角斗士

人物：养尊处优的纨绔王子和他姐姐
画面：车队、一辆装饰豪华的马车内部（体现了了王族的身份和地位）
台词的作用：表现了两个人的第一印象性格和身份（姐姐的沉稳和弟弟急躁形成对比，弟弟觊觎王位已久，车内二人的关系并没有在第一时间做出交代，有些暧昧不清，也为后来弟弟想娶姐姐留下暗示）和为未来事件的发展埋下伏笔（角斗比赛）

对话被打断，车队已然达到目的地军营（战场后方），王子和伤病对话，老皇帝还在前线，王子骑马奔去。衣着光鲜的王子和从前线伤退下来的战士形成鲜明对比（寸功未立坐享其成）

前线大战之后的战场一片焦土
老皇帝问将军想要什么封赏，将军说：让我回家（交代了人物想回去和家人团聚的诉求）
王子到达
三人照面，透过人物动作和对话，我们看到皇帝尊重将军，疏远儿子，王子能明显感到这种差距。进一步为王子弑父并陷害将军做暗示。
人物动作：老皇帝上马欲离开，面露不适，将军第一时间上前俯服侍。
夜幕降临 一面是满营伤兵的痛苦呻吟 一面是人影憧憧觥筹交错的庆祝 将军由前者过渡到后者 作用：人物动作说明将军厌恶战争
议会元老和王子同时拉拢将军，将军无意任何一方，但议会元老的一番言论，使得王子觉得将军对于他也是个威胁的存在。
作用：为王子弑父栽赃将军做进一步的暗示

父女对话
作用;交代公主与将军的暧昧关系以及和老皇帝的父女关系，借老皇帝之口说出公主的政治觉悟。

将军和皇帝的清晨对话
作用：强调他们比起王子更似父子的关系，叙事的作用体现在为王子陷害将军提供作案时间的理由。

将军和公主的对话
仍然在人物关系上作补充，如公主的丈夫刚去世（她一点儿也不悲伤，反而有点高兴）和将军一样，他们都有一个儿子；所有人都能看出来老皇帝喜欢将军，公主提出问题，将军是否还会像效忠老皇帝那样效忠新皇帝，将军含糊的表明了自己的立场。



将军为家人祈祷
和随从的对话将军表示回家的事儿要延期了，态度不在含混不清。
作用：叙事的过度，家人的形象进一步清晰化，是维系将军情感的精神寄托（家人对将军意义重大）

