买凶拍人 类型: 剧情片 地区: 香港 年份: 2001
主演: 葛民辉,张达明,詹瑞文,樋口明日嘉,陈惠敏,方子璇,陈辉虹,缪非临,刘以达,林雪,邵音音,王合喜
导演: 彭浩翔
简介: 职业杀手Bart(葛民辉饰)技艺高超,雇主很多,收入不俗。他与妻子阿玲(方子璇饰)居于高级住宅.. 详细 >
更新时间:2024-04-11 13:09
详细剧情 职业杀手Bart(葛民辉饰)技艺高超,雇主很多,收入不俗。他与妻子阿玲(方子璇饰)居于高级住宅区,小日子过的非常滋润。可惜好景不长,金融风暴后夫妻二人陷入经济危机。Bart迫于无奈,便为有钱太太杀人服务,不想有钱太太要求苛刻,要Bart在杀人之余还得拍下杀人过程,方泄心头之恨。Bart深明顾客至上的道理,决定找一个拍档合作。凑巧Bart在酒吧见到导演阿全(张达明饰),二人一拍即合,成为了杀手导演二人组,一时间生意大增,一连串的“买凶拍人”行动随即展开。后来江湖大佬标哥听闻,决定聘Bart及阿全代劳,杀死社团叛徒大雄,并要拍下影带,好让他有真凭实据能向社团交代,稳坐执事人一职。这次买凶拍人行动能否成功呢?
长篇影评 1 ) 如果你不知香港电影的历史……《买凶拍人》简直太有意思了好吗? 理论上来讲,上面那句话算得上一句影评,但是我还要说说为什么觉得《买凶拍人》特别有意思。 我知道彭浩翔这个导演是看《志明与春娇》,可能大多数非粉丝观众认识他也是通过《志明与春娇》和《春娇与志明》这两部影片,前一部港味特浓,后一部有了一些内地的元素,不过看了《买凶拍人》,总觉得《志明与春娇》还算不上港味最浓的,因为还没看过彭导的其他作品,我个人暂且认为这部片子的港味更地道。 其实谈论一部影片的这“味”那“味”浓不浓没啥意思,但是这却是本片的一个中心:一个电影人该怎么做电影?当你为彭导天马行空的荒谬笑出眼泪来,却发现,彭导调侃的背后,是真实心酸的泪水。这大概也就是为什么《志明与春娇》北上变成了《春娇与志明粤语》的原因。 还从来没有见过哪一个电影人这样做电影的,在《买凶拍人》中,将自己调侃了遍。如果你觉得这是个无聊、没有情节的故事,那可能是因为你不了解彭导以及当时香港电影市场面对的困境。 香港电影90年代达到繁荣昌盛,一度被称为“东方好莱坞”,它有过长达三十多年的辉煌时代。在亚洲市场,足以和好莱坞电影平分秋色,然而到《买凶拍人》出品的时间2001年,香港电影已经走向没落。曾经有个传闻,当年香港电影界的一名大鳄做生日,宴会达到高潮,突然几名弟子跪在他脚下痛哭流涕说“对不起师傅,因为要转行了。”。见此情景,师傅不禁也老泪纵横。场景像极了《百鸟朝凤》最后甩手离去的焦三爷,爱唢呐,但是也要让弟子们吃饭啊。弟子们宁愿去做小工也不能再做唢呐匠了,这是走向没落时代的香港电影人面临的现实情况。说起来,我们都觉得不可思议,做电影的不都是很有钱的吗?那片酬是我等普通民众们无法想象的,其实,哪一个牛X的导演没有过一把辛酸的泪水啊,只不过你我不知而已。 《买凶拍人》就是在用一种黑色隐喻来调侃自己做“天明”的痛苦。