谜城

一座城，一座一平米要百来万的城。看着所有的人，不会改变，也不会因为自己个人而停下脚步，每一步都为了追逐，都为了能有更多的钱，然后周而复始，迷城，不是一个迷，而是迷住了所有人。

如果说一开始我看到出厂的几个演员都让我想起了曾经那几部让人惊叹的港片的阵容的话，而故事完结，好像比我预估的期待又少了很多，不是说不精彩，而是，少点东西。少什么，我也说不出来。比如说过去的《意外》，，，

如果时间的确可以改变一个人的话，那么，古天乐身上也可见一斑了。余文乐真的没变，他就是我眼里那个他。佟丽娅演技其实挺好的，只是自己身上的标签太重了，所以，很有她个人那种脱离感，特别是在这样的一本港片里。然而，这个台湾的爱拼才会赢才是印象深刻，其实最后古天乐那泄愤的一脚，把枪踢给台湾佬，那下我超级不爽，因为，他明明知道结果的，其实他就是用他的手，杀了人。所以，那个掉下来的天平，要洗去的手上的血渍，都不过时内心丑恶的美化罢了。


人，只要执着于某物，只要魔怔了，那么其实，任何的妖魔鬼怪都没有他可怕，所谓的善良也不过是相对的。所以，这一辈子，安放好自己的这颗心，能执着于某物，能心平气和，是至德。

听说古仔要出演这部片子，所以特地查了查林岭东这个导演，以前看电影都不怎么关注导演，不查不知道，一查才知道原来当初痴迷港片时看过不少这位导演的作品，高度戒备，侠盗高飞，监狱风云，君子好逑等等，瞬间期待值就高了几个度，然而，期望太大，失望也就越高，真正儿就应验了。
说是故事讲的是古天乐和余文乐两个香港仔是如何是如何迷失在香港街头又如何冲出迷雾，找回自我的故事。然而电影落幕，竟不知道他俩怎么个迷失法，怎么个自救发。凌乱的故事，混乱的讲述，心很大，放不大。感觉本来是特别刺激，浑大的场面，但是总有什么五行的东西拉着，压着，施展不开。所说的林岭东的暴力美学，简直是零体现，那样赤裸裸的砍杀，追车，逃跑，血染海水，没有让人觉得紧张刺激，倒是有种乱哄哄的感觉，甚至有些场面让人看着很是反感。
就觉得一直在往那个感觉上努力着，但总差着那么最后的一股劲。这座困诚究竟要怎么冲出去呢？
片中的人物个性，竟没有一个让人觉得印象深刻的，哦，如果有，那张孝全勉强算吧。无论是laughing哥还是古仔，在我的印象中或者在我看来，都是港片中很带感的人物，然而在这部片子里，用平平淡淡真不为过，当然，帅还是可以承认的。就说一个片段，古仔那些钱去换通行证，给了钱，laughing哥就把通行证给撕了，没错，是撕了，古仔这角色好歹也是警察出身吧，连这么点警惕也没有，未免这角色或者这剧情太弱太天真了吧。
也不知道是什么原因导致如今的港片越来越失了味道，就不知道还有没有可以走出迷城，重拾辉煌的一天了。与时俱进固然是需要的，但是若没了自己的特色和底蕴，那竞争力和市场就可想而知了。

文/梦见乌鸦
   
   《谜城》是林岭东时隔七年之后再执导筒的作品，但在我的印象中林岭东已经离开我们太久了，印象中他上世纪90年代末从好莱坞归来后拍得三部电影《极度重犯》、《目露凶光》、《高度戒备》是他最后的辉煌，因为在他新世纪之后，无论是《棋逢敌手》还是《铁三角》，当年“现实暴力大师”的风范早已不见，要说新世纪能够寻找到林岭东当年风范的还是与尚格云顿合作《地狱醒龙》（2003），是《监狱风云》的美国版，可惜受众面不太广，在北美的票房也只有1700万，内地很多观众估计也没看过，推荐看一下，是林岭东在《谜城》之前个人风格最后一次宣泄。

暴力导演的鲜明风格

   在《谜城》的开场字幕，看到了故事、编剧、导演都是林岭东，看到结尾之后，就会发现这是一部非常典型的林氏电影。林岭东是一位暴力导演，与吴宇森的以歌颂的形式而产生的暴力美学不同，林岭东的暴力是现实的，对暴力的态度是控诉。因为林岭东的特点不仅仅是其“写实暴力”的风格，还有非常鲜明的叙事结构。林岭东的电影大多沿用了同一种叙事结构，即“不可掉头”式的叙事，同类电影不少，比如韩国的《走到尽头》，奥利弗·斯通的《不准掉头》都是类似的结构（这些电影都是建立在角色自己犯错误的基础上，一步错，步步错，与《谜城》还不大一样），甚至如《疯狂赛车》也是一样。不过林岭东的故事并不完全是“错中错步步紧逼”结构，而是独特的累积式叙事方法。

