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详细剧情
长篇影评
1 ) 给华晨宇的歌写点什么
首先，我其实不大喜欢他的音乐，太吵。我个人比较喜欢安静的歌，喜欢能打动人心的歌，其实我挺喜欢毛老师，觉得他唱的歌都是能反覆回味的，那首一荤一素，听一次哭一次。
为什么要单独给华晨宇写点什么呢？我第一回听他唱歌，就其实很诧异，往后越听越是诧异。也大概明白了他为什么这么受欢迎，为什么会有这么庞大的人气，若不是年纪大了，我还真说不定会很喜欢他，那么为什么我会诧异呢？
听他的歌，我第一个联想的就是我玩的一系列硬盘游戏。上古卷轴，羞辱，古墓丽影，刺客信条。。。。很多，不在这里一一列举了，第二个反应是我看过的网络小说，兽血沸腾、还有些我都想不起来了，好多年不看了。
他的歌，里面有明知道会送死，还是一无返顾的斗牛，充满疯狂诡秘的疯人院，还有那个貌似圣洁但反而像暗黑仪式的一个什么歌。
总归他想要表达的东西并不在现实里，我感觉好多都是在虚拟世界里。这估计也是他为什么这么受年轻人喜欢的原因吧。不懂他的，不明觉厉，只觉得他好炫酷，懂他的则觉得，这尼玛真对我胃口。
这是不是就是所谓的先锋音乐呢？
艺术这东西，可以表达的东西太多了，但我觉得，不管你想表达什么，不管你想用什么方式来表达，最终还是需要让接受者产生共鸣，产生共情，这样才是好的艺术。
比如说文字，这东西可以千变万化，不同的写作笔法不同的表现手法，但不管什么样的方法，殊途同归，要能通过文字在头脑中产生画面感。
而华晨宇的歌，我听时第一反应，就是游戏里的世界。
蒸汽朋克风的有，西方魔幻风的有，现代刺客风的有，他的歌里，有圣洁的祭司，有洒脱的刺客，有悲壮的将军，还有灵巧的盗贼，深遂的魔法师，总归是很幻想。
你说它小众么？我得说不，因为这些东西通过网络游戏，通过网络小说，己经一遍一遍的浇灌到了人的心中，现在大家看的小说，有几本不是网络小说的？
我还听说有过一位姐妹，她说她从不看网络小说，认为，emmm,但她看五十度灰，看暮光之城，怎么我觉得这其实也是老外的网络小说呢？年轻人爱好的东西都是大同小异的，所以华晨宇的这种音乐，实在是太对年轻人胃口了。
君不见现在的网剧有多火么，网剧可不接地气，不反映民生疾苦，也不会去探讨什么深刻的思想内涵，这东西本来就是看来娱乐的，也本来就很魔幻。
好了，归结一句，我是不大爱听他的歌的，因为他的高音太难听了，但一直想帮他的歌写点什么，太适合做游戏，由其是硬盘游戏的配乐了。
还有，他的唱功，真的需要好好打磨一下，这里我想说句周深，学过古典音乐的周深，唱起歌来随意的惊人，这样的唱功就是专业系统训练的结果。
2 ) 周深神曲出圈：除了天赋，更需要自信
周深在《歌手》中一人分饰多角演唱神曲《达拉崩吧》夺冠，让二次元神曲高调出圈，也让无数人被这首魔性神曲洗脑。发布这篇文章的时候，演出视频在B站的播放量已经超过800万。虽然大家对周深这段表演褒贬不一，但我却由衷地为他所散发出的光芒折服，并想认真看一看，周深是怎么从一个腼腆不自信的”怪咖"发展到今天这样光芒四射的自信歌者的。
自卑VS自信：身体暴露内心
为什么会想到这个话题？是因为正好有朋友发来了一段周深2017年参加比赛时候的视频。时隔3年，周深的变化肉眼可见。请看对比图。
即使没有心理学背景，相信你也看得出来状态的不同。
排除妆发造型的影响，仅看体态：
2017年的周深在表演时是很拘谨的，不太能放得开。手部僵硬、肩膀紧绷。虽然他的音色依然是那么美，但气场相对比较弱，整体是收紧的感觉。当然这也跟他是辅助角色有关。不过那个时期，周深选的歌曲大部分都是单纯突出声线优势的凄美型、悲凉型。
而再切换到上周的表演，周深气场全开，整个人由内向外散发着光芒，十分耀眼。身体姿势大开大合，举手投足间都流露着自信（甚至自信到跳了一段极乐净土😂）。而声线更是变幻多端，高音依然绝美，萝莉音、少年音、大叔音、魔王音瞬间切换，让人眼花缭乱，除了震撼还是震撼。
强烈的对比背后，是一段耐人寻味的心路历程。
从自卑到自信
周深曾经非常自卑，天赋独特声线被视为“缺点”。尤其是初中变声期，男同学们声音都开始变低沉，他却依然保留着童声，这让他遭到了无数的嘲笑和讥讽。少年时光里，自卑如影随形。虽然校园歌唱比赛给了他机会，但他仍然不太愿意登台露面，而是选择躲在网络世界里，在YY平台唱自己喜欢的歌。
而且家人也并不支持他走音乐道路，最初去乌克兰也是学医。后来周深终于能够得偿所愿学音乐，却因为老师的高要求差点导致嗓子再也不能唱歌。还好后来遇到了合适的医生治好了嗓子。而且，周深毕竟是半路出家学习音乐，确实无法跟从小刻意练习的专业音乐生比，而跟流行歌手比，似乎又过于小众。他依然自卑。
所以周深犹豫了很久很久才终于决定参加2014《中国好声音》的比赛，而整个比赛过程中也依然是放不开的状态，虽然加入了那英的小二班，但早早就被淘汰。
但因为这次亮相，歌手周深的机会也逐渐多起来，2016年的《大鱼》被很多人记住，众多影视配乐让他逐渐找到了适合自己的风格，2017年《中国新歌声》神级辅助刷屏，2018年《声入人心》大火，2019年《我们的歌》勤深深组合夺冠，2020年《歌手：当打之年》神曲出圈。也得益于这些节目，让我们看到周深从自卑到自信的转变过程。
尤其是《声入人心》，回看《声入人心》的整个过程，几乎就是周深逐渐变自信、变开朗的过程。一开始的他相当紧张，组团之后又非常担心自己会影响团队，但随着节目进程，他的状态越来越放松，舞台表现也越来越自信。到了节目后期，周深的《孤独的牧羊人》，是他有史以来最轻松的一次表演，整个人洋溢着放松和愉悦。
那么，变化的关键究竟是什么？
提升自信的关键因素
自尊，即自我价值感，是对自己综合价值的肯定，以及由肯定的自我评价引发的自爱、自重、自信及期望受到他人、集体、社会尊重与爱护的心理。 形成自尊感的要素有安全感、自我感、归属感、方向感、成功感，这些因素都与个体所处的外在环境有关，受社会比较、他人评价以及自我评价的影响。
