因为短评放不下,所以就搁这了。
电影可能最大的问题是缺少一个中心人物,而这个焦点人物原本应该由冬冬担当(四人帮的故事应该围绕着她而起),但又奇怪地选了三皮作旁白(我觉得正确的旁白应该是小梅),而在他的旁白中,赵小龙显然又是主角,但他们这一群人,方圆又是个头,而大四对冬冬是个关键暗线……结果一边去中心化,一边群像又没立起来,就显得非常的碎块化了。
当然,还是有可以进一步推敲和玩味的细节的,比如最后那段不可靠叙事作结,挺让人想起杨德昌《恐怖分子》的同样作结,而且它这段挺让人想起杨的一个延续的主题的,比如在海滩上发现一具尸体的《海滩的一天》(《抵达之谜》相对应的是永远没发现一具尸体):相知相交的人在从自然状态(学校学生的身份)进入社会关系后,因为经历了完全不同的经历,而变得形同陌路,是成长还是绝望,或皆有……
然后是紧接着的挂历女郎这个剧情点,虽然是收线,但放最后想表达什么呢?什么乐观情绪吗……前后情绪就不太搭啊。至少跟前面这段赵小龙“放下”的不可靠叙事不太搭。没想通怎么让它衔接过来的。难道是这样:“导演,我可以放下了吧。”“好,你放下吧,不,让我再想想,你放不下。”放下了仇,放不下爱!?嗐,我可真能扯!
大四和小梅的燃烧暧昧和烧船那段应该赋预更深层的联系,大四除了跟小梅搞点擦边小色情,存在感太低了,不足以支撑起关键剧情点;其实最有意思的一个细节是,方圆失手(故意)将摩托车打翻到江里,这其实是一个冬冬(咚咚)命运的隐喻——就因为大家一起骑过,这陪葬品可还行——但我觉得这个动作是不是得交给大四更合适?或者说,精减一下角色,把大四和方圆并成一个也成。两两的三角关系的张力完全都没建立起来,而且两个女的五个男的搞什么啊,没搞几对基三角出来(比如赵小龙与三侠武义禁室培欲),怪不得群像失衡。
———追加:回应一楼———
这可不是观众仔细不仔细看的问题,是导演和编辑对剧情信息传达得到不到位的问题,毕竟近两个小时的电影已经不算短了,想单靠摄影撑起来还是不够的,单看摄影的话还不如去翻挂历美女。虽然构不上大型翻车现场,但要指责观众不仔细看,观众可不背锅。正如标题所说的Enigma,观众只是懵逼了,Arrival不到。
一楼提到的大四挂钩离间兄弟这个角度不错,但缺乏对大四这个角色的情绪加强,多做些铺垫会让观众更明白导演的意图——跟小梅讨论冬冬究竟喜欢谁的时候,而且仅此一次,只会让人觉得,他们那边三角恋还不明朗,你又来插什么脚!?(有这样的误解的可能不止我一人:《大四也喜欢冬冬吧》)就像拍挂历这种也都是没什么铺垫的,都是仅此一处的回响,就太空中楼阁了。
而且兄弟情?所以说基三角看不出来……这么一说四人帮真的真的非常有必要变成三人帮。前面提到将大四和方圆拼成一个,只是一种角色戏份合理分配的提议,你像旁白三皮完全可以去掉(这也是我前面提到可以让小梅做旁白的建议,因为大四枕边人肯定有合理的“知情权”啊,也会让这个角色更有存在感),而且三皮旁白跟最后那段不可靠叙事一点也构不成视觉延续,但可以作为小梅对大四的当心进行合理追溯。
而且这么一来,在变成三人帮的情况下,武义这个角色也会更加值得玩味,他相当于一个小三,在冬冬-三人帮-小梅这组三角人物群结构中逐渐替代掉了冬冬。在这个基础上再重新构建武义与三人帮的一一对应关系(而武义他哥则替代小梅——忘记他叫什么了,就叫他武昌吧,配上标题感觉比较革命气息——进入新的这组人物关系,一个哥舞厅一个没有黑社会,顺势就搭上了;里面的换车剧情,对冬冬对小梅都可以作为一种影射),让观众能清晰地感受到这些关系的异化,而不是像目前的,只着重于赵小龙与武义的禁室培欲戏,而武义与其他角色的互动在“关键事件”后只用了几个闪回镜头来概括。
最后说到冬冬挂历,更合适放到字幕后面作为彩蛋这样的结构存在,会让这个剧情点设计更加有张力,而且有字幕作为隔断,也不会存在视角追溯的问题; 而且,你知道还有什么更妙的解构方向吗?只要把旁白大胆地换成冬冬就行了(当然,要操作方便的话,就是将电影切割为数段,配以不同角色作旁白,这样追溯起来比较容易),这样一来,字幕之前的所有故事,都可以视为是冬冬拍挂历筹钱时对未来的幻想(跟挂历的时间属性也应衬)——这另一重不可靠叙事,有前一个不可靠叙事铺垫,就会形成有趣的互动,故事也有留白的余地,也让电影不止陷于一种廉价的伤痕文学中去。不说什么阳光吧,但我们的过去为什么大基调非得是灰暗的?