弑父
老皇帝对儿子的一番言论，直接导致自己被杀，也害了将军——麦希穆斯。（个人觉得很牵强）

        一向都不喜欢看战争片，尤其是古代的战争片。模式化的剧情加战火连天的场面，让我对战争片一向都带有微微的厌恶。但这部角斗士完全超乎我的意料，其奇妙的剧情深深地吸引了我。与《芝加哥》一样，《角斗士》给我们留下了很大的思考空间。这部电影让我再次领略了好莱坞大片的魅力。
        似乎早已过了英雄崇拜的年纪，但《角斗士》里男主角的英雄形象又燃起了我对英雄崇拜的热情。其实英雄也是有类别之分的。每个人心理都有一个崇拜的英雄形象。而男主角的英雄形象恰恰给我心里的英雄形象相吻合。男主角的英雄气概，嚣张跋扈的气势仅留在他的战斗事业上，而在战场外，却是一个充满了人性温情的男人。这又让我想起了电影《蝙蝠侠之黑暗骑士》的一篇影评所说的：女主角爱上一个英雄却要把他变为凡人。英雄至高的魅力所在应该体现在其凡人的一面。在战场外，男主角内敛而谦逊。他并没有因为自己不凡的战绩而减低对凯撒皇帝的尊崇，也没有自行邀功。战场，往往是造就英雄的天堂，也是成就男人事业的宝地。一个在战场上叱咤风云的英雄，一个战绩不凡的将军，却只想过凡人的生活。一个对大帝国做出不凡贡献的人，将功利看得无比的轻。对于拱手相让的大帝国，他也婉言拒绝。这像极了古代的大侠，劫富济贫却隐姓埋名。
        最让我动容的是男主角对家的那份深情。说到家，我想都会触动到绝大部分人心里最柔软的部位。英雄也如此。或许英雄都大义凛然，天南地北，四海为家。但作为每天在战场上厮杀的战士，男主角似乎比一般人更能明白家的意义。他的战斗不是为开拓帝国疆土而战，是为回家而战，这也包括他后来的复仇。用中国古话来说就是衣老还乡。其实他也深知开拓疆土，并不能给老百姓带来真正的幸福生活。战争破坏了那么多的家庭，人们如何幸福。
        这部电影叫《角斗士》，英雄与战斗是电影必不可少的主题。这也是我重新审视的。
        由叱咤风云、万人爱戴的英雄成为被关在笼子里的奴隶角斗士，但抗争的勇气和决心从未改变，英雄本色未改，后来依然成为能和皇帝相抗衡的奴隶英雄。在西方帝国，皇帝的权威远比不上我们古代中国。西方帝国是个崇拜英雄的国家，英雄的号召力有时并不输给帝王。在影片中，男主角在观众中的声望甚至超过了皇帝，这也是让我非常震惊的一面。这就是英雄的魅力。
        相比之前在战场上的战斗，男主角在斗兽场上更多了一份无所畏惧。任何一场在斗兽场的战斗，男主角所表现出的勇气近乎本能，而又带着几分不屑和深深的绝望。那份勇气是冷色调的。来自妻儿被杀的悲痛，已经远远超过复仇的热情。复仇只是他在人间垂死挣扎的最后一股力量。而这股力量足以激发他所有的勇气。
        爱，是这部影片的另一个重要叙述主题。这主要体现在康莫迪乌斯身上。康莫迪乌斯，生为一个娇贵的王子，后来用尽几乎丧尽人性的手段成为皇帝。他迷恋权利，但从最心底里，他是一个极度渴望被爱的人。甚至把权力当成一个实现被爱的工具。在他杀死他父亲凯撒大帝的时候，他发自肺腑地说他爱他的父亲，也渴望被父亲爱与重视。我相信他父亲是爱他的，但爱并不等于失去理智，凯撒大帝深知自己的儿子并不能完成兴国大业，于是觉得把大权交给男主角，一位真正的有才之士。康莫迪乌斯充满了愤怒与嫉妒。他杀死自己的父亲以谋位，最后还派人杀害男主角，并追杀男主角家人。康莫迪乌斯如此痛恨男主角，还因为他深爱的姐姐也爱着男主角角 康莫迪乌斯把爱看成了占有，他渴望被爱，包括他所有的国民。他渴望通过振兴国家来得到民众的爱戴。而只有通过获取权力才能实现这一切。在康莫迪乌斯眼中，爱变得如此自私与狭隘。其实他的父亲，他的姐姐，包括他的侄子都是爱他的。但他们同时又爱着男主角。康莫迪乌斯无法忍受这样的爱被别人分享，于是对男主角的恨更深一层。后来他知道男主角未死，还大大的威胁着他的统治，不惜不择手段地要将男主角赶尽杀绝。其实那样的不择手段对于他来说也是一种莫大的耻辱。生为帝王，他已经不屑用这种下三滥的手段了，他需要的是拥有呼风唤雨、万人遵从的权力的快感。
        只要有勇气去抗争，一切皆有希望。影片可能传达给观众这样的意念。但我不愿意用这么简单的一句话就概括了影片主题。影片的所包含的思想内容，比我们看到的更多，也复杂得多。
        

泡着澡在HBO上又看了一遍2000年的《角斗士》。它得到了最佳影片等4个奥斯卡奖，算是由《勇敢的心》掀起的好莱坞世纪末史诗潮流的最后一个高潮。在它之后史诗片后继乏力，奥斯卡口味转向了社会议题。

从片中罗马皇帝的名字马可·奥勒留和康茂德可以确知其时代。在“五贤帝”时代，罗马皇帝都是通过收养义子为储君的方式来继承的，片中的老皇帝马可·奥勒留是“五贤帝”的最后一位，历史上他并非如片中欲选贤才为君而被儿子谋害，而是他就把亲儿子康茂德立为储君。而罗素·克劳演的主角Maximus则非真实人物，大概是来源于马可·奥勒留的某位爱将、斯巴达克斯以及掐死康茂德的那个奴隶的综合体。罗马并非如他所说起源于共和国而是王政时代，不过元老院确实是从一开始就存在了，罗马也没有在康茂德死后恢复共和制。事实上罗马共和国是基于奴隶制矛盾重重而起义不断四分五裂，铁腕的屋大维战胜安东尼后统一安定了整个罗马，可以说君主制是有利于当时的国家稳定的。另外片中Maximus信奉的的基督教当时多流传于平民和奴隶之间，是非法的，罗马皇帝的爱将是其信徒也不太可能。

好莱坞史诗片的最大优势和其他好莱坞大片一样，是大投资和无可比拟的工业化制作，但同时情节显著的美国式浪漫化也就不可避免了。而且本片情节可以说相当美国式的俗套：简单直接的宫廷阴谋、威震四方却一心只系妻儿的主角、飞来横祸和冤屈、在另一领域生命四起、与仇人相遇、报仇、梦见妻儿，这一套剧情还不如50多年前的《宾虚》。人物扁平化，从中也看不出什么跨越千年的情怀，有的只是美国价值观，这也是好莱坞史诗片的通病。本片是好莱坞史诗片的转折点，从此走向下坡路，愈发不受受观众和业界青睐。

