永失我爱

开说之前先避免k可能引发喷的点 有人会说这部电影里的男主白日做梦两女人围着他转还那么“舔”。我只想说抱歉这是电影 更何况前提是建立在爱之上 哪怕性别互换也是可以的。第二可能会有人责怪女二和男主的感情。我只想说 女二在男主和女一最恩爱的时候选择退出 也没有打扰他们的幸福 只是在男主选择像象一样归冢时才出现，她！并不是第三者。 我看的这一版没有字幕一开始可能会觉得别扭，得很用力地去听清每一句台词从而观影时会更加沉浸，同时模糊的台词更符合这部电影的基调 朦胧 游离 徘徊 梦一般。电影的前半段非常的诙谐幽默，如果不知道片名是不敢想后半段的事情的。同时前半段的各种意向：新建的房子，刚买的车..都指向一个温暖有盼头的未来。同时观众是知道有悲剧发生的，所以观众被导演吊这胃口以欲抑先扬的方式撞晕在那棵树上。接下来开始了影片阴暗的一段：这部最精彩的地方在我眼中是男主背着女主走过房间那一段，女主可能是因为年幼缺爱才会对男主如此依赖（从台词可知）在这一段中男主释放了对女主的爱意，他深知自己的生命已经如同当时房间的光一般暗淡了。男主深只女主是不愿离开他的所以长痛不能短痛这也是男主态度为何如此强硬到了甚至有些残忍的地步，我们作为上帝视角在这一段看的是最揪心的。第二个高潮便是“夫妻的最后一天” 当男主为了撑过那一天注射大量药剂 眼泪就已经绷不住了。然后是这段黑暗剧情里唯一的光亮 ，但越显现实的悲剧.... 还有杯中的金鱼就如男主末期被困在窄窄的轮椅中已经呼吸困难生命已经如即将露出肚皮的金鱼一般。结局对所有人来说其实都应该是个解脱。男主既幸运也悲剧。第一次写这么多其实很杂乱 看就图一乐

《永失我爱》是冯小刚导演的第一部电影，1994年北影厂摄制，出品人韩三平，监制王朔，原著王朔，改编王朔、冯小刚，美术冯小刚，演员郭涛、徐帆、剧雪，龙套修宗迪。

王朔曾经很火，有几年书店里卖的尽是他的书，我也看过几本，但看的时候感觉很压抑。书中的男主人公大都是痞子，由于代入感的缘故，看书时觉得这些人还不算太坏，但如果跳出三界外，以客观视角再看，就知道这些痞子干了很多坏事，无非是还有些许良心尚未泯灭，或者是后来改邪归正。而这些痞子都很吸引漂亮女人，那些或单纯或端庄的女人总是莫名其妙的爱上这些流氓，并为之死心塌地。由于我没有王朔的经历，也不知道他写的这些是自己亲身经历过的还是想象出来的，但不管如何总觉得他三观有问题。

王朔小说由于可读性强，有很多被改编成了影视剧。这种改编有两类，一种是比较忠实于原著，比如《一半是海水一般是火焰》，比如《永失我爱》。另一种则变动很大，比如《过把瘾》，比如《动物凶猛》。

那些变动很大的影视剧，可以说大都去其糟粕取其精华了，比如由葛优主演的那些片子就不错，表面看有点痞，其实内心火热，心地善良，值得真爱。《过把瘾》也不错，虽然王志文演的方言不咋地，屁本事没有，但起码不是流氓无赖，他和杜梅就是一对正常人的恋爱，而不是小流氓诱骗女青年。

现在说说本片《永失我爱》。这部电影写的是一个流里流气的痞子郭涛坐飞机时看上了漂亮空姐徐帆，于是开始采取各种流氓无赖手段接近她，而端庄美丽的徐帆莫名其妙就喜欢上了他，尽管郭涛要容貌没有要钱没有要才华没有要人品也没有，尽管她的同事剧雪再三提醒她郭涛这人不咋样，都没用。在一次单位组织的郊外游玩中，她俩偶然遇上开车拉货经过的郭涛，尽管彼此只是第二次见面，但被郭涛几句话一说，就放弃了和同事们的游玩而坐郭涛的车跟他跑别的地方玩去了。晚上住在旅馆里，郭涛开始对徐帆上下其手，尺度颇大，于是两个人就算恋爱了。在这中间剧雪就是个尴尬的电灯泡，还不如《过把瘾》里的刘蓓。我看电影时就觉得很难理解，徐帆为什么会喜欢郭涛？他有哪点值得喜爱的？实在不明所以。他在飞机上喝醉酒耍酒疯的行为，搁今天就是危害飞行公共安全，要抓起来的，按正常思维徐帆应该因此很讨厌他的，怎么还会喜欢他？