这部片子,本生是冲着李现去看的,其实电影的前半段是有点勉强看下去的,虽说题材是爱情片,但更有点现实题材,看到一些场景其实都有点“少年的你”的味道。
与其说是爱情片,不如说是现实题材的剧情片。要认真去看,其实不难看懂,少年成长过程中面临的一系列情感(兄弟情、爱情)复杂又纯粹…
随着年龄的成长,慢慢的骨子里的冲动越来越少,也慢慢的能学会换位思考…
曾经年少时我们以为重要的,到最后会发现也不过如此。珍惜该珍惜的,珍惜现拥有的,珍惜未来还会在的。
学会释怀,放过自己,放过回忆…学会跟自己和解。
人就是在这样的状态下不停的成长,未必会变得多好,但一定会比以前的自己更好。
电影拍的有些压抑,或许是因为题材的问题,其实我自己对影片的背景还是有些共鸣的。
我们很多人的小时候,都多多少少遇到过地痞流氓打群架,有的选择远离,有的可能也加入其中。
曾经就认为这样的人不该结交,从小大人的教育也是这样。
但其实这样的人,或许比普普通通的乖孩子更有义气,更重情重义…
学会发现人性中少许的美,自己也会阳光很多。
其实过了半个多月回头看,觉得整部片子就是导演的个人表达,是他对自己青春遗憾的追偿。不过恰好,也给了我一个机会,去看看24岁的李现,透过镜头,去看看你的年少时光。本片打分4星,有1星给配角,有1星给女主,都太可惜了,每一个都非常棒,戏都很好。没出来太可惜了,女主不愧是被国师挑中出演过金陵十三钗的,太美了。有1星是给24岁的闹哥的,他的第一部男主片,并且是在最落魄的时候拍的,鼓励分,我是粉丝我乐意(*^^*)。还有1星是给摄像的,很多个镜头都很美,女主最后那个回眸定格,我简直要哭出来。
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从来没有哪个演员让我有过为了一部不知口碑的片子奔波千里的想法,直到遇到李现。
2019年11月23日,金鸡百花电影节的最后一场展映,我与两位同我一样不远万里来到厦门的小姐姐一起,看完了24岁的李现的出演。
严格意义上来讲,这是闹总第一部男主片,虽然他比河神、小亲热都来的都迟。24岁的现哥,刚刚出校门没几天,正是他生活最为窘迫的年月,需要不停的拍广告来维持他在北京的开销。缺乏表演经验与生活经历,还做不到现在这样随意转换自己的气质。身上还是很明显的带着良好的家庭教养留下的明媚底色,对于活在底层,被生活磋磨的人物的把握有些地方是不太贴的。但是我不得不承认,他天生该吃演员饭。
影片节奏相对缓慢,宋文导演想要表达的东西太多,前半段的铺垫更像是一种对于他自己过往岁月的追忆和思索。实话实说,有点散乱。在影片进入高潮之后,渔船上闹总的特写一出,我和小伙伴第一时间看了眼对方,然后低声感叹,戏出来了。一个眼神而已,温和外表下比谁都狠厉的年轻人一下子就活了过来,如果说前一节的小龙是脸谱化的小镇青年形象,那这里开始整个人物就丰满立体了起来。