毫无疑问,彭导爱电影,如果不爱电影,大不了此路不通,换条路再走就是了,上面说到的那些迫于生计改行的电影人,他们也毫无疑问的是爱电影,但是要理想也要面包,北上拍片就成了他们与现实妥协坚持梦想的一个途径。 《买凶拍人》中的阿全就是这些电影人的一个缩影,有梦想有能力肯吃苦,但是,没钱交租金,却收到了一包大麻。“只是想做电影而已”,却因为要活口沦为了毒贩。好不容易可以拍电影了,却做的是勉为其难的偏门——帮杀手拍摄杀人过程。好不容易在杀手拍摄电影界打出了名堂,开始大展拳脚——做剧务、物色演员、写剧本、做补拍、后期制作,突然间,监制一句话:从现在开始,你已经不是导演了,所有的心血付之东流。 没错,这就是电影拍摄的活生生的现实版。你辛辛苦苦、挨骂挨穷,好不容易可以拿着喇叭当当家人了,有监制管你,监制有权利喊停,监制上面还有投资人,投资人想要换上衣服变成主角,你也得忍气吞声,人上有人啊。你懂艺术,可是你没钱啊,所以张达明不停地说:香港电影就是因为这样才不行的啊…… 电影人有心振兴,但是无奈有太多不可抗的因素,他们只能像Bart一样,从头到尾都无奈干笑:杀了人收不到尾期干笑,老婆大人铺张浪费苦笑,自己上门推销苦笑,一遍遍的cut重来干笑。 里面有一段Bart和自己偶像神交的戏,Bart说,好想像你那么酷啊,你怎么那么酷啊?偶像回答他,你见过我吃饭吗?不吃饭当然可以保持酷啦。 哈哈哈哈,懂得的人笑中带泪,不懂的人无笑无泪。其实就是那么回事。 反正特有意思,不会让你笑过就忘,反而会让你笑过之后陷入沉思。这也不是传统意义的喜剧,怎么说来着,黑色幽默。 有人说演员演得烂,个人认为正好,比一线大牌来演更贴切。现在还记得张达明在周星驰的电影里,好像是《九品芝麻官》吧,也获了一次最佳什么奖,再看这个,不禁又笑了。 彭导是怎么把这个天马行空,人们侃大山的素材变成一部有血有肉有情节有情怀的电影的,其实我也很好奇。
2 ) 生活永远比电影荒谬看了买凶拍人,只有这样的感受:真实的生活远远比电影更加荒诞。 小时候念过的那个颠真不破的大真理:小说总是源于生活,但高于生活。现实却是,生活越来越荒诞无稽,小说如果能还原生活的几分之几,已经非常的惊心动魄,可看性超高,如何能高于生活呢? 比如这部电影,杀手也面临着一个普通白领男人面临的烦恼,岳母刁难,妻子狂爱打扮兼撒娇,职业瓶颈如客户越来越少,要求越来越多,房贷压力甚大,而房子却不曾升值,等等。当原本不普通多少带点神秘的职业却也和任何其他职业的男人一般时,生活的荒谬就无所遁形了。 那个娇纵的钱多得不得了的马太太,出于报仇心理,要求bart杀人时把杀人过程全程拍下,她可以欣赏到被杀的那个人临死前的种种表情,以此满足她的心愿。Bart为了生活,只能答应。第一次拍摄,却因分身无术,排出的影像惨不忍睹,因无法看到死者的诸多表现乃至表情,马太太分外不满。Bart于是决定找个搭档。 于是可爱的宋世杰,不,张达明先生粉墨登场,哈哈,彭导演太会选角了,明明有几分獐头鼠目却不至于让人觉得猥琐的长相,夹着一点点憨厚的聪明,演一个郁郁不得志但又痴迷导演事业对电影如痴如醉又贪生怕死的全,简直活灵活现到了极点。 