片中很多情节跟《过把瘾》差不多，但比《过把瘾》黄多了，尽是性爱内容，《过把瘾》写的是爱，《永失我爱》写的是性，这就是二者的差别。后半部分尤其和《过把瘾》一样，男方得了绝症，为了不耽误女方，就故意找碴跟她翻脸让她离开自己，美其名曰是为了她的幸福。但这种所谓的高尚实在太过极端，郭涛为了让徐帆讨厌自己，竟然扇了她一个大嘴巴，令我深感震惊。跟《过把瘾》中王志文大骂江珊相比，虽然只进了一步，但性质就完全不同了，如果男方真的爱对方，怎么能下得去手打女人？简直就是动物凶猛。而徐帆的表现也证明她空有一副好皮囊，实质只是个幼稚脑残女人，跟郭涛分手后因为仇恨，一直骚扰他，在电话里粗俗大骂对他诅咒，表现太弱智了。空姐一般给人的印象都是很有教养，彬彬有礼，徐帆的表现颠覆了这些。

片中有一个情节很不好，郭涛要跟徐帆分手时，早不说晚不说，非要在她上飞机之前说。一个空姐马上要上飞机工作了，此时说出这种令她震惊的话，骚扰她的思绪，郭涛是什么意思？这不是蓄意破坏生产吗？太阴毒了吧？

因为他俩的相爱过程太勉强，完全是编剧硬凑出来的，所以整部影片前后情节明显割裂。前期的郭涛就是个流氓无赖，后半部分突然变成了舍己为人的情圣，就连穿衣打扮都不像流氓了，反差太大。所以他们的生离死别自己都感动得稀里哗啦，可惜感动不了观众，至少感动不了我。

最后一个场景是徐帆和剧雪两家人住在郭涛盖的房子里过着幸福的生活，不知这么设计是什么意思。

如果找找这部电影的优点，就是片中的一些风景场面还不错，有点意境，这似乎是冯小刚的强项，他拍的很多电影都有这个特点，不过这应该属于摄影的功劳而不是美工。

看康永和小S的花花万物时，冯导和徐帆来参加那一期里，为了纪念他们的结婚多少年，冯导剪了徐帆的角色集锦。第一个就是永失我爱里面的女主角格格。然后就一直想着看一下这个电影，今天比较无聊，终于找出来看了一下。 看完了的感想是，爱情的产生条件、表达方式真的是有年代特征的。 这部电影其实细看的话是一部男性视觉的电影，充满了男主角的自信、自恋、自以为是。因为确实没有看到这个苏凯在哪一个角度值得格格、杨艳去爱。苏凯可爱的点在哪里呢？以现在的标准来看，这可不是一个可爱的男人。 而格格和杨艳以现在的标准看，却都还是可爱的女人。格格热情纯真率性直接，杨艳坚韧聪明透彻温柔。这样两个姑娘竟然会喜欢苏凯？只能说没办法，这就是主角光环呀。顺便说，年轻的徐帆和剧雪，好美呀。剧雪含泪凝视镜头的那个画面，美的让人惊叹。 苏凯赶走格格的手段，是最有着时代烙印的。也许在那个年代里的人，能够会感觉苏凯够爷们？够担当？但是以本人现在的眼光看，如果他能够承担所有的话，最好就自己默默消失，不要给别人添麻烦。以伤害他人为代价表达自己的担当，伤害的还是一个放弃所有爱着他的女人，未免有点仗势欺人的感觉。后面还理直气壮的让杨艳来照顾他，以爱之名的寄生。 苏凯这样的男人在当今这个时代，应该不会受到欢迎的，甚至会成为反面典型。现在的影视剧创作者们应该也不敢写这样的主角吧？ 不过说起爱情和生死考验来，记得年少时看言情小说，好像是有那么一段时间比较流行的情节是:如果主角得了绝症，就一定默默的把爱人推开，或者瞒着爱人消失什么的。然后主角们还超级自我感动。 现在好像不大流行这样的情节了，虽然近几年都不怎么看言情小说了，但是记忆里后面的言情小说已经不肯面对生死的问题了，主角们是不会出现生死抉择的。也许主角们的亲朋好友会出现这样的问题，然后主角们以此为由展开自己的爱情之旅。好像后面的作者们也不肯让自己的主角们面对太艰辛的人生了吧。 然而务实一点，想现在的人们，如果真的遇到这样的情景，会跟男主角做同样的选择吗？对此我深表怀疑。可能大家还是希望两个人一起面对所有吧，能够共富贵，也能共患难的爱情好像是比较健康的爱情吧。

很怕这样的故事，就是苦逼男人甚至苦逼到牺牲生命的故事。

郭涛在片子里看起来和我心中的印象不太一样，再有可能是那个时候的录音效果，说话声音也有点奇怪。

徐帆这是头一回走这种煽情言情的路子，还可以再加强一点就好了。

剧雪实际上扮演的是个闺蜜啊，但那个年代的剧情可能更单纯一些吧。

另外，这个片子死去活来那一段，我总觉得后来应该让观众越哭越厉害，结果女主人公要嫁给别人了，最后就是为男主人公哀鸣的意思。

《过把瘾就死》不是这样的情节吗？等我把王朔的作品再翻出来看看。

有时缘分到了，随时随地都可能有火花产生，椰风挡不住。两人相识是个故事，两人相恋是个故事，要把爱完成，把爱像接踵的传递，即便有更多的阻隔和不如愿，我们都要秉持这份初心，因为我们是注定的，你是我的，我是你的，无法改变。我也相信轮回，此生的不遗，铸就下一个轮回仍然可以找到彼此，不会迷失。