看守所的戏是整个片子情绪急转的地方,现哥的哭戏,我既要夸又要骂。本片两段哭戏我不得不夸,第一段,看守所的前半段,从瞳孔的放大,到不可置信,到眼泪滴下,整个情绪非常连贯,并且能带人入戏,你能体会到小龙当时所受到的巨大冲击。然后,导演切了哥一个特写,对,就是海报上那个丑的惊天动地的哭脸,哎哟我的妈呀,整个电影院的粉丝都没能憋得住,全部笑了。哥呀,真的不是拍不好哭戏,而是哭的不美啊,前半截的哭戏真的好,这里真的丑,李now,罚你自己对镜垂泪800次,一定要改掉这不顾形象的哭相好吗!!!第二段不得不夸的哭戏是临近结尾,小龙放走旧日好友之后的哭戏,车内密闭的环境,想要追究却不得不放弃的苦闷,不得不屈从于现实的无奈,心里永远放不下的结,备受磋磨的中年人的无望与自我和解,都在顺着脸颊的那行泪里。不做大表情,就是好同志。
片子的剪辑,过于意识流。阿粉与我的共识,先给结局,再来悬疑,或者连续两个反转,效果会好更多。现在的版本,第二个反转事实上是没有扣响的,情绪顶了上去,但是没有到位,整体戛然而止,有种悬在半空中空落落的感觉。观影体验上来讲,并不是很好。也许也是我们的阅片量和理解力还不到位吧。在臆想画面中,争吵的戏份,大段对白,现哥的台词介于方言与普通话之间,听起来挺生硬的,确实需要再进步,不过这是24岁的李现嘛,我能理解。
整部片子,镜头很美,尤其是女主最后的特写。演员很棒,每一个都演技在线,我们都在感叹这些人没能出的来实在是太可惜了。24岁的李现与他的小伙伴们值得,宋文,不值得。
最后,大银幕上见到他的脸,不同于中国机长短短的几分钟,而是有大量特写的时候,速效救心丸请准备好,真的,真的,真的,太帅了!
我觉得挺好的,文艺片题材的缘故导致你们不喜欢看吗?————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————
给零分都是抬举了 简直是想给负分 还想找电影方赔偿精神损失 整部片子无聊透顶 演员真的劣质 全体跨到底 我都怀疑其中几个演员是不是完全是素人扮的 没有一丁点演员的素养 比普通人自己拿手机玩着乱拍的还演得差好多 分分钟想走人 观看感真是差到吐 看完莫名其妙 尬得要死 一部片下来也不知道讲个啥玩意儿 投资方和创作人员制片方是不是来洗钱的?这样没营养的垃圾无聊尴尬片子居然都能过审了 拍这种烂片真的好意思拿来卖钱?
今天看的这部电影,名字叫做《抵达之谜》。初看题目的时候,你根本就不知道什么叫做“抵达之谜”,抵达什么地方?又有什么谜团...这一切的一切,都是未知,我们都不知道,但是看完整部影片之后,我知道了,什么叫做 “抵达之谜。”
这部电影讲述了这样一个故事,上世纪90年代的长江边的小城市里面,赵小龙遇上了心爱的女孩儿李冬冬(ps插句话:我觉得李冬冬好美哦!),赵小龙其实挺喜欢李冬冬的,但是赵小龙不敢表白,两个人眉来眼去,可就是不敢要走出下一步。
李冬冬也喜欢赵小龙,李冬冬要去参加比赛,于是李冬冬就去找赵小龙,两个人在鱼摊打了一个赌。打赌的时候,李冬冬说:“你说这条鱼有没有鱼籽?”