第一次的合作堪称天衣无缝,而阿全甚至真的以为只是拍戏而已。于是他要求诸多,比如哪里光线好,bart应该在哪里杀人,他甚至还希望那个被杀的人做出怎样的表情,当bart三下两下结果那个人时,他还觉得意犹未尽,待到反应过来,真的是行凶杀人时,他魂飞魄散,却不得不硬着头皮继续干下去。 他对这段杀人录象进行了惊心的后期制作,甚至还copy上了warning那样的根本不必要的花哨,以及颇有创意的片头。之后就是赏心悦目的杀人片段,他的剪辑,让bart的动作更加行云流水,直把那几个阔太太们看得目瞪口呆。这哪里是杀人呢?这简直就是艺术。自此两个人的买凶拍人可谓顺风顺水,生意不断,而阿全的拍摄手法也是蒸蒸日上,越发像一名真正的导演。最讽刺的地方就在这里了吧?这枚常常为了一点可怜的尾期而低三下四的副导演,却在拍摄bart杀人的过程中得以施展自己的导演梦想,他有了绝对的自主权,能控制拍摄的进度,和真正导演不同的地方在于他不必准备剧本也无法选角,盖因男主角只有一个,而配角却不由他们的选择。 直到黑社会力量的出现,他们的生活出现了转变。大哥阿标要求他们杀了叛徒雄时,bart得说出那句证明是标哥命令他杀人的话,于是两个人必须在热闹的生日宴席上出手。 原本一切都照着剧情的发展而发展,却突然出现了意想不到的插曲,另一位莫名出现的杀手杀死了雄,bart杀了那个杀手,但是他们无法对标哥交差。最荒谬的一幕出现了,全建议可以补拍。 于是天工美智子饰演雄的女友,而全找来了神似雄的替身,他为不谙中文的美智子尽心准备了日语剧本,哈哈,爱意浓浓,尽在潦草的字里行间。不知为何,突然觉得这部电影的男一号俨然是他,而不是神勇无比的阿bart。因为是真正的拍戏,所以大家都颇失心疯地追求镜头的完美,一cut再cut,直到标哥带领一大般兄弟出现。 为了在那些让他不得不站到悬崖边上的人之前有个交代,标哥同意拍戏,甚至提出许多荒唐建议。而那位可怜的监制,更是为虎作伥,让这么简单的镜头拍得一波三折。哈哈,江湖的人心险恶,斗争凶猛,分秒皆人命关天等通通不及对镜头的孜孜以求,这些人,才是真正的艺术家吧? 监制建议标哥亲自上阵,为此剧情直转急下。Bart对于自己不能再饰演男主角,全对于自己不能拍摄男主角,美智子因为bart和全的不满而不满,纷纷要罢拍。看到这里我忍不住想笑,这些人分明就把杀人这件事当成真正的儿戏,还有比这更残忍的艺术追求吗? 矫情的白鸽飞起时,阿sir们也到了,标哥依旧彪悍地演了一把男主角,殊不知他用的是真枪实弹,可怜那枚志向远大的替身,就这样不明不白死了。而标哥百口莫辩,加上之前的几句尸体,等着他的是无尽的刑期。 幸运的bart和全却真正走上了演艺之路。全成为知名导演,以拍摄杀人现场闻名。Bart成为杀手专业户,哈,只在萤幕上杀人,据说他越来越酷。 这么荒谬的转变,看在我眼里,都是活生生的生活残忍。我突然觉得有点难过,为了这个荒谬的世界。 呵呵,世界原本就是这般荒谬,我何必想太多呢?