自卑倾向于低自我价值感，认为自己不够好，不值得被爱，对自己的能力评价较低； 而自信则倾向于高自我价值感，认为自己足够好，值得被爱，对自己的能力评价较高。
结合周深的转变以及上述心理学理论，可以看出获得自信的关键因素有以下三点：
1.接纳自身独特性
自信的首要因素是自我评价，而自我评价又与自我接纳密切相关。
《大鱼》让周深被大众接纳：
如果说之前周深还总是会担心自己登台露面会引来骂声，那么《大鱼》之后，他的担心少了很多。因为这首歌打动了无数人，让人们倾心于这超越性别超越年龄的声音。不是男声也不是女声，就是周深的声音。
《声入人心》让周深被团队接纳：
《声入人心》的赛制很有意思，队友就像家人一样相互支持。二重唱、三重唱、四重唱，这个节目里不是单打独斗，而是真正的团队配合。而且参加节目的成员大部分都来自专业音乐学院，与专业音乐人相互切磋、合作，获得来自专业音乐人团队的接纳，对周深来说意义非凡。
队友的鼓励让周深自我接纳：
在参加《声入人心》时，郑云龙特别真诚的对周深说：“你就是不一样的，你不用那么担心，你要去接纳自己的不一样，你要去告诉别人你的不一样。”
在有了前面经历的铺垫之后，这句话击中了他的心，使他获得了莫大的鼓励。是啊，不用去达到什么标准，也不用去变成谁，因为自己的不一样才造就了独特的魅力。也正是因为这句话，天赋嗓音，这一曾经自卑的原因，也转变为自信之源。
2.持续学习与正向反馈
社会比较和他人评价往往基于能力，而能力的提升，离不开持续学习与正向反馈。
九种语言：周深在乌克兰留学期间，疯狂学习多种语言，这一时期的积累，让他更够用九种语言演唱《Let it go》（分别为英文、中文、日语、俄语、波兰语、粤语、乌克兰语、法语、意大利语）艳惊四座。
多种尝试：《声入人心》的节目设置很温情，没有淘汰制，只有演出次数的多少。而且节目进行过程中有非常多的机会尝试各种搭配风格，这样设置让周深有机会展现自己的多元特质，将声音的魅力全然释放。而节目中专业导师和队友们的肯定，也让周深更加自信。
持续努力：求学时在老师的指点下持续练习到声带小结，花三年的时间仔细打磨一张专辑，周深一直在努力追求极致。如果仔细对比他不同时期的表演视频，相信每一位观众都能够感受到他的进步。这就是持续努力的力量。
3.温暖的情感支持
他人、集体的尊重和爱护，也是自信的重要来源。
回顾周深的歌者之路，他收获了很多温暖。比如高晓松非常爱惜周深的才华，不但请他演唱自己珍藏的歌曲，还愿意自己掏腰包为他制作专辑。比如《声入人心》时期王晰和其他队友的温暖鼓励。尤其是王晰的信任，他一再创造机会让周深展现自己，希望他能够突破自己的自卑。即使出战失败，等待周深的也是队友们温暖的拥抱和鼓励。
队友的温暖支持，让周深不再紧绷，慢慢放松下来，越来越多地呈现真实的样子，也越来越自信。从《think of me》到《孤独的牧羊人》，可以看到周深的巨大变化。他有趣、多元的性格特色也获得了更多喜爱，甚至成为了团宠。而到了2020年《我们的歌》，当周深和李克勤组队时，周深已经轻松自如，可以跟李克勤相互调侃了，甚至被网友称为是相声组合。曾经的导师那英也多次感慨周深的变化，“感觉像是变了一个人”。
即使如周深这般拥有天使吻过的嗓子，却依然会因为自卑陷入自我怀疑的恶性循环之中。试想，如果他没有走出自卑阴影，我们也将无法拥有现在的宝藏歌手。
每个人都是独一无二的，每个人的内心都有着丰富的宝藏。而让宝藏绽放光芒的前提是：你相信自己。
相信自己有价值，
相信自己足够好，
相信自己值得被爱，
相信自己有能力成就理想。
如果你觉得很自卑，不妨看看周深这个例子，一个人是可以从自卑转变为自信的，他前后状态的对比就是最好的证明。
如果你身边有自卑的朋友，请理解TA的困扰，给与TA温暖的情感支持，当TA放松下来真实做自己的时候，或许会给你和TA都带来惊喜。
拥有无限可能性的歌者周深，纯净透明的小王子，愿你肆意闪耀光芒！
（图片均来自网络，如有侵权，请联系）
3 ) 《歌手2020》第6期：周深异域风情，花花排名倒数，黄霄雲淘汰，胡夏一轮游，飞儿乐团最后金曲再现江湖
1、米希亚《What A Wonderful World》
这首歌的年龄恐怕与我父母年龄相差无几了。原唱是路易斯·阿姆斯特朗。他那极具辨识度的低沉磨砂质感的嗓音，已经将这样一首歌演绎到了极致。而米希亚这版相对而言在保持了原版的特色中又加入了很多丰富的东西。
我曾经听了很多这首歌的版本，比如邓丽君、比如陈奕迅、再比如中岛美雪等。米希亚这版整体来说，其实还算是不错的，掩盖了唱腔老态的一些问题。如果能够再将歌曲中后部分的高音再减少一些，效果会更好。
关于这首歌创作背景我看到过几个说法，但是有一个我印象蛮深的：阿姆斯特朗深爱他的妻子，然而妻子却得了癌症晚期，他无能为力只能独自悲痛伤感。于是他写下了这样一首歌，以激励妻子和自己，心怀希望、勇敢地面对。
听过那么多的歌曲翻唱版本，原唱在我心中的地位依旧是最高的。而看了不少歌曲创作背景，这个也是让我最感动的。
这样一个居酒屋的环境，演唱了这样一首优雅的歌曲，米希亚演唱的很舒服。常处于高楼大厦、彩灯闪烁的环境，坐在这样的居酒屋中慢慢品酒，将生活中的烦恼一饮而尽，而后这个世界又是美妙又美好的世界。
如果说最大的败笔，就是歌曲后面的高音与声调，有些破坏了歌曲中营造的氛围。
2、华晨宇《神树》
经常有人说花花的演唱会就像"大型魔教现场"，我想这首歌同样具有"大型魔教朝拜现场"的既视感。
这是一首形式带动氛围，氛围驱动情绪，情绪引发思考的歌曲。华晨宇弱化了摇滚的爆裂感，将整首歌曲演绎出了一种"宗教式"降临般的朝拜神秘感。