杀鱼经验丰富的赵小龙说:“当然没有鱼籽。”
李冬冬说:“我们来打赌吧,输的人要答应另外一个人一件事。”
然后赵小龙就说:“我赌这条鱼没有鱼籽。”李冬冬赢得了比赛,要答应冬冬一件事,可他偏偏讲起了不合时宜的兄弟义气,居然带着另外三个人一起赴约。
这位兄弟....也不知道是什么意思。反骨叛逆的男孩赵小龙遇上心爱女孩冬冬及其好友小梅后,随着初心萌动,与几位好友:方圆、大四、三皮、武义走过肆意张扬的青春时光,这段青春随着冬冬的失踪戛然而止,几个人不说是反目成仇,但是也互不联系了。
李冬冬失踪了之后,赵小龙一直一直都在寻找她,只不过可惜了,那样美好的一个生命,就这样消失在人海之中,杳无音讯。
后来方圆再去寻找李冬冬的时候,偶然之间碰到了路边有人在往江里面丢死去的猪娃。其实这个时候,方圆就已经开始在胡思乱想了,方圆觉得李冬冬应该也已经消失在了大江里面,失去了性命。
因为兄弟四个人偷了别人的油去卖钱,结果不仅仅没卖多少钱,还被油的主人给盯上了。人家让他们兄弟四个赔偿比卖油更多的钱,兄弟四个人还不起钱。李冬冬去帮助他们拍挂历照片(虽然这个照片在我们这个年代其实是可以引以为傲的),但是李冬冬在拍摄了照片拿到了钱之后,就去找武义,想要把钱给还上。
而武义根本就不想要还钱,武义只想要怂恿兄弟四个人去烧掉他哥哥的船。武义看起来是靠着他哥哥,但是其实武义是一个极其聪明的人,因为烧船的时候,武义根本就没有动手...他只是在旁边递着火把,然后说着鼓励大家的话。
李冬冬失踪了,赵小龙一直一直都在寻找着她,因为李冬冬是赵小龙生命里面的光,没有了李冬冬,赵小龙根本就不知道应该如何继续生活下去了。赵小龙一直一直怀着李冬冬没有死去的希望,寻找着。
对于赵小龙来说,李冬冬就是赵小龙生命之中的希望。
看到了最后,我才明白了整个故事的脉络。大四以为李冬冬水性杨花,表面上看和方圆在一起了,实际上又是喜欢赵小龙,最后还和武义不清不楚...出于兄弟义气,大四气得不能行,觉得说怎么一个女人可以这个样子呢?
于是大四把李冬冬推下了江,但是其实他是不小心推下去的。
等到大四反应过来了之后,李冬冬已经掉下了水。
等到了故事的最后,我才明白了这部电影为什么叫做“抵达之谜?”原来是因为等到了赵小龙兄弟四个人重新聚集在一起的时候,小龙想要知道事情的真相,被方圆阻止了。方圆说:“没必要再纠结一个结果了,事情已经过去了。”
可是当时,在小龙的内心深处,还是没办法走过这样残酷的事实。小龙想要当着大家的面说出当年的事实真相,可是其实大家都知道是怎么回事...就只是没有明面上提出来而已。
最后的最后,小龙接上了大四之后,还是对生活妥协了。小龙把车子停在了路边,对大四说:“算了,没必要了。”
因为说出来的话也不过是兄弟反目,大家大打出手,以后老死不相往来,但是...又何必呢?
这就是赵小龙所谓的“抵达之谜...”抵达终点之后,赵小龙觉得其实没有必要在纠结一个结果了,没有必要再知道结局了,没有必要大家再闹得并不愉快、
可是赵小龙又开始迷惑:“这样真的对吗?”