3 ) 电影也是一个团体项目刚开始看电影时,看了几部流芳百世的阿甘正传,霸王别姬,肖申克的救赎等,就会觉得,好电影关键要好剧本。看的电影多了一些之后,也觉得,这句话说得没错,好电影中很关键的一点就是剧本要好,毕竟,电影拍的是故事,好故事才能出好片子。但后来,慢慢摆正了自己的一个思想,并非只要是好故事都能出好电影,电影的魅力不在于文字,而在于影像,最吸引人的部分往往不是对于景色心情的描写,而是某个镜头。这个镜头传达出了一种超越文字的吸引力,正是这种吸引力,使得剧本文学只能作为电影艺术中的一个环节或者说一个很重要的部分,但却不能成为全部。 导演与编剧孰轻孰重这个问题一直横亘在我心中很久,直到看了《买凶拍人》之后,茅塞顿开。片中葛明辉扮演的杀手为了赚钱养家开始帮富婆杀人同时需要拍摄下全过程,为了使拍摄效果满足富婆们的报复欲,于是逼迫张大明扮演的导演做摄像。片子中也一直不断地强调——导演的作用。导演要拍摄下杀人的全过程,还要完成后期的制作,为影片选择音乐,当演员不见的时候还要找替身,等等等等。在分工日益细化的好莱坞电影模式下,导演当然已经不用负责这么琐碎的事情,但导演依然要统筹,要实现文字到影像的转变。而一部电影到底是文字老大编剧更重要呢?还是影像老大导演更重要呢?我的答案很没有创新,都重要。 就如同电影中的情况,杀手与导演的合作中,杀手负责杀人,是片子的基础和核心;而让富婆们瞠目结舌的电影效果却是导演一手炮制出来的艺术品。所以说,剧本是编剧的舞台,而镜头是导演的武器,好的电影没有一方可以被忽视。 平(我的)心而论,姜文,张艺谋,陈凯歌都是一流的导演,而他们也仅仅只是一流的导演而已。王朔,苏童,李碧华都是一流的编剧,而他们也仅仅只是一流的编剧而已。只有姜文的镜头碰上王朔的故事,陈凯歌的创作建立与李碧华的剧本,张艺谋的场面描绘的苏童的幻想,才能创造出所谓“最好的”电影。脱离了好的剧本,他们都输在了空洞的场面,《太阳照常升起》《无极》《十面埋伏》,画面上都气势磅礴,《太》有姜文的暖色奢华,《无》有陈凯歌的飘逸,《十》是张艺谋电影的色彩美学,但这三个电影放在一起就是“太无实”——“空”就一个字。像我这样的普通人,就是想听好的故事,而我之所以会选择到电影院来听故事就是喜欢影像这种方式。他们都把方式演练到了极限,却没能够找到一个好故事。这就好像赵忠祥用他在动物世界中的声音,却不停的念着“咿呀啦啼哟喉喽”。而大家总是说,电影拍得没有原著好,我也这么说。但其实这其中有一个很关键的点,我在用电影和文学比,到底是文学打动了我还是电影打动了我?假如王朔的小说是一个铁球,我被这个铁球狠狠地击中了头部,许久恢复不过来,沉醉其中,而改编他的小说的导演只是给这个铁球穿上华美的新衣,却没有改变铁球的形状,那当这个铁球再次击中我的时候,那必然没有上一次那样的痛,还会因为新衣而在我的头上软着陆,感觉似乎没有以前那么痛了;但如果导演把这个铁球经过再敲打,变成了一根十米长的铁针,他不需狠狠的袭击我,只要在原来的伤口上轻轻一击,我就当即毙命。好的故事,加上好导演的再创作,总是能达到意想不到的效果。只是通常,很少有导演会去好好的研究手头的故事。铁杵磨成针的几率基本上等于出好片子的几率。 编剧毫无疑问是重要的,而导演却是另一种创作,而这种创作,确实使电影区别于音乐,文学,绘画而独立成学科的关键之所在。达里奥•福的著名剧作《一个无政府主义者的意外死亡》毫无疑问是千载难逢的好剧本,但不同的观众会选择不同的舞台剧来热爱,有人喜欢孟津辉版,而像我这样的人就硬是要喜欢赖声川版。因为赖声川大胆选用《我愿意》这首歌给原著带来了一种全新的角度。当赵自强高唱“我愿意为你被放逐天际”,观众看到的不只是讽刺,黑色幽默,还有爱,还有生活。这就是导演在剧本上的再创造。 而在分工日益细化的电影业中,一部好的电影总是融合了多种成功的因素,好的故事,好的导演,好的剪辑,好的配乐。如果想打造一部绝世好片,缺一不可。