华晨宇的歌曲演唱具有极强的自我意识，而华晨宇歌曲演唱的最大的优势就是现场表演。从灯光到服饰，从肢体到状态神情，这都是表演的一部分，也都是吸引人的一部分。而如今节目改为了云录制，没有了现场，华晨宇的歌曲魅力会损失很多。
华晨宇的天赋属于老天爷赏饭吃的那种。年纪轻轻便能够准确地找到自己的方向并为之努力。他能够通过自己不断地成长，去完善他的音乐，达成他的音乐艺术的野心。
3、袁娅维《月牙湾》
这次袁娅维终于没有自我沉醉在自己的音乐选曲中，选择了这样一首歌曲。
单从歌曲本身来说，这应该算是飞儿乐团最后一首爆款歌曲了。只是可惜了如今飞儿已经离开了，而且场面也确实有些尴尬，真是令人唏嘘了。
不可否认，袁娅维真的是一个非常厉害的歌手。将歌曲中飞儿乐团的标签给弱化，填写上了属于袁娅维自己的标签。从水波明眸到软声细语，将其旋律性发挥到了最大，整首歌下来给人一种举重若轻的高级感。尤其是歌曲最后一句的收尾，hold住了整首歌的格调，流行不庸俗，高级不媚俗。
不过整首歌我特别不理解的是，为何会加入京剧《苏三起解》。虽然袁娅维是想要将歌曲中的中国风味扩大化，并且将京剧与歌曲做了极大的融合，但是依然有着极强的割裂感，很容易让人出戏。
4、萧敬腾《微光》
从《好的晚安》到《微光》，不知道萧敬腾是不是想把《这！就是原创》里的优秀歌曲唱个遍。不得不说，光从这一点上，我本人其实是有些感动的。很有心的推着这些没有获得大众认知的歌曲。
这首歌名为《微光》，可是当微小一旦爆发，其威力便可断金碎石、不可小觑。这首歌的旋律属于冷色系，歌词却有着励志色彩；名为《微光》，歌曲断点停顿处也很有空灵感，编曲却有着史诗般的宏大与爆发感
这样强烈的反差，营造出了歌曲中不一样的意境与力量。可以预感到，萧敬腾这场成绩应该还可以，至少不会垫底。
我听来，老萧这场唱得还不错。但是有些遗憾的就是萧敬腾的大颗粒的磨砂质感的金属嗓，加重了飞翔天空的翅膀上的负担。尤其是升调部分的演唱，太过于粗重，显得有些失衡。
5、周深《红梅花儿开+达尼亚 》
我只想说，周深凭借老天爷赐予的天赋，在这个舞台上一言不合就唱美声来欺负人。
从音乐风格的古典到民谣到雷鬼，从演唱上的流行到花腔到美声。这首歌里加入了很丰富的元素，彼此又都很融洽不打架。袁娅维将《月牙湾》和《苏三起解》杂糅到一起有着明显的割裂感，周深将《红梅花儿开》和《达尼亚》柔和在一起，融合度之高几近让我们忘记这是两首歌。
朴树演唱《达尼亚》有着经历沧桑、落魄人儿的公路歌曲感，而周深却将其唱出了情怀的高级感。
他无论是演唱、表达、语感、乐感、音乐性都是很优秀的。这首歌的难度其实并不大，而周深却能够将其表达的甚至超出了歌曲本身，确实很不错。人保活大概就如此了，正如吉杰所说："很强大但是有没有锋芒！"
6、黄霄雲《我用所有报答爱》
黄霄雲很厉害，她有着超越她这个年龄的唱功，似乎她也更适合这种深情的，悲怆的大歌。从上一期的《连名带姓》到这一期的《我用所有报答爱》，黄霄雲表现的真不错。
这次的表演从歌曲到演唱，恢弘、庄重，歌曲中强弱变化，真假变化，黄霄雲表现的都很好。
我也思考了一下为什么之前对于她唱歌，虽然很厉害但是没什么好感。恐怕是由于她本身的气质和她的演唱会有些不搭吧。
包括这首歌的演唱，虽然很好，但是从她身上发出的气质，依旧显得不太能压得住歌曲中的厚重。 这样就造成了人与唱与歌没办法高度统一。或许在现场听，会觉得很厉害，但是回到屏幕前，回到录音棚，她的缺点就会显得比较明显。
与她不同的，像毛不易这样的歌手，虽然在演唱的功力与技巧上，比之黄霄雲差了很多，可是毛毛能够做到人与唱与歌的高度统一。像徐佳莹，将所有的能技巧与情感气质，做到了一个恰到好处的融合，她的演唱是内敛的，并不像黄霄雲一样锋芒鄙陋，她的力量也是强大的。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。这样的通透的美感是震撼人心的，是触动灵魂的。而在这方面，黄霄雲还有很长一段路要走。
7、徐佳莹《不难》VS胡夏《张三的歌》
对于徐佳莹，其实真的是容易被大家低估的实力歌手。这首《不难》是她自己创作的歌曲，而这首歌的拿捏，也极其到位。或许我们听徐佳莹的演唱，会觉得她唱得很好听，但是却说不上哪里突出，说不上哪里特别厉害。
其实在我看来这是一种歌曲表达的境界。这首歌是徐佳莹一贯擅长的长旋律的抒情歌曲。而在这个领域里，徐佳莹已经将气声、转音、情绪的融合与递进、个人的气质等等所有的一切都达到了一个完美的平衡。
这样的融会贯通是不外漏的，是圆融的，也是内敛的。虽然严格来说，她不属于现场VOCAL型歌手，但是依旧能感受到歌曲演唱时的内在爆发出的力量。而这一点，其实是很多歌手都难以做到，也是他们都应该学的一点。
胡夏从当年参加《超级星光大道》的时候，我就跟着看着他一路夺冠。同时也是《超级星光大道》节目第一个大陆冠军。当年还将他与三帅以"新四小天王"为噱头进行过宣传。
在我看来，胡夏是一个披着录音棚歌手外皮的现场歌手。他完全有能力成为首发歌手，而且他也完全有实力留在这个舞台上。可是他是奇袭歌手，最终也没能留在舞台上。不得不说这是一种遗憾。
胡夏的这首歌，就好像是大鱼大肉之后的一杯清茶。清澈，舒畅，贯彻全身。胡夏整首歌回归了歌曲本质的一个状态，清澈却不清寡，感怀又不伤痛。我们细细听来，会发现他很多的用心之处。他没有卖弄自己的能力，就这样简单又深情的演绎了这首经典老歌，这也就够了！
胡夏是一个很优秀的歌手。或许很多人对于他的了解是源于OST，从《那些年》到《知否知否》。其实我还是有些不理解，胡夏要作品、有唱功、有特质、有唱商、有人文情怀，然而他就是没有爆。是因为他太懒了，花了很多心思在游戏上吗？还是说他缺少了那一份爆红的运气与契机？
其实对于这个比赛，华晨宇貌似是最有争议的一个歌手。网上很多人都在说他只会嘶吼乱叫，只会故弄玄虚。可是在我看来，一个极具个人特质的歌手面临这样的争议，不见得是坏事。当年周杰伦面临的争议比如今的华晨宇所面临的更大。
