魔警

从小研究心理学，对人格分裂的题材和案例相当感兴趣！接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》，里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄，在惩治罪恶，如果没记错，他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外，有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事，那就是《双面伊人》，同样悬念迭起，也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹，经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现，人格分裂往往会做成悬疑警匪片，而完整的剧情里通常会调出患者的童年，来做一个完整的阐述！
所以在看《魔警》的时候，没有提前看过片花，单从他会犯错后自虐，就猜测他人格分裂，在韩江会在他需要下恨手的时候出现，断定韩江是分裂后的另一个自己！
所以说在大家观影后讨论，韩江是否真的存在一题的时候，这个问题已经不重要了，韩江是存在的，因为不存在的话，别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候，有王伟业和韩江，是没有逻辑问题的，因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子，可能和防暴警察（婆婆的儿子）不一样，当然也有可能是防暴警察的儿子，但是主要是，在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎，以强调这两人之间的关联性，其实用不一样的演员演，也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是，王伟业在那里画格子，在白格子中间画了一个黑格子，却因为一不小心画出界了，而耿耿于怀！这寓意他对自己相当苛求，不允许自己有一点犯错，一丁点的犯错，都会强烈自责！比如自残自虐！
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错，而无法释怀，导致经常要自我惩罚，来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水，吴彦祖怕火；一个被莫文蔚清醒催眠，一个被陈炜恍惚催眠；一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死，一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死！都有液体在地面蔓延的镜头，但是前者代表的是水，后者代表的是油！
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端，心理战玩得观众一愣一愣的；《魔警》则是警匪为形，心理为核，双开双走，谍战关系层层变化，微妙有趣，但可能在专一性上不如《催眠大师》，所以高度没有做过《催眠大师》。实话说，我是3月22日去广州，听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场，我才决定要去看的；但是《催眠大师》都是听到的好评，顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法，对于研究心理学和剧作形式的人来说，都能略知一二，但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜，男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花，死的很惨不忍睹；而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗，还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半，没有全中。的确是死很惨，但是也得到了救赎。回头一想，这样的确是最好的结局，因为让他活着，这结局也太低级了，不仅完成了自我救赎，还在死后有一段类似闪回的片段，给一个惨死的黑暗结局，带来一丝光明！
其中，很喜欢吴彦祖在结尾火场中，朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中，反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥，在洗手间打电话一幕对应起来，徐峥在关掉水龙头后，看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己，和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中，破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己！这些信号都在给观众提示，让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似，我就不一一例举了，比如窗户外，巨大的自己看着自己，这样的手法在同期电影里出现，撞招——实在是别有一番趣味哈！
这两本都有点高智商电影的意思，只是《催眠大师》更高智商一点，因为留白可以被多重解读的点更多，相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一，所以在可能性的趣味感上略输一筹，这正是为什么评分有这样差距的原因吧！

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。
主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。
吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。
这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。
 公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。
《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。
看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。
就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

影片中张家辉真正饰演的角色只有韩江。而饰演被烧死的防暴警察的某种意义上并非张家辉。从开头王伟业看韩江的眼神就可以看出韩江和警察并非一个人（此时王伟业还没有入魔，而他并没有感觉韩江相熟）同样还有女督察看警察的旧照片时没有惊讶的神情也可以看出。张家辉的作用是引发吴彦祖的心魔，发挥了角色作用后自然要死去。所以影帝的戏份少也是没办法的，这是由导演的目的和主题决定的。但张家辉落崖的悬疑和最后证明确已死的情节确实让人意想不到，也算是实现了悬疑的反转。导演并没有用惯用的手法处理。王伟业精神世界里，寒江已经成了他的一部分，同时存在善恶两个极端的意识，电影后半段所出现的寒江和寒江所做的事，都是王伟业精神中邪恶的一面，他早就有幻想症之类的病了，比如爸爸的存在，看到其实不存在的火。 不是出现时间长，镜头多，就是好绝色重头戏。看过之后越发觉得他演得好好，很好的诠释了“魔”字。越是幻象中的存在，越应该有更强的视觉冲击。我找不出谁会比张家辉更能将这一角色诠释好。

剧情应该是这样的：吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了，于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。由于吴彦祖老爸从小教育他要正直，而他又为了报仇烧死了仇人，报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。后来他救了韩江，安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼，这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结，精神分裂因此加重，韩江也就成了他的心魔化身（当年的邻居警察，我想其实不是他们像，而是邻居警察是藏在心里的心魔，而救不救韩江引发了心魔，于是两个人在吴彦祖心里就重合了）。所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了，后来还经常出现的是吴彦祖的心魔，也就是精神分裂症恶的那个人格。作为一个警察不能杀强奸犯，所以恶人格（韩江）主导了吴彦祖的行为。用钻石挑动几个贼内斗，都是恶人格主导的。最后救安志杰导致自己被烧死，就是善良人格回归了。这个结局悲壮却也是必然，毕竟犯了罪，又一直受内心谴责这么多年，自我毁灭也是个很好的结局。讽刺的是：报纸和警方发言，把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。

4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？”
五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。
警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。
《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。
电影的叙事由匪而起，也以匪而终。贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。
人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。
电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。就像人的一生，污点无法抹去。
人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。

      其实比预想的好一些，大约是预告片太预告的原因。倒是有点新意，当然这新意仅对于林超贤老师自己而言，于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素，又鬼片又精分悬疑的，树林里的戏又有些像神探，当然归根结底内里还是林超贤的东西，即人人比惨，每个人都走投无路，咬牙切齿，穷凶极恶。

      作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。一副毁天灭地的模样，从何而来呢？

      林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。

难怪王伟业会画画呢。