而好的故事并不一定非要是霸王别姬式荡气回肠悠悠五千年,好的导演也不一定是非要把热气球染成红色的大胆执著,大制作与好不能等同,只是大制作更有缔造好的可能。可惜往往经典总是不垂青那些万事俱备的大制作影片,倒是像《买凶拍人》这样的小成本制作总是能成为我这样的人心中永恒的经典。我来说说原因吧。 首先,如同前面已经说过的,编剧导演均好。《买凶拍人》的故事虽然没有荡气回肠,但很有味道,而且YOU SHOOT I SHOOT的理念直击电影的核心元素。胖彭也很有表现力,其中有几个镜头,比如以组连排他们拍人的场面加上配乐,张达明和橦口明日嘉擦出火花,詹瑞文展现自己对于表演的理解(每次一看见詹瑞文三个字我就疯狂的乐)等,都给我留下深刻的印象,好像曾经在我的生活中发生过一样。 其次,我很喜欢片中的通口明日嘉。往常看到演风尘女子的故事的时候,就很难发自内心的喜欢,顶多是对其的悲惨遭遇表示一下官方的同情,并对其难言之隐也表示理解。而通口明日嘉所饰演的AV女,完全不带有任何色情的元素。她就像是一个普通的演员,苦闷找不到好的角色,而谈及自己做勃起辅导员的时候她也只是自然的讲出来,面带微笑,似乎这些没有什么,只是她工作的一部分。这就是天使,可以不问出身的美好。而人世间的事情却是,我们每个人都拖着自己长长的历史作为标签。此时的彭胖,他的镜头不带丝毫的偏见,他没有给这样一个女子染上一点世人的眼光。所以他镜头下得AV女星总是比良家妇女还显得更有魅力。因为,胖彭让我看到了事物美丽的一面。(突然想起某个友邻说,出卖肉体总比那些出卖家人,出卖朋友,出卖灵魂的人强。) 同时,这个片子中使用最妙的人物就是詹瑞文扮演的替身演员。有的时候我会觉得詹瑞文很可怜,最适合演独角戏,因为他那个样子无论出现在哪个舞台上和谁搭戏,站那不动都足够让人笑半天。很想看看他跟赵本山,葛优同台演戏会是个什么效果……胖彭帮老詹选择了一个合适的位置,让他跳出得恰到好处。从他穿的衣服赫然竖起的中指直指自己的头就可以看出,这个替身演员必然是一个SB。果真,他把这样一个如同尹天仇一样的演员演到不能不让人想狠狠抽他一顿。尤其是他那俩个酒窝,怎么就那么欠揍。这就是詹瑞文的魅力,作为一个演员,可以把一个角色塑造出一种全新的感觉,这就是演员在一个电影中最亮眼的地方。谁说好电影就是好剧本加好导演,好的演员像詹瑞文,宋丹丹,赵本山,葛优,李立群,梁朝伟,本身,就是一种成功。 霸王别姬这出戏一直为了表现楚霸王项羽临死前对虞姬的感情和他个人的英勇。楚霸王是绝对的第一主角。而到了梅兰芳和程小楼合演霸王别姬的时候,梅兰芳把思凡的曲段引入虞姬的角色,并配以绝妙的剑舞,使得虞姬的戏份越来越重,到现在,霸王别姬一出已经用来表现虞姬对霸王忠贞不二,虞姬已成为公认的第一主角。这就是演员扭转乾坤的故事。 电影的魅力就在于此。一部电影的诞生牵涉了太多的环节。一部好的电影必然是有一个或多个闪光点。而导演,就在于让剧本燃烧成生活,让所有的环节都鲜活起来。 《买凶拍人》正是这样一部很和我口味的电影。也是继《家有喜事二》《东城西就》之后我最喜欢的香港电影。香港电影从来不喜欢大场面大制作,至多就是个武打场面无人能敌。美国拍恐怖片拍电锯惊魂,香港的恐怖片取个名叫人肉叉烧包……到最后用了个茶餐厅里的东西,而确实,香港的电影中全是生活,就是这种生活使得电影这种团体艺术更有生命的感觉。胖彭的《AV》《公主复仇记》《大丈夫》《破事儿》都是这样。电影这种团体艺术需要一个好剧本是毋庸置疑的,而一个懂得镜头语言的好导演才是伯乐之余千里马的关系。毕竟买凶拍人的时候,杀是必要的,怎么拍才是亮点。