像尚雯婕经历了多年，也经历过低谷才慢慢找到自己的方向。而华晨宇能够年纪轻轻便找到自己的音乐方向，其实不是一件容易的事。华晨宇天生就属于舞台，而对于这次的比赛，他也是最具有冠军相的一个。他利用自身的影响力，将小众音乐逐步推广到大众化，将自己的理念与音乐素养通过自己的音乐传递给粉丝，从而得到进一步的扩展。不得不说他也确实为现如今处于低谷的华语乐坛做了一定的贡献。
在我看来，除了华晨宇以外，第二个具有冠军相的就是周深。他有着天赐的好嗓子，有着后天的专业性的学习与训练，让他在歌曲演绎的时候有着天然的加成。然而周深最大的武器同样会成为他的一个弱点，他的声线决定了他的选曲范围，而同类型的歌曲听得过多，也就极容易形成审美疲劳。
周深唱歌太仙了，初识很美，我们仰望其灵动的美，不仅治愈伤痛，也能够洗涤内心。但是长时间的抬头，怕是对于颈椎也不见得有好处。所以周深会选择《Monsters》这样的歌曲来唱，而周深之后的路，也是面临着重重考验，层层压力。
我很喜欢华晨宇和周深，他们都是天然的歌者，他们的天赋属性都点在了唱歌音乐这一项上，他们天生就属于舞台，而我们也有幸能够听到他们，也希望他们能够更加的惊艳！
这场比赛我有三票的话，我会投给周深、徐佳莹、米希亚
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文|文刀木之南
图|网络
以上为作者个人观点，如有不同意见请多多留言交流！
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4 ) 节目的公平 华晨宇的悲哀
首先米希亚是殿堂级别的演唱水准 其他所有歌手都很不错绝对都是水准之上 打一星只有一个理由因为这个节目没有一个竞技节目最基本也是最根本的应该有的就是公平
华晨宇的歌有想法 唱的不错 但是从他出场观众席的观众的反应不难看出 台下做的大多数人已经无法公正的评判这场比赛了 的确他有流量不是罪过 但是既然他来还用这种投票方式来竞选 这就是对于这场比赛最大的注水 所以理所当然的失去了公平公正
像那个奇袭花的女孩无论创作还是对于音乐的态度理念 和花很接近 甚至花都很欣赏 但是喜欢花音乐的这群人 竟然完全接受不了她的音乐 投票差距竟然多出5倍 所以结论就是这群人喜欢的根本不是花的音乐 而是他或者说是他的其他什么东西 他们的投票不是从音乐出发而是花这个人 一个有想法音乐理念超前的花 我为他悲哀 一个歌手最大的悲哀就是在听他音乐的人大多数根本听不懂他的音乐 只能看清他的样貌而已 你最骄傲的是你的音乐 但是你的粉丝更在意你好帅 所以当你面对他们大多数的人奋力歌唱的时候 无异于是对牛谈琴 你的歌有你想表达的东西 词 曲 舞台 甚至表演都是在尽力把你想表达的东西呈现出来 你比那些只有脸的小鲜肉高级很多 但是喜欢你们的却大多是一群人 如果换做是我肯定很难受
其实这个世界从来都是 把人群都是分开的 一群人会做一种事 一群人则不会 就像视频发弹幕的那群人 大多数都不是会来豆瓣 知乎的这群人 当然现在的豆瓣也有水分 但是评分相较于那些视频软件 还是相对公正的 所以能去现场投票的大多都是男25岁以下 女30以下为花狂热的人只是想听歌的人很难进去 因为程度不同 得空想去现场听歌的人想没位置那就算了呗 而盯着花的人想有花我一定要去 这种去追捧甚至迷信的粉丝绝对没有独立思考的能力 甚至很少理性 更不是为你的音乐 因为音乐进入人们心里和你带着你的音乐来到人们面前 绝对是两回事 艺术应该被欣赏而不是迷信 所谓迷信就是明明不了解不理解却还盲目相信
另外我所说的是建立在节目没有内幕的情况下的 投票可以公正而进来的人群有限却可以控制 要怎么运作 自然看谁更有实力
以上言论仅代表个人观点 我不想绑架谁 只是想和跟我看法想法类似的那群人有共鸣 更加希望探讨指正 其实音乐也应该是这样
最后愚蠢是这个世界的原罪
5 ) 决赛：华晨宇，请把你的“歌王”当成是一个羞辱。
这季《歌手》看完，本来对于歌王之战是有着很高的期待的，却没有想到这是一期让我感到被侮辱到想要呕吐的荧幕垃圾。
先开始和往常类似的分析，不过这次我们就不把选歌和表达分开分析了，很多作品最终呈现出的水准达不到我花费心力的程度。
首先是第一轮：
1）萧敬腾、林俊杰《hello》
萧敬腾的缺点完全没有规避，林俊杰的优点完全没有展现。
双重油腻，两片黄油夹一片黄油生吃。
不是“哦哦哦哦哦哦哦哦”就是“啊啊啊啊啊啊啊啊”，台北市立动物园遭遇前所未有的动物脱逃危机。
想诅咒节目明年办不下去吗？
2）徐佳莹、韦礼安《管他什么音乐》
整体设计很乱。
韦礼安的现场能力有些捉急，lala的vocal点也没出来。
不过喜剧元素满满，当小品来看还是可以的。
3）MISIA、小黑裙《再会的彼端》
高潮部分仍然是有点套路感。
但是主歌部分很不错。
可以去听听《风继续吹》
4）袁娅维、马思唯《2020 So Crazy》
表演整体性还不错。
开头电音很吸引人。
但是不应该选择奇袭MISIA。
5）周深、新裤子乐队《不会拜拜的DISCO》
周深和彭磊都有点铁憨憨的感觉，还蛮有意思的
风格上京味儿英语非常灵性。
表演上两个人的波浪gesture没练好。
总体上是很完整的表演。
6）吉克隽逸、许魏洲《Mad Man Killer》
吉克怒音质量不错。
许魏洲除了假模假样地学了学死亡摇滚那一段，之前的那能叫摇滚？软绵绵的摇滚？
整体来看作品倒是不差，但是这能赢周深和新裤子？
7）华晨宇、李宇春《西门少年》
李宇春一开始的东西是说唱？我对说唱了解不多，希望有人科普一下。
这句“野火烧不尽我们的野生野长”词和旋律不错。
第一轮的比赛我认为按照无奇袭赛制能够进前四的是：
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深
接下来是第二轮：
1）吉克隽逸《好女孩》
