现象中包含着革命的潜力，是对生殖秩序的反叛，是一个‘伟大的拒绝’；与此同时，同性恋行为指明了某种更充分的爱欲意义，代表了肉体的可能性的充分实现”（李银河，2006）。 由此可见，一些女性主义者把女同性恋女性主义当成一种绝无仅有的女权主义观点，并认为它蕴含着能够真正颠覆男权社会权力，开启女性新时代的革命力量。

然而，相对于主张彻底消解男女二元化对立的后现代主义女性主义来说，同性恋女性主义是否真正能够带来男女平等，是否能成为社会发展的主流方向？对女同性恋女性主义的批判观点认为，其过于理想化女同性恋和女性特质的倾向，是一种乌托邦式的构想，它将男女社会权力关系颠倒过来，强调女性的主体性大于男性，本质上仍然是一种机械的性别因果论，与传统的男权主义各置天平的两端，从而依然没有摆脱男女二性别的对立，与男权主义殊途同归。

三、《少女革命》与女同性恋女性主义

那么《少女革命》是怎样用独特的艺术表现形式传达女性主义思想的？笔者认为其故事内核主要隐藏在34-39话之后的伏笔拆穿和在高潮中落幕的情节之中。当观完整部动漫之后，观众很容易做出这样的假设：剧中的主角具有鲜明的象征色彩，凤晓生是男权力量的象征，安希是甘愿被奴役牺牲的全体女性的象征，而欧蒂娜是少数不愿让女性再受苦、勇敢推翻男权制的新时代女性的象征。他们三个人构成了“少女革命”的全部图景。

1.作为旧势力代表的全体男性象征凤晓生

安希的哥哥凤晓生真的曾经是王子，只不过当他的妹妹安希为了保护他不被万众的期望和千钧的责任所压倒，自愿牺牲为魔女引开众人的仇恨和怨愤之后，就不再是真正的王子了，反而是躲在“魔女”的屏障之后的自私、懦怯、无法承担责任还渴望着力量，理所当然地驱使并奴役着自己的妹妹的魔鬼。

当公主变成了“魔女”，王子也不再是王子，这是对数千年来男权社会统治阴暗面的极大讽刺。处在明处的王子，英雄和男人们，缔造着关于帝国、权力、战争、政治、宗教的神话，而女人完全沦为了男性的生殖工具，她们在可见的历史舞台上常常扮演负面的角色，她们不是被边缘化，就是被妖魔化：魔女、女巫、女鬼、妓女、女仆、宫女，等等，她们就像动漫里的安希一样，好像自愿成为男性的附庸，成为男性获得政治权力的一个补助品，成为男性创造历史之中被男性话语权随意摆布和镶嵌的一环。可是《少女革命》幻想了最初的童话式场景：明明男性一开始是保护公主的王子，可是当男性选择牺牲掉女性来换取自己的利益的时候，男性也不再是能够拯救女性的王子！蔓延数千年的男权主义遮羞布一下被揭开，“所有的历史都是当代史”，男性和女性的历史地位和历史故事，是不是在男性主体的意识话语中建构又不断巩固的当代史？我们是不是可以通过和男权主义保持距离从而重新审视男性和女性在历史中扮演的角色和地位？如果把王子和魔女的故事与民间固有的王子和公主的神话对比，其解构主义色彩不言而喻。

2.作为反叛和革命女性象征的欧蒂娜

从动漫的第一集开始，天上欧蒂娜就以一个不同寻常的女性形象出现——她总是穿着男装男裤，为此经常受到校监的批评，有着一大堆女性粉丝，看起来就像是对自己的性别定位有些模糊，或者有潜在同性恋倾向的女孩子。然而即便是误打误撞把安希娶回家，听到安希说“现在开始我是欧蒂娜大人的新娘”，她好像也并没有表现出对安希的同性吸引和着迷。而安希也一直不冷不淡，受制于游戏规则而对欧蒂娜言听计从，虽然她们之间确实存在着某种难以言说的默契，但安希却从来不表露出任何的主体性和主动性，在个性上既逆来顺受，也显得难以亲近，高深莫测。不过似乎是为了不让她完全地沦落为没有感情的木头人，导演为她安排了宠物奇奇，并一直通过奇奇的行为暗示她不被表达的心理活动，尤其是对于欧蒂娜的好感。