4 ) 当杀人需要附加特殊服务当 杀手遇上金融危机 当 杀人佣金结不到尾期 当 杀人需要附加特殊服务 当 杀手不接强奸 鸡奸买卖 当 副导为了尾期贩卖大麻 当 杀手为了升级服务勾搭上了导演 当杀人录像开始走俏 当副导与勃起辅导擦出火花 当杀手为了接手黑帮团单 当杀手崇拜阿伦狄龙 导演仰慕马田史高西斯 勃起辅导美智子梦想成为饭岛爱 一场华丽的爆冷拍人盛宴上演 这是一部很冷的电影 以至于从头到尾的对白冷到了极致 如果没有各自的信仰与理想,我不知道这部拥有荒诞剧情的电影会怎样不荒诞,即使是杀手也该要有做大做强争做一哥的期望;即使是三流导演接拍三流杀人电影也要做到面面俱到力求最佳;即便是不上镜的AV女优也怀揣登上AV界大荧幕的梦想,就连从出场到挨枪子死翘翘都一直保持喜感的临时演员也激情洋溢处处表现身临其境,对其如此敬业的精神无不敬佩. 星爷有句台词:人如果没有梦想,那和臭咸鱼有什么分别? 此片如果没有梦想支撑,那和荒唐闹剧又有什么两样?! "我真的希望有人告诉我,阿伦狄龙做演员之前也是跟我一样,曾经是个杀手" 杀手的结尾旁白似乎就在告诉我们,当咸鱼翻身之后的欣喜.
5 ) 励志片来的原以为是个黑帮片,却是个搞笑片,它告诉了我们以下几个道理: 1、在杀手的世界里,杀手可能是最有人性的人。 2、人人都有理想,杀手也有偶像。 3、金融危机下,有时需要co-branding。 4、不能小看任何一个岗位的技术含量,哪怕是一个叫“勃起辅导员”的职业。 5、长得很欠揍不要紧,如果话多还爱演,有时会招来杀身之祸。 6、导演和男主角不能随便换。
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先生曾经说中国人缺乏幽默感,几十年的血雨腥风过后夹紧尾巴的华语影坛终于有了自嘲的智慧,在这上西方文明熏陶过的港人更在行一些。
《买凶拍人》不仅在剧情上有不错的构思,同评论音轨连看,你也看到演员的即兴表演能力,特别是葛民辉和张达明的喜剧天赋。
而有着良知导演就不会抨击时弊的机会,老戏骨因为楼市崩盘跳楼自杀和葛民辉打电话的即兴戏里有着强烈的政治指涉,这样的电影被忽视就是必然的结果。
现实让人走上不归,而杀手的戏剧化也犹如这个年头政治的戏剧化。虽然这是一部喜剧,但是其后面的社会话题令人心寒。导演自己说这是向一些电影致敬,确实在他的影片里我们看到的是他对于电影的热爱,甚至也喜欢在片中露一小脸,这个他喜欢的的马丁也是这个德行。
有人说我和华语电影有仇,基本上都是抨击的。然诸位硬要把烂片碰上天吗,这种糗事俺做不来。
我们看到,我们真真切切看到这些年来华语电影中的香港电影可悲的自我阉割,那扬起的白鸽早被剪断了翅膀,许多导演为了通过审查而胡乱投靠。而彭浩翔《买凶拍人》这部低成本影片和此后的系列作品却让我们看到了希望。电影是平民的艺术,不要总是抱怨体制,再严厉的制度也无法禁止民众微笑,特别是发自内心的微笑。
其实,读解导演的画面确实可以发现他的内心是否热爱电影,就像大陆长期被忽视的张建亚、张军钊,他们或许不是讲故事的高手但是从他们对于画面以及电影语言的探索而言他们的热心有目共睹。
《买凶拍人》最有趣的一幕是杀手阿Bart和阿全给雇主看杀人实录录像带的场景。这也是后来标哥事件的起因。
从电影叙事而言,整部电影的节奏因为导演个人的偏好而并不是掌控得太好,然而,有些段落可见导演对于影像的追求,比如阿全回去找女友的那场戏十足的文艺片拍法。
我奉劝王尔冈这类的影评人有些职业操守,连电影都没有搞明白,不要为了稿费而瞎说一气,这是为文者应有的底线。
香港我觉得有一点特别好,就像这部电影里竟然可以找出那么多导演和电影人来当甘草演员,一方面说明义气,同时也证明了导演的人缘。而七十年代的艳星邵音音已经全然找不出往昔的神采,岁月就是这样的无情。
在DV普及的年代,电影必须在影像上让观众留下印象,高反差和色调对于环境和戏剧性造成很大影响,这部电影的趣事妙闻在两条评论音轨里披露很多,喜欢电影的要看三次才能了解尽然比较有趣。
我个人不太喜欢双枪雄的角色过于夸张,而那些老演员的加盟只是保持本色,亮点不多却看得流畅,而主演的即兴发挥和片厂的趣事在葛民辉的张达明评论里热闹非凡,这是一部必须自己看的影片,也是近年来香港优秀的类型片。
千万不要错过两人的评论音规,甚至比电影更搞笑!