   林岭东电影多为突发事件型电影，主人公开始会因为一件不起眼的小事而牵扯到一定的事件当中，随着故事的发展，出现来自各方面的势力被拖入其中，矛盾和冲突呈台阶式递进，一级更比一级高，事件越来越大，牵扯的人物也越来越多，最后将主人公逼向悬崖之巅。

  这种进阶累积的矛盾冲突，造就了林岭东电影具有异常张力的剧情，在累积的效应下，林岭东沉稳叙事，一步一步地构置矛盾冲突，直至营造到箭在弦上、不得不抄起武器，奋起反抗的生死一战。诸位可以回顾一下林岭东的“风云三部曲”、上述从好莱坞归来之后的三部电影等导演赖以成名的作品，几乎完全是这种叙事和风格。《谜城》同样如此。

  PS，林岭东之后，香港很多电影也效仿采用如此结构，尤其是一些B级片，比如《乌鼠之机密档案》、《吸血贵利王》等等，尤其是郑保瑞早期非常喜欢这种叙事模式，《爱作战》、《热血青年》，还有林超贤的《线人》。虽说这类叙事很早就有，林岭东追溯好莱坞三四十年代‘黑色电影’的传统，把它处理成一出残酷社会现实逼迫下的人性悲剧，但是因为林岭东的发扬光大，才使得这类步步紧逼到被逼到死路奋起反抗的叙事模式在香港电影中走红。

多线叙事，不俗调度

  电影的起因很简单，古天乐出于好心帮助了落魄女子佟丽娅，因一箱钱的是非随后便进入一个无底洞。该片同样也是采用了林岭东常见的多方势力设定，而且印象中，《谜城》是势力设定最多的一次。谢天华与富二代马浴柯是一方势力，与之同伙的还有李灿森与林子善的香港黑帮，古天乐与兄弟余文乐的“双乐”组合是一方；佟丽娅最初单独一方，最后与古天乐他们合并拧成了一股势力；张孝全、高捷的台湾马仔又代表另一方，这个团队与其余几方势力谁也不挨着，最后都成了敌对关系；当然不能忽视香港警方有代表着一方势力。这总共四个半势力在前期两两互通有无，到了最后各自都成了林岭东电影里最终被逼上绝路的那个狂躁的角色。因此《谜城》的故事看似简单，但实际上内部线索颇多，而且环环相扣，明线暗线一块走。

   个人认为，林岭东对故事的调度能力是香港同期导演中最强的一个，《目露凶光》那5分钟的“凶宅”探秘场面至今让人毛骨悚然，都显示出了一个导演对于镜头、气氛以及节奏拿捏的超凡功力。这个看似混乱的线索和故事在林岭东的调教之下叙事张弛有度，该舒缓的地方放慢节奏，该迅猛之处一气呵成。这就是一个大导演的功力，观众也基本不会因为前期过多的线索而摸不透故事脉络。好吧，我承认，最初香港黑帮与余文乐和台湾马仔之间的关系我也有些凌乱，我一开始以为余文乐是反骨仔呢！

不得不以而为的妥协

   按照以往来说，林岭东的作品基本上是没有机会在内地公映的，因为早期林岭东基本上一腔怒火的对社会进行控诉，后期稍稍平和下来，但骨子里面仍有一股反叛的味道，比较《高度戒备》中的吴镇宇。因此这部《谜城》在内地公映，林岭东也是做了一定的妥协，比如电影中很给面子的将古天乐安排了一个曾经犯错误被革职的警察身份，让最后古天乐的街头暴力宣泄有了不忘本职工作和一丝救赎的味道，而不是像《学校风云》里袁洁莹那样单纯的对社会的反击。而且警察在片中的职能也被淡化了，只是最初作为一方势力给主角施加压力，古天乐与余文乐等人中段亡命天涯的时候要同时躲避台湾马仔、香港黑帮和警察三方势力的追捕。到了最后警察这一方的职能被极大的弱化，结尾甚至成了主角一方的帮手，这就是林岭东妥协的地方，要是放在《极度重犯》《学校风云》里，警察与匪徒都会有意无意地结成“同盟”关系，不约而同地共同向孱弱的个体施暴，正邪的道德模糊设计，是这个残暴社会的写实。