不喜欢，故作姿态的程度太高了，这对于女性自拾尊严或者帮助树立女性的自我没有真正的帮助。
词曲都很一般。
2）萧敬腾《猴笼》
比第一轮的好多了，原因有三：
第一，有英文词。
第二，中文词很快，听不清楚咬字。
第三，舞台编排很棒。
3）袁娅维《Starfall》
音乐性很强。
vocal很强。
但是拿不到歌王可以想象。
4）华晨宇《七重人格》
首先我要说表演整体是OK的，我也认可他在这四个人之中拿到了冠军，但是我并不喜欢他的类似作品。
这里我很想说说我为什么很难对一个明星产生崇拜的情绪。
因为绝大多数明星或者艺人本身就只有很低的知识文化素养，对于我而言这种维度上的区分直接断掉了我产生崇拜的可能性，即使是我最喜欢的歌手，我也只能把她当做一个歌手而非一个能够对我的人生产生什么指引的人。
但是就偏偏有些艺人很喜欢卖弄自己那看似复杂深邃的小心思，说实话，基于整体听众的水平以及艺术作品欣赏的出发点，我仍然每次都很用心地去给这些歌手写分析，以求让大家更明白他们想传达什么。
但是今天我很想从内心出发，告诉大家我对这些歌手实际上充满着鄙夷与不屑。他们不屑于与传统的音乐制造工业为伍，认为成人抒情不是什么值得追求的方向，然而事实上他们连把芭乐歌曲唱好的能力都没有，于是他们朝着“人性”、“崇高”这样的大的概念挥动他们如同牙签般细小的锄头，开始了那“滴水穿石”般的“耕耘”，最终拿出来的东西也是莫名其妙地就吸引了听众的崇拜。究竟是什么样的市场才可以让这种音乐受到欢迎？
形式和内容是一个好的艺术作品需要满足的两个维度，这些我所鄙夷的歌手就在于他们只会用形式，各种各样的形式去表达，但是根本没有内容。这集中体现在对一些先锋、实验艺术形式的拙劣模仿。究竟是什么样的听众才可以让这种音乐受到欢迎？
OK，纯粹分析节目的部分到此结束，下面就是负能量爆发的阶段了，慎读、慎洗、慎反驳。
在没有开始听华晨宇第一轮表演的时候我便开始了这部分的写作，是因为我对节目组的手段和思路感到恶心和愤怒，为了给一个还未能有扛鼎之能的歌手铺就歌王之路，真的是什么样的成本都不顾，什么样的损招都可以使出来。
首先，节目公布的歌单里面，MISIA的顺序是最后，结果播出来的时候是第三，几乎没有歌王的比赛顺序不是第七的，这点不必多说。
我们还可以看到，奇袭这样一个概念居然被用到了总决赛，按照以往七进四的比法，最终进入决赛的一定是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，那么这里面除了徐佳莹以外都对华晨宇的歌王位置有致命的威胁。
华晨宇 vs MISIA：资历、作品、表达，没有一项华晨宇能够有优势，只有在风格上有一些功夫可以下。
华晨宇 vs 周深：表达细腻程度比不上周深，并且完全不是一个路数，只要作品上有惊喜，周深就有40%的概率使华晨宇拿不到歌王（不一定是周深歌王）。
华晨宇 vs 袁娅维：乐感、技术袁娅维都更强，出于观众接受度，可能她自己绝无可能拿到歌王，但是具有相当的分票能力。
每个观众可以投三票，可想而知如果是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，华晨宇拿不到三票中的一票的概率是相当大的，而MISIA一定拿到一票而概率也是相当大的（结合我之前所说的，歌王和乐坛地位是相对应的）
因此，为了让华晨宇最为安全地拿到歌王之位，最保险的做法就是让萧敬腾、吉克隽逸和lala和他竞演，但是我们可以想得到，吉克隽逸是没有办法在奇袭中打败MISIA的，因此尽管袁娅维对于华晨宇具有威胁，但是最后的四人之中只有一人有分票能力的情况下，华晨宇的票数就是稳的。
那么基于风格上的差异以及后手出击的优势，袁娅维击败MISIA和吉克隽逸击败周深的概率是可以大大提高的，最后华晨宇的第二轮冠军将会是囊中之物。
其实歌手的这种运作是很正常的，比如上一季决赛让刘欢和齐豫1v1使得齐豫不具有威胁刘欢冠军的可能性（齐豫后期排名一路走高并且观众缘非常好）；再比如之前历届刘欢、汪峰、林忆莲、李玟、韩磊都是被放在最后一位出场（汪峰是自己实在不争气，都给他帮到这一步了就是拿不下来），韩红那届更是搞了离谱的首尾1v1对决（第一轮的第一名挑战第六名，第二名挑战第五名，第三名挑战第四名，只比一次，决定冠亚季军）给她的歌王铺路。（第一季是例外，歌王的确定没有什么预设轨道）
但是以上的人都有同样的特质，那就是他们的资历与实力（18年的指的是Jessie J，不包括汪峰）都能担得起歌王的重量。
第二季韩磊：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第三季韩红：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第四季李玟：大中华乐坛地位足够高；唱功好并且流行意识非常独到
第五季林忆莲：歌手节目从开始到现在乐坛地位最高的歌手；唱功好并且表达上无懈可击，至今几乎随便挑一首歌都是教科书级别的示范
第六季Jessie J：外国曾经的大热歌手，国际乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第七季刘欢：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
你说有黑幕，那确实是有黑幕，但是这些黑幕是给他们的歌王之路上保险，不是硬生生把一个歌手捧成歌王。
但是我们对这种操作的接受程度慢慢地扩张到了没有边界的程度，直到今天华晨宇同学的表演。
为什么一整季节目都没有人奇袭的两位歌手，今天都被奇袭？袁娅维的智商和情商会低到去挑战MISIA吗？一定能赢吗？赢了有好处吗？
还有为什么两轮表演华晨宇的出场顺序都是对后一个？
作品、表达和技术没有哪一个达到了和以上的前辈相提并论的高度，却被硬捧成了歌王，实在是吃相很难看。