要说《角斗士》的特别之处，除了颇有新古典主义画风的古罗马城辉煌视觉奇观与浪漫主义的配乐，应是展现了角斗场面的激烈残酷，引人入胜。Maximus带领角斗士们智斗战车那一段尤为精彩，最后与康茂德的决战也有赖声光效果而激动人心。屏幕越大效果越好。

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   在经久不息的片尾音乐声中，我的心情也像角斗士最后的胜利时刻，整个罗马斗兽场鸦雀无声，久久地停留在肃穆之中...
   生命转瞬即逝，我们却活得如此被动，如此无奈，如此挣扎，缺乏意义感！我们得庆幸老天把我们安排在这个时代，所以我们的生命才不会那么轻易地被人夺取，男人们有生命张力的勇敢至多也就体现在流汗或流泪的竞技场或情场，再没有什么了吧？
   感谢这个电影照亮了2005我的瞬间，如果生命是花，就让她尽情地绽放！如果生命是火，就将他点亮，炽热地燃烧！不为别的，只因为生命本身需要舒展，因为我们需要感知我们正鲜活地存在着，活得尊严，活出力量，还能自由地去爱和被爱。

第一次看角斗士，实在记不清是在什么时候了。那时候还小，无法忍受太过血腥的画面。但其中的暴力与其他片子不同，即便是血腥，但同时也会让人热血沸腾。对于神经脆弱的我，也只有两处有些不适，一处是撒牛血，一处是最后将匕首慢慢刺入王子的脖子。
这不是一部百分之一百完美的电影，不同的人看，能找出不同的毛病。而对于我，唯一的败笔，便是最后皇后发言之前走路的时候摇了两下脑袋，实在让人觉得有些装腔作势的感觉。然而这点瑕疵，对于喜欢此片的人来说，也算不上是瑕疵。
它不是一部小资的电影，不反映个人情调，生活习惯，零零总总。它是一部讲述英雄的电影，看完之后总能让人有写一点东西的冲动。这部电影，最与众不同的地方，莫过于“大气”两个字。不管是战争中的冲锋，决斗场中的厮杀，还是主人公阳刚的性格。除去这部电影之外，还没找到能产生类似感觉的其他电影。它和其他英雄主义的影片，最大的不同点在于，这部影片的重点并不是表现主人公的战斗能力。当人们回想起它的时候，第一想到的，并不是主人公的功夫有多强，而是主人公为了实现共和，为了最求自由而死去。
在影片的开头，导演花了十几分钟的浓墨重彩，细致地表现了一场经典的古代战役。而另一个影片重点表现的战斗是帕西缪斯被送到罗马后第一场角斗。第一场以强胜弱，没有什么悬念，主要目的在于画面的表现，不过足以看出导演对于宏大战争场面的把握能力。第二场战斗以弱胜强，在战斗的开始，实在为主人公捏一把汗，除了认为他是电影的主角，肯定不会死的圣斗士原则而坚信他肯定不会死（不排除会有人这样看电影，因为关于英雄的电影，半路就把主角给弄死的，实在少见），如果情绪融入影片情节，那是一场非常激动人心的战斗。也正是那场战斗，为帕西缪斯赢得了罗马人民的心，从而走上了抗衡王子之路。
影片的亮点，除了情节和画面的宏大，以及赢得了五座奥斯卡小金人的荣誉之外，我想最令人关注的便是它的音乐了。当然这音乐，也为此片夺得了一座小金人（如果没有记错的话）。不敢说其他影片中没有超过它的音乐，但就其配乐水平来说，绝对不会让它排到二流的队列之中。而旋律和画面结合能如此完美，令人印象如此深刻的，能与之相提并论的影片，估计都用不着动脚指头。如果非要指出其他同等水平的电影音乐，以我所看的电影之中，能想到的只有《无间道》《雨人》这两部能相提并论了。（不排除我所看电影太少的缘故）影片中有两大主旋律。一个节奏较快，主要用于战斗的高潮。这个节奏非常有名，就算没看过角斗士，听到这个旋律也不会陌生。因为它经常被引用在国内的各种纪录片、影视插曲之中。另一个节奏比较慢，而且有女声吟唱。一般出现在影片需要抒情的时候。印象深刻的是在影片最后，帕西缪斯死去，皇后摇头晃脑地说完一段“他为共和而死”的演讲之后，一句“荣耀他”，音乐响起。我想不少人和我一样，在此刻控制不住自己的泪腺吧。
影片结束之前，帕西缪斯的战友将代表它妻子的小木人埋在角斗场中。“now,we are free. i will see you again. but not yet,not yet.” 然后走出夕阳照耀下昏暗的角斗场，让人思绪无限。他们自由了。当他老死之后，他们最终会再见面的吧。他们再见的时候，会谈论什么？会再次并肩战斗吗？在他剩下人身岁月中，会怀念这段让人激情澎湃血光四溅的岁月吗？或者，客观的说，他们死了就死了～ 化成一缕尘土，什么都没有留下，只流传下一段故事，让后人传说。