  《谜城》中对警察群体的弱化，对正邪双方的刻意突出，也是无奈之举，毕竟这是一部要公映的作品。

你行走的都市，我的迷失城池

  而且电影中，林岭东也为正义一方注入了很多的能量，古天乐除了是个前警察之外，还是一个隐忍版的“侠盗高飞”，并非如梁家辉（《监狱风云》）、袁洁莹（《学校风云》）那样都是手无缚鸡之力的弱者，这个设定秉承了林岭东中后期的角色设置，他后来的电影对不良社会的控诉明显减轻了许多，主角一方作为正义的代表拥有一定的力量，才有了结尾之处古天乐“赠枪”给张孝全的一幕。而后者代表着一定的“江湖道义”，乃是香港电影中常见的设定，林岭东对他们的塑造花费了一定的笔墨，用来弥补主角一方的逐渐高涨的势力。乃至于到了最后阶段，张孝全等人几乎成了被共同被多方势力逼迫的角色，正反双方角色随着古天乐的暴走而来了一个本末倒置，这个设定时亮点，也是林岭东电影中一个常见的设定，如《侠盗高飞》和《龙虎风云》，偏重男性角色为冲破不良社会、权利的压迫，为尊严而付出沉痛代价。

   《谜城》让人看到了一个久违的“写实暴力导演”林岭东。尽管电影的故事已经不算新鲜，但依然具有浓浓的港味儿，也有人说林岭东在“食老本”，拍得都是以前的东西，但现在纵观与之同期的导演，吴宇森早已失去了双枪的准星，而林岭东一度离开大众太久的导演，如今的回归，尽管还没有“满血”，但还是昔日那个暴力导演，其赖以成名的把式还没有丢。古天乐刀砍李灿森，张孝全一刀扎向元秋、古天乐最后的大爆发，这些直观场面没有一丝遮盖。不过电影并没有在控诉社会，而是将矛头指向了金钱，“现在什么都变贵了，只有钱便宜了”这句台词令人印象深刻。一座城池就是一座牢笼，《谜城》，英文名“Wild City”（野性城市），一部剑走偏锋的商业电影。

糅杂了很多杂七杂八的东西在里面，鸡汤励志文字，说钱会把人教坏，很爱张孝全，如果能变成张孝全苦心经营，复仇成功也挺不错的！只是那样就三观不正了吧。
想知道打架是不是真打的，在厕所里打混混的那一幕，马桶也只是歪了歪，让人觉得很真实，毕竟没有一打就打碎掉。
所以亮点在打架，暴力，车架，少聪冲动，话多，天民理智，寡言，却都是讲义气的
突出光棍主题，说他们都泡不到妞，其实看大帅哥来演光棍，还真是不习惯呢。毕竟，大帅哥只要对我笑一笑，那也是会分分钟脱裤子的节奏。不过那也是在他们的明星光环下，如果他们真的是生活中的普通人，那我肯定也是现实的。
私下里，天民是个挺温和的人，
天民为什么要忘我呢，他爸爸是警察，他说花姐是他生命中少有的亲人，这样的情况下，他对花姐讲义气也是理所当然的。我没想通，他为什么想要忘我。也许他想要忘记自己曾经是个警察，因为他常说自己不是个好警察，语气里不乏遗憾，也许他想要忘记自己背负的责任，做个升斗小民，过平凡的日子。
其实我觉得最精彩，最耐人寻味的情节设计在最后一幕。当张孝全要被警察抓住的时候，天民却把枪踢给了他，这一点其实是天民对张孝全有种惺惺相惜的感觉，他知道张孝全就这样被抓，肯定会不甘心，而且张孝全这个杀人魔头就算被警察抓了，不被枪毙也会是无期徒刑，所以把枪踢给他，如果他有本事，有能力，能够抓住这个机会，也许能杀了自己的仇人，在这个时候给他一把枪，给的不是一个机会，而是两个机会，一个是给他手刃仇人的机会，一个是给他了一个痛快。虽然最后他被乱枪打死，但其实也是了了一段恩怨，毕竟他们都是杀人如麻，警方通缉的大魔头，让他们死掉也是应该，毕竟那么多人命在他手上。
只能说，如果张孝全能够多动点脑子，就不会被天民陷计，最后被抓，也不知他们之前的案子是怎么做的。
不过天民的一句话说得好，车慢，脑子快，就行了。
要多用用脑子，不然脑子要锈掉了。
以及找到长期饭票，不是那么容易的。
编剧还是很贴近时代的，带过了一点当今的婚恋观，男的找不到老婆，女的想找长期饭票，钱越来越便宜，等等观点，虽然有些生硬，但这毕竟也不是文艺片。