【附录:影片资料】
《卖凶拍人》香港2001
导演:彭浩翔
演员:葛民辉、张达明、王合喜
片长:95分钟
个人评价:艺术性6.5,欣赏性7.5(优秀的商业电影,特别是葛民辉、张达明的评论音轨)
2005年8月22日 星期一 23时47分 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(Osama KavkaLu)
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太好笑、太荒诞了!那时候的彭浩翔是有梦想的!香港喜剧未死。
实在对彭导的意图理解无能,影片的节奏慢得我一度昏昏欲睡。各种段子和包袱抖得也很刻意,处于那种,想笑却又笑不出来的状态,硬坳的感觉~
太失望了,这根本算不上黑色幽默,只是杀人框架构设在常理之上,一种新鲜模式下的奇妙百态,我还以为真能有环环相扣、头尾相连,有个猎奇且耐人寻味的故事呢
只有黑帮和电影同样盛行的香港,才能拍出《买凶拍人》这样才华横溢搞怪离奇的影片。这部影片是对香港黑帮电影的一次突围,也是电影人的境遇自况,还是将“杀手”作为一个普通职业的描述。影像时代的到来,改变了所有行业的命运。
一堆贱人组合的化学反应~
葛民辉就是很多人理想的那种自由人,跟彭浩翔玩出花儿来情理之中
其实并不是很好笑的喜剧片,就是会心一笑那种冷幽默。构思出来就赢了一半了。色情和血浆是表象,彭胖藏不住的是那份迷影情怀和小处男般的纯爱之心。从头到尾解构电影,嘲笑港片,也在嘲笑那个对电影不死心的自己。
you see一朝入夢終身不醒常事來的,搞電影的人始終都對拍電影的事耿耿於懷
2001年以来看的最新奇的电影
2001,导演:彭浩翔(港),28岁。彭浩翔以约50万美元低成本快速完成的首部导演处女作《买凶拍人》让他一鸣惊人,这是他第一次也是最轰动的一次扫荡,对于华语电影来说,他把能搞的都搞了个遍,将香港无厘头与杀手文化发挥的极为精彩,诡异的手法让人很是怀疑这是否是新导演的作为。《买凶拍人》的
恶趣味也能讲得热血沸腾热泪盈眶。那些惨绿青年们的理想与执着,套在荒谬的职业与背景中,煞是有趣与心酸。葛民辉等老熟脸真是不错,杀人成品也颇有心机,但这电影真是败在后面俗套冗长的叙述上了。
你开枪,我开拍
红星彪哥让我来杀你的
“我觉得这个电影很好,尤其杀人场面很逼真,但也有过度模仿马丁斯科塞斯的嫌疑”😂😂😂
彭导太有趣了 他总能把以为会很扯的故事讲的头头是道
彭胖子的处女作,半部好片,结尾~蛇了。不会听粤语的朋友请绕道彭氏电影!你懂“丢~~you!”吗?
那时候,彭浩翔不管好坏,把自己所有的想象和才华发泄出来。才会有这种畅快淋漓又天马行空的写意。只是要拍出来,把所有点子拍出来,怀有的应该就是这种迫切的想法吧。
肥彭,你还是好好地做你专栏作家这份很有前途的职业去吧。
梦想总令人感动
这就是我心目中理想的拍片境界!