我觉得现哥真的看起来好刚哦,不管是现哥杀鱼的动作还是现哥咬手上死皮的动作都很帅气,真的让我觉得眼前一亮;这个动作真的是细节好评哦。
总之呢,就是很青春的一部电影呗。
@biff 尴尬,在日本餐厅里赵小龙想象里的复仇场景是刻画人物最重要的一部分,这个挺好但反而来得太慢太仓促,可惜。
【BIFF】其实个人不是很能接受导演给李东东这样的结局 感觉给人一种期待落空的感觉?但是导演的镜头给的都蛮漂亮的 特别是后面的一镜到底 虽然2个多小时让人觉得很拖 但是导演想展示“成长过程”的理由说服了我 推荐观看
2015年的电影,在当下看来依旧能有值得深思的问题,电影想表达的矛盾冲突非常值得深思,我至今还在思考如果我是小龙,我会做出什么选择,影片前期我不知道是不是剪辑的问题,让我并不能很好理解冬冬和小龙的感情,但后期弥补回来了一些缺点,怎么说,还是很惊喜,五年前的李现虽然在某些细节上不能给我很好的冲击感,但他总体上还是很不错,给了我很大惊喜,期待他的下一步电影,想看看是否成长了
【釜山电影节展映】太可怕了!无论是剧情、表演、美术、台词等,都很差。没有一场戏的剧情、表演是优秀的,要么无聊要么狗血俗套。导演试图展现的平庸的恶,却用无病呻吟的虚幻争吵来收尾。赵丽蓉小品元素还造成年代穿帮。无论从青春片、悬疑片等角度看,都是从头到尾灾难级的烂。烂到坐在影厅里如坐针毡怀疑人生。正如影片最后一句旁白:尴尬。观感差到想给0分
可以算得上是少见的悬疑青春片类型。层层推进至最后真相、情绪和演技的爆发。故事的薄弱被风格化的影像掩盖,但各种柔光各种特写用多了实在觉得不适(毕竟真的太多青春片爱用这一套了)。最大的惊喜是李现和董博睿。
前面表现小镇青年们混混那段节奏略慢,看得我挺云里雾里的。不过剧情到中间开始的几个高潮看得就比较过瘾。最后居酒屋那段是小龙的想象是吗?电影的滤镜(?)我好吃!!文艺片调调真的好喜欢。给四星,再加一星给影院复工时候首批上映的这部电影,太不容易了
#BJIFF09#2.5。就像是非要这些年轻人演中年人,导演在一个假定的没有真实经历又跨越年代的故事里,不知道如何收尾,中间也还有很多地方不知道怎么连故事,是个谜。自己用“尴尬”俩个字结尾,算是自嘲吧。
宋文导演的第一部电影,这部表面上看起来有些浅薄的电影实则就像一首诗,意味深长、回味无穷。在咀嚼的同时,你会逐渐发现一些微妙的细节。导演展示了中国文学中常见的一种思考:即人们如何面对过去,即使每一个人都常常缅怀过去,但为了更好的生活,人们常常选择遗忘。
垃圾伪悬疑片,比较做作。导演应该多看好莱坞大片(或者金棕榈电影好好学习下),全片节奏缓慢,剧情极度无聊。导演太自恋毁了整个电影,让人失望之至!唯一赞赏的还是李现演技不错。另外有个大问题:电影表现手法极其不自然,做作,就好像把冗长的话剧以0.5的节奏缓慢播放了一遍,难看到极致!