MISIA作为具有实力与地位的外国歌手，竟然因为运作没有进入第二轮比赛，哪怕她真的在第二轮输给了华晨宇也是没什么问题的，但是为了铺路直接把别人除掉了是什么做法？这样做有任何尊重吗？日本成年女性的情绪表达往往是很隐忍的，MISIA没有什么表情，可能已经非常气愤或者难过了，如果对待外国友人是这个态度，请节目组以后就请一些黄致列这样的虾兵蟹将好了。
我想说，节目相对于观众来说掌握绝对的信息优势和资源优势，但是并不代表可以愚弄观众至此地步，我认为即使是华晨宇的粉丝也需要意识到这个歌王并非是荣誉，反倒是一个羞辱，显得他本人能力低下需要靠节目组爸爸给扶着走路。尽管我对于他本人没有什么喜爱，但是客观来讲，他仍然有40%的概率拿到歌王（在我关于预测歌王的回答里有说，只比MISIA少10%），他最后凭借努力拿到歌王或者亚军，都是相当好的结果，但是现在这样被喂起来，实在不是好事。
我一定要把这季节目诅咒到最低劣的境地，因为包括我在内的一些人都曾相信过这个节目会是音乐综艺的良心。
我诅咒这个节目再也不会有下一季，再也不会有真正有能力的歌手来参与这名为比赛的造屎工程，我为我花了一季的时间给这个节目做分析感到羞耻和惭愧，是我们一个又一个助长了节目的恣意妄为、不择手段，我们这些犬儒的观众让步一尺，节目组就可以让节目的下限再拉低一丈，这对任何一个参与其中的歌手都是罪恶的。
这期决赛，羞辱了被淘汰的MISIA、周深和徐佳莹，羞辱了在台上的萧敬腾、吉克隽逸和袁娅维，羞辱了“歌王”华晨宇，羞辱了华语音乐综艺，羞辱了所有观众的审美与正义底线。
不过，按照承诺，我还是会总结一期历届歌手中值得一听的现场表演（不包括《歌手·当打之年》），至此，我的《歌手》系列分析结束。
6 ) 质量最好的第五期，但是华晨宇凭什么拿第一？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？之前我推荐周深选择《Monsters》，推荐华晨宇选择翻唱歌曲，这期都实现了。哈哈开个玩笑，只能说是我眼光比较准，对歌手们比较好的选歌路径做了一个比较准的预测。
本期节目总体来看，是开播以来质量最高的一期，并且结合前面两期的表现，现在我将节目从两星升到三星，与大家总体的评分也就基本重合了。
本期还有一个特点，那就是史上最强的奇袭阵容，新人秦凡淇的创作已经足以惊艳听众，而胡夏和吉克隽逸两位本该够格成为本季首发歌手（只是本季，以往的节目不一定够做首发）的加入也使得节目具有相当的看点。
但是本期的第一名华晨宇，个人认为是名不符实的，具体分析请挪步下拉。
本来上一期的分析之后我以为节目方面的分析就已经没什么可以切入的了，没想到这一期又有新的点了，长话短说：
1）奇袭歌手通话--这个环节还蛮有趣的，可以看到很多歌手的妙妙反应，这期周深通话的那段比较有看点。
2）周深的酱油广告--他在参加《我们的歌》的时候就接下了一个胡姬花芝麻油的广告，也是看起来不太聪明的亚子，我觉得按这个方式发展，以后他可能会成为中国调料代言界一哥。
接下来就是关于歌手的分析部分
首先是选歌：
（评价的尺度依次为非常好、很好、较好、一般、较差、不好、很差）
1.萧敬腾
选曲《好的晚安》。较差。
其实这首作品本身是首很棒的作品，苦情但是并不俗气，“虽然没有说分手，但是再也没有听见她说晚安”，作品取材真实而具有共情基础，词作均匀，曲式也具有流行性。
但是关键是这个作品最好的演绎并不出自创作者以及原唱邓见超，而是周深的翻唱。邓见超的整体演绎都充斥着对林宥嘉的模仿，不论是音色的天然接近，还是咬字方式的刻意靠近（使用o唇型发音，使咬字变得收紧，声线更加细），甚至连造型和着装都有那么几分神似，反倒失去了自己的特点。并且如果对林宥嘉熟悉的话，这个旋律和苦情作品主题也是相当类似的，所以创作的出发点可能也是对林宥嘉的模仿。而周深的演绎则不仅最大程度地去掉了林宥嘉的色彩，更是用极为纯熟的表达技巧和咬字方式使得歌曲的气质和情感（这个情感是更universal的情感，虽然不如邓见超情真意切，但是更适合被更多的人所理解）有一个质的飞跃（至于周深的咬字和表达哪里好，可以去看我上一期的分析，这一首歌里面他的一个“切”字就已经把绝大多数歌手秒杀得不要不要的了）。
在以上前提下，萧敬腾再选这首歌就不是很好的决定了，后面也会说到这是一个比较失败的表达。
2.周深
选曲《Monsters》。非常好。
这首歌本身在欧美和中国在不同时期都火过，但是因为是英文歌，并且不是国民级的，所以作为翻唱选择是相当合适的。
最主要的部分放在表达部分了，这里就少说一些。
周深本场的选歌我认为是等于或者微弱于袁娅维的选歌，原因就在于歌本身是一首成熟的流行作品，输在态度和概念上。
3. 黄霄云
选曲《连名带姓》。较好。
张惠妹的新作（也不新了），其实对于黄霄云来说已经是比较好的选择了，但是仍然不是能说优秀的选择，具体的原因在表达部分细细分析。
4.秦凡淇
选曲《不透气的房间》。较好。
作品名字很喜欢，主题也很到位，原生家庭这样一个议题是非常火热的，而房间作为一个对家庭的极为典型的象征意象，用来做歌曲主题是很合适的，“不透气”又传达了对这个家庭的态度，那便是要逃离，然而为什么要逃离？这样，你就顺着创作者的路线来到了歌曲的核心。
但是这首作品并不完美，首先是词作有问题，不均匀，抽象化的表达（比如“那房间已满”）和直接引语（所有口语化的整句）都分别占据了歌曲的相当大部分，所以两种浓度的表达是在打架的，使得审美上有些困难。我们试想一下在听歌之前不要去看歌的背景介绍，你能不能从词里很快地得到创作者想要传达的信息，这首词显然不能。
作曲以及编曲的音乐性很强，但是也有问题。这点我们可以从听众MISIA的感觉来看，我们看到MISIA作为一个不懂中文的人，听到这首歌得到的信息应该基本上全部是来自音乐本身的（还有咬字的力度等等也偶尔会传达信息），那么MISIA在听这首歌的时候是什么样的反应呢--是欢呼雀跃。也就是说，这首歌的曲子虽然富含音乐性，但是走向可能不太正，以至于传达出去的信息并不是自己想要表达的，我自己后来也细细一想，如果我不提前知道这首歌要讲什么，可能也会觉得这是一首欢快的歌。