然而她们俩之间的暧昧着实少得可怜。反而，她们都在不停地和身边的男性产生细微的情感纠葛，尤其是后期凤晓生的出场——凤晓生以其高大迷人的形象迅速夺得了欧蒂娜的芳心，而其暗中还仍然和亲妹妹安希保持不温不火的乱伦性关系。笔者认为这里是对现实中女性情感的真实写照——在异性恋的背景之下，女同性恋完全“不被看见”，女性之间的细微情感很容易淹没在正统、强势、总是有明确的社会属性和社会关系的男女异性恋感情之中。而这一点同样在《神无月的巫女》中得到了互文对照。日之巫女和月之巫女明明是天生地造的一对，但是她们之间的关系没有任何得到世俗的名分，日之巫女明明在骨子里爱着月之巫女，却摆脱不了身边忠心耿耿的男性的大胆追求。月之巫女在心里暗恋着日之巫女，却无法直接地表达。直到看到她和别的男人的亲吻，日之巫女澄澈而富有激情的爱才彻底觉醒爆发。这一段痛苦的暗恋打动了很多有类似体验的观众。

在《少女革命》之中，欧蒂娜作为新娘游戏的胜利者，安希的“新郎”，似乎也从来没有得到男人们的认可，正是因为她站在擂台上，才激起了一大堆男性的挑战欲望，因为他们都发自内心地认为她不配。所以几乎每一集都有新的男人向她发起挑战，似乎大家都认为她的获胜是偶然，是暂时，是侥幸，男人持剑才是永恒，是正统，是必然。在我国漫长的封建帝制历史中，也有过短暂且唯一的女性皇帝——而后她也很快被自己的儿子推翻。凤晓生在挑起和欧蒂娜的决战之后对她说：

“今后的你不适合再持剑了，这把剑就交给我，从今以后就由我来保护你。你会获得永恒，和我永远相爱，你是公主我是王子，我们会永远厮守在城堡里……无论是那时的你还是现在都是女孩子，女孩子是不适合拿剑的。”

这是大多数少女的终极浪漫幻想，也是欧蒂娜对他芳心暗许的动力源泉——她对于王子公主这一永续的浪漫叙事结构的渴求。

女人们通常被认为是更加渴望感情的，脆弱的，感性的，并且常常身不由己地掉入爱情的陷阱——因为她们又愚蠢、又无能，势必要依靠男性过活，也势必要被男性的力量所主导。从而不可避免地追求异性爱情，并陷入波伏娃所说的“要么失去自我、要么失去爱情”的两难境地。女人势必要建构起对男性的幻想而成为女人，又势必要在和男性的爱情中失掉这种幻想。

“在存在的消融运动中，男性伴侣原则上扮演主动角色，女性则扮演被动角色。本质上来看，被消融的部分是被动的部分，即女性，女性是被构成的存在。”（巴塔耶，2019）在巴塔耶看来，性爱行为和献祭行为具有某种相似性，男人通过对女人的暴力侵犯构成毁灭，以此来消解自身的存在结构，达成对生与死之间连贯性的追求。

在性爱游戏和献祭仪式中作为猎物和献祭品的女性，其依附于男性而存在的价值体系不言而喻。因此过度沉迷于同性恋情，而不投向男人的怀抱，对于女性成为女人来说毫无意义。很多对于女同性恋的社会态度研究也表明，男性通常把少女之间的同性感情当作游戏，当作对于成熟女性和男性之间发生关系的一种预演。“无论她们怎么闹腾，终归女孩子都是要属于我的。”这是很多男性的潜在想法，也是女性在暧昧活动中彼此心照不宣的事实。

因此在《少女革命》中，欧蒂娜为什么要扮演这个异性恋制度下的出格者？为什么试图成为保护安希的王子，而不是乖乖把这个权力还给男人？

在第一集导演就给了一个答案：是因为她曾经在小时候见到过一个将她从绝望中拯救出来的王子，她无法忘记这份崇高，在对王子的过度仰慕和思念中，她从“想要见到王子”变成了“想要成为王子”。并且从第一集到倒数第三集，她对于王子的渴求都贯穿于她的行动逻辑始终。直到她明白了凤晓生——这个她心中王子形象的原型，早就失去了王子的崇高之后，才破除了她对王子的执念。笔者认为这里有暗示社会对于女同性恋的一种常见偏见：即一些女同性恋者变成男孩子的造型扮演男性角色本质仍然是表达对于男性的爱慕或者男权力量的渴求。