这片看得气人 也怪我提前没有做功课 不知道林岭东是贴有“暴力”标签的导演 但因如此 才愈发感受到这部片中多数暴力的不必要和没来由 片子的主题好像是在控诉金钱腐蚀公理道义 然而剧情的进展完全是另一回事 从头到尾正反两方人围绕一箱赃款进行争夺 用的手段都是赤裸裸的打砸抢杀 人心是怎么一步步被金钱腐蚀的 正义是怎么丧失的 人家根本不打算告诉你 明明就是一个抢箱子游戏 明明就只是想没完没了地展现街头暴力 你上那么大的主题干什么呢 是觉得没深度不好混吗

这个三流港产……合拍片最欺负人的地方在于 开头让人多少有些期待它是一部主题比较深刻 内容比较扎实 人物比较立体的犯罪题材影片 结果没想到在所有方面都碎成渣渣 最让人不能忍的就是两个性格飘忽的男主角 和命都快没了还跟打酱油一样不相干的女主角

古天乐余文乐哥儿俩在不知道佟丽娅和她的钱的来龙去脉之前 为什么一而再再而三帮助她 不惜冒生命危险 导演说 你们自己想像吧 你看 同情帮助弱小是人性啊 好色是人性啊 热爱冒险是人性啊 所以 出于任何理由 两人这么做不奇怪吧 我还用解释吗

佟丽娅被男友欺骗伤害 为什么不顾危险一定要把钱留在身边 导演说 你看 女人被爱情所伤 一定是不会放弃经济补偿的 女人不都这样吗 这是人性啊 有什么不懂的吗 不用我解释了吧

余文乐为什么一度执意要分佟丽娅的钱 导演说 你看不到吗 余文乐是香港社会底层劳动人民 穷 所以当然要钱啊 这是人性啊 还用再多说一句吗

古天乐以成熟稳重的形象出场 为什么随后表现得那么暴力 导演说 我不是告诉过你们了吗 古天乐过去是当差的 警察嘛 面对坏人 以暴制暴 这有什么好奇怪的 再说了 暴力也是人性的一部分啊

既然剧中人是这样的匪夷所思 行事章法不明 演员水货一样的表演也就没什么苛责的必要了 毕竟导演不打算在砍人和撞车之外给他们分配更多的表现空间 几个主要角色还不如李灿森演的一个外强中干 拉大旗作虎皮的古惑仔小头目

当观众看到佟丽娅因为权钱交易而失去爱情 醉酒后被古天乐“救”回家中时 会感到人间真情可以对抗被金钱所麻木的人心和社会 尤其是这一幕中元华饰演的“花姐”的住处 是一个精心布置的 非常温馨的小空间 这是绝佳的暗示 只要导演愿意在几个人的情感建筑上多花一点心思 而不是把所有精力都放在追逐砍杀上的话 片子是可以立起来的 主题是不用全场梦游 又在结尾生拉硬套的 主角是不用全场梦游 彼此硬拧在一起毫无火花的

它选择了简单粗暴 于是对它的评分也只能简单粗暴了

从《谜城》看如何拍一个典型的香港警匪片？
关于警匪片的人设：
既然是警匪片，那么最基本的角色构成便是警察与黑道。

警察的角色在香港的警匪片中的设定，通常是这么几类；
1、 鞠躬型 2、卧底型 3、变节型
鞠躬尽瘁型必须得有，但永远不是戏里最出彩的类型。
那么出彩的类型是什么？
最讨喜的是卧底牺牲型，牺牲不牺牲倒不是最重要，卧底这个身份便增添了人物角色亦正亦邪的魅力，谁是典型？langhing哥应该是创造了这样一个典型，但很不凑巧，在《谜城》里的谢天华并没有饰演这样一个角色。通常呢，香港警匪片你看着他呢像坏人呢，其实呢他是好人，你看着他是个好人呢，其实就是坏人咯，结果这次谢天华饰演的律师看着像好人咯，当然就是坏人咯。