5.袁娅维
选曲《凄美地》。非常好。
这首歌是郭顶的原创作品，郭顶是我认为现在大陆的唱片歌手（区别于独立音乐人）中创作能力最强的人，他的作品质量远高于例如李荣浩等创作型唱片歌手，大家最熟悉的他的歌可能是《水星记》，但是这首歌已经非常火，并且被很多歌手翻唱过（尤其是林忆莲版本，基本上断了其他抒情女歌手的翻唱后路），所以在《飞行器的执行周期》这张专辑里，最适合拿来翻唱的歌就是这首《凄美地》。这首歌词作曲作皆为上上乘之作，整体有一种探寻感，而探寻的东西是什么又随着听歌人的心态变化而变化，非常适合循环。
这首歌选出来，首先就再次奠定了袁娅维音乐品味的水准，另外歌曲本身的激昂旋律与鼓点又很适合现场竞演，实在是个好选择。
6.吉克隽逸
选曲《Power To Forgive》。很好。
这是本场第二位奇袭歌手，也是三个奇袭歌手中我个人认为留在场上概率最大的一位。她虽然不是原创歌手，但是作品在她手上经历的再创作的含量甚至比某些创作歌手的初次创作还要重，这首歌虽然词作一般，但是作曲和编曲的音乐性非常漫溢，再加上吉克隽逸外放的、欧美式的表达方式，是很具有现场感召力的选择，挑战成功是可以理解的，尽管她的表演本身是不及袁娅维的。
7.MISIA
选曲《つつみ込むように…》。很好。
居然才发现头巾掩饰之下的MISIA居然还有underground的底子。这首歌可以说是非常区别于之前深情系列的歌曲，作品的音乐性也非常充盈，是不是加入的修饰音技巧都让作品悦耳灵动且不失技术性。
期待后续可以看到更多类似的展现。
8.华晨宇
选曲《我们》。一般。
这首歌，如果在表达和声线不做巨大的区分的话，要唱过陈奕迅是绝对不可能的。去年的《歌手》中青峰翻唱了这首歌，因为音色的显著差异以及表达重心的不同，造就了另一个相当高质量的版本。但是华晨宇本身音色的区别不及青峰，反倒是不如Eason的广阔温暖，表达上又基本不能脱离Eason的路线，所以实在不是一个好的选择。
9.徐佳莹
选曲《言不由衷》。较差。
和萧敬腾的原因类似，这首选歌不好并不是因为作品不好，相反地，这首作品是非常高质量的，在各大音乐平台上的收听量也是有目共睹的。
但是选择这首歌不好的地方在于没有空间去表达新的东西。徐佳莹自己在改编过程中也说到要让这个歌更“入世”一点，不要“100%的空灵”。然而这句话我更倾向于解读为她的技术无法支持她在现场演唱中复原《心里学》专辑中的演唱方法，这一点在《小半》的演唱就可以看到，她试图将专辑的表达方式放进现场，但是效果非常不好。
因为无法复原表达，所以更谈不上超越原先的版本，我们看到她所谓“入世”的改编手段也就是把声音变实在了一点（很大程度上是因为用大量气声会不稳定并且有毛边），然后最后变一变调，基本上没什么变化，也没什么出彩的地方。这次选这个歌基本上是浪费了一期节目的时间，除了稍微推广一下这首歌之外没有什么作用。
总体的选歌排名为：
袁娅维>=周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>秦凡淇>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾
表达部分的分析如下
1.萧敬腾《好的晚安》
用力太猛啦！！！表达还不如一个素人
这首非传统唱片业情歌，需要原创作品的表达方式，即不需要很高的技巧，而是要与歌曲契合的气质与表达。萧敬腾一不具有这个气质，二没有相应的表达（并且这一点居然还被粉丝称为萧式情歌），肯定效果是不好的。他还硬生生加入很多矫揉造作的技巧，然而唱歌之前的影片他自己又说必须要真情实感，排名不好真的不怪别人。
2.《Monsters》
开口跪。
这次除了歌唱本身，整个表演都是相当成功的，首先服装是从开播到现在最为合适的一身，身材比例显得非常舒适，配色和风格与歌曲也很搭；其次，周深的姿态和动作都有设计感，并且不是僵硬的扭动，比前几期多了很多随性（比如踢腿，非常符合演唱的心态，并不僵硬）。表演状态很像青峰，唯一的不同是周深没有闭眼。
细腻的表达仍然是稳定的，并且在这一点上已经完全超越了原唱，很少有中国歌手的英文歌表达能够超越原唱，这里举一个例子，比如主歌部分有四五次重复句子的堆叠，周深通过纯熟的气息把握营造出一种急促但是不失大体的感觉，听着就会起鸡皮疙瘩。
而改变部分的表达也是相当出色的，两个“haha”之后之后的变调潇洒自如，绝美的音色和极致的乐感搭配在一起，他在华语歌坛的地位绝对不应该只是现在这样。另外，什么叫优秀的改编，华晨宇可以参考参考，不是所有歌都改成类似的节奏，然后搬出“浅唱-高声-低吟”老三样就能糊弄过去。
以这首歌的表达，谁奇袭谁就是大脑路线连接不畅
3.黄霄云《连名带姓》
表达比之前顺畅很多，情感的传达终于接受到了，这一点可能和阿妹也是重机能歌手有关，所以可能选择阿妹的歌本身就对表达有帮助。
但是问题仍然明显，首先，高音质感不行，声音呈现扁平化的特征，即使是在《梦想的声音》演唱的《左手指月》也是如此，但是由于《左手指月》我们可以直接从机能表达中进行审美，高音的质感便不太重要，而这首歌是一首抒情歌，不重视高音的抒情作用肯定是不行的。
另外一个问题是层次，黄霄云每首歌层次的营造都是以拉长一个字为标志，这个方法只能够简单地区分主歌和副歌，根本不足以使高潮部分的层次显露出来，所以听起来就有些累，因为听众的心理也被裹挟着在同一个层次，不能上也不能下，自然就疲劳了，如果后续在改编和表达上不在层次感上下功夫，下一期可能就要走人了。
另外，整首歌的表达都有模仿阿妹的痕迹，句中发力重点都是和原唱类似，还有几个音的咬字有些问题（比如“拆穿”，大陆普通话发音影响使得翘舌音过重），也就是说，既没有打破原唱定下里的格局，也没有做到精准的表达。