一部俗片。可能原本构思不错,想表现记忆中青春似虚似实幻影。但结果是故事结构混乱,情感流于表面化。服化道分分钟让人出戏
很喜欢这海报,比故事本身有质感多了。每次看这种青春疼痛电影就觉得我的青春真是被“一心只读圣贤书”就给概括完了。用“与过去和解”形容并不准确,但看到别人的生活都在前进而自己的时间永远停留在了原地的主角有点唏嘘。任何时候容易翻篇儿的人都活得比较轻松吧。结尾成年人际关系的粉饰太平对比“人无再少年”很是伤感。
现场有一位观众说 他是被“抵达之谜”四个字的书写和色彩吸引过来的 我部分同感 还有一大部分原因当然是因为李现 先说惊喜的地方 这部电影开头黑白的表现手法给我很大的代入感 画面很美 年代味道很浓 李现的出场少年感十足 青涩单纯一眼即穿 但有些遗憾的是电影节奏有些慢 其他人物的形象不够饱满 没有足够的条件支撑其性格的形成 也至于之后推动事情发展的理由让我稍感尴尬 但话说回来 电影是在记录 有些东西本来就没有道理可言 导演说这部电影的想法来自以他为原型的青春 也就更能宽容 毕竟我对电影情节的包容度真的很大 画面表现足够有故事感就行了
40/100 这是创作者的经历、记忆和对现实的臆想糅合成的一部nostalgia主题的影片。我们都能看到的是主人公对过去耿耿于怀的原因(因为过于明显),但至于创作者内心深处的潜意识是几乎看不到的。演员从妆化到表演都有不少不合时宜的地方,叙事手法过于依赖表演和旁白显得很笨,视点的选择也够乱。而且这样有地域限制的“乡愁”不小心就会搞成自娱自乐。
客观说,这是一部受众非常小的文艺片,年代感也比较强。开头比较缓慢,但是我喜欢背景音的小细节,小龙和父亲谈话时,能隐约听到电视机还在屋内播放的声音,兄弟几人在屋内谈话时的雷声也让人很有代入感,这样的细节还有很多。全篇几乎都在用处于黑白和彩色之间的“灰色调”来描述,除了在舞厅和参加运动会选拔那几段,几乎没有彩色,所以,肆无忌惮的笑容和校园的时光还是让人觉得放松和开心吧,其他时候便更多的是夹杂着混乱和不堪的现实。抛开这是五年前的片子不说,因为大多数人走过了大家认为理所当然的青春,但是有一部分人的青春就是有争议的。作为大部分一样从理所当然走过来的90后,我不知道你们内心是不是也存在着有争议的那一面,感触很深。突然想到一句话:时间能给出一切答案,可惜当我们等到答案的时候,问题已经不在是原来那个问题。
2.5分。北影节上看的,这个唯一一个没人鼓掌的片子。个人觉得影节选这个片子完全就是给导演面子吧。PS.映后才知道三皮和大四俩演员就坐我前面,其中一人一直玩手机,屏幕又特亮。我差点踢他椅子提醒他😂自己的片子就不能好好看嘛
#BIFF# 充满Cliche的成长电影。“人如何面对过去的罪”本该是个有意思的主题,但人物性格的展现流于刻板印象,笔墨的轻重和节奏、乃至演员的表演都很一般。
#BIFF 很糟糕,一度看到一半冲着天花板长叹气。拍得好FIRST,手持、城镇、犯罪、虚实幻象,各种常见元素都集齐了,但没什么美感啊,用黑白体现记忆感、小品和复古音乐体现年代感也很生硬。复古毛衣,印花衬衫大概也都是美术去vintage扫荡的吧,逛遍首尔古着店出戏得不行。
一星给三年前的李现的皮囊,一星给摄影。剧情太没说服力,节奏太可怕,导演舍不得剪的想法我体会到了...
#抵达之迷# 在看完整部电影后我一直在思考,李冬冬除了是少年们遗失的爱情之外,还代表了少年成长时慢慢丢弃的什么。 在QA环节里,导演提到了“成长的缺憾”和“坦诚”。少年们在青春时刻的成长过程里,各自掩埋了不同的秘密,这些秘密变成消磨少年们反骨的钝石,让他们在日复一日的心理负担之下,变得沉稳和虚伪。电影结束后我问了导演为什么会把故事发生地点设置在芜湖,导演给的理由很简单,因为他是芜湖人。或许对于导演而言,只有在切切实实的踏上那片土地,他才能触碰到自己年少时的那一份心境。中年人回顾自己的年少时光时最残忍,眼见着自己如何拥有少年的反骨,又亲手把自己的反骨割掉。
李现演技差这不能怪他,得怪导演啊,都知道李现没演技还要动用,这部片的成本是一片护舒宝的价格么?忍痛割爱般流血体验?取名文艺质感,看得我单眼皮全程打架,最致命的一点这台词谁写的啊,如果写不好没关系,但能不让李现读出来么?不知道的光听声音以为我在看《圣经故事》呢