这次古天乐饰演的郭天民，立意点还比较新，他并不是一个完完全全的警察。古天乐第一句台词便是“我，不是一个好警察”。奉公守法，虽然当不了一个好警察，然而却想做一个好市民。虽然看似奉公守法，文质彬彬，被人泼酒也不还手，可是片中最暴力的一场戏绝对不是大刀砍下，而是来自郭天民把李璨琛饰演的仁哥关在厕所里摔打的场面，残暴至及。林岭东在采访的时候，确实有说过古天乐的角色里，有一部分他自己。然而看过电影的很多人，对于古天乐的角色并不认可。不认可的点大致为，为什么要救一个素不相识的女人？为什么一定要让黑头死？而黑头死后，正义女神手上的秤被击落代表什么？让我们逐渐来解谜。

黑社会的关键词
1、 帮会 2、老大 2、过江龙 3、车手
香港的黑社会往往与商会联系紧密，所以无论你是看《谜城》，还是看《铁三角》，《夺命金》等等，故事都是围绕着钱！因为帮会之间的利益，变回产生不同的帮会间的老大，所以会有浩少的角色诞生。

帮会老大，自然就要差人办事，买凶杀人。于是便有过江龙的角色。《谜城》中张孝全的饰演的黑头便是过江龙。而所有的黑帮角色，香港警匪片里绝对不会把他们定义成绝对的“坏”，不然就不会有大家念念不忘的古惑仔了。

然而帮会老大都是用来牺牲的，所以我们的高捷大哥的角色也算死的壮烈了、此处大家的吐槽是，居然不是血肉模糊的脸~虽然《谜城》在香港也是被评定为2B级别,但由于在内地公映，还是需要照顾到各个年龄段，所以给了台湾古惑仔老大一个全尸。

我们说回张孝全，说到他不是绝对的坏，虽然他的角色存在只是拿人钱财，替人杀人的意义，但是张孝全在戏中最重要的一句台词是“钱，已经解决不了问题”，一个无家无亲人的冷血杀手，已经不看重钱了看中的是什么？是江湖情义。所以其实警匪片是另一种形式的江湖片，而有江湖，便有了恩怨。张孝全是重情义的，其实也是明是非的，对于差他办事的人，他并不在乎他们的人生安全，要的只是完成大哥的心愿，抓回小云。
最后我们来聊聊余文乐的郭少聪这个角色，一个典型的顽痞，爱美女，没什么坏心，还有一种没来由的英雄气概。想当职业车手开赛车，最后却成了只能开出租的非法车手。其实《谜城》里的余文乐的角色，和林岭东上一部《铁三角》里的古天乐的角色是有异曲同工之妙的，上一次古天乐的角色也是这么一副小痞子开出租车的角色。9年后，余文乐再次演了这么一个出租车司机，并且与古天乐成了兄弟。那么这一对兄弟为什么要去解救一个素不相识的女人呢？

这大概是《谜城》的第一个谜：其实余文乐的出发点很简单。为了钱！为了钱，答应去帮小云拖车，才发生小云被张孝全绑走的第一场戏。再次联系上小云后，余文乐保护的并不只是小云，而是拼死也要守住的箱子，钱！连落入水中，也差点为了钱舍命，是人为财死的典型。而古天乐救小云是为什么，古天乐从头到尾救得都不是小云，最开始让他做不成好警察的就是因为要包庇余文乐的非法赛车，后来又是担心弟弟贪钱亡命，最后要救的是余文乐的亲生母亲。不惜以小云当诱饵，所以一切都是因为钱！并不是一个女人。

因为女人在警匪片里都是用来背叛和当炮灰的。林岭东说过自己不太喜欢拍感情戏，连浩少强奸马浴柯的戏份都是请执行导演拍的，自己只负责催场。在大多数的警匪里，女人总是故事线。但实际上并不是红花，而只是绿叶。且他们的身世大多数都是经历了亲人的离别，爱人的背叛等戏码便已经足够。

其实林岭东说《谜城》所表达的不是谜，而是迷失的迷，剧中所有的人物都是迷失的，包括导演自己。人总是不能分辨完全的对错。在立法会的那一场戏，在少数人看来有一些刻意，而其实导演大概寄予了太多想说的在这一场戏，必须需要代表邪恶势力的张孝全倒在了所谓的法律之下，而同时又在质疑法律之下的公义，是否就代表了真正的正义？张孝全是不服自己的结局的。因为毕竟他是一个重情重义之人，如果硬要说治罪，在片中也只能是因为杀害了报社主编。郭天民的正义情节足以让黑头死！？我想在导演的真正世界观里，对待法律所谓的正义，是持怀疑的态度的，对待暴力的唯一方式，并不是法律，而是以暴制暴，就像古天乐饰演的郭天民，掉包小云，牺牲掉仁哥，激怒黑头，置他于死地。