4.秦凡淇《不透气的房间》
表达其实不怎么样，几乎是大白嗓。这一点其实非常严重，这首歌反映的现实议题是真实存在的，创作者的感情也是从实打实的个人经历中出来的，那么如果歌唱本身无法帮助情绪的导出，便会导致歌曲的质量大幅下滑。
之前所说的MISIA的反应就是一个例证，即使听不懂中文，如果歌者的表达能力够硬，也足够使听者共情，比如MISIA的所有日语歌的表达。
5.袁娅维《凄美地》
其实最开始听到袁娅维要选这首歌时非常怀疑她的表达，我猜测可能会用比较魅或者比较冷或者比较英气的表达，然而这几种都和歌曲的气质不太搭，因为她的声线比较细，声音就像一条中间实周围疏的铁丝，无论如何都和《凄美地》要的感觉不太一样，没想到最后她是用混响来化解这个问题，并且表达相当的好。
袁娅维选择了一个使声音的糊化、扁平化的混响效果，使声线贴近郭顶的表达，再加上自己设计的歌曲节奏，把歌曲的音乐性提升了一个层次，比如这个相当炸的开头，其实节奏比郭顶的加快、加强烈了很多；以及最后的小号和电报质感呢喃，其实都是原不属于这首歌的元素，但是加进来不仅不突兀，还非常增色。
另外值得一提的是，这期她的表情和发型都非常好看，而且某些角度和姿态很像韩国明星。
这场的表达，除了吉克隽逸，谁奇袭都是没弄清楚情况（吉克隽逸是因为现场表达能力强，并且和袁娅维pk具有节目效果）。
6.吉克隽逸《Power To Forgive》
很好的现场表达，也是具有欧美气质的表达，但是不知道为什么我好像没有什么可写的，她能留下来是很好的，我对她的了解最近还是在《中国之星》，需要对她有更多的了解再作分析。
7.MISIA
这首的表达效果是相当好的，无论从什么方面来说。
从唱功来说，超强的现场能力我已不必重复，仍然是无混响状态下唱得比很多修音加混响的歌手要更好。
而从表演的方面来看，这首歌除了唱跳，还有很多即兴元素（但是不是真的即兴），其中唱跳的感觉颇有林忆莲《Leslie Forever》的阵势，一个是黑色西装，一个是白色西装，这两位歌手都在唱了很多深情歌曲之后秀出自己可怕的选歌池。而在即兴元素部分，海豚音、怒音等元素的看似不经意的加入，都使歌曲变得更加灵活动态，是非常好的表演。
8.华晨宇《我们》
这首歌的表达真的说不上好，不知道为什么能拿第一。
首先，华晨宇的翘舌音相当的违和，随便挑几句比如，“该说的别说了”、“何必误会故事没说完”、“还能说什么呢”，不管和之前哪个版本比较，都不会有歌手选择使用如此力度的翘舌音来唱这首歌，即使不说这种咬字带来的不适，本身歌曲的棱角其实是不分明的，是用非常圆润的方式表达煎熬的情感，但是华晨宇的咬字是这首歌锋芒毕露，其实在表达上已经差了一层，属于第一层的看山是山。即使我们把这种表达当作是一种可平行接受的方式，华晨宇本人对于情绪的表达能力和陈奕迅还是差了十万八千里，华晨宇更适合通过机能和现场效果制胜而非表达。
也基于以上分析，我必须要道歉，我不该在之前几期节目指出华晨宇根本没什么变化。他之所以不愿改变，是因为改变不了，以及即使改变了也没有什么出彩的地方。我甚至觉得，脱去了以往的改编和演唱套路，华晨宇的表达甚至不能超过绝大部分学习流行演唱的在校学生。不同意的可以想想，这首歌如果你假定唱的人不是华晨宇，你还会感动吗？
另外，在这种情绪的歌曲表达的时候，海天酱油真的标志的很碍眼，希望赞助商想想更智慧的方式打广告。
最后，这种所谓整首歌一个画面的表现方式，其实就是把Eason的MV里面电影部分的剪辑给去掉，根本也谈不上是个多么具有创新的想法。而且这种方式完全是不公平的，正常情况下的竞演你能让观众只看你的脸吗，另外这么多乐手，人家凭什么不能出镜？
*对于华晨宇，我的分析一直都是挺客观的，既不是无脑捧，也不是无脑黑，但是这次的作品确实不怎么样，排名应该还是靠粉丝刷的。我看见一条有趣的弹幕说“如果你觉得我们花花是靠粉丝的话，那你来呀，你一票都没有”，这不就是承认了是靠粉丝投票的吗？
9.徐佳莹《言不由衷》
这首歌直接给唱糊了，整首歌到处都是毛边，比如第一个“是心之所向”的“之”字就唱呲了。血书建议lala不要再选《心里学》专辑的任何一首歌以原有的演唱方式现场演唱，也不要再用这张专辑的方法翻唱其他歌手的歌，不仅不利于自己的名次，也不利于节目的效果。
改编的那段，是唯一这个版本中可以品味的地方，但是这次的改变，用lala自己的话来说，也比较“入世”。
值得一提的是，最后一句的处理非常非常非常像林忆莲，气声的运用和咬字的拿捏都像极了，这点听到还是很开心的。
总体的表达的排名为：
袁娅维>周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾>秦凡淇
我给出的本期总体排名为（不包括秦凡淇、吉克隽逸）：
袁娅维、周深、MISIA、黄霄云、华晨宇、徐佳莹、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有：袁娅维、周深、MISIA、吉克隽逸
基本不影响节目效果的歌手有：秦凡淇、黄霄云、华晨宇
可能给节目带来负面影响的歌手有：萧敬腾、徐佳莹
满意率7/9，是本季节目到此为止最令人满意的的一期，希望节目之后的水准能够一直稳定在这个层面，歌手们的选歌和表达策略也基本以这一场为基准。
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
我真的受不了华晨宇……
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
毛不易被淘汰了，妈的不看了
《歌手 · 捧华晨宇之年》
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
可以对华晨宇再偏心一点吗