但是动漫的高明之处就在于34话的回溯完全推翻了这个设定：欧蒂娜确实在童年见过王子，可是更重要的是她也见到了魔女，见到了被钉死在永恒的被诅咒和被歧视的十字架上的魔女安希。她是为了拯救魔女才想要成为王子的，因为小王子告诉她自己没能力救安希才决心成为王子的。但是在长大的过程中，她忘记了至关重要的这一点，只剩下对于王子力量的追求和渴望。这里似乎体现出一种福柯式的对传统社会规制的讽刺——权力是无主体的、是网络状的，每个人都不免成为社会权利体制的毛细血管。即便是从拯救魔女的孩童心愿出发，在接受女性角色的社会规训之后，也难免成为男权力量的附庸品。“就算你仍然记得，你也始终是个女孩子，不久就会成为女人。”这是小王子对于欧蒂娜的论断。可以说他的预言有一半成为了现实。

3.团结抗敌——女同性恋女性主义的萌生

西蒙·波伏娃在其《第二性》中写道：女同性恋可以是女性“逃避自己处境的一种方式，也可以是接受这种处境的一种方式”。在这里，欧蒂娜似乎是出于被迫才接受了安希的婚约，安希也仅仅是因为服从男性设定的游戏规定才听命于欧蒂娜，她们之间的关系似乎不能算是一种真正的同性相吸。她们之间的感情交流表面在明，实为暗线。即便是完全符合游戏规则的女性婚约，也完全不会得到男权世界的承认和重视，而转入地下运动一般的怪异角色扮演。她们俩之间所谓的感情，随着欧蒂娜与凤晓生一次次的约会、发生关系而逐渐陷入窘境的境地。虽然西方的lesbian这一词的最早发源约古希腊女诗人萨福就“与不少女人保持浪漫的性关系”，但是出轨和骑墙显然难以被现代爱情伦理所全盘接受。

但是动漫的34话无疑让人重新相信了她们俩人之间的爱情。毕竟，欧蒂娜是为了安希才决心成为王子的啊，她之所以会变成现在这个样子，完全是因为目睹了永恒受苦的魔女、并目睹了“王子’的无能，才下决心要自己成为王子的。可以说从她要成为王子的那一刻，才是故事一切因果线的开始。正是因为她是为了安希站在擂台上承担她本不该承担的责任的人，安希也才会在心底倾向于她。

安希在男性世界里体会到的，只有冷酷、暴力、和哥哥强迫自己发生的乱伦关系。相反，在安希身边，她被允许表达自己的想法，她被呵护、被照顾，安希的“女性凝视”毫无疑问提供了一种更美好、更理想、更温柔的爱。而安希所象征的传统女性形象，在受到男人无止境的压迫之后，似乎第一次开始了主体的意识苏醒，也逐渐体会到自己身为女性的尊严和价值。最后安希毅然和哥哥告别，踏上主动寻找欧蒂娜的旅程，不是一个突然的爆发，而是欧蒂娜对她的爱日积月累的结果。

男人无法拯救安希，在这个角度上，安希如果想要寻求拯救，就必须借助欧蒂娜的力量，她们同为女性，只有结为义理，只有通过紧密相连，才能形成足以与男性抗衡的力量，她们的爱是救赎之爱，是光明、伟大、具有革命色彩的爱。这样的结构逻辑充满了女同性恋女性主义的色彩。当代法国女同性恋小说家莫尼克· 威蒂格说道：“女同性恋者不是女人。”欧蒂娜为了能够保持自己的那份崇高，抗拒了一般女人的标准，也没有成为男权制度下的标准女人。但是安希是一个被男权主义构造出来的标准女人，所以她不能和欧蒂娜相爱，所以她最后必须刺死欧蒂娜。但无论如何，只有女性自己解放自己，才能达成救赎，才能导向新的希望。在一个后革命时代，有没有安希和欧蒂娜能够真正相爱相依的可能性？我们无从得知。

4.妥协背叛——女同性恋女性主义的破产

很显然，她输了的原因是安希突然将剑刺进了她的后背。这个反转绝对是整部动漫里最给人以震撼和刺激的一幕。为什么安希要突然背叛欧蒂娜？这是否是对于她们俩人之间难以被确定的爱的彻底否定？

笔者认为她的输局实际构成了一个“虽败犹荣”的悲剧式结局。她和安希之间的爱不仅没有因此而被否认，恰恰相反，借此得到了进一步的拔高。也正因为她输掉了斗争，她才没有成为法国大革命里的罗勃斯庇尔，没有成为那个传统革命叙事中斩掉恶龙巨首的英雄，而是成为了永远向革命的可能敞开的革命者。她的消逝反而引发安希走向未知的、开放性的结局，走向新的可能。导演的高明之处就在于它从头至尾所传达出的鲜明革命主题，并没有通过革命的成功，而是通过革命者的殉命，通过对于殉道者的追寻来点题。

艺术就是艺术着。任何对于艺术的定义，都会限制艺术发展其内涵的外延。任何革命果实，也终将成为对革命事业的阻碍。正因为如此，革命的“失败”实际上构成了对于革命事业的永恒呼唤，革命精神得以永存。

假如最后的结局是安希和欧蒂娜一起携手打倒了凤晓生，那么该片的女同性恋女性主义的帽子大概就可以被扣牢了，但是安希违背万千少女的期待，将剑刺进欧蒂娜的背里，还对她说：

“你和我还喜欢他时的王子很像。但是你永远也成不了我的王子。因为你是女孩子。”

正是因为安希的背叛，《少女革命》不仅解构了男权主义，也解构了女权主义，不仅男权主义被嘲笑和讥讽，女权主义同样被残忍的现实所肢解。在男权的社会下，一切女性的抗争是否都是徒劳的、都是无法摆脱男性凝视的、都是一种自欺欺人式的游戏？

确实如此，没有人能摆脱男权制社会的束缚，就像没有人能摆脱与世界的“共在”一样。甚至个人“此在”的本质就是“共在”。人的本质就是社会关系的总和，无法摆脱自己身处于男权社会中的社会关系的我们，又怎么摆脱男权主义的规训呢？

但是人最关键的能力就在于他的想象力，他所塑造的符号意义总是能超越当下，超越此时此刻，并且向未来的无限可能性敞开。在海德格尔那里，只有“存在不是完全被封锁着而是已经以某种方式展开了，这样才可能通过这种特定的存在者通达存在。”只有人能展开自身的无数可能性，并通过实现这些可能性而达到存在（宋洁，2019）。只要有人的存在，革命就会不断地继续下去，无论是谁打败了谁。只要有殉道者的存在，后人就可以向着革命者致敬，就可以发起一轮又一轮的革命。所以安希出发了，她踏出了第一步，借此通向无数的可能性。无论是哪一种，都会是一场新的革命。欧蒂娜虽然被安希刺穿了胸膛，却依然成为了将安希从永恒的幼稚王子游戏中拯救出来的那个人。

革命尚未成功，同志仍需努力！

三、结语

综上所述，《少女革命》在其独特的叙事结构中展现了一个可供我们以各种方式解读无尽内涵的文本，尤其是对于大众影响最深的超前的、激进的女性主义思想，在后现代的解构主义思潮大行其道的今天仍然显得丝毫熠熠生辉。《少女革命》具有莎士比亚式悲剧性色彩的开放式结尾使得“排斥女性主义是在歪曲它，排斥女性主义之外的解读是在削弱它更广泛的批判价值”。它对于女同性恋的暧昧感情做出了十分独到的阐释，也试图从女性爱情中找到变革世界的真正力量，其通过女性之间的相互救赎从而引申至自身解放的无限可能性，亦或者是导向一个世外桃源幻想的女性新世界的畅想，是对于女同性恋女性主义再好不过的阐释，也是一种革命精神的书写，如何能“赐予我变革世界的力量”？这部动漫也许会给我们一个答案。

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